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環(huán)保展廳設計論文題目 環(huán)保展館設計篇一

（一）平面設計平面設計是屬于對二維空間設計的一個描述，平面設計需要利用視覺元素來傳播設計人員思想，用相關文字和基本圖形把所要表達的信息傳達給大眾，讓人們通過這些形象生動的視覺元素來了解設計人員的設計目的和思想，同時平面設計通過對二維平面的構思和加工，使其可以準確的表達出畫面的內在含義。

（二）展覽展示展覽展示是設計組成的一部分，同時也是展覽工作的重要組成部分。展覽展示是屬于對三維空間設計的一個描述，它通過利用展架、道具以及裝飾等物品來進行對展臺的設計，通過新穎的展覽展示可以反映參展企業(yè)的形象，給參觀者留下極為深刻的第一印象，促使參觀者進一步的了解相關產品特性。

二、關于平面設計與展覽展示的密切關系

（一）平面設計是展覽展示的基礎平面設計是屬于一個二維空間類型的設計，它屬于現(xiàn)代美學的設計基礎。設計人員通過將一些不同的基本圖形，按照一定的規(guī)則在平面上組合成相應的圖案。同時設計人員可以通過一些簡單的筆觸勾畫或者是進行相應的簡單的電腦操作，利用各種美術技巧進行平面設計。而展覽展示是屬于一個三維空間類型的設計，它是基于二維空間的設計基礎，通過在相關方面利用有關的平面設計圖或者是有關的平面設計技巧來進一步設計展覽展示，并且利用平面設計上的“捕捉美感、表達意象與企圖”的設計理念來從事有關展覽展示的設計，所以說平面設計是展覽展示的基礎，相關設計人員要加強有關平面設計方面的學習和利用，這樣利用平面設計來促進展覽展示的發(fā)展。

（二）展覽展示可以促進平面設計的發(fā)展展覽展示是一個多維度的空間設計，它通過利用展架、道具以及裝飾等物品來通過布局、照明、色彩、圖表等進行對展臺與展會的設計，通過形象、新穎、生動的設計來使參觀者進一步的了解有關展品的特性，最終達到宣傳相關展品或者是營銷相關展品的目的。在進行有關展覽展示的設計時，通過對色彩對比的利用，形成強烈的視覺元素效果，這樣有利于促進相關平面設計的發(fā)展，尤其是在相關色彩上的運用，通過進行色彩鮮明的對比，進一步的加強平面設計的色彩設計。同時在展覽展示的設計中常常會用到一些相關的燈光照明，通過燈光照明的明暗對比可以促進平面設計的發(fā)展，加強在不同情況下光線明暗運用的對比情況，促進平面設計在光線運用方面的發(fā)展。所以相關設計人員要加強有關展覽展示方面的設計，通過利用展覽展示設計來促進平面設計在相關方面的發(fā)展。

（三）平面設計與展覽展示是相互促進、相互發(fā)展平面設計雖然相對于展覽展示來說，在某些方面具有一定的單一性，但是平面設計與展覽展示都屬于設計中的一種，而設計就是指一種有目的、有規(guī)劃的設計活動，所以說平面設計與展覽展示都是在進行有目的、有規(guī)劃的設計活動。當平面設計的目的與展覽展示的目的相同時，便可以將二者有機的結合起來，同時發(fā)揮出平面設計與展覽展示的各自的優(yōu)勢，將這些優(yōu)勢相互疊加，相互融合，使其碰撞出新的藝術火花，方便其更好的服務于相關展品或展會，同時在相關設計方面上，平面設計與展覽展示可以在色彩的運用或者是光線或燈光的明暗對比上進行相互促進、相互發(fā)展，最終促進平面設計與展覽展示的共同發(fā)展。

三、具體案例分析

案例1：利用藍色和白色在色彩上的對比，著重突出公司的名城稱，同時在展覽展示上以干凈簡約為主調，給參觀者營造出一種整潔、溫馨的家園之感，同時在該展臺的平面設計與展覽展示的主色調都是以白色和藍色為主，給人營造出一種干凈可靠之感，有利于該公司醫(yī)療產品的營銷，同時該展會利用綠色植物等道具與白色墻壁的平面設計相結合，給人營造出一種健康，生命力的感覺，有利于該醫(yī)療公司的醫(yī)療產品營銷。

案例2：這張照片的墻面通過以平面設計的形式，利用簡單的勾勒和描繪便將上世紀中國人生活的環(huán)境展現(xiàn)出來，同時通過展覽展示的方式，利用一些上世紀常在中國家庭里見到的一些家具，例如縫紉機、黑白電視、單門冰箱和木質沙發(fā)等，形象生動的向參觀者展示了上個世紀普通中國人的生活場景。利用簡單的平面設計和相關展覽展示的道具相結合，便可以向參觀者起到相關的宣傳效果。

四、結果

隨著經濟政治的不斷發(fā)展，人民的物質消費水平不斷提高，使人們的精神文化需求也在不斷提高。所以為了更好的幫助企業(yè)或者相關單位營銷其展品，相關設計人員更應該利用關于平面設計與展覽展示的密切關系，來加強在展會設計的同時運用相關平面設計與展覽展示方面的知識，使二者進行盡情的溝通，碰撞出藝術的火花，更好的服務于展品的宣傳與營銷。所以相關設計人員在進行相關藝術創(chuàng)作時，要盡量將平面設計加入到展覽展示當中，使畫面變得更加和諧。

環(huán)保展廳設計論文題目 環(huán)保展館設計篇二

一、展示設計中的色彩

可以說，展示色彩是展示形式中比較重要的一個表達元素，它能夠借助色彩的對比和調節(jié)作用來營造完美的展示氛圍，有利于觀眾在特定的展示氛圍內獲得對展品以及展示空間良好的視覺反應和心理感受。此外，合理的色彩展示還能夠起到良好的指示性和導向性作用，具有較強的識別性，這對于一些參展的企業(yè)來說是大有益處的。因此，現(xiàn)代展示空間要學會合理地利用和搭配展示色彩，要對展示色彩的具體構成有所了解，這樣才能為展示設計增光添彩，才能滿足自身以及受眾的雙重需求。具體而言，展示色彩主要由空間界面色彩、展具色彩以及照明色彩三方面有機結合而成，其詳細分析如下：其一，空間界面色彩?？臻g界面色彩是指吊頂、墻面以及地面的色彩，它們通常作為背景來襯托展品，以構造出獨特的色彩氛圍。一般而言，空間界面色彩既可以選擇與展示主題同調的色彩，也可以采用色彩比較淡雅的中性色調，并要根據(jù)具體的展示需要對展示色彩的色調以及色塊面積進行調整，以獲得和諧的視覺效果。例如，商場里兒童區(qū)的地面、墻面以及吊頂?shù)瓤臻g界面多采用鮮艷、明亮的顏色，這符合兒童的審美觀點，有利于吸引受眾的注意力。其二，展具色彩。在現(xiàn)代空間展示中，展具是展品的直接承載物，它的色彩對展品的呈現(xiàn)起著直接的襯托作用。一方面，展具色彩可以與展廳背景色彩保持協(xié)調統(tǒng)一；另一方面，其也可以與背景色彩形成對比，以營造出鮮明的視覺中心。例如，博物館陳列品的展具色彩一般采用和白色背景墻相一致的乳白色或是淺米色等色彩，既簡潔大方，又迎合了展覽需要。其三，照明色彩。隨著現(xiàn)代科學技術的發(fā)展，照明色彩賦予了整體展示空間強大的表現(xiàn)力，其光色結合的影像效果能夠瞬間提升展品的柔和曼妙性，對受眾視覺起著間接的影響作用。例如，中國電影博物館中央圓廳的照明色彩就極具特色，其選用了不斷變化的多種色彩，打造了一種華美鮮艷的燈光效果，能讓受眾在游覽的過程中不斷收獲驚喜。

二、展示設計中的版面

除空間和色彩外，版面也是展示設計的主要形式語言之一，是體現(xiàn)展示效果的重要構成部分，也是展示傳達的一個重要載體。與平面設計中的版面不同，展示設計中的版面不僅僅包含點、線、面等構成要素，而且還包括了形體、材質、空間表現(xiàn)手法以及版面組合等其他元素，同時還更加強調版面構成要素的完整性和統(tǒng)一性。一般而言，版面設計由展板、展墻等立體界面構成，上面可以放置組版、文字、圖片圖表、版面裝飾圖案等元素，這樣既可以為受眾提供多種形態(tài)的展示造型，又可以利用不同的展面內容將大的展示空間分隔為不同的小空間，從而豐富了現(xiàn)代展示空間的內容。經過大量的實踐研究和資料閱讀，筆者在此從“文字”以及“裝飾圖案”這兩個方面對現(xiàn)代展示空間形式中的版面語言做一論述。其一，展示版面中的文字。文字是現(xiàn)代展示空間設計中信息傳達的直接載體，每一個展示空間或多或少都會有文字的存在，甚至有的展廳就直接大范圍地采用了純文字形態(tài)，其中書寫流暢、簡單、優(yōu)雅的英文字體更是得到了廣大設計師的青睞。但值得注意的是，在將文字應用到整個展示空間的過程中要做到風格統(tǒng)一、層次分明、主次有序、規(guī)整有序。如在對歷史文化博物館這種類型的展示空間進行版面設計的時候，就要充分考慮到歷史文化博物館的展館性質以及展覽內容，此時就不適宜采用英文字體，而比較適合采用一些甲骨文、小篆、隸書、楷書、行書等極具中國特色的文字，以契合該展示空間的主題和內容。其二，展示版面中的裝飾?，F(xiàn)代展示空間中的版面裝飾主要是利用線條、圖案、色塊、紋樣等繪制而成的墻畫、板畫、題花、尾花等，以此來襯托展示空間，起到裝飾、美化展示空間的藝術效果。通常而言，現(xiàn)代展示空間所占的面積較大，因而空白的墻面、展墻、展板等出現(xiàn)的頻率也就多一些，設計師因此在這些版面上會繪制出大量的裝飾圖案，這一方面緩解了展示空間的空洞性、冰冷性；另一方面也是對現(xiàn)代展示空間內容的補充，是展示空間不可或缺的一部分。例如，2010年上海世博會波蘭館的外墻就鋪滿了波蘭民間傳統(tǒng)剪紙的鏤空花紋，整個展示空間看上去就像一幅立體的民間剪紙，版面設計中這種圖案紋樣的應用不僅吸引了游客的駐足停留，而且還將波蘭的民俗風情演繹得淋漓盡致，可謂一舉多得。

三、結語

綜上所述，現(xiàn)代展示空間設計是一個復雜的體系，需要借助多種形式語言的交叉和融合，才能夠實現(xiàn)展示內容的完美呈現(xiàn)。作為一名現(xiàn)代展示空間設計師，我們要合理利用設計形式法則，不斷更新設計理念和技術表現(xiàn)手段，以便更好地促進現(xiàn)代展示空間的創(chuàng)新發(fā)展。

環(huán)保展廳設計論文題目 環(huán)保展館設計篇三

1展示設計中的美學問題

身體體驗的意象美

現(xiàn)代展示設計一般以觀眾的直接審美體驗來觀賞一定的陳列展示作品，所以在一定程度上都有一些美感乃至美學問題的產生。信息技術在現(xiàn)在更多地就是交流傳遞方式的改變，所以造成了人們交流方式的變革。當今許多藝術家把交流作為自己工作的目的，聲稱自己是交流藝術家，然而“交流美學”這種美學的媒體其實是“非物質”的，它大多來源于無法觸摸的信息技術資料。在這樣一種情況下，這種信息的電子信號也自然留下了無形無跡的軌跡。一些交流藝術家通過他們的實踐、思想，創(chuàng)造出建立在信息交流基礎上的藝術。所以，展示設計就是結合一些當下最新的多媒體技術運用空間和審美互動達到作品和觀眾之間的信息和情感交流。20世紀以后，人們開始比以往任何時候都重視自己的身體，人作為主體在如今的社會是一種身體至上的時代。美國社會學家布萊恩?特納對身體問題進行一定研究，明確指出在如今當代社會中的身體已經成為了社會中的最首要領域。在現(xiàn)代藝術領域中，身體既是主題也是媒介，通過身體的一種呈現(xiàn)與表達更能反映出一定的問題。在展示設計的場域中，身體體驗也越來越成為考慮的重要性因素?，F(xiàn)代的展示設計，特別是多媒體展示設計在展示方式上尤其重視觀眾的身體體驗。在傳統(tǒng)的展示設計中，繪畫和雕塑作品作為裝飾陳設成為收集和展示，收藏者通常是擁有一定權力的皇室、貴族等，身體體驗的新奇方式沒有出現(xiàn)在藝術的展示空間中，但在現(xiàn)代展示設計中，展品根據(jù)一定的分類形式等展示權力機制進行重新布置，觀眾在一定展示空間的“規(guī)導”下進行參觀。展品大多以靜態(tài)的陳列方式為主，具有身體體驗式的方式在現(xiàn)代展示設計中沒有太多呈現(xiàn)，而在現(xiàn)當代藝術的藝術展館中，以身體作為交互媒介，通過更多利用觀眾的感官作用已然成為一種流行，人的視覺、聽覺、觸覺甚至神經大腦都與作品直接對話，產生一定的交流與互動。一些展館中的影像展現(xiàn)運用一些互動技術，增加趣味性的同時，觀眾不再是被動的觀看者，而成了點評作品思考作品的關鍵因素，無形之中已直接成為作品的一部分，打破了傳統(tǒng)的靜態(tài)展現(xiàn)方式的形態(tài)。這種讓展品與觀眾產生互動的展出形式如今已成為展示設計發(fā)展的新趨勢，推動了藝術展館的發(fā)展。這樣也產生了觀眾對于作品的一種審美體驗，人這時變成了主體，由人來理解并界定作品的含義及其所傳達出來的思想，這就產生了一種直接的經驗，一種瞬間的直覺，在瞬間的直覺中這種互動的身體體驗展示設計方式就產生出了一個意向世界，一個充滿意蘊的感性世界，美感是與人這個主體及其所散發(fā)出來的思想緊密相聯(lián)的，脫離了這種互動感就達不到一種美感的意境表達。這種體驗的意象世界就是一種美，而以往傳統(tǒng)的單純性認識則追求一種抽象的概念體系，那是沒有色彩的。

藝術美

藝術美學中還有一個特征是來自于作品所散發(fā)出來的藝術美。說到藝術美，還應該談到一個藝術作品的層次結構的問題，有材料層，形式層和意蘊層，這三層關系不可或缺。設計形態(tài)作為一種視覺語言表現(xiàn)形式，通過圖片、色彩、影像等形式帶給觀眾視覺上的享受，材料所帶給人們的感受是最直接的，觀眾可以近距離觀察或者觸摸到藝術作品的材料表現(xiàn)，這是許多設計領域所共同關注的一個表現(xiàn)形式，尤其是展示設計活動方面。不同的材料會給人不同的感覺。不一定貴的材料能帶給人們最好最直接的感知，理解挖掘并創(chuàng)新材料中所散發(fā)的特質并很好地運用這個材料才是最關鍵的。材料現(xiàn)在正在從物質向精神轉變，在表現(xiàn)一定藝術作品的同時要特別注意材料在作品中內涵的表現(xiàn)。展示設計中每個部分的完成和制作，從軟件設計到布置陳列，無一離不開材料的考量，既要符合人類的審美需要，又要達到藝術美和環(huán)境的融合。在作品中，任何一種材料所要表達的意義也是不同的，對于意象世界的生成又是有影響的。例如大理石給人一種堅硬而又沉重粗糙的質料感，這種質料感帶著朦朧的情感色彩，使意象充滿一種“韻味”，相比之下，木質的感覺會更加具有親切感，木頭的觸感和氣味使人沉浸在作品帶給人的一種氣韻當中，就是這樣的材料質感，一種氛圍才能融入美感中帶給我們享受。

新技術的互動表現(xiàn)

2結語

當今飛速發(fā)展的信息社會已經進入到體驗化的時代，人們對于藝術美等美學美感的要求已經越來越高，對于精神文化體驗的需求也越來越高，無論在日常生活中到超市中選購生活必需品，還是休閑過程中參觀各類型的展覽活動，人們都渴望帶著輕松自由的心情通過情感上的交流體驗獲得感知?；铀囆g是把觀眾們的思想感情與展示內容形式相融合，以觀眾的需求為中心，通過調動參觀者的情感因素與展品的環(huán)境產生互動，從而傳達展示作品信息?？偨Y來說，美學問題中的審美體驗與互動感知及其藝術品所呈現(xiàn)出來的藝術美在展示設計中已經顯得尤為重要。這種美感已經成為展示設計乃至所有的藝術設計的一種趨勢。

環(huán)保展廳設計論文題目 環(huán)保展館設計篇四

1虛擬展示開啟展示設計的新時代

2展示設計教學現(xiàn)狀

“展示設計”作為現(xiàn)代藝術設計領域一門重要的核心課程，在多年的專業(yè)教學發(fā)展中已經形成了一套較為成熟的教學手段和方法，但隨著信息技術的不斷發(fā)展和現(xiàn)代教學體系的日益豐富，“展示設計”現(xiàn)有的教學方式在實際教學實踐中已不能滿足相關需要，主要表現(xiàn)在以下幾個方面。

2．1學生學習興趣不高

學生學習興趣不高，作業(yè)缺乏想象力和創(chuàng)造力。目前高校的“展示設計”課程教學多在教室中利用投影儀進行教學，僅能提供事先收集好的圖片，學生還是扮演觀眾的角色，被動地接受這些信息，這種缺乏主動參與的學習方式使學生逐漸喪失學習的主動性，從而影響學生想象力和創(chuàng)造力的發(fā)揮。

2．2學生動手能力不強

目前，“展示設計”課程教學一般先由教師講授理論知識，然后安排課程任務，提出相關要求，學生按照任務書進行實踐操作。由于目前高校特別是一些職業(yè)院校辦學設施薄弱，尤其是缺少“展示設計”課程教學用專門實驗室，工具和材料也匱乏，直接影響了學生實踐動手能力的提高。

2．3教育經費投入有限，教學條件亟待完善

目前，大多數(shù)高校都存在經費和教學條件不足的情況，這直接影響了“展示設計”課程教學場地、實踐設備的建設，很多應該開設的教學實踐內容不能進行，極大地影響了教學進程和質量，不利于學生掌握教學內容，更不利于培養(yǎng)學生的綜合能力。

3運用虛擬展示技術教學的優(yōu)勢

運用虛擬展示技術手段，在展示設計課程教學中可以不受傳統(tǒng)實驗空間和條件的制約，在虛擬的逼真世界中設計、制作、修改和演示，能通過多種創(chuàng)新的表現(xiàn)形式，激發(fā)師生的創(chuàng)造靈感，幫助他們更好地展示作品，這是現(xiàn)有教學手段難以達到的。虛擬展示技術在教學中的優(yōu)勢主要體現(xiàn)在以下三點：

3．1教學設計程序簡化

以產品展示為例，在傳統(tǒng)的教學過程中，首先要進行產品模型的制作，學生在實驗室里需要經過一系列復雜的實踐步驟，先用電腦繪制模型圖和效果圖，然后選擇相適合的材料、工具進行制作，最后打磨上色等。在這一過程中要經過復雜的運算和精密的測量，耗費大量的時間。而虛擬展示技術則只需要創(chuàng)建模擬的三維環(huán)境，讓學生在虛擬的世界里完成實驗室里的任務，通過鼠標、鍵盤等設備與展示對象進行互動，完成視覺、聽覺甚至嗅覺的交互體驗，大大簡化了繁冗的工作程序。

3．2實踐教學手段靈活

在傳統(tǒng)的展示設計課程教學中，對教學場地、實驗室條件等有較高的要求，比如材料要齊全、加工工具和設備要應有盡有。不少高校由于受人員和經費等條件的限制，往往忽略很多重要的實踐教學環(huán)節(jié)，極大地影響了展示設計課程的教學效果和學生職業(yè)素質的培養(yǎng)。如果在課堂教學中引入虛擬展示技術，就可以在有限的資源和條件下完成實踐教學，能顯著改善教學條件，豐富教學手段。例如學生可以在教師事先設定好的虛擬空間內設計制作模型，并進行交互式體驗，既鞏固了基礎知識，提高了學生的實際動手能力，又能有效地避免真實環(huán)境中因為操作不當?shù)仍蛟斐傻陌踩鹿屎驮牧侠速M。

3．3教學效果良好

環(huán)保展廳設計論文題目 環(huán)保展館設計篇五

一、何為活動下的展示設計

現(xiàn)如今出現(xiàn)了許多以策劃活動為主的展示設計，在一些中小型的展覽展示設計公司中，一個項目的展示設計內容往往是在一項活動策劃項目中進行的。這主要包括兩方面的內容:（1）策劃部分;（2）設計部分。前者主要是活動推廣和現(xiàn)場活動、活動主題、活動內容、宣傳物料、會員招募、禮品發(fā)放、會員優(yōu)惠以及禮品專享，現(xiàn)場活動中即包括活動簽到、活動舞臺、藝術演出，等等。后者的體現(xiàn)主要是在具體活動中根據(jù)不同的活動主題文化背景確定整個展示活動的展示活動空間形態(tài)、平面的布局、參觀流線、標識設計、展臺及展墻的設計、整個空間的氛圍設計、照明設計等。展示的設計的風格和內容是根據(jù)活動主題內容而定，整個活動的效果好壞不僅是策劃的功勞更主要的是依靠展示設計的補充，所以這兩項工作往往是密不可分的關系。

二、策劃活動下對展示設計的要求

以“董事長歡迎晚宴策劃活動方案”為案例，地點在總統(tǒng)府內。此活動接待貴賓目的是讓貴賓夜游總統(tǒng)府并鑒賞和學習民國文化。因此策劃師定義這次活動是以“民國風文化氛圍”為主題的晚宴招待活動。

（1）現(xiàn)場：

主題與甲方確定后，設計師要在甲方帶領下進行現(xiàn)場勘察，包括尺寸量取，樹池數(shù)量，道路寬度，人流量估算等。活動前現(xiàn)場現(xiàn)場的勘察起了重要的角色，直接為平面圖的布局起了直觀的一面，也為后期的施工帶來了方便，讓設計師做到心中有數(shù)。

（2）平面設計與人流動線：

接著上述案例分析其平面設計與人流，根據(jù)現(xiàn)場勘察與甲方要求，設計師明確此項活動的內容及程序，分別是01-引導路線圖02-接待背景03禮儀接待04-洽談休息區(qū)與存包區(qū)05-主餐區(qū)06-舞蹈區(qū)07-民國街景08-茶歇區(qū)09-夜游路線。功能分區(qū)明確有休息區(qū)，觀景區(qū)，氛圍區(qū)，主要人流在05、06、07、08、這些區(qū)域面積要適當考慮大些，從而吸引更多的人觀看。流線設計中從停車場到油畫展區(qū)到中山廣場區(qū)（主要區(qū)）最后夜游總統(tǒng)府，整個流線連貫性強，做到了不交叉、不逆流、避免流向復雜現(xiàn)象。人流動線的設計還要把人流方向，人流速度、滯留空間、休息空間做統(tǒng)一考慮。同時，休息區(qū)，洽談區(qū)主餐區(qū)與舞蹈區(qū)形成動靜對比，最終敲定方案。

（3）展示空間設計：

基于一個策劃活動下的展示設計，要想活動精彩離不開展示空間對主題的烘托渲染。前面已經說了，此活動意在民國風文化學習，所以設計師在設計時，從色彩、展臺、展墻都要與主題相吻合，包括物料選擇上，在一個活動下，展示空間設計要考慮到，道具與空間之間、道具之間、觀眾與空間、觀眾與道具、空間與照明等整個多維復雜的空間。例如本案例為了烘托民國氛圍，利用動態(tài)的賣報賣煙童，禮儀人員，黃包車，這些物料的服飾搭配等等都是為了更能夠為展示空間增加活力。

（4）展示道具設計：

道具在展示活動中占有很重要的地位，它能為活動服務，烘托整個氛圍，還能給人一種舒適的環(huán)境。道具有大有小，大道具有分割空間，供觀眾觀賞的效果。包括活動中經常用到的表演節(jié)目的舞臺，展臺、展柜、展架這些無論從造型上、色彩上、還是展品都是為活動服務的。小道具包括活動中餐桌上的席卡，可以起到方便賓客找到席位的溫馨提示，花藝的擺放，可以凈化空氣，使人感到平靜，還有一些特殊的展架起到宣傳說明作用，一些活動宣傳物料起到了指引作用，指示牌起到引導參觀者的作用，燈箱、音響、麥克風是活動中常見的道具，沙盤和微模型在展廳中常用，在活動中則多用于相關房地產宣傳活動中。例如本次晚宴活動所需的主要道具將活動需要的歡迎背景臺設計成一種書卷的形式，同時也作為本次晚宴的醒目標志，采用這種造型主要是體現(xiàn)民國時期的書香氣息和文韻精神。根據(jù)本案設計的需求，舞臺放置于主餐區(qū)邊上，將原有場地區(qū)域中的樹與舞臺相融合，舞臺規(guī)模，舞臺背景的設計都與民國文化息息相關，舞臺燈光的設計是遵循舞臺藝術表演的規(guī)律和特殊使用要求進行配置的，其目的是將各種表演藝術再現(xiàn)，使得活動順利進行。對于活動下的茶歇區(qū)的設計，茶歇區(qū)是活動中必須要有的區(qū)域，除了可以供賓客休息之外，茶歇區(qū)還起到“留客”的作用，目前很多茶歇區(qū)在奇特的布局上，下了不少功夫，比如茶座上可口的點心、茶水、溫馨的提示、舒適的座椅，在喧嘩的環(huán)境下打動人心。

（5）色彩設計：

色彩是策劃活動中要傳達主題的重要因素，也是觀眾認識、理解內容的條件，可以想象沒有色彩的展示活動即環(huán)境將是何等的效果。很多試驗足以證明，人們在觀察物體時，首先引起視覺反映的是色彩，而后對形體的反映逐漸膨脹起來，進而形成完整的，有形有色的對所觀察物體的反映。色彩不僅是展示形態(tài)的表情，更是整個活動的空間氛圍的體現(xiàn)。因此，要了解色彩的特征，對觀眾心理的影響，研究并合理的運用色彩的變化規(guī)則及配色方法，實現(xiàn)色彩在展示空間環(huán)境中不可代替的重要功能，完成傳播展示信息的目的。策劃活動下色彩設計的原則：（1）完善展示空間，突出活動展覽的主題。（2）色彩要統(tǒng)一和諧的原則。（3）豐富空間層次，突出活動中心的原則。（4）注重照明、材質等表現(xiàn)力的原則。

三、會展展示設計對策劃活動的傳播性

會展活動的核心就是使信息交流進而組織起來的傳播活動。其活動的目的無非是使得企業(yè)形象得到傳播最大化，獲得最大的利益價值，即為了傳播會展信息。成功的會展活動固然離不開活動策劃者對整個活動過程的精心打造，所以，大家往往以為活動精彩的與否是策劃師在起主導作用，這一觀點至今為止，一直被商家及參觀者所誤導，真正起作用不光是策劃者的活動過程策劃，更主要的是在整個活動過程中的展示設計對此活動氛圍的烘托，主題的打造，才使得會展活動對一個品牌有了傳達力。那么會展展示設計是如何對活動進行傳播的呢？首先我們知道一個活動往往最吸引觀眾的地方就是舞臺上精彩的節(jié)目，活躍的節(jié)目可以使得活動達到高潮吸引很多人觀看，但往往匆匆的過客，看完后只記得節(jié)目內容，而卻不知道商家的意圖，更記不得是哪個品牌的推廣。另外還有一些參觀者，覺得節(jié)目有意思想留下的卻因為環(huán)境不好，或者沒有休息地方等各種原因離去，這些都會造成對本次活動的失敗。每一個活動的商家都不愿花大錢為一個活動布置持續(xù)的精彩節(jié)目的。這也是很多商家頭疼的問題，解決此問題最關鍵的是，商家把重點太看重“表”上內容而忽略了“里”的部分。比如，舞臺的造型設計，舞臺背景及文字的設計，燈光照明都是可以大做文章來為本次活動進行傳播的。同樣地點相近的兩個節(jié)目，一個有音效和燈效而且與整個活動氛圍完全吻合，另一個只是照搬過去的別的品牌的設計沒有特色可言，觀眾會記得哪個呢？還有如果你的活動舞臺周圍合理的設置了休息區(qū)，可供賓客休息飲茶還可以看免費的節(jié)目，我想也不會導致一些人看一半就走了，因為你為賓客提供的不僅是一次活動的推廣，更是一個舒適的休息環(huán)境，這樣以用戶為中心進行考慮的活動，最容易引起目標觀眾的注意、共鳴、并為目標觀眾留下了深刻的印象，企業(yè)也因此達到了品牌的傳播目的。活動中展示設計的綜合運用最終達到的不僅僅是觀眾的參觀，更重要的是對觀眾提供一種文化的傳播，一種審美的感受，一種對企業(yè)的文化的理解等等，現(xiàn)如今的活動，策劃流程固然很重要，活動中起了喧賓奪主的地位還是離不開展示設計無形或有形的傳播性。

四、結語

現(xiàn)代展示設計慢慢的開始從室內設計專業(yè)中，獨立出來，有了自己的市場，但是展示設計很靈活，它可以結合一個策劃活動，通過展示達到一定的目的。通過策劃活動下對會展展示設計的要求，以及展示設計對活動的溝通和傳達力，并以一個會展活動案例貫穿全文，來說明活動與展示設計的是互相促進，互相補充的的關系。

環(huán)保展廳設計論文題目 環(huán)保展館設計篇六

一、影響環(huán)境設計理念與藝術特征的因素

1、影響傳統(tǒng)設計理念與藝術特征的因素

在傳統(tǒng)的設計理念中，沒有高新技術的輔助，人類對自然的認知存在大片的留白，設計理念主要依據(jù)自然環(huán)境順勢而建，并受到來自生產力與經濟基礎的多方制約。

首先來自地理環(huán)境因素的影響，我們常說“因地制宜”，在生產與技術相對落后的先人時代，人們未有環(huán)境設計的概念，但所行所為卻是與現(xiàn)代環(huán)境藝術設計不謀而合。

古代中國以中原地區(qū)為尊，而中原地區(qū)處于溫帶地域，氣候溫和、適宜人類居住，物產豐富、水源充足、男耕女織、生生不息，在這種溫潤的外界條件影響下，先人們的思想大多滲透著“和”的理念，即“達自然之性，暢萬物之情”，留下了許多滲透著生態(tài)理念的佳作，“采菊東籬下，悠然見南山”、“空山新雨后，天氣晚來秋”，

先人的詩句為我們描繪了一幅幅和諧優(yōu)美的畫卷，即便在今日，環(huán)境設計依然追求這種人與自然共生統(tǒng)一的態(tài)度，將人的存在融入山水之中，融入花草樹木之間，融入鳥獸蟲鳴之中，以自然觀念反映人類初心。

其次是來自生產力與經濟發(fā)展水平的束縛，我國由黃河流域的農耕文明發(fā)展而來，在歷史的長河中，農業(yè)與手工業(yè)在經濟發(fā)展中占據(jù)主要地位，農民順應自然，希望風調雨順，建筑物選址時也會優(yōu)選水土肥沃之處，若說軍事防建是對自然的征服，那生活之所便是與自然的平等對話，其間滲透著“師法自然”的環(huán)境設計理念。

而19世紀以來，伴隨著第一次科技革命，工業(yè)文明得到了極大發(fā)展，人類大踏步進入了機械時代，對自然的開墾力度與強度急劇增加，甚至于追求極致的利潤與效率，當人們沉醉于征服自然、成為世界主宰的美夢中時，層出不窮的環(huán)境問題發(fā)出了振聾發(fā)聵的呼喚，給人們敲響了警鐘，人們重新認識到人與自然和諧共處的重要性，環(huán)保理念、生態(tài)理念逐漸成為時代的主旋律。

2、時代賦予環(huán)境藝術設計的新理念

經濟基礎決定上層建筑，當生產力提高至一定程度后，與時代相契合，環(huán)境設計也被賦予了許多新理念。

首先是人性化設計理念，在現(xiàn)代哲學觀中，認為人是自由的個體，要求充分尊重人的主觀能動性與個性化特征，新世紀是以人為本的時代，是人的個性充分得到彰顯的時代，這種轉變體現(xiàn)在社會生活的方方面面，居住環(huán)境的改變亦是其中的重要組成部分。

人性化設計也從最初簡單的功能性綠化與人機工程的形式主義上升為關注人真實需求的觀念，尊重生活習俗、社會文化，充分體現(xiàn)人文情懷。

其次是可持續(xù)發(fā)展理念，20世紀70年代，生態(tài)城市建設的戰(zhàn)略得到確立，環(huán)境設計生態(tài)理念受到普遍認可，并作為一項整體的、多樣化的系統(tǒng)工程得到廣泛推廣，依據(jù)生態(tài)學、環(huán)境學、藝術設計學等多學科綜合性知識，將人工材料與氣候、陽光、動植物、土壤、空氣、水源等自然材料有機融合，構建可持續(xù)發(fā)展的、人與自然和諧統(tǒng)一的生態(tài)環(huán)境。

二、當代環(huán)境藝術設計的特征與原則

1、當代環(huán)境藝術設計的特征

1)多學科性與多層次性

環(huán)境藝術設計自發(fā)展之初便是一門融合了建筑學、園林設計、城市規(guī)劃、美術及工程結構設計的交叉學科，隨著時代的進步，其內涵得到不斷擴充與延伸，向著系統(tǒng)化方向不斷邁進。

同時，環(huán)境設計又是一門滿足人們多方面需求的工程，具有層次特性，其中最底層的便是功能性需求，利用各種自然或人造材料，將環(huán)境改造的安全便利、舒適美觀，例如臥室與客廳都需要良好的日照和通風，但臥室設計以溫馨柔和為主，客廳設計則要整潔大方，設計對象不同的情況下，所選用的設計方法與原材料會有較大差異。

在此基礎上，環(huán)境設計突出藝術特征與氛圍創(chuàng)設，滿足人的感官體驗與情感需求，我們常常有在外居住不如家里舒適的感覺，這就是情感氛圍的重要性，嚴謹利落的線條讓人更多地聯(lián)想到工作、任務而非家的溫馨。

故進行環(huán)境設計工作時，應根據(jù)實際需求來確定設計風格與材料選擇。

此外，環(huán)境藝術設計還應力求蘊含一定的文化底蘊，試圖在充斥鋼筋水泥的冰冷與理性麻木思維的環(huán)境中增加一些調劑，豐富人們的視野，環(huán)境藝術設計作品是城市形象的代言人，優(yōu)秀的作品可以使人們心境開闊，感受到人與自然的緊密聯(lián)系，實現(xiàn)自然環(huán)境與社會文化的統(tǒng)一。

2)關聯(lián)性與統(tǒng)一性

有這樣一種說法：環(huán)境設計本身就是在創(chuàng)造第二自然，其設計對象跨度非常廣，從一個房間到一棟高層建筑，從一所園林到一座城市，每一個對象有其獨立性，更有著與其他事物千絲萬縷的聯(lián)系，它們相互依存、相互關聯(lián)。

故環(huán)境藝術設計工作中應注重同一空間內建筑的關聯(lián)特性，運用多種過渡、融合方法實現(xiàn)其有機統(tǒng)一，否則就會出現(xiàn)不和諧的現(xiàn)象，如西湖旁的建筑群普遍體量巨大，嚴重破壞了其原有風景，造成了文化損失。

3)實用性

如前文所述，環(huán)境藝術設計最基本的便是滿足一定的使用功能，而隨著人們審美水平的不斷提升，使用功能中也要求包含一定的美感，符合人的行為習慣與精神感知，各種機械設備的穿插也應避免出現(xiàn)生硬感，應以流暢的設計實現(xiàn)對人們的積極引導。

2、當代生態(tài)性環(huán)境藝術設計的基本價值取向

1)追求生態(tài)價值

傳統(tǒng)的環(huán)境設計強調人的利益，但具有片面性，過于強調經濟利益而忽視環(huán)境效益，為滿足人類自身生存發(fā)展需求肆意揮霍自然資源、損害自然環(huán)境，造成了諸多生態(tài)問題，某些問題已經威脅到人類自身，這種片面的理念亟待轉變。

高度發(fā)展的新時代呼喚生態(tài)價值觀念，需要人們跳出以人類利益為核心的束縛圈，充分發(fā)揮豐富的想象力實現(xiàn)人與自然的溝通，盡量弱化人類活動對自然的破壞，秉承著高度的責任感與使命感施行環(huán)境設計工程，將環(huán)境負面效應降至最低限度。

2)強調生態(tài)倫理

自工業(yè)時代以來，人們過于強化“人定勝天”的理念，環(huán)境設計中強調人至高無上的地位，將自然環(huán)境視為人類的附屬物，認為可以肆意踐踏其他生命，但新時代的生態(tài)倫理觀對此有了全新的定義，將人類負責的道德對象擴大至地球大家庭中的其他成員，從人類自身上升到對整個自然界負責，尊重每一個生命存在的權利。

3)符合生態(tài)美學

傳統(tǒng)設計理念追求的美流于表層，追求富麗堂皇的外觀與繁雜多變的設計帶來的奢華感，追求以環(huán)境設計彰顯地位與身份，而現(xiàn)代環(huán)境藝術設計理念則呼喚回歸自然，追求簡約時尚，

以生態(tài)平衡為核心，將人的活動融入自然界客觀規(guī)律之中，實現(xiàn)自然的人化、人的自然化，既不是征服自然、俯視一切的唯我獨尊心態(tài)，也不是對自然力的畏懼與妥協(xié)，而是人與自然的真正“合一”，是新理念下的生態(tài)美。

3、當代生態(tài)性環(huán)境藝術設計的基本原則

1)整體性原則

環(huán)境自身就是一個整體性概念，要求以系統(tǒng)的眼光去看待問題，在設計過程中既要注重細節(jié)，又不能舍本逐末，小的方面應當為整體服務并服從系統(tǒng)需求，短期目標必須有長遠眼光作為支撐。

將環(huán)境看作一個有機整體，就可能呈現(xiàn)一加一大于二、整體大于部分之和的效益。

將無機環(huán)境與有機生物、文化傳承與自然風光進行合理的安排，構建出運行良好的“二次自然”。

2)地方性原則

即便是在技術高度發(fā)展的今天，環(huán)境藝術設計仍要以地理因素為約束，力求融入地區(qū)特色與文化，比如北方的建筑應注重抗寒，南方的建筑應注意防潮。

地方性原則是生態(tài)理念于環(huán)境藝術設計的重要要求，期望設計者深入實地考察，設計過程以實際生活為導向，符合當?shù)氐娘L俗習慣與人情理念。

真正優(yōu)秀的作品不僅在當時具有時尚性與新鮮感，經歷了歲月的沖刷之后愈發(fā)歷久彌新，切合實際的環(huán)境藝術設計作品將具有持久的生命力。

3)最小干預最大促進

環(huán)境藝術設計既然率屬于人類活動，勢必給自然環(huán)境帶來一些影響，而生態(tài)理念則希望從設計上弱化這種影響尤其是不良影響，從技術上削弱這種不利因素，盡量維持自然生態(tài)系統(tǒng)的原有物質循環(huán)與能量循環(huán)體系，保持當?shù)卦猩鷳B(tài)格局。

可以4r理念為指導，減少可再生資源的使用量，對原有景觀構建進行再利用，并建立回收體系，巧妙利用回收的材料創(chuàng)造新功能。

4)藝術科學發(fā)展原則

生態(tài)理念下的環(huán)境設計要求實現(xiàn)科技美與藝術美的融合而非簡單的疊加，不是科學技術的簡單運用，而是強調科學為環(huán)境藝術服務，是在各種先進技術支持下的和諧、可持續(xù)發(fā)展的設計過程。

通過高新技術提高資源利用率、創(chuàng)造高質量的現(xiàn)代環(huán)境，同時，在每一環(huán)節(jié)與整體設計中滲透入藝術美感，使其符合人類審美追求與情感體驗。

三、環(huán)境藝術設計中生態(tài)理念的運用方面

相較于傳統(tǒng)設計觀，生態(tài)理念指導下的環(huán)境藝術設計重視對自然環(huán)境的保護，將生態(tài)學原理滲透至技術應用與設計過程中，建立良好的生態(tài)格局，使其充分融入到原有自然景觀中，同時注重資源的高效利用與回收再循環(huán)，實現(xiàn)節(jié)能減排的環(huán)境友好型設計，生態(tài)理念在環(huán)境藝術設計中的運用具體表現(xiàn)在以下方面：

1、生態(tài)設計與生態(tài)保護

生態(tài)設計將生態(tài)學原理直接運用于環(huán)境藝術設計工作中的過程，以維護自然生態(tài)系統(tǒng)平衡，促進資源可持續(xù)利用，保護物種豐富性為目標。

隨著現(xiàn)代技術的不斷發(fā)展與公眾環(huán)保意識的不斷增強，生態(tài)設計的理念已滲透至日常生活中，其設計方法也得到了較大發(fā)展。

設計師在設計過程中巧妙利用各種技術手段，可盡量減少人類活動對自然環(huán)境的破壞，并充分挖掘環(huán)境條件的有利因素，維護自然生態(tài)平衡。

如先進的主動呼吸式雙層幕墻技術，它不僅防塵通風、采光合理、隔聲降噪，還能在夜間蓄冷以減少第二天的空調系統(tǒng)工作負荷，科學利用了氣候變化因素，節(jié)約了能源消耗。

2、生態(tài)恢復功能

若是在自然狀況下，生態(tài)系統(tǒng)擁有著高度的自愈能力，但人類活動對其施加的影響超過其本身所能承受的限度，如廢棄耕地、垃圾場等被人類生產活動嚴重破壞的地區(qū)，想要依靠生態(tài)系統(tǒng)自身完成恢復是極為困難的，設計師必須采取積極手段對其進行恢復與生態(tài)促進工作。

例如美國西雅圖煤氣廠公園設計時，設計師面對滿目的報廢設備，沒有急于處理，

而是選擇將其中能展現(xiàn)工廠歷史的設備保存下來供人參觀，種植適宜氣候環(huán)境的樹木花草，以鮮艷顏色點綴灰色機器氛圍，既實現(xiàn)了系統(tǒng)生態(tài)功能的恢復，又有效降低了資金耗費，一舉雙得。

3、生態(tài)補償功能

經歷了漫長的只顧經濟效益而忽略環(huán)境效益的歷程，自然界的非可再生資源已經被大量消耗，資源問題已經成為發(fā)展的重要危機，為此，環(huán)境藝術設計工作應綜合運用各種新興技術手段，試圖尋找可再生資源并合理利用，如德國林依斯伯格商務促進中心的設計中采用透光絕熱材料，可吸收陽光進行輔助能源供應，

同時利用自然空氣形成冷卻循環(huán)，建筑充分利用太陽能與自然風，有效降低了不可再生資源的消耗量。

環(huán)境藝術設計已然成為人類生產生活的重要組成部分，并且成為一所城市乃至一個國家的標志，在環(huán)境藝術設計工作中應該秉承可持續(xù)、人性化、多元化思想，綜合運用各種先進技術，實現(xiàn)技術美與藝術美的高度統(tǒng)一，為促進地球大家園的可持續(xù)發(fā)展盡一份力。

環(huán)保展廳設計論文題目 環(huán)保展館設計篇七

論環(huán)境藝術設計及個性化論文

一、環(huán)境藝術設計和個性化設計的內涵

（1）環(huán)境藝術設計的內涵。環(huán)境藝術設計是對我們的生活環(huán)境進行整體設計的綜合性藝術活動。環(huán)境藝術設計的涉及范圍非常廣泛，不僅包括公共空間設計、景觀設計還包括基礎設施和室內空間的設計。另外，環(huán)境藝術設計不僅強調環(huán)境與人類生活相互協(xié)調的關系，還特別注重各種各樣的審美特征，并將外界的環(huán)境特色作為環(huán)境藝術設計工作的重中之重。

（2）個性化設計的內涵。我們所謂的個性就是個別性，是指某一種事物不同于其他事物的特質。個性化設計的內涵的核心內容就是“美”，但是又和普通的獨樹一幟有所區(qū)別。我們現(xiàn)在所說的個性化設計就是將設計的素材和當?shù)氐臍v史文化相結合，然后再采用一些藝術手法進行進一步的加工，創(chuàng)造出別出心裁卻又能被廣大人民群眾喜歡的藝術作品。但是我們在進行個性化設計的過程中，不能一味的追求標新立異，反而應該把外界環(huán)境和藝術作品的協(xié)調性作為個性設計的核心內容。

二、環(huán)境藝術設計中的個性化

環(huán)境藝術的個性化設計不僅僅是一種簡單的藝術表現(xiàn)形式，同時還能展現(xiàn)出一個設計者憑借著自己多年的工作經驗而逐漸形成的設計風格?？墒怯袝r候由于設計者在設計的過程中采用的是隱喻性的表現(xiàn)手法，導致環(huán)境藝術設計者所設計出的藝術作品的個性化表現(xiàn)的并不是十分明顯，所以需要我們經過細心觀察和仔細琢磨才能發(fā)現(xiàn)其中別樣的“美”。其實，只要我們常常帶著一雙發(fā)現(xiàn)“美”的眼睛，就會發(fā)現(xiàn)環(huán)境藝術設計的個性化表現(xiàn)在很多方面，本文我們將主要介紹以下幾個方面：

（1）科學與藝術的統(tǒng)一。環(huán)境藝術的個性化設計是一種強調外界環(huán)境和人們生活之間的協(xié)調關系，講究藝術與科學互相結合的藝術設計方式。環(huán)境藝術設計包括很多環(huán)節(jié)，有時甚至連一件藝術品的擺設都要經過仔細考慮。所以，每一位優(yōu)秀的設計者在進行藝術設計的時候，都會把業(yè)主的設計想法加以潤色，然后利用相關的方法進行藝術處理。另外，在這個極具個性的環(huán)境藝術當中，在進行個性化設計時，我們還應該堅持改善環(huán)境、尊重自然的設計觀念和可持續(xù)發(fā)展的戰(zhàn)略，爭取為綠色藝術的發(fā)展做出一點貢獻。因為如果我們在日常的工作和生活中，對我們所生活的環(huán)境和擁有的自然資源進行毫無節(jié)制的破壞，最終會造成我們的生活環(huán)境漸漸惡化，嚴重時甚至會導致地球的毀滅。

（2）提高空間的使用功能。隨著時代的變遷和科學技術的進步，現(xiàn)在的環(huán)境藝術設計所涉及到的領域越來越廣。環(huán)境藝術的個性化設計不僅注重環(huán)境質量，還在藝術和技巧等方面具有其獨到之處。在當今社會中，在進行環(huán)境藝術的個性化設計的過程中，融入環(huán)保意識是藝術發(fā)展的必然趨勢。另外，環(huán)境藝術設計者在進行藝術設計時不僅要注意環(huán)境與藝術品的協(xié)調性，更應該盡力滿足業(yè)主的實際需要。而環(huán)境的空間使用功能會因為不同業(yè)主的個人習慣和工作性質的差異而有所區(qū)別，即使是相同的空間，采用了不同的設計風格，空間的使用功能也會有所差異。所以，我們應該學會進行科學的空間規(guī)劃，采用最有創(chuàng)意和實用價值的設計風格，在提高空間使用功能的前提下展現(xiàn)出環(huán)境藝術設計的個性化。

（3）環(huán)境藝術設計風格化。環(huán)境藝術的個性化設計實際上是設計者對自然界中存在的一切事物的見解的最真實的反映，有些時候個性化設計是抽象的認知的過程，有時候又是在特定的背景下掌握的自然界中的客觀規(guī)律。環(huán)境藝術設計者能夠設計出極具個性的室內裝修方案，絕對不是設計者浪漫主義的自我展示，反而絕大部分原因是由于設計者極具新意的創(chuàng)新意識和豐富的想象力，是設計者為了擺脫庸俗的設計想法，追求充滿創(chuàng)意的設計的具體表現(xiàn)。對于眾多環(huán)境藝術設計者來說，在數(shù)以萬計的設計方案中選出最佳方案，是為了最大限度的獲取更大的空間而必須采用的一些藝術方法。而在城市和人們居住環(huán)境的設計和規(guī)劃的過程中，設計者經常會注重城市的設計觀念，也就是我們所說的空間中的文化形式的表現(xiàn)方式。同時，在設計的過程中，設計者為了滿足廣大居民的需求，往往會在設計的過程中添加一些具有文化內涵的設計元素，盡力幫助廣大人民群眾了解各個地區(qū)不同的民風民情和風俗習慣。另外再加上一些其他的客觀因素的影響，促使設計者們不斷創(chuàng)新，推動了環(huán)境藝術設計的個性化的形成和發(fā)展。

三、結束語

環(huán)境藝術并不僅僅像人們理解的那么單一，實際上環(huán)境藝術是指在一定的領域，利用各種各樣的藝術和技術手段，幫助我們賴以生存的環(huán)境增添一些藝術意境的藝術形式。而環(huán)境藝術設計是伴隨著環(huán)境藝術的發(fā)展才剛剛興起的一門綜合性的學科。環(huán)境藝術設計是協(xié)調人類生活與自然環(huán)境的關系和構建綠色生態(tài)環(huán)境的必備條件。隨著國家綜合實力的加強和人們生活水平的提高，廣大人民群眾對于美的追求也越來越高，為了滿足人們的需求，環(huán)境藝術設計也在不斷的摸索中發(fā)展著，漸漸地形成了環(huán)境藝術的個性化設計。所謂的環(huán)境藝術的個性化設計就是利用人類與自然的協(xié)調關系，讓設計出的藝術作品具有自己特色，不求標新立異但求別出心裁。環(huán)境藝術的個性化設計不僅可以開闊我們的視野，協(xié)調人與空間環(huán)境還有利于實現(xiàn)城市與自然可持續(xù)發(fā)展，從而美化我們生活的空間環(huán)境，促進人類社會的可持續(xù)性發(fā)展。

環(huán)保展廳設計論文題目 環(huán)保展館設計篇八

一、淮河博物館的展示設計原則

裝飾造型簡潔，突出文物和展品內容的原則：考慮淮河博物館旅游地的特殊屬性，展廳色調較為明快，采用簡潔的造型手法和樸素的材料語言，突出文物和展品內容，通過關鍵節(jié)點的精心設計來營造博物館的文化氛圍，更加凸顯博物館空間的專業(yè)屬性和視覺感受。文物展品保護與照明適度和節(jié)能的原則：在整體空間的照明控制上，我們將入口和出口處的燈光設置適度的增加照度，使觀眾在進入和走出展廳時能更好的適應光線的變化，合理控制展柜中的照度與展柜外周圍環(huán)境照度關系，所有展廳對文物的照度均按國家_文物保護標準執(zhí)行，在無人時會自動關閉或降低照度，更好的保護文物和節(jié)約能源。

通過對陳列大綱和淮河博物館建筑交通流線的分析，考慮到整體展線的順時針性及布展文物內容的多少與展廳面積大小的關系。我們把展廳布局為：一層展廳為上善佳水（自然篇）、淮魂千秋（歷史篇）兩個展廳。二層展廳為淮河治理（水利篇）、淮風流韻（文化篇）、淮上明珠（家鄉(xiāng)篇）三個展廳。交通流線設計：路線設計為單向有順序性的水平交通路線，具備一定的靈活性和可選擇性，避免人流交叉及重復路線，局部有地面抬升平臺，豐富觀展視角。展陳形式的創(chuàng)新：博物館不同于一般的公共空間裝修，它是通過對展示的空間藝術處理來突出展品和烘托展覽主題，本案根據(jù)不同展廳的內容變化，強調每個獨立展廳的內容特點，突出展覽的地域特色。同時削繁為簡，通過一定程度上統(tǒng)一的立面處理來保障整個展館的完整性。營造場景：用圓雕、浮雕、壁畫等藝術手法結合模型、場景、全息圖像的方式，利用舞臺布景原理，以最小的進深營造盡可能宏大的場面，讓觀眾身臨其境，同時精心設計的場景也作為展廳中的視覺亮展品與空間環(huán)境的和諧：文物展品是整個空間的核心價值所在，在本案的設計中，文物不再僅僅是通過簡單的展柜擺放，而是通過和展廳內部的版面、視頻、機構等各種展陳手段相互呼應而創(chuàng)造出一種氣氛和意境，全方位的訴說展品的價值和包含其中的歷史文化背景。

二、淮河博物館的具體展廳設計

基本陳列展廳與專題展廳在統(tǒng)一的設計手法下力求變化，結合各展廳陳展內容的特點，明確各展廳的主題，增強每個展廳的辨識性，保障博物館整體展陳的鮮明特色。公共空間設計：由歷史性、功能性及藝術性的要求，我們在公共空間的設計上應是淳樸自然的，同時強調其細節(jié)處理，與外部建筑的風格相協(xié)調與呼應，以此來強化整個建筑的統(tǒng)一和完美。在色彩的設計手法上使用中性偏暖的色調以并此作為統(tǒng)一整個博物館不同展廳的基調，用統(tǒng)一規(guī)整的整體處理手法吸納消化各個展廳紛繁復雜的展陳內容，避免觀眾在參觀的過程中產生視覺疲勞，維持觀眾的參觀興趣。公共空間的設計是含蓄內斂的，藝術表達準確而又生動，她向參觀者靜默的講述淮河流域曾經的歷史、輝煌的藝術和在這片區(qū)域上生活的人們的故事，讓我們來聆聽……

第一展廳：上善佳水（自然篇）該展廳位于博物館一層左側。入口設置一個序廳，作為整個展覽的開始，采用抽象的手法，特殊加工的材質肌理表達“上善佳水”的意境，突出主題敘事的宏大特征，采用對稱的手法將觀眾的視線引入展廳內部。在其后的展線布置上采用主展線副展線相結合的方式，主題內容置于視線的不同層面上進行展示，同時在材料和結構的手法上統(tǒng)一每章節(jié)內容，使人們循序漸進的了解認知一系列的主題內容。在該內容的副展線部分設置模型機構和視頻影片播放的空間，保障了展覽序列的完整性同時又延展了文物展品的內涵。如圖：

第二展廳：淮魂千秋（歷史篇）該展廳位于博物館一層右側。我們結合淮河流域獨有的風格，將文物展品與場景復原更加貼近的進行整合，使觀眾在參觀并深入了解的過程中感悟淮河流域文化特色。通過統(tǒng)一的色調與材質，將各個部分緊密的結合成為一個整體的展陳空間。在其后的休息廳部分用表現(xiàn)性的色彩展架結構與公共空間相結合，創(chuàng)造獨有的觀展體驗，同時保持觀眾的興趣。我們結合大量的圖片與實物，通過不同高度層面的劃分與安排，使觀眾多角度了解歷史，并沉浸其中。在材料的使用上保持與一層展覽空間的色調一致性，穿插富有歷史感和時代感的色彩，用現(xiàn)代的設計手法進行有條理的布置，滿足觀眾參觀和認知的同時使觀眾得到愉悅的空間體驗。

第三展廳：淮河治理（水利篇）該展廳位于主體建筑的二層，在色調上卻別于一層展廳。入口處退讓出一個序廳空間，采用浮雕的手法將展廳名稱襯托出來，整體氣勢龐大，浮雕內容將整個展廳的核心選取出來加以藝術處理。由于整體的展廳空間有限，而展陳內容十分豐富，我們在其后的展陳設計中通過張弛結合的手段，用視頻、投影機構、模型等手段整合大量的資料內容，結合文物，文獻等實物展示，保障了整個展廳空間的大氣與完整，同時又豐富了參觀者認知途徑的多樣性。

第四展廳：淮風流韻（文化篇）在展廳入口處便將淮河獨特的地理位置和南北文化交匯的獨特氣質展現(xiàn)在觀眾面前，直觀展出來該館的內容體系。在展廳內部的設計中，點綴與淮河流域相關的文化遺產載體元素作為裝飾，使用更加簡潔的立面造型，豐富柜內展示的形式，結合部分場景復原與現(xiàn)場表演創(chuàng)造出獨具韻味的民俗文化長廊。

第五展廳：淮上明珠（家鄉(xiāng)篇）在展廳展線的設計中，我們運用實物展柜和圖版及場景復原相結合的手段，把展示資料充分的展示給觀眾，并通過在展線中加入電子大屏幕，營運聲光電等高科技手段來豐富展示形式，合理調度觀眾的參觀線路，調節(jié)觀眾的參觀情緒。在裝飾材料上，我們多應用專業(yè)博物館材料，并通過應用木材等溫性機理，使得觀眾在一個充滿文化氣質的空間中。并通過一系列的藝術品設計導入，及多媒體互動結合，讓空間保留原有的大尺度的協(xié)調性。在形式上采用展板、復原模型、展柜、視頻疏密有度的結合讓觀眾更容易所感知和接受。強調參與性，強調展覽的多元化手段，并在此期冀給觀眾留下深刻的印象。

第六展廳：臨時展廳展廳色調素雅，空間舒朗清新，照度控制精確，入口展標和柜頭的展板很方便新的改陳，柜內的道具也可以重復利用，全方位考慮了文物展陳的保障條件。長期陳列肩負著有效展示藏品、完善收藏機制、學術研究、公共教育等多項博物館基本功能淮河博物館定位于國內同類博物館先進水平，它的建成將成為淮河絢麗悠厚的歷史文化載體，創(chuàng)造一個重新譜寫歷史篇章的人文、自然景觀。將成為人們了解淮河，了解淮河文化的重要窗口。我們的方案力求以宏大的氣勢、生動的內容、多樣統(tǒng)一的造型手段和典雅的風格，配合現(xiàn)代聲光電技術的最新展示手法來演繹淮河博大的歷史情懷，全方位多角度的解讀淮河燦爛的文明。

環(huán)保展廳設計論文題目 環(huán)保展館設計篇九

響應綠色環(huán)保的展示道具設計理念，采用自然材質或綠色環(huán)保材料，以簡潔而適用的結構來建造。使用紙、竹子等生態(tài)材料，或者是標準化的、可重復使用的金屬構件，以減少廢棄物對自然環(huán)境的負荷。

（一）紙材質的應用

紙質展示道具是以可回收作為設計的出發(fā)點，連接結構的設計須易于組裝和拆卸，并在廢棄后能夠充分地回收再利用，從而減少廢棄物的產生，使資源有效循環(huán)使用，實現(xiàn)節(jié)約資源和保護自然環(huán)境的目的。

紙質展示道具的綠色環(huán)保性體 現(xiàn)在以下五個方面：一是紙材質的來源廣、質輕、價格低廉、便于加工；二是具有較 好的組裝性和拆卸性，通過自身結構能夠定型，也便于快速拆裝。運用切割、折疊、穿插等結構方法構造的展示道具簡潔、適用，強度較高；三是易加工、工序少，減少在制作工藝上產生對環(huán)境有污染的因素；四是易運輸，降低物流費用。紙質道具可以采用平板式包裝，節(jié)省包裝材料，易存放，減少物流空間，從而降 低物流成本；五是回收性好，便于循環(huán)再用，容易降解。

在2011年米蘭設計周上，日本建筑師坂茂（shigeru ban）為法國時尚品牌愛馬仕（hermès）設計了紙質展示空間（圖1、圖2）。作為首屆愛馬仕品牌當代家具展的展廳，這個紙質展示空間創(chuàng)造了一 個真實而溫馨的家居環(huán)境。該 展 廳延續(xù)了坂茂對 紙材質創(chuàng)造性應用的特點，展示空間與道具均使用紙質材料建造。紙屋用三合板和厚紙筒來構建，粗壯的紙管替代了傳統(tǒng)的木柱，波浪形的紙板穿過紙管，形成紙質的隔斷墻，建成獨立、完整的展覽空間。

（二）竹材質

竹材質作為一種綠色環(huán)保材料，因其易加工的特性、高雅柔韌的美學意象、生態(tài)環(huán)保的實用功能，成為備受設計師青睞的材質。竹材質能夠豐富展示空間的藝術形式，揭示特定主題的內涵，較好地 承載展示信息。同時它對渲染環(huán)境 氣氛具有重要的作用，是現(xiàn)代綠色展示中常用的材質。

竹材質具有以下的特性：一是生長快，再生能力強，價格低廉；二是柔韌性高，質輕，抗彎能力強；三是易加工，易于切割或彎曲，制作靈活方便；四是低碳環(huán)保。竹材料能吸收紫外線，抗靜電，在竹制品廢棄之后可徹底降解，歸于泥土，是理想的綠色環(huán)保材料。

2015年廣州設計周中“伶居藝術陳設空間”的展位（圖3），設計師運用大量竹子 作為主要展示材料。竹材料在展示空間中的運用，豐富了藝術表現(xiàn)形式，挖掘了傳統(tǒng)材料的特質并加以創(chuàng)新運用。竹材作為低碳、環(huán)保、綠色的材質，尤其適合 運用在自然、生態(tài)、人文、可持續(xù)發(fā)展等相關主題的展示設計中，較好地完成展示信息的傳播，同時對深化主題、烘托環(huán)境氣氛、揭示主題的性質與內涵具有重要作用。

（三）金屬材質的應用

金屬材質具有較好的韌性、彈性、易加工的特點，表面有光澤。金屬表面的加工既可以精致細膩，也可以粗獷厚實，是一種體現(xiàn)工業(yè)和科技文明，表現(xiàn)力非常豐富的材料。

金屬材質在展示道具（圖4）中使用比較廣泛，鐵、鋁、銅、不銹鋼是展示道具中常用的金屬。金屬材質容易制成標準部件，容易拆裝，在短期的展會結束之后，拆卸、還原成為零部件，再通過不同的組裝方式循環(huán)再利用，實現(xiàn)綠色環(huán)保設計的.要求。

環(huán)保展廳設計論文題目 環(huán)保展館設計篇十

1服裝櫥窗展示的表現(xiàn)形式

點是相對線和面而言的，點是空間中只有位置，沒有大小的圖形。對服裝櫥窗展示設計中點的理解可以分為兩大類。一是服裝櫥窗展示設計的展點，它是展示的重要節(jié)點，設計師常在節(jié)點處做重點展項的設計。二是點元素的運用，它不一定是個小圓點，可以是一個小的圖案、一個小的色塊，點可以是規(guī)則的，也可以是不規(guī)則的。點具有很強的視覺沖擊力，能起到畫龍點睛的作用。在服裝櫥窗展示設計中應用點飾時，應考慮到櫥窗和賣場整體的設計，處理好點與線、面之間的關系。

從概念上講，線即為點的集合。線的表現(xiàn)形式可以分為直線表現(xiàn)形式、曲線表現(xiàn)形式和直線曲線結合表現(xiàn)形式，設計師根據(jù)不同的主題選擇不同的表現(xiàn)形式，不同的表現(xiàn)形式也具有不同的特性。在服裝櫥窗展示設計中，直線是最基本的表現(xiàn)形式之一，使用得當?shù)闹本€，能夠取得明確引導觀眾視線的效果，具有明顯的秩序感和穩(wěn)重、理性的特性。曲線可以豐富服裝櫥窗展示設計的效果，打破單純直線造成的理性、嚴謹?shù)姆諊哂袌A潤、運動、回轉的特性。在服裝櫥窗展示設計中將直線展示形式和曲線展示形式有機地結合起來，達到最佳效果。

面是有線的運動軌跡形成的，強調形狀和面積，有長度、寬度而無深度。由于在各個方面的幅度、比例不同，面分為圓形、方形、多邊形、三角形以及不規(guī)則的圖形。在服裝櫥窗展示設計中常用的面有圓形、三角形和矩形。圓形具有較強的視覺向心力，在服裝櫥窗展示設計中具有很好的適應性和強調性，根據(jù)不同的服裝展示設計需求，可設計為球形、扇形、螺旋形等形體，成為服裝櫥窗空間設計中的視覺重點。三角形是服裝櫥窗展示設計中常用表現(xiàn)形態(tài)之一，正三角形給人穩(wěn)定、莊重的視覺效果，而傾斜或完全倒置的三角形給人一種不穩(wěn)定的狀態(tài)，視覺沖擊力很強，是服裝櫥窗展示設計上的焦點。服裝櫥窗展示設計中矩形表現(xiàn)形式一般來講顯得正統(tǒng)、嚴謹，但是缺少變化，可將大小不同或色彩不同的矩形組合在一起，可獲得豐富生動的效果。

2服裝櫥窗設計的原則

櫥窗展示是當今世界各國零售業(yè)廣泛應用的一種立體廣告形式，服裝櫥窗展示設計以高效信息傳達和信息接收為根本宗旨，不僅是商家傳達信息能力和傳達信息宗旨的展示，更是使顧客認知、認可、認同品牌的展示。

以“人”為本

服裝櫥窗設計應充分考慮消費者的行走路線，將顧客的靜止觀賞和移動觀賞的角度和最佳視線高度及自遠至近的視覺效果相結合。服裝櫥窗展示設計真正做到以人為本，聯(lián)系顧客心理特征的櫥窗，在服裝櫥窗展示設計中應用消費者以往生活場景再現(xiàn)，喚起他們的聯(lián)想，想象置身其中的自己，享受精神上和心理上的雙重愉悅。服裝櫥窗展示設計只有貼近消費者生活實際場景，才能更容易被消費者接受，與其產生共鳴。

展示主題鮮明，風格突出

服裝櫥窗展示設計的主題應鮮明，風格突出，用最簡潔或最直接的陳列方式及表現(xiàn)形式告知顧客所表達的主題。在櫥窗空間中選擇商品要與展示計劃、主題相吻合，商品的數(shù)量不宜過多，商品種類和顏色配合不能太雜，要簡潔構成，把視線集中在想要表達的商品上，才具有說服力。

創(chuàng)意美感，豐富店鋪藝術效果

美是櫥窗展示功能的突出體現(xiàn)，因為它要吸引人們的視線，感染和激發(fā)人們對商品的興趣，櫥窗展示的美感是通過商品本身的形狀、色彩、質地，以及為了襯托此種商品的背景、裝飾物、燈光的綜合運用，以組合、配置、構圖等手段來完成。和諧統(tǒng)一，創(chuàng)意美感，豐富店鋪藝術性效果，是櫥窗設計的重要追求。

促進店鋪銷售業(yè)績的提升

服裝櫥窗是服裝賣場的一個部分，在布局上要和賣場的整體風格相吻合，形成一個整體，傳達的信息應該和店堂保持一致，尤其是傳遞賣場內的銷售信息時，如折扣促銷，店鋪折扣和櫥窗折扣信息應完全一致；如果服裝櫥窗里展示的是“新裝上市”主題，店鋪陳列主題也要以新裝為主，櫥窗和店鋪內相呼應，并儲備相應的新裝數(shù)量，以配合銷售需要，提升店鋪銷售業(yè)績。

3小結

服裝櫥窗展示設計應結合人們的消費心理，充分考慮人們的消費習慣，利用專題櫥窗展示促進店鋪的銷售，隨著人們精神文化生活的不斷提高，服裝櫥窗的節(jié)日專題展示和季節(jié)專題展示受到越來越多人的青睞。如男裝針對父親節(jié)，女裝針對母親節(jié)、三八婦女節(jié)，童裝針對六一兒童節(jié)做推廣活動的節(jié)日專題服裝櫥窗展示；店鋪在每個季節(jié)開始的時候都會推出新品櫥窗展示，用產品來引領消費者對時尚潮流和季節(jié)變化的理解，季末時的促銷主題的櫥窗展示，便于及時清理庫存，節(jié)約成本。服裝櫥窗展示設計的主要目的是要促進服裝店鋪的銷售，我們應充分考慮人們的消費情感，設計出能夠吸引人們眼球和促進銷售的服裝櫥窗展示作品，與消費者在感情上產生共鳴的同時，提升店鋪銷售業(yè)績，促進服裝品牌的發(fā)展。

環(huán)保展廳設計論文題目 環(huán)保展館設計篇十一

1研究的背景、目的及意義

（1）研究的目的。

中國的展示設計呼喚原創(chuàng)。那么，什么是原創(chuàng)性設計，如何才能做到原創(chuàng)？原創(chuàng)是與眾不同的創(chuàng)造，它需要靈感，而“靈感”是一個非常難以捉摸的東西。要想使靈感主動進入我們的思想，進入我們的作品，就需要尋求一種新的設計方式。研究抽象形態(tài)可以防止設計師的靈感“干枯”，可以使設計作品得到更多的靈感。研究抽象形態(tài)在展示設計中的應用可以把展示空間帶到藝術的殿堂，從而更有資格成為藝術作品的展示平臺。對生活中的事物進行抽象形態(tài)的應用是一名設計師應具備的能力。抽象形態(tài)研究已成為現(xiàn)代展示設計創(chuàng)作過程的重要組成部分。本文擬通過對博物館、專賣店、展覽場館等展示設計空間進行系統(tǒng)研究，歸納出抽象形態(tài)的運用頻率和方式，以論證抽象形態(tài)運用的合理性，促進我國展示設計的完善和發(fā)展，并對其它設計領域起到借鑒作用。

（2）研究的意義。

目前，國內還沒有對抽象形態(tài)的具體設計原則、具體運用方式及如何進行創(chuàng)新性設計等進行詳細的探討和論述。就實踐而言，大多展臺、展館、博物館等設計特色不明顯，很多只是跟隨室內裝修的風格或者借鑒國外的創(chuàng)意。但隨著展覽業(yè)的發(fā)展，人們思想認識、審美能力的提高和國內優(yōu)秀設計范例的引入和借鑒，展示設計也逐步走到人們的視野中，為人們所重視。任何抽象形態(tài)都可以分為點、線、面、體基本要素。研究這些要素的內在含義、性質特征及造型的相互關系，運用新的思維方式和表現(xiàn)手法將其有規(guī)律地組織、重構，對于提高展示設計藝術水平、展示效果和總體質量有著十分重要的意義。在展示空間設計時，有許多設計師不能找到合適的創(chuàng)意源，這時運用仿生學的原理，賦予展臺、展廳一個形象的外觀造型就是一個最好的選擇。抽象形態(tài)中的仿生形態(tài)可使人與展示空間更加親近并蘊含著生命的活力。設計師根據(jù)人類的物質和精神需求，利用生物形態(tài)中包含的豐富造型設計語言進行人性化設計，可以為展示空間尋找更好的表達方式，使得人與空間的對話更加輕松。在展示設計中，抽象形態(tài)設計思維是對基本空間劃分和形態(tài)展現(xiàn)能力的訓練，但是我們必須正確認識抽象形態(tài)設計的實質是對自然物的再創(chuàng)造過程，而不是簡單的模仿、塑造。注重“神似”而非“形似”。無論人類社會發(fā)展到什么時候，抽象設計思維都可以幫助設計師充分發(fā)揮想象力，抽象形態(tài)的表達能夠為展示設計帶來生機與活力。

2抽象形態(tài)的概述

抽象是從眾多的事物中抽取出共同的、本質性的特征，而舍棄其非本質的特征。抽取事物的共同特征就是抽取事物的本質特征，舍棄非本質的特征。抽象形態(tài)特指無法表明確定的形象和形態(tài)，雖然可以引起我們某種感受，在生活經驗中卻找不到明確的對象，即抽象形態(tài)。抽象形態(tài)的表現(xiàn)有三種類型：一是半抽象或半具象：常常有客觀的形態(tài)基本暗示，但通過對其進行拆解、重組、添加、變形等，使新形象介于具象與抽象之間。二是具象的抽象：從現(xiàn)實世界的物質形態(tài)中抽取出來的抽象形態(tài)，依據(jù)感受，對觸覺、聽覺、味覺等進行視覺化的意象呈現(xiàn)，創(chuàng)造出仿佛內含有機生物的抽象形態(tài)。三是絕對的抽象：抽取一切感覺印象后所剩下的純粹形態(tài)。該抽象在雕塑和部分展示作品中運用較多。在現(xiàn)代展示設計作品中，不會局限于上述一種類型，往往會把幾種類型相結合。對現(xiàn)有事物進行各種抽象處理，從而打造一個全新的空間形態(tài)。抽象形態(tài)的創(chuàng)作手法較多，具體有通過點、線、面、塊的分析重新組合創(chuàng)作；有通過仿生設計法，提取大自然生物中的輪廓、色彩、結構等方面，進行有效地設計。下文有專門的介紹，在此就不做過多的解釋。

3抽象形態(tài)在現(xiàn)代展示設計中使用方法的研究

抽象形態(tài)在現(xiàn)代展示設計中的使用方法有很多，通常通過平面構成、立體構成來實現(xiàn)造型上的抽象形態(tài)運用。仿生設計作為比較常用的設計手法，能夠使具象的事物通過輪廓、色彩、肌理等表現(xiàn)，達到預期的抽象形態(tài)設計的目的。下面具體分析這幾種設計方法的應用：

（1）平面構成設計手法。

平面構成設計手法主要是研究點、線、面等視覺語言元素，在二維平面內按照一定的美學原理進行合理的分解、組合、重構、變化，創(chuàng)造出新的形態(tài)、理想的組合方式，以及新的視覺形象。在展示設計中，設計師可根據(jù)展示活動的理念、展示的重點、題材的需要來選擇適當?shù)臉嫵梢兀栽鰪娖浔憩F(xiàn)力。在展示空間中，以位置為主要特征的都可以看成是點，點的運用可以體現(xiàn)展品與展品、展品與道具、裝飾物與背景之間的空間位置關系。點的運用是豐富多樣的，各種不同的視覺效果可以通過單點、雙點、多點、點群等的靈活運用來實現(xiàn)。在展示設計中，線的表現(xiàn)力很強，利用線的粗細、疏密可以表現(xiàn)出層次感、立體感；利用線的各種連接方式可以起到隔斷和裝飾的作用。線還可以用在整個外觀造型中，由抽象線條交織形成的虛空間形態(tài)能給場館增添強烈的神秘感。在展示設計中，面的運用方式有很多種，有的運用在道具上，有的運用在頂部，還有的則運用在墻體上。點、線、面在展示設計中的使用非常的頻繁，已經成為現(xiàn)代展示設計不可缺少的元素之一。本文主要研究他們之間的關系和應用，使得設計師在今后的運用中能夠更加合理和得心應手。

（2）立體構成設計手法。

立體構成也稱空間構成，是研究立體造型各元素常用的設計手法。它以視覺為基礎，以力學為依據(jù)，將造型要素按照一定的構成原則，組合成的美好形體。展示設計的結構形式和立體構成中的形體組合構成是相同的。那些立體構成中的組合原理、規(guī)律和方法都可以在展示設計中被運用。三維空間的立體形態(tài)不僅包括看得見的實實在在的實體形態(tài)，還包含著看不見的、卻能感受到的空虛形態(tài)，是具有上下、左右、前后三個維度的形態(tài)。設計人員可以借助立體形態(tài)的實際效應（如大小、輕重、方向、重心、虛實等）來完成形態(tài)的心理效應（如情感、理念、美感等），使觀眾產生強烈的視覺效果。例如，2012威尼斯建筑雙年展扎哈展現(xiàn)場，扎哈?哈迪德及合伙人事務以這次展覽的主題——“共同背景”（commonground）進行展覽構思，貫穿事務所設計哲學，融合設計靈感來源，全方面地呈現(xiàn)事務所的設計動態(tài)。通過裝置展覽，事務所特別希望探索的是輕質殼體與可拉伸結構之間的關系。在本次雙年展上，事務所首次將這種復雜的殼體和可拉伸的結構結合在一起。arumshell（尸臭魔芋殼體）是一個用褶皺金屬做成的裝置，用一個我們立體構成中常用的曲折、拉升練習中的案例，通過抽象處理展示在空間中，并和周邊的環(huán)境形成呼應。點、線、面、體等構成要素的運用并非各自孤立，而是相互并用的。綜合性地運用點、線、面、體四種要素進行展示設計，可以創(chuàng)造出生動的形態(tài)與強烈的對比效果，給人以深刻的印象。

（3）仿生設計法。

仿生設計法在抽象形態(tài)研究中是不可缺少的，較多優(yōu)秀著名的抽象形態(tài)設計，使用的都是仿生設計法。仿生設計法是通過對大自然的了解與分析，總結與抽離出來的形態(tài)設計方法，這種設計方法可以使人更加親近大自然。其手法有模仿形態(tài)的外形特征；模仿形態(tài)的結構特征——骨架、內在結構——建筑中的曲梁結構，顯示出從動物骨骼與生命內在結構中借用的形態(tài)組架；抽象形態(tài)的運動規(guī)律——關節(jié)點、運動線。仿生表現(xiàn)法是比較高級的方法，也是抽象形態(tài)中難度比較高的設計方法。對形態(tài)運動狀態(tài)的觀察與模仿是一種對形態(tài)時間上的變化的把握，我們要抓住每個運動點留下的痕跡串聯(lián)起來所形成的運動線，把我們肉眼所看不見的。例如，光、波、聲音、時間等不可見的“行走”，用可見的形態(tài)結構抽象地傳達出來。現(xiàn)代展示活動是公眾參與的活動?，F(xiàn)代展示設計就是在特定的時間和空間范圍內，運用藝術設計手段，通過對空間與平面的藝術創(chuàng)作，使其產生獨特的時空環(huán)境。不僅演繹展示的主題，而且使觀眾能參與其中，達到完美溝通的目的，為展品創(chuàng)造最佳的“演示”時空環(huán)境。根據(jù)時代發(fā)展的需要，現(xiàn)代展示設計要求選用形態(tài)新穎、手法獨特、效果突顯主題、展示產品、提升品牌的設計手法，來吸引消費者和參觀者。這就需要設計師們發(fā)揮創(chuàng)造力，運用各種設計手法，從生活、自然中尋找靈感，而仿生設計手法一直是設計師們的“寵兒”。它可以把原生態(tài)、親切感等心里感觸與設計融為一體，開拓設計者的思路，讓大自然的點點滴滴滲入設計中。研究抽象形態(tài)的應用，不可忽視的部分就是仿生元素的應用、仿生設計法的運作。它可以使抽象形態(tài)更加符合人們的需求與審美。

4抽象形態(tài)的應用領域

抽象形態(tài)的應用領域非常廣泛，涵蓋展示設計、繪畫、雕塑、建筑、產品造型等各個領域。它可以給人們帶來不一樣的感受，可以是驚喜、驚訝、沉思、遐想等，很多時候這種感覺無法用語言來描述，需要通過抽象形態(tài)的造型來達到預想的目的。藝術評論家蘇珊.朗格曾說“一切真正的藝術都是抽象的?！闭故驹O計是建筑樓宇、展臺造型與展覽環(huán)境的重要組成部分，它需要藝術對它進行影響，從而吸引參觀者的眼球。在展示空間的設計中，我們可以通過研究，簡化空間形態(tài)，用一些抽象圖形和道具來吸引參觀者。人們不僅可以快速注意展廳的外觀，還能通過道具的別致設計關注展品的魅力。這樣的抽象形態(tài)運用既節(jié)約材料，又提高了展示效果。展示設計是建筑或城市建設的重要組成部分，它的設計滲透著建筑或城市的人文特征，對建筑或城市的文化與形象具有宣傳作用。另外，抽象形態(tài)的應用不僅可以提高城市的藝術感，而且可以吸引人們的興趣，更好地宣傳一個企業(yè)產品，一個城市甚至是一個國家的文化。

5抽象形態(tài)在展示設計中的應用分析

“一份耕耘一份收獲”，任何成績的背后都蘊藏著一定的努力和汗水。中國2010年上海世博會中各個國家館、企業(yè)館建設取得如此巨大的成效和高度的肯定，是與他們設計者、建設者的努力分不開的。在現(xiàn)代展示設計領域，世界博覽會是持續(xù)時間最長，規(guī)模最大的展覽項目。在世博會運營過程中，各國優(yōu)秀創(chuàng)意思路和優(yōu)秀設計都在園區(qū)內展現(xiàn)著，這些經過層層選擇的形態(tài)表現(xiàn)非常值得我們研究、學習，并在未來類似項目建設中加以利用和發(fā)揚。2010年世博會，國人可以不出國門看到世界各國的建筑。作為設計師可以學習各國出色的創(chuàng)意，合理的搭配。在整個園區(qū)中，國家館和企業(yè)館都非常有特色，抽象形態(tài)的運用更是如火純青。整個世博園區(qū)像是一場“各類設計作品”的盛宴，集合著建筑、展覽、產品、多媒體等各種頂尖設計，任何一位設計師跑進來都能飽餐一頓。接下來，本文對將闡述2010年世博會中抽象形態(tài)的運用。

（1）英國館設計。

英國館的設計是一個沒有屋頂?shù)拈_放式公園，展區(qū)核心“種子圣殿”外部生長有六萬余根向各個方向伸展的觸須。此處觸須的設計是立體構成中的線材構成作品，由中心點向外擴散。白天，觸須會像光纖那樣傳導光線來提供內部照明，營造出現(xiàn)代感和震撼力兼具的空間；夜間，觸須內置的光源可照亮整個建筑，使其光彩奪目。英國館最大的亮點是由6萬根蘊含植物種子的透明亞克力桿組成的巨型“種子殿堂”——這些觸須狀的“種子”頂端都帶有一個細小的彩色光源，可以組合成多種圖案和顏色。所有的觸須會隨風輕微搖動，使展館表面形成各種可變幻的光澤和色彩。從形態(tài)上看，英國館的設計不管從外部形態(tài)還是從內部結構，都充分展示著抽象形態(tài)帶來的震撼。外部表現(xiàn)的是線材的巧妙運用，內部表現(xiàn)的是點的排列效果。運用構成的手法，完成抽象形態(tài)的展示。一個好的設計，不僅要做“第一眼”美女，還要充分考慮內部結構的合理性。這對于設計師而言，就要在充分理解造型的基礎上，與技術部設計師充分合作，只有這樣才能創(chuàng)作出完美的作品。

（2）奧地利館設計。

奧地利展館遠看如同一把平躺著的吉他，其外墻和內部裝飾包含大量瓷元素，寓意自中世紀以來出口歐洲的“中國瓷”再度回到中國。奧地利館部分靈感來自于航行的船，瓷質建筑，遠遠看去像一把琴，展館館標的主體圖形是漢字的“人”，展館標志所投射出的陰影是奧地利國名首字母“a”。這一設計將中國和奧地利兩國的文化元素巧妙地結合在一起。整個設計沒有走尋常路線，運用吉他、字母“a”這樣的具象形態(tài)，進行元素提取，巧妙地采用了多種抽象手法。館中絕大部分墻壁呈弧形和折線形，造型奇特，超乎參觀者想象。整個內部的設計呼應場館外觀設計，采用了各種手法去除復雜的造型設計，通過弧線、面、體等元素有機的結合，歸納出一個抽象簡潔的造型。整個環(huán)境沒有過多的色彩，簡潔的白色并沒有凸顯場館的單調。相反，婉轉的曲線，凹凸有致的墻面肌理效果都使這個充滿著抽象元素的空間散發(fā)著不一樣的味道。

環(huán)保展廳設計論文題目 環(huán)保展館設計篇十二

1傳統(tǒng)人物圖案在現(xiàn)代展示設計中的應用

《非典勿入》是李克的設計作品之一，其中就融入了傳統(tǒng)門神的形象，充分體現(xiàn)了其保障生命的重要意義以及非典勿入的基本設計理念.在該設計中，門神與口罩聯(lián)系在了一起，這就突出了非典病例的危害性，對人們的身心健康造成了極大的威脅，就連門神都需要通過帶口罩來避免病毒的侵害，這就從另一個角度凸顯了形式的嚴峻性.再來看一下《平安山東》，門神在其中占據(jù)的地位十分重要，而且占據(jù)的版面很大，約達到整個版面的三分之二.在這個設計中，門神的形象十分溫馨，面帶微笑，手持“出入平安”的字符，將“平安山東”的理念體現(xiàn)的淋漓盡致.在眾多現(xiàn)代設計中，人們不僅可以看到門神圖案，而且可以找到八仙的圖案.例如，在“八仙過?！痹O計作品中，不僅體現(xiàn)了八位仙人，而且與八位設計師相呼應.至于“一仙”硬幣之說，表明設計者的自嘲意圖，即每人只值一仙.

2祥禽瑞獸圖案在現(xiàn)代展示設計中的應用

在現(xiàn)代設計中，祥禽瑞獸的圖案的應用也越來越多，這就表明了人們對于吉祥的追求和對于幸福的渴望.至于人們?yōu)槭裁磿绱丝释凹?、幸?！?，這需要源于古代人們的窮苦生活環(huán)境以及以往消極的生活態(tài)度.對于古代中國人們而言，生活環(huán)境惡劣、思想禁錮、飽受欺凌，各種天災人禍都時不時地打擾者他們的生活.基于這樣的生活環(huán)境以及這樣消極怠慢的文化氛圍，都導致人們對這種生活的厭倦和逆反.人們開始向往安居樂業(yè)，衣食無憂的日子.雖然之前的生活依然處于水深火熱的狀態(tài)，但這絲毫沒有打消人們對美好的生活的向往，而且他們的美好夙愿將始終被保留并傳承.古往今來，龍都是吉祥的象征，也被當做中華民族的圖騰.至于龍的形象，早就有“三停九似”的說法.龍不僅是人們一直推崇信仰的神靈，而且是帝王與權貴的象征，只有古代帝王之家才有資格佩戴含龍的設計品.自古以來，龍從來都沒有離開過人們的生活，始終凝聚著中華兒女的靈魂.我們中華兒女都是龍的傳人，因此不可避免得要接觸很多關于龍的事物，例如“龍鳳呈樣”以及“鯉魚跳龍門”等，這都體現(xiàn)了人們的美好夙愿以及對幸福的無限追求.直到現(xiàn)在，雖然社會在發(fā)展，科技也在不斷進步，但是龍在人們心中的地位絲毫沒有減弱，且在設計中的應用頻次也是居高不下.

3文字圖案在現(xiàn)代展示設計中的應用

相較于其他國家的文字，漢字的體系最為完整，結構也最為嚴謹，充分利用了象形、指事、轉注、假借以及會意等多種手法，是極具張力與創(chuàng)意的文字.在研究中國古代文字的過程中，我們不難發(fā)現(xiàn)象形字、甲骨文等文字就具有很強的圖案性，這些文字對我國傳統(tǒng)藝術文化的發(fā)展起到一定的支撐作用，圖文結合，讓中國的傳統(tǒng)藝術文化更加的璀璨.正所謂無書不成畫，中國古代的繪畫一般都叫做字畫，可見字與畫是不可分割的.據(jù)有關的調查顯示，我國古老的象形字便是由畫轉化而來的.從文字的結構來看，我國的文字是符合圖案的構圖法則的，再加上筆畫的長短、粗細、轉折帶來的節(jié)奏感和韻律感，以及不同字體的書法賦予的美感和神韻，讓文字在事物的裝飾上得到廣泛的應用，其中以吉祥的文字最受廣大民眾歡迎，比如喜、財、福、祿、壽、吉、祥等字.其中，“喜”字在中國人的婚禮中，已經成為必不可少的字畫，人們大都將“喜”字并列聯(lián)結，突出雙喜臨門之意“.壽”字的利用也是范圍極廣的.所謂百福壽為先，從古至今，中國人民對“壽”可謂是情有獨鐘“.福如東海，壽比南山”也已經成為人們對老人最好的祝福.長壽的老人的心境一般是仁愛和平、與世無爭的，這也就造就了人們對長壽的老人尊重、敬佩.也正是對“壽”字的這一份特色的情感，使與“壽”有關的吉祥圖案層出不窮、豐富多彩，比如在壽桃之中嵌入古壽字，利用民間剪紙藝術，渲染出長壽的意境.

4符號圖案在現(xiàn)代展示設計中的應用

在現(xiàn)代展示設計中，由于符號圖案能夠通過簡練的視覺形象，表達出深刻哲學寓意，故而得到了廣泛的應用.以最為經典的符號圖案之一———太極圖案為例，對符號圖案進行說明.太極圖包含了世界萬物的共通的規(guī)律，中國古代是極其推崇太極圖算，它是一種民族文化精神的象征.正所謂“道生一，一生二，二生三，三生萬物.”也就是說天地開始的時候，是從“無”化成了“有_，通過逐漸的演變，才孕育出時間的萬物.這種思想在“太極圖形”中，表達的淋漓精致“.太極圖形”中的外圓代表了“一”，代表了宇宙，也代表了無極.“太極圖形”中黑白二色分別代表了陰陽兩方，天地兩部，黑方白點表示陰中有陽，白中黑點則表示陽中有陰.太極元氣，含三為一，其中的“三”就是指由白、黑以及兩方的分界線.“太極圖”是正、反、合三者有機組成的統(tǒng)一整體.萬物由陰陽而化生，故而各具太極.太極圖這種黑白流轉的圖案，體現(xiàn)了中國式的形式規(guī)律，它已深深地植入中國的文化中，并在現(xiàn)代展示設計中，得到廣泛地應用.

5小結

在現(xiàn)代的設計中展示出中國傳統(tǒng)圖案，有助于品牌特征、精神內涵以及企業(yè)文化等信息的展示，讓設計的產品更具內涵，更加生動，以致讓更多的消費者喜歡.并且這種展示方式分外的和諧，通過科學合理的處理，變陳舊的圖案為新潮紋樣，讓中國傳統(tǒng)圖案的形象更加的豐富多彩.結合當下的潮流發(fā)展趨勢，將新潮紋樣畫、刻、映射或者變形出來，充分運用于現(xiàn)代結構、裝飾材料等方面，并通過現(xiàn)代的建筑內部空間的設計與構建形象的表現(xiàn)出來，讓人們既能感受出中國傳統(tǒng)意味，又能發(fā)現(xiàn)其明顯的時代特征.

環(huán)保展廳設計論文題目 環(huán)保展館設計篇十三

環(huán)境藝術設計課程改革初探論文

摘要：環(huán)境藝術設計專業(yè)課程體系一直以來是由基本設計理論、基礎繪畫技能、繪圖軟件和空間設計等幾大部分組成。對工程造價和工程管理方面少有涉及，但從畢業(yè)生的就業(yè)情況分析，有相當數(shù)量的畢業(yè)生在工作中都會遇到造價問題，同時經過若干年設計師崗位的磨煉，會有一些設計人員轉型到管理崗位，負責工程管理，尤其在大型公共建筑的裝飾設計公司和園林景觀工程公司，這種人才的轉崗比較明顯。這樣就要求學生在本科階段應當掌握一定的工程管理和造價的知識。本文就如何在現(xiàn)有的教學大綱的基礎上做出相應的課程調整，適時穿插《裝飾工程項目管理》《裝飾工程造價》的課程教學進行探討。

關鍵詞：課程改革;課程體系;裝飾工程項目管理;工程造價

一、環(huán)境藝術設計專業(yè)現(xiàn)有的專業(yè)課程體系及特色

1.現(xiàn)有專業(yè)課程體系

我系環(huán)境藝術設計專業(yè)的現(xiàn)有課程體系由專業(yè)必修課、專業(yè)限選課、實踐教學三部分組成。其中專業(yè)必修課包括設計素描、設計色彩、平面構成、色彩構成、立體構成、中國工藝美術史、西方設計史、設計概論與創(chuàng)意、裝飾設計、photoshop、中外建筑史、設計手繪表達、人體工程學與家具設計、建筑速寫、室內設計制圖、照明及燈具設計、cad計算機輔助設計。專業(yè)限選課包括3dmax計算機輔助設計、材料與構造、住宅空間設計、辦公空間設計、展示空間設計、酒店空間設計、別墅設計、園林藝術設計。實踐教學包括專業(yè)實習、藝術考察、畢業(yè)論文、畢業(yè)創(chuàng)作（設計）。

2.專業(yè)特色

環(huán)境設計專業(yè)是一門應用性非常廣泛的實用性學科，是體現(xiàn)人類不同時期人文精神與物質文明的綜合學科，是人文科學、美學、心理學、符號學、社會學及現(xiàn)代高科技技術—計算機輔助手段等諸多學科的融合。本專業(yè)是在對學生加強基礎設計理論教學與設計綜合素質能力培養(yǎng)的同時，注重通過對其基礎理論、基本技術技能的學習與訓練，使學生掌握理論與實踐相結合的關系；學生通過在社會市場及設計單位等部門對實際能力的鍛煉，掌握與藝術設計相關的設計程序、設計與制作的關系，認識設計與市場、設計與生活的關系，并在實踐過程中分析、認識所涉及的材料的基本屬性。通過系統(tǒng)地學習，學生能夠勝任環(huán)境設計中的創(chuàng)意、設計與制作的全部制作過程，并通過對其他藝術設計方向的拓展，掌握相關領域中的設計知識與技能，為其以后學生在相關領域中的發(fā)展奠定基礎，培養(yǎng)應用型專業(yè)設計人才。

3.存在的問題

信陽師范學院華銳學院地處豫南明珠—信陽市，環(huán)境藝術設計專業(yè)作為本院藝術系的重點專業(yè)，成立于。多本專業(yè)招生規(guī)模逐年穩(wěn)定增長，教師隊伍也在穩(wěn)中求進。連續(xù)兩年評選為全院明星專業(yè)。但是，自設立本專業(yè)以來，培養(yǎng)方案中始終沒有設計《裝飾工程項目管理》《裝飾工程造價》這兩門課程，作為科學和藝術相結合的環(huán)境藝術設計專業(yè)，每年的畢業(yè)生大多走進裝飾設計工程公司，這兩門課程所涉及的內容是學生們在工作實踐中經常應用的，從08-10級畢業(yè)生的反饋來看，都希望能在本科階段的學業(yè)中能夠掌握這方面的知識，這樣在公司的實際設計施工工作中，就能避免知識短板，更好地適應實際工作。所以，如何結合本專業(yè)教學實際，在現(xiàn)有的教學大綱的基礎上做出相應的課程調整，適時增設《裝飾工程項目管理》《裝飾工程造價》的課程教學，是本專業(yè)課程改革的一個重要問題。

二、《裝飾工程項目管理》《裝飾工程造價》課程的實用價值

1.在建筑裝飾設計師的工作內容中的實際應用

一個成熟的室內設計師必須要有藝術家的素養(yǎng)、工程師的嚴謹思想、財務專家的成本意識。他不僅要完成從構思、繪圖到三維制模等完整的設計方案，還要闡述規(guī)劃自己的創(chuàng)意想法，與裝修人員達成觀念上的協(xié)調一致，同時協(xié)調解決裝飾過程中的各種技術問題，協(xié)助進行室內裝飾的成本核算和資源分析。在一個完整的工程項目實施過程中，設計師是靈魂、是主導，他所接觸的對象包括業(yè)主、施工項目經理、各工種的`工長、工人、監(jiān)理，以及各主管部門的相關人員如：建設主管部門、規(guī)劃主管部門、綠化主管部門、質量監(jiān)督部門、消防管理部門等。在整個項目流程中，設計只是起點，項目竣工交付業(yè)主才是設計師工作的終點。所以，設計師要從整體項目宏觀的角度看待自己的工作，而不是僅僅做方案、畫施工圖。這樣理解設計師的工作，就會發(fā)現(xiàn)《裝飾工程項目管理》《裝飾工程造價》這兩門課程對提高設計師管理項目的能力起著舉足輕重的作用。因為《裝飾工程項目管理》的主要內容就是從宏觀的、全面管理的角度講解整個裝飾工程從立項、招投標到施工施工方案、施工組織設計、現(xiàn)場管理、合同管理、質量管理、安全管理、竣工驗收等各個環(huán)節(jié)的內容及注意事項。其中質量控制部分涉及各種規(guī)范、標準，這些內容反過來會指導設計?！豆こ淘靸r》的主要內容是講述工程的費用組成及計價方法。任何工程首先要考慮業(yè)主投資問題。沒有資金的支持，所有的規(guī)劃只能停留在圖紙的層面。所以設計師做方案必須和業(yè)主溝通投資問題。對于裝飾工程公司而言，控制造價也是項目管理的重要工作內容。所以，設計師懂得一些工程造價的知識，會對自身的設計工作起到很好的幫助作用。

2.在國家一級、二級建造師考試中的實際應用

建造師考試分為一級建造師和二級建造師。全國統(tǒng)一命題，統(tǒng)一考試，考試通過并取得建造師執(zhí)業(yè)資格證書且符合注冊條件的人員，經過注冊登記后，即獲得一級或二級建造師注冊證書。一級建造師可在全國范圍內以一級注冊建造師名義執(zhí)業(yè)。二級建造師可在本省范圍內以二級注冊建造師名義執(zhí)業(yè)。一級建造師執(zhí)業(yè)資格考試設《建設工程經濟》《建設工程法規(guī)及相關知識》《建設工程項目管理》和《專業(yè)工程管理與實務》4個科目。二級建造師執(zhí)業(yè)資格考試設《建設工程施工管理》、《建設工程法規(guī)及相關知識》和《專業(yè)工程管理與實務》3個科目。建造師執(zhí)業(yè)資格考試可以說是近年來非?；馃岬馁Y格考試之一，每年全國約有有300萬人報考，這也是國家在工程建設領域與國際接軌的一個證書，含金量比較高，算是工程建設領域的敲門磚。環(huán)境藝術設計專業(yè)的畢業(yè)生都有資格參加建造師考試。在這個考試中，無論是一級還是二級，都有《建設工程項目管理》這個科目，一級考試中還有《建設工程經濟》科目，這和我們所開設的《裝飾工程項目管理》《裝飾工程造價》課程有很多內容是重復的。學生畢業(yè)工作以后，基本上沒有時間進行系統(tǒng)的學習，這兩門課程知識結構比較專業(yè)，內容也比較繁雜，不經過系統(tǒng)講解和培訓，很難靠自學通過考試。所以，如果我們在本科階段就講授了這兩門課的內容，對將來同學們在工作2年后參加建造師考試的幫助是非常巨大的。

3.在項目經理實際工作中的應用

在近幾屆的畢業(yè)生中，有一部男生在工作幾年后，漸漸從設計崗位轉型到工程管理或監(jiān)理崗位，做全職項目經理或監(jiān)理工程師。這部分學生就更需要了解施工過程的管理和工程造價的控制。全部工程的施工所設計的三控三管都是由他們牽頭完成的，這就要求項目經理不僅能夠順利通過建造師考試，更要把所學的工程設計、工程管理、工程造價知識熟練的應用到實際工作中去。所有在本科階段提前把這些理論知識教給他們，會對將來的工程實踐工作起到指導作用。

三、如何在現(xiàn)有培養(yǎng)方案中增設《裝飾工程項目管理》《裝飾工程造價》課程

通過以上分析，我們了解到這兩門課程與設計、施工之間的關系。那么我們基本可以確定這兩門課程應該放在大學三年級下學期和四年級上學期開設，完成課程之后，學生接下來就要進行實踐學習了，正好能夠與工作實現(xiàn)對接。結合我系的課程教學實際情況，可以把大三下學期的酒店空間設計和展示空間設計的課時壓縮32個學時，再增設32個學時，共計64學時用來完成《裝飾工程造價》的教學工作。在大學四年級上學期增設64學時完成《裝飾工程項目管理》的教學工作。這樣，學生在本科階段基本就能夠掌握裝飾工程的設計、施工管理、造價的全部知識內容了，為其走向工作崗位，順利就業(yè)打下堅實的基礎。

四、結束語

通過增設《裝飾工程項目管理》《裝飾工程造價》的課程教學，完善環(huán)境藝術設計專業(yè)的課程體系，完善學生的知識結構，進而促進學生更快地融入工程管理實踐工作中去，是這次課程改革的最終目的。如何在本科階段讓學生能夠對這兩門課感興趣、能夠熟練掌握這兩門課程的內容，真正做到理論聯(lián)系實際，學有所用，才是我們專業(yè)課教師接下來要做的具體工作。希望此次課程改革建議能夠對我系環(huán)境藝術設計專業(yè)的建設起到積極的作用，對學生的實際工作到達預計的目的。

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環(huán)保展廳設計論文題目 環(huán)保展館設計篇十四

一、展示設計中易于運用的傳統(tǒng)裝飾符號

（一）展示空間中的文字書畫裝飾

1.建筑彩畫裝飾

中國傳統(tǒng)古建筑彩畫藝術富麗堂皇，豐富多彩，比如說北京的宮殿、紅墻、黃瓦、紅柱、青綠色的彩畫，以及白石基座，在藍天綠地的映襯下確實富麗非凡，在全國其他地方也可以見到這樣輝煌的顏色，給人以美的享受。

2.文字雕刻

我國古代建筑上最早出現(xiàn)的文字裝飾是在瓦當上。瓦當其紋飾的內容十分豐富，天上人間，處處皆是。瓦當以其特有的藝術方式，在極其有限的空間內容納社會生活中政治的、經濟的、文化思想的、宗教幻想的各種內容。

（二）傳統(tǒng)圖案的表達

1.我國傳統(tǒng)家具上的圖騰

傳統(tǒng)家具紋樣的意象造型較為典型的有動物紋和幾何紋等，其造型以寫實的具象為基礎，逐漸向抽象化思維演變。

2.窗雕與磚雕

窗雕與磚雕算是我國建筑傳統(tǒng)符號中很有特色的一種構建，具有典型的中國特征。窗雕與磚雕題材主要是花鳥和一些明顯具有象征意義的動物，主題表現(xiàn)出求子、發(fā)財、豐收、平安等元素，強調人類生活與大自然渾然一體的大融合理念。

二、傳統(tǒng)裝飾符號的設計與提煉

（一）繁瑣內容的簡化概括

對傳統(tǒng)的裝飾符號的整體或是局部進行提煉，取其精華棄其糟粕，用一種新的形式是存在，使其既具有傳統(tǒng)符號的神韻和內在精神，又同時兼具現(xiàn)代符號的簡潔明了的存在風格，即用現(xiàn)代的框架描繪傳統(tǒng)的神韻，這是一種非常重要的繼承和創(chuàng)新的方法。

（二）結構體系的打散重構

結構體系的打散重組是指將傳統(tǒng)的裝飾符號進行分解，再根據(jù)形式美的法則重新進行組合。在大三重組中可以利用傳統(tǒng)的圖案紋樣、建筑構件等，通過對原型的分解找到新的元素，然后通過元素的重新組合來達到變異求新的目的。打散重組從便面上看是對傳統(tǒng)裝飾符號的破壞，其實質是一種提煉。這種方法以了解傳統(tǒng)裝飾符號的結構和特征為前提，通過對原型的分析了解，提煉出分解后的元素。

（三）造型語言的抽象變化

對于某個部位參考古代傳統(tǒng)符號，結合現(xiàn)代審美理念進行再創(chuàng)造。抽象變化大體包括兩種方法：一是對傳統(tǒng)符號某個部位進行強化變化，一是完全改變傳統(tǒng)符號的結構和比例，傳統(tǒng)符號中式作為抽象變法的參照對象。

（四）內涵概念的再次設計

所謂再次設計，即對儒道禪思想指導下的傳統(tǒng)符號進行顛覆性的再創(chuàng)造，并結合現(xiàn)代制造工藝和設計理念，對原有的傳統(tǒng)符號進行有效的發(fā)展和衍生，使某寫要素與本土文化元素共生于一體。

三、傳統(tǒng)符號在現(xiàn)代展示設計中的應用原則

結合現(xiàn)代人的審美觀念和現(xiàn)代展示設計實踐的需要，經過特殊處理之后的傳統(tǒng)裝飾符號在現(xiàn)代展示設計中的應用體現(xiàn)在以下幾個方面：

（一）顯性裝飾符號的繼承與創(chuàng)新

在現(xiàn)代展示設計中為了簡便快捷得提升整體裝飾風格的“傳統(tǒng)性”達到渲染中國傳統(tǒng)韻味的目的，將傳統(tǒng)的裝飾符號中的一部分，特別是構成形式比較簡潔明了，卻又富有變化的部分或是構建，比如說，傳統(tǒng)的屏風、花窗以及寓意吉祥的裝飾紋樣，運用到現(xiàn)代的展示設計中。在現(xiàn)代展示設計中，可以直接采用帶有傳統(tǒng)圖案的隔斷形式進行空間的劃分，然后結合現(xiàn)代的燈光技術和其它的室內裝飾構件，創(chuàng)造出形式生動獨特、層次豐富的空間，使功能美與形式美得到有效的結合。如在一個現(xiàn)代的展示空間中，運用了具有傳統(tǒng)的裝飾隔斷，擠兌空間進行了劃分，限定出一個一個空間，又為一個現(xiàn)代的展示空間增添了傳統(tǒng)的韻味。

（二）隱性裝飾符號的滲透與借鑒

首先，在現(xiàn)代展示設計活動過程中，對于傳統(tǒng)裝飾氛圍的營造可以借鑒傳統(tǒng)禮儀道德指導下的展示裝飾構件的設計與布局。在展示空間采用對稱的形式，將主要的大宗家居陳設放在中軸線上，次要的家具和陳設分別對稱的擺放在中軸線兩側，這種陳設方式符合了中國傳統(tǒng)的“中庸之道”，同事也帶給人一種莊重的視覺效果。其次，中國傳統(tǒng)裝飾符號師從于自然，在將傳統(tǒng)的裝飾符號進一步符號化的過程中，應該與自然相融合，即便符號變得更加簡練、更加概括也能，傳統(tǒng)的符號由具體到抽象，還能保留傳統(tǒng)的精神。

四、結語

傳統(tǒng)裝飾符號在現(xiàn)代展示空間中的運用，需要對其進行形式或是部分內容的改造，將其內容負于新的意義、將其形式賦予新的意義、將其構建賦予新的功能等。在設計初衷上，傳統(tǒng)的裝飾符號以裝飾為目的，實用性是次要目的，構件往往只是一個擺設，沒有實際的功能意義，而現(xiàn)代展示空間更注重構件的實用性能。在符號的寓意上，傳統(tǒng)的裝飾符號的主要是為了表達人們對美好生活的追求向往、對圖騰的崇拜，在形式上傳統(tǒng)的裝飾符號經過長時間的沉淀積累，形成了比較完美的體系，精確的比例，形成成各個多樣的表現(xiàn)形式。

環(huán)保展廳設計論文題目 環(huán)保展館設計篇十五

一、環(huán)境藝術設計的內涵

環(huán)境藝術是對空間的一種改造，將科學與美感融為一體，以和諧為設計理念，具有長遠發(fā)展的潛力。

藝術設計以人文環(huán)境與自然環(huán)境為載體，通過對比例的重新設定、建筑材質以及結構的選擇優(yōu)化，來實現(xiàn)藝術呈現(xiàn)的目的。

涵蓋范圍廣闊，包括城市園林設計、建筑規(guī)劃、室內裝飾等，都屬于環(huán)境藝術分類。

回顧我國環(huán)境藝術設計的歷史進程可以發(fā)現(xiàn)，早在1985年這一概念就以被提出，具有時代意義的標志事件是這一年在首都召開了建筑師交流會議，人們第一次將建筑與環(huán)境相結合，并確認了可互相影響的關系。

從此以后建筑業(yè)優(yōu)秀設計作品展中無一不將建筑、環(huán)境、美學融為一體，形成了具有中國特色的建筑體系。

環(huán)境藝術按照人類的感官可從三個方面進行劃分，分別是人類居住環(huán)境、生態(tài)環(huán)境、人工改造環(huán)境。

生態(tài)環(huán)境是一個大的系統(tǒng)，包含動植物、自然山川湖泊，在不受外界干擾的情況下共同存在并進步。

人類的生存活動與這些環(huán)境因素密不可分，對其進行藝術設計同時具有雙重目的。

首先是改善原有環(huán)境，為各類生物提供生活所需，其次可更好的為人類服務，實現(xiàn)人與自然和諧發(fā)展的理念。

人類生存活動的場所眾多，隨著生活水平的進步，對美的感官要求隨之升高，常聽到的“自然美”正是這種生活需求的體現(xiàn)。

自然美指的是感官和諧，而并不認為未經改造就是美，由此可見環(huán)境藝術設計對人類以及自然環(huán)境的影響。

環(huán)保展廳設計論文題目 環(huán)保展館設計篇十六

會展行業(yè)的特點是建造快、展覽周期短、更替頻繁、臨時性等。如果展示道具及材料在展會 結束后難以回收，往往產生大量的廢棄物，對環(huán)境造成嚴重的傷害。因此，綠色環(huán)保的展示道具設計是行業(yè)發(fā) 展的必然趨勢。綠色環(huán)保設計為設計師提出了挑戰(zhàn)，也帶來了機遇。展示道具設計將不斷地趨向綠色環(huán)保的要求，在滿足經濟發(fā)展的同時，更要保護地球資源，與自然環(huán)境和諧共存，實現(xiàn)展示行業(yè)的可持續(xù)發(fā)展。

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環(huán)保展廳設計論文題目 環(huán)保展館設計篇十七

（一）道具模塊化

模塊 是在展示道具中可進行組合、分解和更換的標準件。模塊具有通用性，可以組合其他部件，構成豐富多樣的形態(tài)，并具有不同的功能。展示道具的模塊化設計是綠色環(huán)保設計的出發(fā)點，是實現(xiàn)展示道具可回收的基礎，也有利于建造形式多樣的展示空間。引入模塊化設計，更能增強展示道具的使用率。

模塊化設計的優(yōu)勢在于：標準化、通用性強，容易形成系列化；有利于研發(fā)，提高整個產品系列的質量；有利于研發(fā)團隊高效運作、分工協(xié)作；模塊化設計，建造能夠互換的模塊，方便維修和維護。模塊化是展示道具設計發(fā)展的趨勢。但是，在追求批量、簡便、標準化的同時，產品的“個性化”特征，常常被有意無意的忽視。因此，需考慮如何協(xié)調差異性與共性的平衡。在設計應用中，可使用多種系統(tǒng)結構來組成不同組合，使設計造型更多元化。

（二）可裝配性及可拆卸性設計

在展示道具設計系統(tǒng)中，如果只考慮零部件的可裝配性，而不考慮它的可拆卸性，則不利于展示道具的回收處理。展示道具的可裝配性及可拆卸性，在綠色環(huán)保設計中承擔著重要角色。

可拆卸性設計的優(yōu)勢：大型展示道具通過拆卸，方便運輸。同時也便于再組裝，在異地再進行展示活動。展示道具中的可拆卸性設計，將有效實現(xiàn)展示道具的拆卸，避免道具被破壞，保持展示道具或零部件的完整性，有利于回收再利用。

標準化、系統(tǒng)化的金屬構件展具，具有拆裝方便、重復使用率高、綠色環(huán)保、運輸方便的特性，使材料重復使用率達到最大化，符合綠色環(huán)保的設計概念，同時也使企業(yè)的效益最大化。

（三）可回收性設計

展示道具的可回收性設計是綠色設計的重要組成部分，探討如何最大化實現(xiàn)展示道具的回收，以及后繼使用?？苫厥招耘c零部件的設計密切相關，若零部件設計不是按照可回收性或是可重復使用的需求去設計，則展示道具的零部件回收率很低。在展示道具設計之初，就要考慮如何實現(xiàn)被回收和再利用的問題，提高展示道具零部件的回收率，從而節(jié)約自然資源，減少對自然環(huán)境的影響。

設 計師除了應 具有專業(yè)的設 計 理論、設 計 能力，還 要 從環(huán)境、資源的角度出發(fā)，具備強烈的環(huán)境責任感，不斷地實踐及創(chuàng)新。展示道具設計，應盡量采用綠色材料及可回收的材料；可重復使用的零部件要容易被識別分類，結構與尺寸要標準化，并建立相應的零部件、材料的標識系統(tǒng)；降 低展示道具 材料的使用種類，可以提高同類材料的使用量和重復使用率，有利于在回收處理中分類出更多同質的材料，降低材料的回收成本。

環(huán)保展廳設計論文題目 環(huán)保展館設計篇十八

一、展示版面設計的基本概念

展示展臺版面設計，通常是指在展臺圖片文字信息等內容的展板形式，同時也指展板上版式編排和圖片文字設計。而版面設計是當代展示傳達設計的重點部分，是展示視覺傳達的重要方式。簡單看來，它是一種有關編排版式的知識范疇。但實則上，它不僅是一種技術，而且體現(xiàn)了藝術設計與媒體的深入統(tǒng)一。所謂展臺的版面設計的重點概念，即在展臺傳媒的構思中，展臺版式的圖片和文字信息是不能缺少的視覺元素與信息流通元素，我們將版式構成的視覺傳達信息要素—文字和字體、圖形和圖片、幾何形式和顏色色塊諸因素，根據(jù)特定的造型和特殊內容的需求來重新組合排列，并利用造型元素以及形式原則，把計劃和構思以視覺傳達的類別來有效傳達出。展示展臺設計以相對的二維形態(tài)為媒介，能夠在最短的時間內抓住消費者的眼球，是以表達展臺信息給消費者為目的的一個極其重要的方式。一個優(yōu)秀的展臺設計者，在為展示版面設計時，不光是剪裁照片，挑選視覺信息，更重要的是，在全方位洞察全部展臺設計的同時，更需要全方位考慮版面上所有的展示空間和圖片文字元素的視覺進程關系，使得展示信息通過版式設計深入地呈現(xiàn)給消費者。并且，尋找設計手法來有效地制造和建立有規(guī)則的版面信息，也是一種具有設計風尚和藝術特質的視覺傳達方法。由于展示設計是一項綜合性極強的邊緣類科目，展示版面設計不僅在平面上發(fā)揮其功能，而且在多維的立體和思想的空間中，也能察覺到它的視覺藝術魅力，它是平面設計中衍生出來的最典型的一大類分支，在表達信息的同時，給消費者萌生立體三維和平面的形式感受和審美需求。版式傳媒可以說是現(xiàn)代展示設計者所必備的基本功之一。

二、強調展示板面效果的創(chuàng)意性

圖片和文字，圖形與實物的配置，已不是直接的、平凡無奇的組合效果，而是更具有主動的創(chuàng)想性和參與性以及創(chuàng)意，圖形和實物達成最默契的關系來共同表達思想及情感。這種手段給設計注入了更多的內涵和意味，是展示版面設計形狀的深化，是形式與內容完美的表達。視覺表達的平面設計中的創(chuàng)意分為兩種：一個是針對主線思想的創(chuàng)意；另一個是版面設計實現(xiàn)畫面的創(chuàng)意。將編排設計和主題思想的創(chuàng)意巧妙相結合的表現(xiàn)方法，已成為人們現(xiàn)代展示面板設計發(fā)展方向。在展示面板設計的創(chuàng)意表現(xiàn)中，文字具有強大的感染力，它直觀，具體，有藝術感染力，富于藝術的表現(xiàn)與傳達。

三、注重展示版面效果情感

如在主體商品與陪襯實物的位置關系上，就能體現(xiàn)情緒的因素，把消費者引入生活化的情緒意境中。因此，在展示空間結構上，要充分地理解對稱、水平、并置的結構表現(xiàn)細膩與理性；曲線與散點的結構表現(xiàn)自由輕快、熱情浪漫的設計理念。合理地運用編排的原理來準確傳達情感，或清新淡雅，或輕松活潑，或嚴肅凝重，這正是展臺版面設計更高層次的藝術表達?！耙郧榇騽尤恕笔窃O計創(chuàng)作中奉行的原則。在版面創(chuàng)意設計中，圖片和文字，以及實物的編排表述最富于情緒的表現(xiàn)。

四、突出展示版面效果的個性

展示版面設計藝術已成為人類理解時代和認同社會的關鍵媒介。在展示版式設計中，要求個性的表達和新穎獨特的形式表現(xiàn)，同時制造某種意境非常的無規(guī)則和神秘，非理性的空間，或者以追求幽默、風趣的表達形式來吸引消費者眼球，引發(fā)共鳴，這是當代設計界在藝術風格上的流行趨勢。這種風格擺脫了平淡無奇的羅列，給設計注入了新的藝術魅力。在展示版面設計中，除圖片本身具有創(chuàng)意性外，在進行巧妙組織后，即產生神奇美妙的視覺感官沖擊。另外，全部的展臺設計中的版式設計的范疇，涉及立體和平面兩個范疇，如企業(yè)宣傳畫冊、展示版面、產品展示、廣告海報畫等平面設計各個學科，以及展示設計中的各個特定立體的展示造型版式等，為人類營造新的文化思維和文化觀念提供了更多的空間。“展示傳媒設計”的重要概念，即是，媒介的信息傳達是在展臺傳媒設計過程中應用多種媒介對展臺展示的周圍空間、展具、視覺傳達方式或手法，做出具體的信息表達規(guī)劃創(chuàng)意，完成全方位和具體層次多維度的信息表達空間，使該空間條件具有利于觀眾接收信息，從而實現(xiàn)有效的宣傳廣告效應，強化公司形象與品牌的市場競爭力。所以，展臺中的展示版面形式與效果，是經過某些技術和材料綜合性工作的結果，作為設計者，一定要了解與版式制作有關的技術和工藝、材料和方法，從而設計出富有形式美感和創(chuàng)意新穎的展臺版面效果。