人的記憶力會(huì)隨著歲月的流逝而衰退，寫作可以彌補(bǔ)記憶的不足，將曾經(jīng)的人生經(jīng)歷和感悟記錄下來(lái)，也便于保存一份美好的回憶。大家想知道怎么樣才能寫一篇比較優(yōu)質(zhì)的范文嗎？這里我整理了一些優(yōu)秀的范文，希望對(duì)大家有所幫助，下面我們就來(lái)了解一下吧。

對(duì)西方美術(shù)的理解篇一

首先，來(lái)了解一下藝術(shù)：在藝術(shù)分類中，美術(shù)又稱造型藝術(shù)、視覺藝術(shù)、空間藝術(shù)。它是指藝術(shù)家運(yùn)用一定的物質(zhì)材料，如顏色、紙張、畫布、泥土、石頭、木料、金屬等，塑造可視的平面或立體的視覺形象，以反映自然和社會(huì)生活，表達(dá)藝術(shù)家的思想觀念和感情的一種藝術(shù)活動(dòng)。它主要包括繪畫、雕塑、工藝、建筑等類型。

在《西方美術(shù)鑒賞》老師給我們講解了許多畫派的畫家以及許多不同風(fēng)格的作品。我不能夠真正懂得畫家的畫卻欣賞他們的生活，他們的作品給人一種朦朧的感覺，似懂非懂，有所感悟卻又無(wú)法言語(yǔ)。

就課上老師講解的內(nèi)容，談?wù)勮蟾吆彤吋铀?，他們的人生可以說(shuō)是截然不同，但他們都是值得后人敬仰的畫家，他們畫我看不透但卻可以隱約的感覺到藝術(shù)家那可不平靜的心。梵高生性善良，熱愛藝術(shù)，但在生活中屢受挫折，艱辛倍嘗。他獻(xiàn)身藝術(shù)，大膽創(chuàng)新，在廣泛學(xué)習(xí)前輩畫家的基礎(chǔ)上，吸收印象派畫家在色彩上的經(jīng)驗(yàn)，并受到東方藝術(shù)，特別是日本版畫的影響，形成了自己獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，創(chuàng)作出許多洋溢著生活激情，富于人道主義精神的作品，然而卻得不到世人的認(rèn)可，最后郁郁而終。然而畢加索的一生卻是輝煌之至，他是有史以來(lái)第一個(gè)活著親眼看到自己的畫被盧浮宮收藏的畫家，他性情奔放，對(duì)于生活非常的樂觀，一生中畫法與風(fēng)格幾經(jīng)變化，似乎是一位一生都沒能找到他的特殊藝術(shù)風(fēng)格的畫家。

美術(shù)鑒賞課走進(jìn)大學(xué)校園是為了更好的培養(yǎng)大學(xué)生，提高大學(xué)生的素質(zhì)，最根本的問(wèn)題是要提升大學(xué)生的精神境界。美術(shù)鑒賞的最終意義，就在于使大學(xué)生的情感得到陶冶，思想得到凈化，品格得到完善，從而使身心得到和諧發(fā)展，精神境界得到升華，自身得到美化。

美術(shù)鑒賞有益于大學(xué)生靈魂的雕鑄和人格的完善。藝術(shù)教育注重開發(fā)和挖掘人自身的潛能，并致力于培養(yǎng)人的自尊、自信、自愛、自立、自強(qiáng)意識(shí)，不斷提升人們的精神文化品味和生活質(zhì)量，從而不斷提升人的生存和發(fā)展能力，促進(jìn)人的全面發(fā)展與完善。

美術(shù)鑒賞有益于陶冶大學(xué)生的思想情操、提高大學(xué)生的精神境界。通過(guò)美術(shù)鑒賞對(duì)美和藝術(shù)增進(jìn)理解，無(wú)疑對(duì)提高文化素質(zhì)和思想境界，都會(huì)產(chǎn)生不可估量的作用。

美術(shù)鑒賞可以幫助大學(xué)生開闊眼界，擴(kuò)大知識(shí)領(lǐng)域。在這種鑒賞活動(dòng)中，是美術(shù)作品為我們提供了種種與他人產(chǎn)生共鳴的經(jīng)歷與感受，能夠以一種藝術(shù)的眼光和態(tài)度看待周圍的一切事物，并獲得一種全新的洞察力。

在這堂課上印象最深的是：欣賞一幅畫不能看它像不像，要用心去感受畫家所要表現(xiàn)的心情、場(chǎng)景、意義，去感受當(dāng)時(shí)畫家那顆不平靜的心。其實(shí)我們的生活中從來(lái)都不缺少藝術(shù)，要看你用什么樣的眼光去欣賞、去感悟。

對(duì)西方美術(shù)的理解篇二

學(xué)習(xí)《西方美術(shù)鑒賞》心得體會(huì) 班級(jí)：

姓名：

學(xué)號(hào)：

這學(xué)期，我選修的課程是《西方美術(shù)鑒賞》。通過(guò)一個(gè)學(xué)期的學(xué)習(xí)，我受益匪淺。在此前，我對(duì)西方美術(shù)并不了解，也沒有什么興趣。只是簡(jiǎn)單的知道一些畢加索、達(dá)芬奇、梵高??看見一幅畫會(huì)覺得，恩，不錯(cuò)，好眼熟。但是沒有興趣僅僅是因?yàn)椴涣私?。通過(guò)學(xué)習(xí)后，我雖并不算完全了解西方美術(shù)，但至少是開始了解了。

我開始了解陽(yáng)剛恢弘的巴洛克畫派；陰柔細(xì)膩的洛可可新古典主義畫派；強(qiáng)調(diào)科學(xué)風(fēng)景畫法的巴比松畫派；用細(xì)小彩點(diǎn)堆砌的點(diǎn)彩畫派??我開始了解表現(xiàn)內(nèi)心世界的表現(xiàn)主義畫家愛德華·蒙克；歌頌自然淳樸的巴比松派畫家米勒；一生悲劇的表現(xiàn)主義畫家莫迪利安尼??相比寫實(shí)的畫，我跟喜歡表現(xiàn)內(nèi)心世界的畫，像蒙克的《吶喊》、《生命之舞》、《卡爾。約翰街的黃昏》等。欣賞這些畫總給我一種內(nèi)心的震撼。蒙卡曾說(shuō)“我們不應(yīng)該去畫椅子，而是應(yīng)該去畫某人對(duì)這椅子的感覺?！蔽液芡馑脑挕Ｋ漠嫹路鹁褪菍⑷藘?nèi)心波濤洶涌時(shí)的那一刻定格住了?？吹侥切┐肢E的線條對(duì)比鮮明的顏色，我當(dāng)時(shí)甚至被震到了，眼神都離不開那些畫，用心在感受畫家想要表達(dá)的深意。

老師所放的電影也很具有代表性。印象比較深刻的是那部《莫迪與畢加索》，莫迪那獨(dú)特的愛，對(duì)藝術(shù)的執(zhí)著，還有他那不幸的人生都讓人感動(dòng)。影片末尾展出那幅畫了珍妮眼睛的畫，想起他曾對(duì)珍妮說(shuō)，只有當(dāng)我了解你的靈魂時(shí)，我才會(huì)畫你的眼睛時(shí)，我真的被徹底地感動(dòng)了。

我的專業(yè)是建筑學(xué)，最近剛剛完成一個(gè)建筑先例分析的作業(yè)。我分析的是密斯。凡德羅的吐根哈特住宅。在找資料的過(guò)程中，我發(fā)現(xiàn)吐根哈特的平面在很大程度上受到了風(fēng)格派畫家陶愛斯保的名作《俄羅斯舞蹈的韻律》的影響。《俄羅斯舞蹈的韻律》用同樣寬度、長(zhǎng)短顏色不同的橫豎線條，組成了一幅不對(duì)稱的動(dòng)態(tài)構(gòu)圖，有一種空間感和流動(dòng)感。密斯的吐根哈特同樣給人以相同的感覺。除此以外，柯布西耶的薩伏依別墅受到了現(xiàn)代主義美學(xué)的影響，安藤忠雄的狹長(zhǎng)水庫(kù)歷史博物館也受到了風(fēng)格派和構(gòu)成主義的影響。美術(shù)與建筑是相通的，相信對(duì)美術(shù)的欣賞會(huì)給我很大的幫助。

說(shuō)實(shí)話老師對(duì)我們的要求并不多。對(duì)于老師的講課，內(nèi)容豐富，安排合理，風(fēng)趣幽默，我很喜歡。如果一定要提點(diǎn)意見的話，我覺得老師可以再留出一節(jié)課的時(shí)間，專門談?wù)勎鞣矫佬g(shù)對(duì)建筑、工業(yè)、技術(shù)等方面的影響，可能會(huì)給大家更深的印象。

對(duì)西方美術(shù)的理解篇三

西方美術(shù)鑒賞

姓名年級(jí)專業(yè)學(xué)號(hào)

1.以作品為例談?wù)劰畔ＥD雕塑的魅力。

答：古希臘雕塑的魅力在于一種“真實(shí)的美”，它創(chuàng)造了一種美的綜合，對(duì)于人體本身也充滿了贊美，這些我們可以從這一時(shí)期的許多裸體雕塑上得以體會(huì)。米隆的作品《擲鐵餅者》 高約152 厘米，雕像選取運(yùn)動(dòng)員投擲鐵餅過(guò)程中的瞬間動(dòng)作，這正是鐵餅出手前一系列瞬間萬(wàn)變動(dòng)作中的暫時(shí)恒定狀態(tài)，運(yùn)動(dòng)員右手握鐵餅擺到最高點(diǎn)，全身重心落在右腳上，左腳趾反貼地面，膝部彎曲成鈍角，整個(gè)形體有產(chǎn)生一種緊張的爆發(fā)力和彈力的感覺。形體造型是緊張的，然而在整體結(jié)構(gòu)處理上，以及頭部的表情上，卻給人以沉著平穩(wěn)的印象。而且在作品中，運(yùn)動(dòng)員身體的線條和肌肉的雕刻都栩栩如生，這正是古典主義風(fēng)格所追求的，既自然又真實(shí)。

2.米開朗基羅的藝術(shù)特色體現(xiàn)在哪里？

答：如果說(shuō)，達(dá)?芬奇把藝術(shù)視為科學(xué)、賦予藝術(shù)以理性的話，那么米開朗基羅

則把藝術(shù)視為神圣的個(gè)人創(chuàng)造、賦予藝術(shù)以力量和激情。米開朗基羅代表了歐洲文藝復(fù)興時(shí)期雕塑藝術(shù)的最高峰，他創(chuàng)作的人物雕像雄偉健壯，氣魄宏大，充滿了無(wú)窮的力量。他對(duì)男性人體美極力表現(xiàn),甚至對(duì)女性人體的刻畫也趨于男性化。他的大量作品顯示了寫實(shí)基礎(chǔ)上非同尋常的理想加

工，成為整個(gè)時(shí)代的典型象征。他的藝術(shù)創(chuàng)作受到很深的人文主義思想和宗教改革運(yùn)動(dòng)的影響，常常以現(xiàn)實(shí)主義的手法和浪漫主義的幻想，表現(xiàn)當(dāng)時(shí)市民階層的愛國(guó)主義和為自由而斗爭(zhēng)的精神面貌。他在藝術(shù)創(chuàng)作中傾注著自己的思想，同時(shí)也在尋找著自己的理想，并創(chuàng)造了一系列如巨人般體格雄偉、堅(jiān)強(qiáng)勇猛的英雄形象。《大衛(wèi)》就是這種思想最杰出的代表

對(duì)西方美術(shù)的理解篇四

論述印象派與后印象派在繪畫形態(tài)與創(chuàng)作理念上的差異

印象派是19世紀(jì)后半期誕生于法國(guó)的繪畫流派，其代表人物有莫奈、馬奈、畢沙羅、雷諾阿、西斯萊、德加、莫里索等人。而后印象派則是繼印象派之后產(chǎn)生的以塞尚、梵高和高更等人為代表的本質(zhì)不同于印象派的另一藝術(shù)流派。那么接下來(lái)我們就二者在繪畫形態(tài)與創(chuàng)作理念上的差異問(wèn)題進(jìn)行論述。

在創(chuàng)作理念方面，印象派強(qiáng)調(diào)畫家對(duì)客觀事物的感覺和印象，主張藝術(shù)上的革新，受現(xiàn)代科學(xué)，尤其是光學(xué)的啟發(fā)，認(rèn)為一切色彩皆產(chǎn)生于光，因此他們主張他們根據(jù)太陽(yáng)光譜所呈現(xiàn)的赤橙黃綠青藍(lán)紫七種顏色來(lái)調(diào)配顏色從而去反映自然界的瞬間印象。他們認(rèn)為，只有捕捉瞬息間光的照耀，才能揭示大自然的奧秘。因此在繪畫中注重對(duì)外光的研究和表現(xiàn)，主張走出畫室，在陽(yáng)光下依據(jù)眼睛的觀察和現(xiàn)場(chǎng)的直感作畫，表現(xiàn)物象在光的照射下，色彩的微妙變化。印象主義畫家多描繪現(xiàn)實(shí)中的人物和自然風(fēng)景，他們的繪畫生長(zhǎng)在寫實(shí)主義的土壤之中，但他們的主要興趣在于準(zhǔn)確而客觀地描繪個(gè)人面對(duì)世界時(shí)的視覺感受。印象派畫家對(duì)瞬間視覺感受，對(duì)色彩、氛圍、筆觸的關(guān)注，甚至超越了對(duì)社會(huì)歷史、宗教、倫理的關(guān)注。

而后印象派則不滿足于印象派的“客觀主義”表現(xiàn)和片面追求外光與色彩，轉(zhuǎn)而強(qiáng)調(diào)抒發(fā)作者的自我感受和情緒。其根本觀點(diǎn)是反對(duì)真實(shí)的表現(xiàn)自然界的光與色，而主張?jiān)谒囆g(shù)形式和技巧上大膽嘗試和探索，重視自我的表現(xiàn)，用大腦去思考藝術(shù)真實(shí)表現(xiàn)的方法和手段，通過(guò)理性的組合和安排使所看的一切在有意味的秩序形式之中得到表現(xiàn)，使畫家的情感得到充分的表達(dá)。

在繪畫形態(tài)方面，印象主義繪畫在陰影的處理上，不再像傳統(tǒng)繪畫的黑色和灰色，而是改用有亮度的青、紫等色。并且不再使用輪廓線，物體的外形因而模糊，這使得印象派繪畫變成了光影、氣氛和色彩融合之作。印象派繪畫用點(diǎn)取代了傳統(tǒng)繪畫簡(jiǎn)單的線與面，從而達(dá)到傳統(tǒng)繪畫所無(wú)法達(dá)到的對(duì)光的描繪。具體的說(shuō)，從近處觀察印象派繪畫作品時(shí)，我們看到 的是許多不同的色彩凌亂的點(diǎn)，但是當(dāng)我們從遠(yuǎn)處觀察時(shí)，這些點(diǎn)就會(huì)像七色光一樣匯聚起來(lái)，給人光的感覺，達(dá)到異想不到的效果。在印象派畫家筆下，閃爍的陽(yáng)光和微妙的陰影被引入畫面，奔放的筆觸和沒有調(diào)和的顏色在畫布上直接糅合，形成冷暖色調(diào)對(duì)比強(qiáng)烈的新畫風(fēng)，繪畫由此變得清新明麗、生機(jī)盎然。色彩成為了印象畫作的主旋律，而整個(gè)畫面的自然氣氛則成為了他們追求藝術(shù)的目標(biāo)。他們從畫水開始，把水波反射出來(lái)的五光十色描繪得惟妙惟肖，進(jìn)而擴(kuò)大到從建筑物到天空的光與色的表達(dá)。

像馬奈的《吹短笛的男孩》，德加的《舞蹈課》，莫奈的《印象·日出》等作，都屬于印象派繪畫藝術(shù)的典范之作。

與印象派不同，后印象派畫家們重視形、色、體積的構(gòu)成關(guān)系，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)形象要異于生活的物象，要用作者的主觀感情去改造客觀物象，要表現(xiàn)“主觀化了的客觀”，在繪畫表現(xiàn)形式之外體現(xiàn)深刻內(nèi)涵。他們尊重印象派在外光和色彩上所取得的成就，但并不追求外光，而側(cè)重于表現(xiàn)物質(zhì)的具體性、穩(wěn)定性和內(nèi)在結(jié)構(gòu)。被稱為‘現(xiàn)代派藝術(shù)之父’的塞尚在藝術(shù)史上具有崇高的地位，他曾提出：藝術(shù)不是真實(shí)的表現(xiàn)客觀事物的形貌色彩，而是真實(shí)的表現(xiàn)藝術(shù)家對(duì)客觀事物的主觀感受。繪畫不僅表現(xiàn)眼睛所看到的，更重要的是表現(xiàn)內(nèi)心所感到的。

下面我們通過(guò)對(duì)兩幅畫作的賞析來(lái)進(jìn)一步了解印象派與后印象派的繪畫形態(tài)差異。印象派領(lǐng)袖人物莫奈的作品《印象·日出》表現(xiàn)的就是畫家對(duì)所看到的“日出水面”這一轉(zhuǎn)瞬即逝景象的感受和印象。作品描繪的是在晨霧籠罩中日出時(shí)港口景象。在由淡紫、微紅、藍(lán)灰和橙黃等色組成的色調(diào)中，一輪生機(jī)勃勃的紅日拖著海水中一縷橙黃色的波光，在天水一色的朦朧晨霧中冉冉生起。海水、天空、景物在輕松的筆調(diào)中，交錯(cuò)滲透，渾然一體。近海中的三只小船，用藍(lán)綠色彩輕松的勾畫出來(lái)，在薄霧中漸漸變得模糊不清，遠(yuǎn)處的建筑、港口、船舶、桅桿等也都在晨曦中朦朧隱現(xiàn)…畫家大膽地用“零亂”的筆觸來(lái)展示霧氣交融的景象，使得整個(gè)畫面的一切物體都融成一片。

后印象派畫家梵高的《向日葵》給人們留下了深刻印象。它并不是傳統(tǒng)的描繪自然花卉的靜物裝飾畫，而是一首贊美陽(yáng)光和旺盛生命力的歡樂頌歌。畫中，那一朵朵葵花在陽(yáng)光下怒放，彷佛“背景上迸發(fā)出燃燒的火焰”。畫面以黃色和橙色為主調(diào)，綠色與藍(lán)色的細(xì)膩筆觸，勾勒出花瓣和花莖。籽粒上的濃重色點(diǎn)，具有醒目的效果。那大膽恣肆、堅(jiān)實(shí)有力的筆觸，以不同的走勢(shì)，在明亮、燦爛的底色上找尋不同的結(jié)構(gòu)與色調(diào)，把朵朵向日葵表現(xiàn)得光彩奪目，熱烈奔放，正如凡高有著火一般熾熱的感情和強(qiáng)烈的藝術(shù)氣質(zhì)。凡高以向日葵的各種花姿來(lái)表達(dá)自我。畫面上，葵葉和花瓣像燃燒的火苗，向日葵那金黃刺眼的色彩就是天上的太陽(yáng)，也是凡高的心，凡高的思想感情，凡高的靈魂。向日葵、太陽(yáng)、凡高的心，三者是同一的。所以，他所畫的向日葵，不是客觀如實(shí)的描繪向日葵，而像燃燒的火，像天上的太陽(yáng)，那是他心靈迸發(fā)的感情。艷麗得頹廢、快要凋零的花朵，彎曲的枝干，展現(xiàn)了生命烘烘烈烈的過(guò)程,也預(yù)示著繁華鼎盛之后終將走向沉重的衰敗。從他的作品中我們可以感受到他對(duì)苦難生活的無(wú)奈，對(duì)殘酷現(xiàn)實(shí)的憤怒和對(duì)光明希望的無(wú)限渴望。所以說(shuō)，在他的這幅作品中，深刻的表達(dá)出了他自己的個(gè)人情感而非單純的自然再現(xiàn)?！断蛉湛房芍^后印象派畫作中的經(jīng)典之作之一。

籠統(tǒng)的說(shuō)來(lái)，后印象派由印象派發(fā)展而來(lái)，卻又比之更加注重主觀作用，因而無(wú)論在創(chuàng)作理念還是繪畫形態(tài)上，較之印象派都具有更為豐富的個(gè)人情感。

對(duì)西方美術(shù)的理解篇五

西方美術(shù)鑒賞論文

始終無(wú)法忘記初中時(shí)剛接觸繪畫，聽老師講起梵高，在美術(shù)書上看到他的向日葵，我說(shuō)不出他的畫那里好，但他的畫就是讓我著迷，如癡如醉。我看了一遍又一遍，也許是他的熱情感染了我，我希望我就是那朵向日葵，永遠(yuǎn)向著太陽(yáng)。

后來(lái)慢慢的對(duì)梵高有了深入的了解，他生性善良，熱愛生活，但在生活中屢遭挫折，艱辛倍嘗。他獻(xiàn)身藝術(shù)，大膽創(chuàng)新，在廣泛學(xué)習(xí)前輩畫家倫勃朗等人的基礎(chǔ)上，吸收印象派畫家在色彩方面的經(jīng)驗(yàn)，并受到東方藝術(shù)，特別是日本版畫的影響，形成了自己獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，創(chuàng)作出許多洋溢著生活激情、富于人道主義精神的作品?！断蛉湛?、《星夜》、《麥田群鴉》等代表作，大都是在他生命最后的六年中完成的，表現(xiàn)了他心中的苦悶、哀傷、同情和希望，透過(guò)這些作品，我可以看到一個(gè)更加真實(shí)的梵高，更加理解畫家的精神和思想。

文森特?威廉?梵高，出生于荷蘭贊德特鎮(zhèn)一個(gè)新教牧師家庭。24歲之前曾在海牙、倫敦、巴黎等地的古匹爾畫店當(dāng)?shù)陠T，后來(lái)成為傳教士，在比利時(shí)西南部的博里納日礦區(qū)傳教，由于同情和支持窮苦礦工的要求而被解職。在度過(guò)了一段極度失望和貧困的生活后，他決定在藝術(shù)的探求中完成自我的解脫。1880年以后，他到處求學(xué)，向比利時(shí)皇家美術(shù)學(xué)院求教，向荷蘭風(fēng)景畫家安東?莫夫?qū)W畫，但最后還是決定自學(xué)。在1886年以前，他的作品還都處于探索的時(shí)期，代表作有《吃土豆的人》、《紡織工》等。1886年梵高隨他擔(dān)任古匹爾畫店高級(jí)職員的弟弟來(lái)到巴黎，結(jié)識(shí)了圖魯茲一勞特累克、高更、畢沙羅、修拉和塞尚，并參加印象主義畫家們的集會(huì)，在色彩方面受到啟發(fā)和熏陶。1888年2月，他同高更結(jié)伴同行，到法國(guó)南部的阿爾寫生作畫，長(zhǎng)達(dá)一年之久。這是他藝術(shù)風(fēng)格形成的最重要的時(shí)期，南國(guó)的強(qiáng)烈陽(yáng)光和陽(yáng)光照耀下的市鎮(zhèn)、田野、花朵、河流、農(nóng)舍和教堂，使他禁不住一遍又一遍地高喊： “明亮一些，再明亮一些!” 但后因兩人意見不合，高更離去，梵高的精神也開始逐漸分裂。梵高于1888年12月23日發(fā)病后，病情時(shí)好時(shí)壞，時(shí)重時(shí)輕，一次次住進(jìn)醫(yī)院。1889年5月他被送進(jìn)離阿爾一公里的圣雷米神經(jīng)病院，成了徹頭徹尾的精神病人。但就在這時(shí)，奇跡出現(xiàn)了，梵高的繪畫竟然突飛猛進(jìn)，風(fēng)格迅速形成。然而這奇跡的代價(jià)卻是一個(gè)靈魂的自焚。1890年，經(jīng)過(guò)圣雷米的德莫索爾精神病院的長(zhǎng)期住院治療，病勢(shì)稍有好轉(zhuǎn)后，梵高回到巴黎，住在瓦茲河畔的奧韋爾，接受伽塞醫(yī)生的專門治療，并勤奮作畫，作有《伽塞醫(yī)生肖象》、《奧韋爾的教堂》等。但是，在1890年10月27日，在同伽塞醫(yī)生發(fā)生爭(zhēng)吵之后，梵高在麥田里開槍自殺，結(jié)束了自己的生命。

梵高一生留下了豐富的作品，直到去世之后才逐漸被人們所認(rèn)識(shí)。這些作品中作者突出地追求自我精神的表現(xiàn)，一切形式都在激烈的精神支配下跳躍和扭動(dòng)。這樣的藝術(shù)對(duì)20世紀(jì)表現(xiàn)主義影響甚深，特別是蘇丁和德國(guó)表現(xiàn)派畫家，從梵高的作品中吸取了不少重要的原則。他是繼倫勃朗之后荷蘭最偉大的具有世界性影響的畫家。但是，當(dāng)他還活著的時(shí)候，一共只賣出過(guò)1幅畫。

提起梵高的經(jīng)典作品，人們第一個(gè)想到的往往是《向日葵》。它是梵高在陽(yáng)光明媚燦爛的法國(guó)南部所作的，現(xiàn)藏于倫敦國(guó)家畫廊。畫面上那種仿佛是從作者內(nèi)心里流淌出來(lái)的金黃色肆意渲染，單純的陶罐花瓶，粗糙的臺(tái)布，層層疊疊的陽(yáng)光交織成的背景，在臺(tái)布上泛動(dòng)著光暈；充滿朝氣的9朵向日葵正值盛開時(shí)節(jié)，花盤未盡顯露出來(lái)，甚至帶著嬌嫩的綠色，而另外幾朵向日葵則是蒼老的、成熟甚至是行將頹敗的，花瓣殘缺不齊，枝椏僵硬并扭曲傾斜。這似乎暗示著某種宿命，雖然在強(qiáng)烈陽(yáng)光的沐浴底下，向日葵還是逃脫不了蒼老頹敗的結(jié)局，仿佛一切都那么短暫地輝煌，世間萬(wàn)物都不可能像太陽(yáng)一樣永恒放光，短暫似乎是一切萬(wàn)物的宿命。然而，梵高將陽(yáng)光的金黃色強(qiáng)加給了所有的背景物，空氣、花瓶和臺(tái)布等等。當(dāng)他一筆筆仔細(xì)地完成從調(diào)色板到畫布的顏料轉(zhuǎn)移時(shí)，他應(yīng)該看到，整個(gè)畫室里已經(jīng)被那種耀眼的金黃色所照亮了，包括他的臉，他那嚴(yán)肅的表情，他的精神世界。在梵高的筆下，那一團(tuán)團(tuán)如火焰般的向日葵，不僅僅是植物，而是帶有原始沖動(dòng)和熱情的生命體，他們更狂放地表現(xiàn)出畫家對(duì)生活的熱烈渴望與頑強(qiáng)追求，宣泄著畫家對(duì)生命的盡情體驗(yàn)與永久激動(dòng)。

梵高的另一幅代表作品《星夜》，畫于1890年6月，現(xiàn)藏于紐約現(xiàn)代美術(shù)館?！缎且埂烦尸F(xiàn)兩種線條風(fēng)格，一是彎曲的長(zhǎng)線，一是破碎的短線。二者交互運(yùn)用，使畫面呈現(xiàn)出眩目的奇幻景象。這顯然已經(jīng)脫離現(xiàn)實(shí)，純?yōu)殍蟾咦约旱南胂?。在?gòu)圖上，騷動(dòng)的天空與平靜的村落形成對(duì)比。柏樹則與橫向的山脈、天空達(dá)成視覺上的平衡。暗黑的龍柏樹巫一樣飄舞著，渦旋般的星云、旋轉(zhuǎn)的大小星體、甚至是新月都在快速旋轉(zhuǎn)中。那種獰厲的流紋仿佛是宿命的流向，一切都是動(dòng)蕩不安的，搖搖欲墜的。而教堂的尖頂顯得那么渺茫無(wú)助，它的尖頂幾乎被夜空的渦漩所淹沒。梵高的世界其實(shí)就是如此脆弱無(wú)助，而他陷入了一個(gè)無(wú)法擺脫的渦漩中。全畫的色調(diào)呈藍(lán)綠色，畫家用充滿運(yùn)動(dòng)感的、連續(xù)不斷的、波浪般急速流動(dòng)的筆觸表現(xiàn)星云和樹木；在他的筆下，星云和樹木象一團(tuán)正在熾熱燃燒的火球，正在奮發(fā)向上，具有極強(qiáng)的表現(xiàn)力，給人留下深刻的印象。

梵高曾在給弟弟迪奧的信中寫道“凝望著璀璨的星空，我總是不由得浮想聯(lián)翩……我不禁問(wèn)自己，為什么夜空中閃爍的亮點(diǎn)不能像法國(guó)地圖上的黑色標(biāo)志那樣容易到達(dá)呢？我們只需坐上火車就可以到達(dá)特魯斯肯或盧昂，而到達(dá)星星那里卻要經(jīng)歷一次死亡之旅”。梵高所描繪的那些攪動(dòng)著的漩渦似的星辰，在我們看來(lái)也許只是新奇創(chuàng)意的景色，但事實(shí)上那是作者心中的暗涌，以及對(duì)死亡的詮釋。或許對(duì)于梵高來(lái)說(shuō)，死亡并不是災(zāi)禍，而是通向天堂的隧道，是種精神的解脫。

梵高的最后一幅油畫是《麥田群鴉》，這是他生命中最后一幅逼真而可怕的寫照，也是他留給世人一份刺目的圖像的遺書。那是一個(gè)令人不安的畫面：一塊被三條岔道切割成兩等分的麥田，最左邊的道路幾乎呈現(xiàn)出一種邊界的狀態(tài)，中間一條道路以令人無(wú)限遐想的s形向遠(yuǎn)方延伸，道路的盡頭全是一片迷茫與陰森，道路旁邊是充滿敬意的綠草，另一條道路向右邊遽然偏離并消失。它仿佛一個(gè)舉著雙臂的人，平躺著，雙肩上舉著豐收的麥田。那種令人激動(dòng)并慰藉的金黃色，仿佛太陽(yáng)照耀的圣域，它點(diǎn)燃了一個(gè)人的內(nèi)心的喜悅。而卻在此時(shí)，天空令人不安地被烏云遮住了，準(zhǔn)確地說(shuō)，那是一群會(huì)飛動(dòng)的陰影，它是一群烏鴉，純黑色的烏鴉以及遠(yuǎn)處天空中出現(xiàn)的陰霾仿佛是女巫的黑色大氅一樣遮住越來(lái)越少的陽(yáng)光和麥田的光芒。它是一種矛盾的心情，是一種內(nèi)心深處隱約的恐懼。這就是瀕臨死亡之前的梵高的世界，他眼里的世界分為兩種顏色，一種是令人激動(dòng)的金黃色，它是屬于他那執(zhí)著的精神的陽(yáng)光色彩，另一種是令他恐懼的陰影和失望，他對(duì)那個(gè)世界失去了最后的信心，他的心情因此被切割瓦解，一塊麥田因此陷落，一片陽(yáng)光因此而支離破碎。

梵高以自己的生命為賭注作畫，像荊棘鳥般用靈魂與鮮血譜寫生命的最后華章。在這幅絕筆畫中表達(dá)出梵高的“悲傷與極度的寂寞”，他的結(jié)局似乎早就注定了。于是在奧維爾，七月燦爛的夏天，他朝自己的胸膛扣動(dòng)了扳機(jī)，倒下的一剎那他的靈魂歸于永恒的金黃色大地，這位癲狂的天才畫家終于得到了解脫。

我要向我靈魂深處最愛的藝術(shù)家致敬，梵高一生坎坷，尤其是在生命的最后幾年，他的精神世界已經(jīng)完全破碎。一如大海，風(fēng)暴時(shí)起，顛簸傾覆，沒有多少平穩(wěn)的陸地了。然而與之相對(duì)的，卻是他對(duì)藝術(shù)的愛。在面對(duì)不可遏止的疾病的焦灼中，他說(shuō)：“繪畫到底有沒有美，有沒有用處，這實(shí)在令人懷疑。但是怎么辦呢?有些人即使精神失常了，卻仍然熱愛著自然與生活，因?yàn)樗钱嫾?”“面對(duì)一種把我毀掉的、使我害怕的病。我的信仰仍然不會(huì)動(dòng)搖!”然而就是這樣一個(gè)對(duì)繪畫有著偏執(zhí)信仰的“瘋子”，用其短暫的一生向我們描繪了他對(duì)生命的熱愛與追求，訴說(shuō)著他的激情與理想，給我們的生活增添了永恒的色彩。