總結是對過去一定時期的工作、學習或思想情況進行回顧、分析，并做出客觀評價的書面材料，它可使零星的、膚淺的、表面的感性認知上升到全面的、系統(tǒng)的、本質的理性認識上來，讓我們一起認真地寫一份總結吧。那么我們該如何寫一篇較為完美的總結呢？那么下面我就給大家講一講總結怎么寫才比較好，我們一起來看一看吧。

美術教學總結實用篇一

大綱說明

一、課程性質

美術基礎是一門基礎性課程，是廣告專業(yè)學生必修的一門美學實踐課程。它不同于一般的廣告學理論，而是注重學生的技能和技術的訓練。美術基礎課包括素描，色彩和圖案三個部分。

素描是培養(yǎng)造型能力的基礎訓練，它用單一顏色來描繪對象，具有獨特的藝術風格。它是通過形體、結構、比例、線條和明暗等造型因素的綜合運用，將內容形式和手段揉和在一起來表現對象的方法。

素描屬于心靈，色彩則屬于感官。我們通過素描培養(yǎng)心靈，并把色彩導入心靈的軌道。素描與色彩是繪畫的重要因素，它們互相依存，不可分割，視覺藝術也只有通過“形”和“色”才能得到反映。

圖案是產品藝術設計的圖樣與裝飾紋樣，是實用與藝術相結合的一種美術形式，也是所有的設計師創(chuàng)作的開始。

二、課程的目的及要求

要成為設計師首先要學會觀察周圍事物的方法，學會用審美的眼光觀察世界，美術基礎課就是開始。

通過素描的訓練，可以提高學生觀察理解和認識物象的本領，培養(yǎng)學生準確概括和整體描繪對象的能力。

學習色彩的目的是讓學生用色彩塑造形體、結構、空間、光感、質感。學會在自然中用自己的心靈和眼睛去感受和捕捉瞬息萬變的色彩，鍛練敏銳的觀察能力和生動的表達能力。掌握色調處理、畫面構成、情感表達的形式美規(guī)律，提高色彩修養(yǎng)和審美水平。學習圖案目的是訓練學生設計技能和技法。培養(yǎng)學生豐富的想象力及大膽的創(chuàng)造力，發(fā)掘學生的設計意識。

三、課程的學習方法

本課程采用學生自學與教師面授的教學方式，理論聯(lián)系實際，以學生動手繪畫為主，把理論教學融入學生的實踐、練習中去。

四、課程考核方法

本課程總分100分，平時作業(yè)占總成績的60%，期末進行理論和繪畫綜合考試。期末考試成績占總成績的40%。

大綱正文

一、課程教學建議

本課程學分為3個學分，課時為54個課時。

素描·速寫18個課時

色彩·水粉18個課時

圖案基礎18個課時

二、教學內容及要求

素描·速寫

(一)教學內容

11個課時

21個課時

31個課時

43個課時

59個課時

63個課時

(二)重點及難點

課程重點在于線條的畫法，難點是石膏幾何和石膏像寫生。

(三)教學建議

(一)教學內容

11個課時

21個課時

31個課時

49個課時

63個課時

73個課時

(二)重點及難點

課程的重點是色彩的觀察及表現，難點是靜物寫生的質感表現及色彩組織。

(三)教學建議

理論部分可深入淺出的進行講解，不可滿堂灌，練習時指導學生從感性到理性再回到感性的學習方法，使他們一步步深入。

圖案基礎

(一)教學內容

11個課時

21個課時

3—幾何圖案與平面構成4個課時

4—具像圖案與裝飾變形4個課時

56個課時

62個課時

(二)重點和難點

課程重點為圖案的造型及著色，難點是形式美法則在圖案中的應用。

(三)教學建議

一、推薦教材

美術教學總結實用篇二

興趣是學習美術的基本動力。教師應充分發(fā)揮美術教學特有魅力，使課程內容呈現形勢和教學方式都能激發(fā)學生的學習興趣，并使這種興趣轉化成持久的情感態(tài)度。同時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯(lián)系在一起，強調了知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。

在美術教學中，我注重面向全體學生，以學生發(fā)展為本，培養(yǎng)他們的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發(fā)展奠定良好的基礎。因此，我選擇了基礎的、有利于學生發(fā)展的美術知識和技能，結合過程和方法，組成課程的基本內容。同時，要課程內容的層次性，適應不同素質的學生，使他們在美術學習過程中，逐步體會美術學習的特征，形成基本的美術素養(yǎng)和學習能力，為終身學習奠定基礎。

教學之余，我除認真參加學校及教研組組織的各種政治業(yè)務學習外，還訂閱了教育教學刊物，從理論上提高自己，完善自己，并虛心向其他教師學習，取人之長，補己之短。從而使自己更好地進行教育教學工作上能更快地適應新世紀的現代化教學模式。

美術教學總結實用篇三

一學期即將過去，可以說緊張忙碌而收獲多多。不僅認真執(zhí)行了學校教育教學工作計劃，也在繼續(xù)推進我校課堂教學改革的同時，把新課程標準的新思想、新理念和美術選修課教學的新思路、新設想結合起來，創(chuàng)新選修課課程的設計和安排，改革美術選修課的教學方法和學習形式，實施素質教學，收到很好的效果。

本學期我承擔了2年級、4年級一共8個班的教學，以及校隊二課堂兒童畫的教學。綜合的、靈活的課程設置，讓學生學習的更自由、更實在、更有興趣，也更有創(chuàng)造力，是真正以培養(yǎng)學生的美術綜合素養(yǎng)為目標的美術文化教育。

從本學期的教學來看，總共有以下幾點體會：

一、加強美術課堂教學

學校加強了美術教師的思想業(yè)務學習，不僅在校內展開了聽課說課，經常除外學習聽課的實踐活動也讓我們的教學水平提高不少，嚴格把好教師的教學關，從思想認識的高度提高教師對課堂教學的重視。

二、創(chuàng)新美術課程的設計和安排

在美術選修課的課程設置上，美術組進行了大膽而又創(chuàng)新的改革，組里把課程的選擇權充分的交給了授課教師和學生，根據教師的專業(yè)特點和學生的興趣需要來設置。

三、改革美術課的教學方法和學習形式。

本學期的美術活動一改過去傳統(tǒng)的教學方法和活動形式，把活動游戲引入課堂，突破教室的束縛，把學生“放”出教室，充分利用校園這個大環(huán)境，組織學生學習實踐。學生動手的機會多了，視野也開闊了，活動體驗也增多了，想象思維能力也增強了，學生的興趣自然也就高漲了。

四、學校的宣傳工作

本學期前后為學校的宣傳工作進行了各種各樣的電腦設計，版面設計，分別有招生辦宣傳版面更新設計，禮品包裝設計，賀卡設計，喜報設計，運動會會標以及標語牌設計，教師座位牌底板、招生簡章、錄取通知書的排版和設計。通過設計各類的宣傳，讓自己的電腦專業(yè)水平也有了一定水平的提高。

五、虛心學習，提高教師自身素質

在自身的素質中，我還應該更加的豐富自己的素質，更好的授課給學生，加強美術課堂與社會生活的聯(lián)系。學生往往在生活視野和生活體驗上表現不足，就更需要與外界加強聯(lián)系，增進了解，開闊視野，提高藝術修養(yǎng)。

美術教學總結實用篇四

課程性質：專業(yè)基礎課

學時：396

一、教學目的和基本要求

1.養(yǎng)成科學的觀察方法,提高學生對視覺形象的感知能力.

5.針對動漫專業(yè)的特點,從造型,色彩,構圖等方面進行繪畫訓練.

二、教學內容

課程理論教學和課程實踐教學二大部分

(一)第一學期

（二）第二學期

（三）第三學期

三、教學方法

1．課堂講授、分析，示范。學生繪畫操作訓練、寫生與作品觀摩。

2．繪畫命題創(chuàng)作實踐。

四、考核方式

平時作業(yè)和實踐考查相結合。

五、教材與參考書目

《素描技法基礎教程》 羅鏡泉著廣東高等教育出版社 2000年

美術教學總結實用篇五

(園藝)

前 言

《美術基礎》是河北北方學院為農林科技學院園藝系園林規(guī)劃設計專業(yè)開設的一門專業(yè)基礎課。同時,這門課程也可作為園林專業(yè)成人教育、高職高專教育和短期培訓及相關技術人員學習的基礎課程?！睹佬g基礎》是一門理論和實驗相結合的課程。在學習的過程中，要求學生既要掌握相關的諸如美學欣賞等理論知識，又要學習基礎的繪畫知識。具體教學要求分為三個層次，即重點掌握、一般掌握和基本了解，重點掌握內容是各章最基本的、最核心的內容，一般掌握內容在此基礎上擴大一些。了解的內容是為了擴大學員的知識面而設置。

這門課程主要介紹美術作品鑒賞、素描、色彩，考慮到本層次學生美術基礎的狀況和后續(xù)專業(yè)課的需要，從美術作品鑒賞入手，循序漸進地介紹素描、色彩，使學生對園林美術有一個基本的了解，對園林美術的表現技法得到基本的訓練。

學習《美術基礎》不僅可以提高學生的審美意識和造型能力、制圖和識圖能力，還為學生以后進一步學習《園林規(guī)劃設計》、《園林制圖》等課程打下一定的基礎。本課程要求學習者重點掌握園林美術、制圖和設計基礎的基礎知識、基本理論和基本技能。具體要求是：重點掌握素描、色彩的表現方法、園林設計圖中的造園要素的表現方法。

根據我院教學計劃的規(guī)定，本課程為選修課，總學時定為36學時，其中理論課24學時，實驗課12學時，理論課與實驗課之比為2:1。

根據上述教學內容，我們制訂了美術基礎教學大綱，供四年制園藝專業(yè)教學使用。大綱規(guī)定了美術基礎教學的基本要求；重點內容用劃線表示，要求掌握，次要的內容要求熟悉，其余內容則要求了解。

緒

論

目的：了解美術基礎的作為專業(yè)基礎課程的特點和重要性。通過認識未來的園藝、園林工作者應該在專業(yè)美術基礎中受到的訓練內容，為學生主動學習本課程打下基礎。

學

時：0.5學時 教學內容：

未來的園藝、園林工作者應該受到的基本訓練：一方面，對形體、空間的創(chuàng)作能力和色彩應用能力的培養(yǎng)；第二方面，風景畫表現的技能的基礎訓練；第三方面，提高藝術修養(yǎng)的欣賞水平。

第一章

美術欣賞

第一節(jié)

國 畫

目的： 了解國畫在藝術中的地位和國畫技法。通過名畫藝術欣賞，使學生開闊眼界，擴大國畫知識領域；陶冶情操，提高精神境界；提高美術素養(yǎng)和審美能力。

學

時：0.5學時 教學內容：

一、國畫是中國美術的重要組成部分。

二、國畫的技法介紹：構思、構圖、用筆、用墨、設色、收拾。

三、

第二節(jié)

油 畫

目的：了解油畫在藝術中的地位和油畫技法。通過名畫藝術欣賞，使學生開闊眼界，擴大油畫知識領域；陶冶情操，提高精神境界；提高美術素養(yǎng)和審美能力。

學

時：0.5學時 教學內容：

一、油畫是世界藝術史上的重要地位。

二、油畫的技法介紹：薄涂法、厚涂法、干擦法、濕畫法、散涂法、罩染法。

三、油畫藝術欣賞。

第三節(jié)

版

畫

目的：了解版畫的發(fā)展歷史和銅版畫的制作過程。通過藝術欣賞，使學生開闊眼界，擴大版畫知識領域；陶冶情操，提高精神境界；提高美術素養(yǎng)和審美能力。

學

時：0.5學時 教學內容：

一、版畫的發(fā)展歷史。

二、版畫的制作過程（以銅版畫為例介紹）。

三、版畫的藝術欣賞。

第二章

素

描

第一節(jié)

素描的基礎知識

目的：掌握靜物的定義。了解素描的工具材料和使用方法。掌握素描的表現語言。了解繪畫透視現象，掌握繪畫透視的基本形式。

學

時：2學時 教學內容：

一、素描的定義：素描是造型藝術的一種，屬于繪畫的范疇，泛指單色繪畫。廣義的素描指的是以任意一種材料做單色的描繪。狹義的素描指的是以鉛筆、鋼筆、木炭筆、炭精條等為畫筆工具畫出的單色繪畫。

二、素描的工具材料及其使用：鉛筆、橡皮、畫紙、削筆刀、畫釘、夾子等。

三、素描的表現語言：

線條是素描繪畫的首要因素。色調：

明暗關系：形體的明暗色調之間的對比關系。

明暗關系的體現規(guī)律：兩大部分、三大面、五大調子。

四、繪畫透視基礎知識 透視現象：

繪畫透視的基本形式：平角透視、成角透視、傾斜透視、原型透視和散點透視。

第二節(jié) 靜物素描寫生

目的：掌握靜物的概念，了解景物組合的原則。掌握靜物寫生構圖的法則和常用的構圖形式。了解繪畫中觀察能力的重要性和培養(yǎng)科學的觀察方法。了解靜物素描的表現技法，掌握靜物素描寫生的步驟。

學

時：2學時 教學內容：

二、靜物寫生構圖

構圖法則：集中而不單調、穩(wěn)定而不呆板、飽滿而不滯塞、活潑而你散亂、有主有次、有遠有近、疏密相間、黑白有致、考慮動勢、不分割畫面。

構圖形式：垂直式構圖、水平式構圖、s形構圖、三角形構圖、對角線構圖、輻射式構圖、綜合式構圖。

三、觀察與理解 觀察能力

科學的觀察方法

四、靜物寫生的步驟和表現技法

寫生步驟：第一步，先進行觀察分析，確定合理的構圖；第二步，以主題景物為參照對象，在畫面中準確合理的安排各個靜物，起稿；第三步，深入刻畫；第四步，整理。

第三節(jié) 風景素描寫生

目的：掌握風景素描的概念，了解風景素描的表現方法。掌握風景素描的空間關系、主次虛實關系和黑白明暗關系。掌握樹木和建筑的表現技法。掌握鉛筆素描的寫生方法，了解鋼筆素描寫生知識。

學

時：2.5學時 教學內容：

風景素描的概念：風景素描，室外主要以自然景物為表現內容的素描繪畫。

一、風景素描的表現方法：線畫法、明暗畫法和線面結合畫法。

二、風景素描中的空間透視關系

三、風景素描中的主次虛實關系

四、風景素描中的黑白明暗關系

五、樹木的表現技法

六、建筑的表現技法

七、鉛筆風景素描寫生的方法和步驟

八、鋼筆風景素描寫生的方法和步驟

第四節(jié) 速寫

目的：了解速寫的基本知識，掌握風景速寫的步驟。學

時：1.5學時 教學內容：

速寫的概念：速寫是素描的一種，它是在短時間內用簡練、概括的線條迅速的表現對象的一種繪畫形式。

風景速寫的步驟：

1、取景；

2、構圖；

3、刻畫。

第三章

色

彩

第一節(jié) 色彩基礎知識

目的：掌握色彩的分類和色彩的三要素。了解色彩的感覺、感情，色彩構成，色彩在設計中的應用。

學

時：2學時 教學內容：

一、色彩的分類：原色、間色、光源色、固有色、環(huán)境色。

二、色彩的三要素：色相、明度、純度。

三、色彩的感覺

四、色彩的感情

五、色彩構成六、色彩在設計中的應用

第二節(jié) 水彩畫的基礎知識

目的：了解水彩畫的特點和工具材料。掌握水彩畫的基本技法，了解水彩畫的特殊技法。掌握水彩風景作畫的方法。了解一些水彩畫的作畫規(guī)律和方法。

學

時：2學時 教學內容：

一、水彩畫的特點

二、水彩畫的工具材料

三、水彩畫的基本技法：干畫法和濕畫法、水分的掌握、留空的方法、筆法。

四、水彩畫的特殊技法：

五、水彩風景作畫的方法：

1、由遠到近，分步進行法；

2、由近及遠，層次推移法；

3、全面鋪開，統(tǒng)籌兼顧法。

六、關于水彩畫的總結

第三節(jié) 水粉畫的基礎知識

目的：了解水粉畫的特點和工具材料。掌握水粉畫的著色順序和寫生步驟。了解水粉花卉的畫法。

學

時：2學時 教學內容：

一、水粉畫作畫工具的選擇

二、水粉畫的著色順序：

1、從整體到局部；

2、從深重色到明亮色；

3、從薄涂到厚畫。

三、水粉畫靜物寫生的步驟：

1、起稿；

2、鋪大色調；

3、具體塑造；

4、細節(jié)刻畫；

5、調整完成。

四、水粉花卉

第四章

造園要素及表現方法

第一節(jié)

植物的表現手法

目的：了解園林植物繪畫的基本筆法。掌握不同的園林植物的平面圖畫法，了解立面圖畫法。

學

時：2學時 教學內容：

一、園林植物繪畫的基本畫法

二、園林植物的平面圖畫法

三、園林植物的立面圖畫法

第二節(jié) 水體的表示方法

目的：了解駁岸的畫法。掌握靜水水面和動水水面的畫法。學

時：0.5學時 教學內容：

一、駁岸的畫法

二、水面的畫法：靜水的畫法和動水的畫法。

第三節(jié) 山石的表示方法

目的：掌握湖石、黃石、青石、石筍和卵石的形體結構特點和畫法。學

時：0.5學時 教學內容： 湖石 黃石 青石 石筍 卵石

第四節(jié) 園林道路和園橋的表示方法

目的：了解園林道路和園橋的表現方法。學

時：2.5學時 教學內容：

一、園林道路的畫法：主要園路、次要園路和游步道。

二、園橋的畫法：平橋、拱橋、曲橋、汀步。

第五節(jié) 建筑的表示方法

目的：了解園林建筑的立面圖畫法。掌握園林建筑的平面圖畫法。學

時：2.5學時 教學內容：

一、亭、廊的畫法

二、景墻、門洞的畫法

三、園林小品的畫法

第二部分

實驗部分

目的：

一、掌握基礎的繪畫能力，加深和鞏固對繪畫理論的理解，培養(yǎng)靈活運用理論知識知道實際繪畫的能力。

二、學會觀察、分析、基礎繪畫的能力，為進行園林、園藝設計打下基礎。

三、通過學生繪畫過程的討論，培養(yǎng)學生學生賞析繪畫作品的能力，提高藝術修養(yǎng)。

四、通過實驗課全過程，培養(yǎng)學生基本的繪畫能力，逐步培養(yǎng)學生寫生、臨摹和綜合設計的能力，以及獨立思考的能力。

五、提高動手能力，基本技能訓練項目的要求下述。

學

時：實驗5個，第二次實驗4學時，其余實驗2學時；綜合性實驗2學時。共計12學時。

教學內容：

一、石膏幾何體寫生（簡單組合）。

二、石膏幾何體寫生（復雜組合）。

三、風景素描臨摹。

四、水彩顏料的認識和基本技法練習

五、造園要素的表現方法 基本技能訓練項目要求：

一、要求熟練掌握：

1.石膏幾何體寫生實驗課。 2.風景素描的臨摹實驗課。3.造園要素的表現方法實驗課。

二、要求基本掌握： 1.風景素描的臨摹

2.水彩的繪畫方法和繪畫步驟

三、要求初步掌握： 1.風景素描繪畫的方法

2.水彩顏料的性能和水彩繪畫技法。

美術基礎教學時數表

學時：理論課24，實驗課12。章

節(jié)

授課內容

緒

論

第一章

美術欣賞

第二章

素

描

第三章

色

彩

第四章

造園要素及表現方法

理論課學時

0.5 1.5 8 6 8

實驗課學時

實驗一石膏幾何體寫生（簡單組合）實驗二石膏幾何體寫生（復雜組合）。實驗三風景素描臨摹。

實驗四水彩顏料的認識和基本技法練習

實驗五造園要素的表現方法 醫(yī)學文獻閱讀及文摘卡片書寫

總

計(36)

2 4 2 2 2 3 12

美術教學總結實用篇六

總結，是對過去一定時期的工作、學習或思想情況進行回顧、分析，并做出客觀評價的書面材料。你會寫美術教師總結嗎?下面小編給大家?guī)砻佬g教師總結，希望大家喜歡!

轉眼間一個學期又要結束了，回顧這學期所從事的美術教育教學工作，基本上比較順利圓滿的?？梢哉f，在工作中我享受到了收獲的喜悅，但也在工作中發(fā)現一些存在的問題。現對這一個學期中的美術課教學工作總結如下，以便取長補短，教學水平能更上一層樓。

一、美術課堂

這學期我擔任__年的美術課教學工作。初中學生的美術基礎普遍較為薄弱，在動手作業(yè)這塊會表現不盡理想，但是我們可以取長補短，在指導技巧的同時，鼓勵表現主義的創(chuàng)作手法。在美術認知領域里，初中生也表現得較為懵懂，但是教材里豐富的課題可以給他們帶來許多新奇的感受。我認為牢牢抓住他們的新奇感，調動他們的學習興趣，是上好美術課的一個情感要素!那么怎么樣讓學生一直保持著這份學習的積極性呢?

首先是創(chuàng)設愉悅的學習氛圍，讓學生感受到美術學習的樂趣。在日常的課堂教學中，我選擇將教材里的課題進行擴展，在上好教材重難點的情況下，不忘介紹學生們感興趣的內容。然后，把進度調慢，讓學生有足夠的時間來掌握這些他們喜歡的東西。例如，在上繪畫課時，我不是給學生一個題目，規(guī)定他們去畫什么，而是給學生提一個要求，允許他們大膽的去畫、去表現自己的創(chuàng)作思路。并且通過多媒體使學生多欣賞多觀察，在每次上課時，對一些容易出現問題的學生進行糾正、鼓勵;

而對一些畫得好的學生則進行表揚，把好的作品貼在黑板上讓大家欣賞點評，同時也可以培養(yǎng)學生的鑒賞能力。在手工課上，我讓學生走出課堂，到課外尋找內容。當學生看著自己的一件件作品，瞪大眼睛，或許他都不敢相信自己會做出這么漂亮的東西來，一下子學生們的積極性就上來了，學習緊張的神經也放輕松了。現在，學生的積極性提高了，而我上課也輕松了許多，或許這就是“寓教于樂”道理吧。

其次培養(yǎng)學生豐富的想象力，豐富的想象力對學生創(chuàng)作美術作品是必不可少的。沒有豐富的想象力，創(chuàng)作畫面就會顯得呆板，相反，當學生產生了豐富的想象力后畫面就會充滿了浪漫的色彩。

再者，提高學生的表現欲也很重要。只有讓學生在自己高高興興地參與學習實踐中，才能使得他們的思維高度集中，創(chuàng)新的火花迸發(fā)，從而在不知不覺中把課堂知識掌握了高一年這邊課堂教學以美術鑒賞為主，重點從對各類藝術作品的欣賞討論中，讓學生獲得正確的審美觀、藝術觀。課堂教學涉及的知識面很寬，需要精心備課，收集大量可能被學生提問到的資料。

精心準備用于多媒體幻燈片的圖片和視頻，有效引導學生進入課題主題。另有開設美術特長生的課，為周一、周三、周五下午第三節(jié)第四節(jié)課，旨在注意挖掘有美術稟賦且有意踏上藝術道路的學生，提高其欣賞及藝術感悟能力，使每堂課都能讓學生有所收獲。學生在課后也很積極的自動留下提問和繪畫。雖然超出工作時間，但是看到學生那么積極也是一種很大的動力。總之，在實際教學中，我都以培育學生能力，提高學生的素質為目的，力求讓美術教學對學生的成長和發(fā)展起到更大的作用。

二、教師自身素質的培養(yǎng)

教學之余，我除認真參加學校及教研組組織的各種業(yè)務學習外，還訂閱了教育教學刊物，從理論上提高自己，完善自己，并虛心向其他教師學習，取人之長，補己之短。從而使自己更好地進行教育教學工作上能更快地適應二十一世紀的現代化教學模式。

三、任勞任怨，完成學校其他工作

對于學校布置下來的每一項任務，我都能以自己的熱情把它完成好，做到“任勞任怨、優(yōu)質高效”。按時上崗，盡職盡責，與同事們和諧相處。

這一年的工作中，有收獲也有不足。比如控制不好課堂長度、紀律控制不夠理想等。我會好好總結教學經驗，再接再厲。

本人自參加工作以來，始終堅持熱愛自己的教育事業(yè)，在工作中，勤勤懇懇教書，在生活中，無私奉獻，遵紀守法，具有良好的師德，同時，關愛學生，為人師表，教書育人。使學生在德、智、體、美、勞等各方面得到全面發(fā)展，贏得了學生的熱愛、家長的信任。同時，能按照教師職業(yè)道德規(guī)范要求自己，努力做好本職工作，并結合現代教育教學的需要，加強業(yè)務進修和文化素質的提高，與同事們團結協(xié)作，相互學習，取長補短，不斷完善和改革課堂教學，取得了較好的效果，并順利完成教育教學任務。

工作以來，一直擔任美術、數學的教學工作。工作中能以學校整體利益為重，服從領導分配，為學校工作盡心盡力，從不計較個人得失，默默無聞，任勞任怨地完成各項工作，得到了同事們的好評。本人特就美術教學工作小結如下：

一、政治思想方面

認真學習新的教育理論，及時更新教育理念。積極參加校本培訓，并做了大量的政治筆記與理論筆記。新的教育形式不允許我們在課堂上重復講書，我們必須具有先進的教育觀念，才能適應教育的發(fā)展。所以我不但注重集體的政治理論學習，還注意從書本中汲取營養(yǎng)，認真學習仔細體會新形勢下怎樣做一名好的美術教師。

二、教育教學方面

在教學方面，我認真負責，虛心請教，提高教學水平。做好備課上課。新教材注重培養(yǎng)學生的實際操作能力，和生活更加貼近，這就要求老師在備課講課時加入生活元素。還要了解學生原有的知識水平，學習方法，習慣。

1、認真鉆研教材，對教材的基本思想、基本概念，每句話、每個字都弄清楚，了解教材的結構，重點與難點，掌握知識的邏輯，能運用自如，知道應補充哪些資料，怎樣才能教好。

2、了解學生原有的知識技能的質量，他們的興趣、需要、方法、習慣，學習新知識可能會有哪些困難，采取相應的預防措施。

3、考慮美術教法的特殊性，解決如何把已掌握的教材傳授給學生，包括如何組織教材、如何安排每節(jié)課的活動。對教育教學能及時反思，及時總結教學得失。

4、在課堂上能組織好課堂教學，關注全體學生，注意信息反饋，調動學生的有意注意，使其保持相對穩(wěn)定性，同時，激發(fā)學生的情感，使他們產生愉悅的心境，創(chuàng)造良好的課堂氣氛，課堂語言簡潔明了，克服了以前重復的毛病，課堂提問面向全體學生，注意引發(fā)學生學習美術的興趣，課堂上講究方式方法，課堂豐富而有趣，減輕學生的負擔。

5、要提高教學質量，還要做好課后輔導工作，小學生愛動、好玩，缺乏自控能力，在學習上不能按時完成作業(yè)，有的學生抄襲作業(yè)，針對這種問題，就要抓好學生的思想教育，并使這一工作慣徹到對學生的學習指導中去，還要做好對學生學習的輔導和幫助工作，尤其在后進生的轉化上，對后進生努力做到從友善開始，比如，握握他的手，摸摸他的頭，或幫助整理衣服。從贊美著手，所有的人都渴望得到別人的理解和尊重，所以，和差生交談時，對他的處境、想法表示深刻的理解和尊重，還有在批評學生之前，先談談自己工作的不足。

6、積極參與聽課、評課，虛心向同行學習教學方法，博采眾長，提高教學水平。

7、熱愛學生，平等的對待每一個學生，讓他們都感受到老師的關心，良好的師生關系促進了學生的學習和興趣的發(fā)展。

反思本學年來的工作，在喜看成績的同時，也在思量著自己在工作中的不足。不足有以下幾點：

1、對于美術新課程標準的學習還不夠深入，在新課程的實踐中思考得還不夠多，不能及時將一些教學想法和問題記錄下來，進行反思;

2、教科研方面本學年加大了學習的力度，認真研讀了一些有關教科研方面的理論書籍，但在教學實踐中的應用還不到位，研究做得不夠細和實，沒達到自己心中的目標;

3、美術教學中有特色、有創(chuàng)意的東西還不夠多，本來想在美術選修課開設“兒童水墨畫”興趣小組，但由于種種原因也沒能實現，今后還要努力找出一些美術教學的特色點，為開創(chuàng)談村小學美術教學的新天地作出貢獻。其他的工作也有待于精益求精，以后工作應更加兢兢業(yè)業(yè)。

三、學生興趣培養(yǎng)方面

很多學生都會對繪畫有濃厚的興趣，我也重點培養(yǎng)學生的興趣。孩子們的興趣像幼苗需要精心的呵護和正確的培養(yǎng)。首先為孩子創(chuàng)造一個良好的環(huán)境，讓孩子獲得不同的空間景象，多一些觀察探索世界的機會。讓他們養(yǎng)成探索世界的習慣。孩子在“復習”獲取的新知識時，通常會主動畫一下他觀察到的事物，而在畫畫的過程中，又會對事物有新的認識，不僅提高了美術修養(yǎng)也培養(yǎng)了良好的學習習慣和生活習慣。

四、其他工作方面

對學校安排的其他工作我能任勞任怨，按時高效的完成。我校開展了一美術興趣小組活動，“迎國慶——黑板報”活動。廉政漫畫評比等等活動;同時還有許多的展覽櫥窗、課件制作等任務。其中不僅涉及到很多的美術宣傳工作，有的更是需要我們全程積極參與創(chuàng)作作品。對于學校布置下來的每一項任務，不論是否涉及自己的本職工作，我都能以我的熱情把它完成好，基本上能夠做到“任勞任怨、優(yōu)質高效”。

五、工作考勤方面

我熱愛自己的事業(yè)，從不因為個人的私事耽誤工作的時間。并積極運用有效的工作時間做好自己分內的工作。在工作上，我嚴格要求自己，工作實干，并能及時認真的完成學校給予的各項任務和工作，為提高自身的教學素質和教學能力，我能積極的參加學校、地區(qū)的各項培訓，努力提高自己的教學水平和教學能力，積極到各地聽課、學習。平時，也特別關心教學工作的資訊和信息，經常查閱有關教學資料。同時經常在課外與學生聯(lián)系，時時關心他們。當然我在在教學工作中存在著一些不足的地方，比須在今后的教學工作中進一步的努力。為下一步更好的工作打下堅實的基礎。

總而言之，現在社會對教師的素質要求更高，在今后的教育教學工作中，我將更嚴格要求自己，努力工作，發(fā)揚優(yōu)點，改正缺點，開拓前進，為學生的明天和自己的職責作出自己的貢獻。

美術教育是對學生進行美育，促進智力發(fā)展和進行思想品德教育的重要手段?，F將本學期工作總結報告如下：

一、怎樣把握基本形

小學低年級教材從造型的角度看都是采用的是平面造型，不追求立體感和空間深度，在教材介紹了基本形、圓形、方形、三角形，范畫和練習都是由這些基本形所組成的簡單形象，教材的宗旨就是要引導學生用基本形的概念去觀察、理解和表現具體的形象，因此要特別注意把握教學的尺度。

比如，低年級學生畫人的動態(tài)是很困難的，但是只要學生能運用橢圓形、方形等基本形來畫出人物的動態(tài)，比例大體上正確就可以了，不能一下子向學生提出形體、結構、衣紋組織等較高的要求，在低年級階段，關鍵就是要引導學生通過繪畫的眼光去認識和表現周圍的東西，讓他們認為看什么都要通過基本形去概括物體外形的習慣。

這種觀察方法首先要能看出具體物象是方的、圓的，還是三角形的，進一步就要能觀察出這些基本形在比例上的變化，更進一步就要在一個物體由幾個基本形組合成的情況下。

能觀察出哪部分是方形，哪部份是圓形，哪部份是大的，哪部份是小的，以及這部份與那部份組合的具體方式，在教學中，要把基本形的概念貫穿到每一個練習中去，反復地強調基本形去觀察，理解形象的特征，培養(yǎng)起整體觀念，這對到中高年級深入學習是很有益的，因此，低年級教材的重點就是要讓學生對基本形的把握，同時每一個同學都應當把基本形看成是繪畫觀察和表現的最基本的方法之一。

二、如何把握色彩的感覺

在低年級教材中的色形是很豐富的，學生可以從教材中接觸到五彩斑讕的色彩世界。在第一冊向學生介紹了三原色的和三間色，在第二冊通過色彩的空間混合和色彩轉輪制作，讓學生認識原色的并置和混合產生了新的色彩感覺。同時在低年級階段，學生看色用的材料是彩色筆和油畫棒，因此，不容易通過色彩的直接混合去認識色彩的變化。

教材中色彩認識的介紹與手工制作結合起來，這是非常有趣的，只要我們把握住教材的關鍵，就是利用各種練習，培養(yǎng)學生良好的色彩感覺。比如，原色“紅”加上原色“黃”，變成“橙色”，如果在教學中對學生講，學生是很難理解的。只有當色彩輪轉動時，轉輪上的紅色和黃色呈現出橙色的相貌，這才能算完成了數學任務。按教材的要求學生除了將使用原色和間色作畫，還多處出現灰色。此外將利用教材中的各種彩色范畫，指導學生去辯別色彩間的差異，擴大色彩感知的面，同時，要求學生能準確地把各種顏色和它們的名稱對上號，在低段教學中，培養(yǎng)學生良好的色彩感覺是與基本功訓練并重的一項根本任務。

三、想象創(chuàng)造意識的把握，做好美術教學工作計劃

在低年級教材中也安排了大量的創(chuàng)作課，這些課是同學們進行綜合練習，檢查對所學的造型、色彩知識的掌握情況，同時便是同學們發(fā)揮自己想象能力的好機會。

因此，在教材的把握上應當鼓勵學生中超出教材范圍的好想法。在低年級教材中還設計了大量的手工課。學生們在手工勞動中見到自己手中的材料變成了各種有趣的形象，一定是喜出望外的。這實際上是學生們在手工勞動中獲得的創(chuàng)造的喜悅。如果我們只是滿足于教會學生做一件件手工，而忘記了去引導學生獲取創(chuàng)造的歡樂，那是非常遺憾的事。

在指導學生制作石頭畫時，應當啟發(fā)他們制作出木頭畫或其它材料的畫。如：利用蛋殼讓學生畫出豐富多彩的小彩蛋?？傊?，創(chuàng)造性意識的培養(yǎng)是小學美術教育的重要任務，這只有在教學實踐中把培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性意識擺在重要地位，并在教材的把握中去完成這一艱巨的任務。同時低年級學生需要美術，也更愛好美術，不斷探索，勇于創(chuàng)新，將是我努力的方向。

歲月如梭，轉眼間一個學期就要了，在這個學期中，我擔任__年級美術教學工作?！笆陿淠?，百年樹人”，踏上了三尺講臺，也就意味著踏上了艱巨而漫長的育人之旅。在工作中我享受到了收獲與喜悅，也發(fā)現了自己存在的問題。合自身經歷，我對這一學期的美術教學工作總如下：

一、認真上好每一節(jié)課

認真上好課，確保課堂的有效性。在40分鐘的課堂里，做到不僅使用教學設計，而且尊重學生的活動情況，及時肯定學生的表現，特別是大膽的、特殊的、甚至是相反的觀點或者見解，給予鼓勵性認可，抓住契機發(fā)展學生的生存思維能力。為了陶冶學生的情趣，引導學生把自己的興趣愛好充分發(fā)揮出來，我課前充分準備認真上好課。比如，有部分學生具有一定的基礎，對一些基本的技法已初步接觸過，我積極引導他們，使他們的繪畫水平和制作水平都有了進一步的提高。

二、激發(fā)學生學習美術的興趣

興趣是學生學習美術的基本動力。我充分發(fā)揮美術教學特有的魅力，使課程內容呈現形式和教學方式有機合，將美術內容與學生生活經驗緊密聯(lián)系在一起，強調了知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。與此同時，恰當運用現代教學媒體，使課堂中的教與學變得動靜合，聲像并舉，凸顯生動形象，較好地調動學生學習美術的興趣，并將這種興趣轉化成學生持久的情感態(tài)度。

三、使學生形成基本的美術素養(yǎng)

在美術教學中，我注重面向全體學生，以學生發(fā)展為本，培養(yǎng)他們的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成及全面發(fā)展奠定了良好的基礎。同時，我選擇了基礎的、有利于學生發(fā)展的美術知識和技能，合過程和方法，組成課程的基本內容。使不同素質的學生在美術學習過程中，逐步體會美術學習的特征，形成基本的美術素養(yǎng)和學習能力，為終身學習奠定基礎。創(chuàng)新是藝術的靈魂，我鼓勵學生發(fā)揮想象力和創(chuàng)造力，為自己的美術作品增添一份活力。為了使少年兒童在愉悅、向上的校園文化環(huán)境中活潑健康地成長，形成良好的校園文化氛圍，我校舉辦了首屆藝術節(jié)“快樂展才藝”主題書畫展。此次校園書畫展的舉辦，豐富了傳統(tǒng)節(jié)日的文化內涵，展示了師生們的才華，促進了校園文化建設;也培養(yǎng)了師生感受美、表現美、鑒賞美、創(chuàng)造美的能力，豐富了師生的業(yè)余文化生活。

在這一學期的工作中也存在著一些不足：

1、教師自身素質的培養(yǎng)。作為一名非師范平面設計專業(yè)的新教師，美術教育教學能力還十分欠缺。如：六年級《生命的甘露》雖然是與我專業(yè)相關的內容，但是對于六年級的學生知識儲備有限，我還是不知道怎么讓學生更好的理解與創(chuàng)作。__年級《水墨動物》、《水墨畫風景》等課程國畫部分的教學，對我來說都是很大的挑戰(zhàn)，這就需要我課下多進行練習與學習。

2、教師應加強示范，并充分利用展示圖片、美術作品及放映幻燈影片、錄像片等教學手段和現代教育技術進行直觀教學。而在我的課堂上，雖然也進行了示范，但由于對多媒體操作和使用不夠合理，使學生不能根據范作進行直觀的學習，在以后的教學中，我應該多加練習，在課下投入更多的時間去準備。

3、對學生美術學習的評價要盡可能做到態(tài)度習慣養(yǎng)成和知識能力發(fā)展并重，并鼓勵大膽創(chuàng)進和個性發(fā)揮，加強對一些課堂紀律較差的學生的耐心。既著眼于實際成績，更注重未來發(fā)展。

4、美術教學要盡量注意學科間的聯(lián)系。如三年級《線的表現力》、《方方圓圓》等課，在講到幾何形與點、線、面等概念時，可聯(lián)系數學中的相關概念來解釋。

這學期我也聽了許多優(yōu)秀的展示課，我深深地體會到，教育的確是一門藝術，一門大學問，值得我用一生的精力去鉆研。以前所學的知識很有限，看問題的眼光也太膚淺。“紙上得來終覺淺，絕知此事要躬行”我要努力做到學以致用。我相信，教師只有樹立了“活到老，學到老”的終身教育思想，才能夠勝任復雜而又富有創(chuàng)造性的教育工作。課堂之余，我認真參加了學校以及教研組組織的各種政治業(yè)務學習，還閱讀了相關教育教學刊物從理論上提高自己，完善自己。我會在今后的教學工作中，不斷強化“自育”意識，并虛心向其他教師學習，取人之長，補己之短，使自己具有一桶源源不斷的“活水”，力學苦練，做到“問道在先”“術業(yè)有專攻”，從而使自己能更好的進行教育教學工作。

本學期擔任一年、二年和學前的美術教學工作。班級多，學生的狀況均有不同。按照《美術新課程標準》的要求，我努力加強教學中師生的雙邊關系既重視教師的教，也重視學生的學，體現學生在學習過程中的主體地位，提倡師生平等關系。

一學期來，認真?zhèn)湔n、上課、聽課、評課，講評作業(yè)，廣泛學習各種知識，以便能在教學中得到更多的應用，在講課中我力求做到重點突出，線索明了，語言簡練、生動，課堂氣氛活躍，積極發(fā)揮學生的主動性。平時善于總結經驗，向教學經驗豐富的老師學習，取長補短，使美術教育教學工作順利完成。

我認真地分析了小學美術教材的編寫特色及體系，懂得了美術必須要求掌握的學習內容，了解學生原有的知識技能，他們的興趣、需要、方法、習慣，學習新知識可能會有哪些困難，然后就有放矢地結合學生的生活實際進行教學。

一、教學要培養(yǎng)學生的學習興趣，以學生為主體，教師起到引導作用。

我覺得上課就像上舞臺，“導演”就是教師，但學生決不是“觀眾”而是“演員”!教師要做一個好導演，要引導學生去演，去學。學生不可能40分鐘都聚精會神地聽老師滔滔不絕地講授知識，引出課題必須抓住學生的思維，就如一個好的故事開頭往往會吸引一大堆聽眾，需要一個環(huán)節(jié)一個環(huán)節(jié)地吸引他們，在適當的時候抓住機會吸引學生的思維，把學生吸引住了，學生的思維跟上來，積極性自然就上去了，例如《形形色色的世界》一課，在課本上有這么一句話：如果沒有了形和色，生活會變得怎樣?我覺得這樣不能引起全部學生的注意，所以我換了一種問法：你們知不知道這些畫只是畫家們用了某種高超的技術騙取了你們的視覺?你知道他們是怎么騙你們的嗎?話音剛落，所有目光都聚集在我身上。

隨后還要把學生能夠發(fā)揮參與的機會讓給他們，學生三四個活了，肯定會帶動著七八個人，七八人又慢慢牽動著全班人，如果學生不能或不會回答或參與時，可適當調低難度，例如提示，激發(fā)促進學生思維，最后涉及知識面。比如可讓學生先去參與知識點的研究，讓他們悟出錯在哪，老師再進一步總結，同時還可以結合生活中的實例對比著講。

教師對學生興趣的激發(fā)，關鍵是捕捉學生思維的興奮點，對學生的培養(yǎng)，強調學生學會了什么，而不是學了什么，而且要讓他們學以致用。棋迷、球迷們?yōu)槭裁磿懊浴蹦?因為這里有競爭，如果直接參與競爭更能入迷，“迷”即是高度的“興趣”，有了這種興趣，自然就會在愉快中學習了。例如《汽車的造型》一課中讓學生自己設計一輛概念車。細致觀察，學生在競爭中是非?；钴S的，連后進生都不甘示弱。教師再利用部分時間進行作業(yè)評講，這樣更能激發(fā)學生學習的勁頭。

二、對教師而言，學生的任何豐富的想象力，我們都應該支持。

玩是孩子的天性，那些活潑寬松的課堂看起來似乎有點亂，但就是在這種亂的過程中，學生發(fā)揮的了自己的主動性、創(chuàng)造性，生動活潑地學到了知識。我不要輕易地否定學生，而是相信學生的創(chuàng)造潛能與學習能力，鼓勵他們去探索和創(chuàng)新，杜絕只要一種答案，只追求共性，忽視個性的評講方法，否定用“像不像”等來作為衡量的標準。因為不是每個學生都是要考藝術院校。例如《我為同學畫張像》和《想象的汽車》。我覺得美術教師首先應該做一個積極、善意的旁觀者，在學生遇到困難的時候，總站在他的身邊，或輕輕點撥讓學生茅塞頓開，或真誠鼓勵使學生充滿自信。

在其他方面，我積極參與聽課、教學研究課、研討活動，虛心向同行學習教學方法，博采眾長，提高教學水平。積極協(xié)助學校、班級做好美術宣傳工作。還訂閱了教育教學刊物從理論上提高自己，完善自己，并虛心向其他教師學習，取人之長，補己之短，從而使自己能更好的進行教育教學工作。

一份耕耘、一份收獲。教學工作苦樂相伴，我也會在教學過程中創(chuàng)立更適合學生年齡特點的教與學的美術機制。符合素質教育要求，體現創(chuàng)新能力培養(yǎng)的各種模式，使學生的能力提高，在美術教學中能上一個更高的臺階。

本學期由于學校實際工作需要，我任,四年級、五年級和六年級的美術教育教學工作?，F對一學年度工作總結如下：

(一)、激發(fā)學生學習美術的興趣

興趣是學習美術的基本動力。教師應充分發(fā)揮美術教學特有魅力，使課程內容呈現形勢和教學方式都能激發(fā)學生的學習興趣，并使這種興趣轉化成持久的情感態(tài)度。同時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯(lián)系在一起，強調了知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。

(二)、使學生形成基本的美術素養(yǎng)

在美術教學中，我注重面向全體學生，以學生發(fā)展為本，培養(yǎng)他們的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發(fā)展奠定良好的基礎。因此，我選擇了基礎的、有利于學生發(fā)展的美術知識和技能，結合過程和方法，組成課程的基本內容。同時，要課程內容的層次性，適應不同素質的學生，使他們在美術學習過程中，逐步體會美術學習的特征，形成基本的美術素養(yǎng)和學習能力，為終身學習奠定基礎。

(三)、重視簡筆畫訓練

本學期我們美術組在張校長的直接領導下開展了簡筆畫教學，在簡筆畫教學中，我們按中心校的要求和各年級的要求分別進行了簡筆畫訓練，現在大部分學生能對本年級要求畫的簡筆畫背著畫下來，而且收到的教學效果是比較好。

(四)、培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識

在美術教學中培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識，首先應注意保護學生的獨特的個性，并給予學生發(fā)揮個性的自由。消泯學生的個性，千人一面，是創(chuàng)造活動之大忌。應該鼓勵學生在個性的基礎上大膽地表現，鼓勵學生對他人的藝術作品發(fā)表自己與眾不同的見解。在思維方法上，應該注意采用與創(chuàng)造性密切相關的發(fā)散思維、類比思維、想象思維等。另外，美術課程中還要努力設計一些具體的程序和方法來培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識和創(chuàng)造能力。

(五)重視學生的自我評價

我們今天的教育的主要任務已不是再灌溉多少現成的知識，而必須讓學生能夠拿著自己的“杯子”用自己的方法不斷地找適合于他(她)的“水”，即學會學習，形成一種“可持續(xù)發(fā)展”的學力。也就是能在新的社會發(fā)展的情境下，能夠不斷地發(fā)現社會中的或自己發(fā)展過程中存在的問題，能夠為解決這一問題去學習、尋找有用的信息，能通過分析和思考作出判斷，再創(chuàng)造性地設計出解決問題的方案，并在實踐的過程中不斷地反思和評價，不斷地進行改進或完善，直到這一問題的真正解決。

(六)、教師自身素質的培養(yǎng)

教學之余，我除認真參加學校及教研組組織的各種政治業(yè)務學習外，還從理論上提高自己，完善自己，并虛心向其他教師學習，取人之長，補己之短。從而使自己更好地進行教育教學工作上能更快地適應二十一世紀的現代化教學模式。

時間猶如白駒過隙，飛逝而且不復返?？傄綄懡虒W總結才恍然期末將至。茫茫碌碌的半年，作為一名新的美術老師，我雖然沒有值得稱道的大成績，但是在這半年時間里還是有不少收獲，很多美術教學的新方法、很多提高學生學習興趣的手段、很多引導學生思考創(chuàng)造的心得。為了今后更好地開展工作，彌補這一學期教學中的不足，更好地完成教學任務，在這里對我這一學期的教學工作做一個小小的反思總結。

這一學期，雖然參加了不少活動，但是我按時保質地完成了本學期的美術教學任務。在教學過程中我非常注意激發(fā)和培養(yǎng)了學生的美術學習興趣。課堂上也努力開發(fā)學生對美的感知力，提高學生的美術素養(yǎng)，讓學生在我的啟發(fā)下主動地去體驗美術課程的美感。但在教學中仍然存在著很多問題，我一直在思考：什么樣的美術課稱得上好?怎樣上好美術課呢?在思考的同時，又在一次次實踐的檢驗中尋找答案。

一、課前的準備

在教學中，為了上好每一堂課，本人堅持每講新課之前必須作好充分準備，教學中應用優(yōu)秀的教學課件，大大拓展學生的視野，提高他們的學習興趣。比如在《做筆筒》這一課里，我準備了精心制作好的筆筒，應用了漂亮的課件。有時為了讓課堂更有氛圍，我在課件中插入了好聽的兒童歌曲，歌曲在課堂氣氛的烘托上起了很大的作用。但美術課的準備絕不僅僅是教具的準備，它要有更廣泛的內容。除了有形的課堂資源的準備之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。

二、課堂教學

課堂教學當然是重點，很多問題都值得深入探討。這里我想談我一直在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導兒童自由創(chuàng)作可能會出現的無序性的矛盾。課堂教學的有組織性是上好課的保證，這是大多數教師認可的原則。但面對二、三年級的孩子時，發(fā)現他們還沒有形成一種自覺的課堂意識，課堂紀律相對比較散漫。而且有些類型的美術課往往不需要孩子規(guī)規(guī)矩矩端端正正地作業(yè)，比如一些手工課，需要幾個孩子合作完成，小朋友湊在一起難免會各抒己見，不會像成人那樣有自制力，這樣勢必造成紀律不好。還有一些繪畫課為了更好地調動孩子的積極性，加入了游戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得雜亂，問題是這樣形式上的“亂”并非無效。這學期我采用了一種“獎罰分明”的措施：課堂紀律表現差的學生，特別是大聲喧嘩，總是下位的同學自己主動上交一件小物品如橡皮、鉛筆、卡紙或者課外書。再將這些沒收的物品獎勵給那些認真完成作業(yè)，上課認真聽講的學生。這種方法是我從教一年來擔任十個班美術教學收集的較好的辦法，因班數較多，課堂紀律是個難點。此種方法若有不到之處，還望看到此篇總結的老師給以批評指正。

當然，這學期還是有幾個班表現的很好，比如二年級四班，上學期課堂比較鬧，但是這學期有了明顯的進步，課堂上的“鬧”已然變成一種“活躍的氣氛”，并且動靜結合。課后還積極準備美術課堂學習用具。此外二年級三班也有很大的進步。二年級五班的孩子很善于提問，并且課堂紀律很好。二年級二班很多孩子對美術感興趣，一班的學生學習氣氛也很濃，并且是美術課本和圖畫本保護的的一個班級。他們一點一點小小的變化，我都看在眼里，喜在心間。

三、作業(yè)的評價

大人看孩子的畫往往搖頭，畫的是什么呀，亂七八糟!殊不知，兒童繪畫貴在無序、天然童真，去雕飾的浪漫稚拙，而且個性鮮明，想象力豐富。有的孩子喜歡色彩，有的孩子畫畫喜歡用線條。還有的孩子只喜歡畫抽象的形狀。所以對于兒童畫的批改、評價應該有多重的標準，要善于發(fā)現兒童畫中閃光的東西。很高興，這學期有一部分繪畫困難的孩子繪畫基礎都有不同層次的提高。課程標準是新的，孩子們的思維是活的，在教學中肯定會有更多的新問題新現象新思路值得去思考，這確實是一件有意思的事情。在今后的教學中，我將繼續(xù)堅持以審美教育為核心，注重培養(yǎng)學生對美術的興趣、愛好及情感。努力做到通過美術教育陶冶情操、啟迪智慧、激發(fā)學生對美的愛好與追求。注重以學生為主體，讓學生在愉快的美術實踐活動中，主動地去發(fā)現、去探究，去感受美、理解美、表現美、創(chuàng)造美。

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美術教師年度考核總結5篇精選

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2022教師個人總結7篇

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2022關于教師年度考核工作總結5篇

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小學美術教師工作業(yè)績總結5篇

美術教學總結實用篇七

1、課程的性質和任務：

本課程是信息技術系的一門基礎課程，通過本課程的學習，使學生掌握美術基礎知識，美術設計知識和基本的技能；提高美學修養(yǎng)，為后續(xù)的課程學習和今后的工作打好基礎。

2、課程的教學目的和要求：

本課程從實用的角度出發(fā)，由淺入深，對學生進行系統(tǒng)的美術基礎教育。

1、掌握美術基本造型要素的基礎知識，并能對一些有繪畫攝影作品中的造型要素的作用和價值進行分析，并在以后的電視教材制作中加以運用。

2、掌握美術設計知識，針對教材制作中所涉及的美術設計而學習相應的基本知識和技能。

3、培養(yǎng)學生的審美意識提高美學修養(yǎng)，使其在以后電視教材的制作中，能夠采用恰當的表現形式進行制作。

第二部分 教學內容和教學要求

第一章 造型藝術的要素 第一節(jié) 點、線、面

1、點、線、面是各種造型要素的基本要求。學習造型藝術都是由點、線、面開始的。

2、點的性質及一般表現形式。

3、線的性質及一般表現形式。

4、面的性質及一般表現形式。

5、點、線、面的形態(tài)關系。 教學提示：

1、了解造型藝術基本要素中的點、線、面。

2、掌握點、線、面各自的特點、屬性及分類。

3、了解點、線、面的形態(tài)關系。 第二節(jié) 明暗

1、明暗的概念。

2、明暗的造型價值。

3、明暗作為立體感、空間感的表現。

4、明暗與畫面的整體性。

5、明暗的象征性。 教學提示：

1、了解明暗的概念和象征意義。

2、掌握明暗造型價值表現的三個方面。 第三節(jié) 質感

1、質感的含義。

2、質感的類型及辨認。

3、質感在繪畫和攝影中的表現。

4、視覺肌理的制作方法。 教學提示：

1、了解質感的類型及含義。

2、掌握質感在繪畫和攝影中的表現方法。

3、學會視覺肌理的制作方法。 第四節(jié) 空間

1、空間的本質及分類。

2、構成平面空間的各種方法。

3、矛盾空間的構成方法。

4、四維空間的含義。 教學提示：

1、了解空間的本質及分類。

1、光、色彩、視覺的關系。

2、固有色、光源色、環(huán)境色。

3、色彩的三要素及其關系。

4、色立體的基本結構和作用。 教學提示：

1、了解光、色彩、視覺的關系。

2、熟練掌握固有色、光源色、環(huán)境色的含義。

3、熟練掌握色彩的三要素及其之間的關系。

4、了解色立體的基本結構和作用。 第二節(jié) 色彩的混合1、光色的混合和顏料色的混合的聯(lián)系和區(qū)別。

2、色彩的原色、間色、復色、補色。 教學提示：

1、掌握加法混合與減法混合的聯(lián)系與區(qū)別。

2、掌握色彩的原色、間色、復色、補色。 第三節(jié) 色彩的對比與調和

1、色彩對比的分類及特點。

2、色彩對比的各種方法。

3、色彩調和的的分類及特點。

4、色彩調和的各種方法。

5、色調的形成和分類。

6、以色彩三要素觀念指導色調的構成。 教學提示：

1、了解色彩對比與調和的分類及其特點。

2、掌握色彩對比與調和的各種方法。

3、了解色調的形成和分類。

4、學會用色彩三要素觀念進行色調的構成。 第四節(jié) 色彩的運用

1、色彩心理視覺情感的基本含義及內容。

2、色彩視覺心理的一般表現效果

3、對于基礎色相的情感進行分析。 教學提示：

1、了解不同色彩作用于人的視覺及心理的感受。

2、能夠對藝術作品中的色彩運用加以合理的分析。

1、構圖的概念及目的。

2、構圖的基本法則及經常出現的三種狀況。

3、構圖的均衡法則及實現均衡法則的方法。

4、影響視覺均衡的兩個基本的因素。

5、構圖中的對比法則及各種對比的類型和方法。

6、構圖中的節(jié)奏法則。

7、構圖的一般畫法。 教學提示：

1、了解構圖的概念及目的。構圖的基本法則及經常出現的三種狀況。

2、熟練掌握構圖的均衡、對比、節(jié)奏法則，并學會運用。

3、學會構圖的一般畫法。

第二節(jié) 透視在構圖中的運用

1、透視的概念。

2、透視的常用術語。

3、透視的分類。

4、各類透視的一般性規(guī)律。

5、透視的運用。

6、透視的的畫法。 教學提示：

1、了解透視的概念、分類及一般性規(guī)律。

2、掌握透視的分類及運用方法。

3、學會平行透視和成角透視的畫法。 第三節(jié) 構圖的形式

1、黑、白、灰在構圖中的布局方法。

2、常見構圖形式的分析及運用方法。 教學提示：

1、了解黑、白、灰在構圖中的布局方法。

2、掌握各種常見的構圖形式的特點及運用的方法。 第四章 簡筆畫

第一節(jié) 簡筆畫的畫法

1、簡筆畫的概述。

2、簡筆畫簡化的基本方法。

3、簡筆畫的基本的繪制方法。 教學提示：

1、掌握簡筆畫的簡化和基本繪制方法。

2、學會繪制各類簡筆畫。

第二節(jié) 簡筆畫在制片中的運用

1、分鏡頭稿本的定義和創(chuàng)作方法。

2、分鏡頭稿本常用術語解釋。

3、分鏡頭稿本的內容和格式。 教學提示：

1、了解分鏡頭稿本的定義以及各種常見術語。

2、學會繪制分鏡頭稿本。 第五章 圖案

第一節(jié) 圖案的設計

1、圖案的含義及分類。

2、圖案的構成法則。

3、圖案的形成形式。

4、圖案的各種表現形式及方法。

5、圖案的分類及其各自的特點。 教學提示

1、了解圖案的含義、分類及形成形式。

2、熟練掌握圖案的各種表現形式及表現方法。

3、了解圖案的各種分類。

4、學會繪制各種類型的圖案。 第二節(jié) 標志圖案的設計

1、標志的概念。

2、標志圖案的一般設計要求。

3、標志圖案的各種表現形式。 教學提示：

1、了解標志圖案的概念和一般設計要求。

2、掌握標志圖案的各種表現形式。

3、學會設計標志圖案。 第六章 字幕與圖表

1、字幕的分類。

2、各類常見字體的特點及運用。

3、文字的編排。

4、字幕的運動形式。

5、圖表的分類及特點。 教學提示：

1、了解字幕、圖表的分類及字體的特點。

2、熟悉文字的編排和字幕的運動形式。 第七章 動畫

1、動畫的概念。

2、動畫的繪制方法。

3、動畫中的速度和時間的掌握。

4、動畫的表現方法。

5、動畫中人物動作的分解。 教學提示：

1、了解動畫的概念和繪制方法

2、熟悉動畫的表現方法。

3、能夠對動畫中人物的動作進行分解繪制。