每個(gè)人都曾試圖在平淡的學(xué)習(xí)、工作和生活中寫一篇文章。寫作是培養(yǎng)人的觀察、聯(lián)想、想象、思維和記憶的重要手段。范文怎么寫才能發(fā)揮它最大的作用呢？以下是小編為大家收集的優(yōu)秀范文，歡迎大家分享閱讀。

中學(xué)音樂教學(xué)論文篇一

一堂成功的音樂課，不僅能使學(xué)生感到輕松活潑、其樂無窮，而且還能開發(fā)學(xué)生豐富的想象力，從而有效地達(dá)到教學(xué)目的。想要學(xué)生喜歡音樂課，必須讓學(xué)生喜歡音樂老師，要想讓學(xué)生喜歡音樂教師，就必須具備良好的綜合素養(yǎng)。所以，加強(qiáng)教師本身音樂修養(yǎng)與能力就顯得尤為重要。在教學(xué)中，教師不能只局限于完成教材所給的內(nèi)容與要求，更應(yīng)該注意拉近學(xué)生與音樂的距離，充分挖掘其中的內(nèi)在的美，這是教學(xué)的重點(diǎn)所在。這就需要我們不斷學(xué)習(xí)、不斷研究，與時(shí)俱進(jìn)，適應(yīng)時(shí)代與學(xué)生不斷的審美需求，讓學(xué)生愿意、喜歡接近老師尤其是民族音樂文化。

教師要多留意電視、媒體等播放的音樂，不斷收集積累，用錄像、錄音設(shè)備等，把電視與媒體中好的、有意義的視頻及時(shí)錄制下來，以備平時(shí)教學(xué)使用，并把平時(shí)積累的材料應(yīng)用到教學(xué)之中。如通過播放錄像形式，介紹小提琴協(xié)奏曲《梁?！返取?dāng)學(xué)生看到中國(guó)民族民間音樂在世界級(jí)音樂大廳受到外國(guó)朋友的喜歡，聽到了經(jīng)久不衰的掌聲時(shí)，民族自豪感便油然而生。

沒有情感的教育學(xué)生不能產(chǎn)生興趣，同時(shí)情感又制約著學(xué)生的認(rèn)知學(xué)習(xí)。如何提高學(xué)生對(duì)民族的音樂熱情呢？教師要選擇適合中小學(xué)生生理、心理特點(diǎn)和接受能力的音樂作品，同時(shí)加強(qiáng)對(duì)教學(xué)形式的精心選擇。如唱、奏、欣賞各種類別的傳統(tǒng)優(yōu)秀音樂內(nèi)容時(shí)，要先考慮培養(yǎng)民族音樂思維，激發(fā)學(xué)生主體主動(dòng)學(xué)習(xí)民族音樂的熱情，營(yíng)造濃厚的傳統(tǒng)音樂文化氛圍。

(1)民族音樂與課內(nèi)外活動(dòng)相結(jié)合。教師要充分利用課內(nèi)外、校內(nèi)外的活動(dòng)進(jìn)行民族教育。在校內(nèi)，教師可組織民樂隊(duì)、合唱隊(duì)，再配合音樂課的教學(xué)，教唱民族音樂和民族歌曲，并組織各種民族歌曲比賽、音樂比賽等。

(2)民族音樂與多媒體的緊密結(jié)合。教師要充分利用多媒體的功能，在播放音樂時(shí)加入圖片或圖譜，提示學(xué)生從音樂要素、色彩、內(nèi)容、表達(dá)情緒等方面去捕捉信心，并從視覺上加以輔助，降低學(xué)生聽覺上的疲勞，用直觀明了的方法去指導(dǎo)欣賞民族音樂。

(3)民族音樂與表演有機(jī)結(jié)合。在欣賞中，教師要抓住中小學(xué)生的特點(diǎn)，設(shè)計(jì)一些切實(shí)可行的情境，讓他們?cè)诨顒?dòng)中感受民族音樂的美。

通過以上的教育活動(dòng)，讓學(xué)生充分認(rèn)識(shí)到民族音樂是世界文化的遺產(chǎn)中的一顆璀璨的明珠，加強(qiáng)對(duì)民族音樂的認(rèn)識(shí)和熱愛，不斷增強(qiáng)民族意識(shí)。相信通過我們的不斷努力，會(huì)讓民族音樂真正的潛入學(xué)生的心田，培養(yǎng)音樂人才，使民族音樂文化不斷得到傳承、發(fā)揚(yáng)與光大。

中學(xué)音樂教學(xué)論文篇二

教學(xué)細(xì)節(jié)，是構(gòu)成教學(xué)行為的最基本單位，是師生互動(dòng)中的具體分解，往往決定著課堂教學(xué)的效率。初中音樂課堂教學(xué)中的細(xì)節(jié)是滲透在課堂教學(xué)過程中細(xì)小的環(huán)節(jié)，科學(xué)處理細(xì)節(jié)體現(xiàn)了一個(gè)教師的教學(xué)水準(zhǔn)。本文作者與時(shí)俱進(jìn)，從巧妙設(shè)計(jì)教學(xué)細(xì)節(jié)、構(gòu)建融合化的細(xì)節(jié)、優(yōu)化課堂提問細(xì)節(jié)等方面論述了初中音樂教學(xué)處理方略。

以生為本；學(xué)科滲透；課堂提問；初中音樂；高效課堂

教學(xué)細(xì)節(jié)，是構(gòu)成教學(xué)行為的最基本單位，是師生互動(dòng)中的具體分解，往往決定著課堂教學(xué)的效率。初中音樂課堂教學(xué)中的細(xì)節(jié)是滲透在課堂教學(xué)過程中細(xì)小的環(huán)節(jié)，科學(xué)處理細(xì)節(jié)體現(xiàn)了一個(gè)教師的教學(xué)水準(zhǔn)。那么，在初中音樂教學(xué)到底如何科學(xué)處理每一個(gè)細(xì)節(jié)呢？筆者認(rèn)為可以從以下幾方面著手：

俗話說：“態(tài)度決定高度，細(xì)節(jié)決定成敗?！奔?xì)節(jié)雖小，但往往被少數(shù)教師忽視，他們?cè)诮虒W(xué)設(shè)計(jì)中存在著許多細(xì)節(jié)的瑕疵，諸如缺乏針對(duì)性——教學(xué)目標(biāo)空洞；重點(diǎn)不突出——教學(xué)內(nèi)容蜻蜓點(diǎn)水；遠(yuǎn)離教學(xué)實(shí)際——主觀臆斷；不能體現(xiàn)學(xué)生的主體地位——偏重灌輸。作為一名初中音樂教師，應(yīng)樹立“以生為本”的教學(xué)新理念，根據(jù)學(xué)生的特長(zhǎng)和興趣愛好，善于發(fā)揮他們的長(zhǎng)處，巧妙設(shè)計(jì)出行之有效的教學(xué)細(xì)節(jié)。例如，我在引導(dǎo)學(xué)生學(xué)唱江蘇少兒出版的《愛星漫天》時(shí)，就如此導(dǎo)入：先講述發(fā)生于2008年的“汶川地震中映秀鎮(zhèn)張米亞老師奮不顧身救出兩個(gè)小孩子”的故事，然后大聲朗讀張老師的生前博客中的感人肺腑之言：“卸掉我的翅膀，送給你星空中翱翔！”接著，借助現(xiàn)代多媒體播放了體現(xiàn)人間充滿愛的錄像，學(xué)生伴隨著《讓世界充滿愛》這一背景音樂哼了起來，他們?cè)跐撘颇惺艿絾⒌?，切身感悟到人類最熱烈、最真摯、最普遍的情感——“愛”。最后，要求學(xué)生以學(xué)習(xí)小組為單位討論“從張老師的英雄壯舉中你受到了什么啟發(fā)？”同學(xué)們普遍感悟到人間確實(shí)充滿愛，于是紛紛投入到學(xué)唱《愛星滿天》之中，為提高課堂教學(xué)效率奠定了基礎(chǔ)。

音樂雖然擁有自身的知識(shí)體系，但與其它學(xué)科也有千絲萬(wàn)縷的聯(lián)系。因此，我們?cè)谶M(jìn)行音樂教學(xué)過程中可以與其它學(xué)科有機(jī)結(jié)合，逐步構(gòu)建融合化的細(xì)節(jié)，從而激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，創(chuàng)新視野也同步拓寬。教師既可以把文學(xué)藝術(shù)引入音樂課堂，也可以把美術(shù)融進(jìn)音樂課堂，甚至將有趣的游戲引入音樂課堂。假如適度借助文學(xué)語(yǔ)言，那就有利于學(xué)生把握音樂創(chuàng)作的時(shí)代背景和作者心聲，特別是一些經(jīng)典古詩(shī)詞的合理滲透，能達(dá)到“聲中有詩(shī)，詩(shī)中有聲”美妙境界。譬如，我在引導(dǎo)學(xué)生鑒賞、學(xué)習(xí)《春江花月夜》這一歌曲時(shí)，就把《春江花月夜》的主題旋律作音樂背景，要求學(xué)生如此誦讀歌詞：先請(qǐng)語(yǔ)文課代表進(jìn)行示范性朗讀，再請(qǐng)全體學(xué)生齊讀，他們?cè)诹钊颂兆淼闹黝}旋律中朗誦，初步感到意境具有無限魅力；在跌宕起伏、流暢婉轉(zhuǎn)的旋律下，許多學(xué)生的心弦被撥動(dòng)了，并張開想象的翅膀欣賞春江美麗的景色。英國(guó)著名教育家洛克先生指出：把兒童應(yīng)做的事變成游戲是教育兒童的主要技巧?？梢姡诔踔幸魳氛n堂教學(xué)中，我們可以采取游戲化的方法也是明智之舉，不僅豐富學(xué)生的想象力，而且體現(xiàn)寓教于樂的新課程改革的靚點(diǎn)。譬如，我在引導(dǎo)學(xué)生學(xué)唱《唱臉譜》這一戲劇時(shí)，就讓他們分角色完成小游戲：有的學(xué)生擔(dān)任小生，有的學(xué)生擔(dān)任青衣，有的學(xué)生擔(dān)任花旦，有的學(xué)生擔(dān)任老生，這些參與表演的不同角色學(xué)生非常認(rèn)真，從而活躍了課堂教學(xué)氛圍，使更多不喜歡戲劇的學(xué)生也開始感到此領(lǐng)域有一種新鮮的感覺，課堂教學(xué)效率事半功倍。

世界級(jí)大科學(xué)家愛因斯坦曾經(jīng)坦言：“合理提出一個(gè)有趣的問題，往往比解決一個(gè)問題更重要?！倍n堂上教師的提問是不可缺少的教學(xué)環(huán)節(jié)，是師生之間進(jìn)行教學(xué)信息交流的平臺(tái)；巧妙提出問題，不僅是教師掌握教學(xué)內(nèi)容信息、了解學(xué)生的過程，而且是啟迪學(xué)生積極參與師生互動(dòng)的有效途徑。但是，目前初中音樂課堂提問不盡人意，主要存在以下問題：①習(xí)慣式提問。有些教師信口開河，“對(duì)不對(duì)”、“是不是”、“好不好”、“要不要”等詞猶如口頭禪，發(fā)問較多，收效甚少。②懲罰式提問。部分教師一旦發(fā)現(xiàn)個(gè)別學(xué)生心不在焉，就突然發(fā)問，以達(dá)到借機(jī)整治的目的，但一定程度上影響了學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性。③表面式提問。為了盲目活躍教學(xué)氛圍，有些教師草率提問，課堂上即使出現(xiàn)了轟轟烈烈的局面，但其實(shí)質(zhì)空乏無力。④形式型提問。有些教師常常連續(xù)提出“節(jié)奏怎樣？”“情緒怎樣？”等同一類型的問題，但這樣的提問流于形式，弊多利少。筆者認(rèn)為，在課堂教學(xué)中應(yīng)該有效地激發(fā)學(xué)生創(chuàng)新思維，挖掘?qū)W生的潛能，不斷提高學(xué)生發(fā)現(xiàn)問題和分析問題的能力。諸如史詩(shī)《黃河大合唱》是一部代表中華民族偉大英雄氣魄的大型音樂佳作，我在執(zhí)教這一課時(shí)，先簡(jiǎn)要闡明作品的時(shí)代背景，然后讓學(xué)生欣賞電視錄像《黃河大合唱》，并以小組為單位研討以下問題：①《黃河大合唱》的主旨是什么？②該作品一共有多少樂章？③各樂章采用了什么演唱形式？④欣賞完合唱后有什么感想？通過上述四個(gè)問題的討論，學(xué)生的思維一下子活躍起來，激起了對(duì)日本法西斯的無比憎恨，強(qiáng)化了為中華之崛起而讀書的激情。當(dāng)然，新課程理念下的提問不是教師的“專利”，學(xué)生質(zhì)疑性提問同樣重要，它是學(xué)生吸取知識(shí)、感受、品味音樂的一種反應(yīng)，我們應(yīng)該積極鼓勵(lì)學(xué)生大膽質(zhì)疑，真正達(dá)到教學(xué)相長(zhǎng)的愿景。成功的細(xì)節(jié)給人以啟迪，我們關(guān)注教學(xué)細(xì)節(jié)不僅是自身必備的素養(yǎng)，而且是追求課堂教學(xué)高品位的必經(jīng)之路。“山不在高，有仙則靈；水不在深，有龍則名?！钡复蠹野讼蛇^海，各顯神通，不斷優(yōu)化教學(xué)細(xì)節(jié)，為提高課堂教學(xué)效率群策群力，努力實(shí)現(xiàn)師生間的通力合作，充分體現(xiàn)音樂和情感的有機(jī)融合，為構(gòu)建高效課堂的大廈添磚加瓦。

中學(xué)音樂教學(xué)論文篇三

：高校公共藝術(shù)課主要是對(duì)地方性的民族傳統(tǒng)文化進(jìn)行傳承和賞析的一種教育，它不僅實(shí)現(xiàn)了傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代學(xué)生之間的精神對(duì)接，同時(shí)對(duì)于古老文化本身而言，也是一種人類文明的傳承和發(fā)展。民間音樂是我國(guó)音樂文化中的重要一脈，其發(fā)展歷史源遠(yuǎn)流長(zhǎng)。是一種由勞動(dòng)人民在生活勞作中提煉出來的文化符號(hào)，不僅具有豐富的藝術(shù)性，同時(shí)還承載著厚重的人文價(jià)值。民間音樂進(jìn)入高校公共藝術(shù)課堂的實(shí)踐，不僅可以有效培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)能力，同時(shí)在一定程度上對(duì)于民間音樂的發(fā)展也是一次再創(chuàng)新。

：公共藝術(shù)教育；高校課堂；民間音樂；創(chuàng)新發(fā)展

高校公共藝術(shù)教育的設(shè)置主要傾向于對(duì)高校學(xué)生進(jìn)行我國(guó)傳統(tǒng)文化的傳播與普及，讓學(xué)生在了解本民族文化的同時(shí)保護(hù)和傳承人類文明。現(xiàn)如今，很多中華傳統(tǒng)文化由于無人問津，已經(jīng)面臨瀕臨滅絕的境況。近年來，民間音樂的發(fā)展雖然引起了社會(huì)上的關(guān)注，但從高校學(xué)生的角度來看，很多大學(xué)生對(duì)于民間音樂的發(fā)展知之甚少。即使是音樂專業(yè)的學(xué)生，對(duì)于這種傳統(tǒng)的音樂文化興趣也不大?；谶@種情況，高校的公共藝術(shù)教育通過課程和教學(xué)模式的改革，將民間音樂合理有效地融入課堂，在傳播和普及的基礎(chǔ)上提高學(xué)生的音樂文化素養(yǎng)以及個(gè)人的音樂創(chuàng)作能力。

第一，民間音樂屬于我國(guó)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的重要組成部分，通過音樂的形式將人們?cè)谏罟ぷ髦械男睦砘顒?dòng)、精神內(nèi)涵與文化藝術(shù)形式有效地結(jié)合起來，在民間廣為流傳的一種民間藝術(shù)。它不僅承載著特定地域的人類精神價(jià)值，同時(shí)也是我國(guó)民族文化的一種集體認(rèn)同。［1］但從近年來民間音樂教學(xué)的現(xiàn)狀來看，再次提出這個(gè)問題的迫切性十分重要。隨著我國(guó)現(xiàn)代化的不斷發(fā)展，高校作為推進(jìn)現(xiàn)代化的前沿陣地，很多大學(xué)生對(duì)于傳統(tǒng)的民間音樂文化提不起興趣，愿意潛心研究民間藝術(shù)的人少之又少。對(duì)于我國(guó)各地的民間音樂種類而言，這種現(xiàn)狀不得不令人擔(dān)憂。

第二，如我國(guó)河南省的民間音樂，雖然已經(jīng)有大量的種類被列入“非遺”保護(hù)名錄，但在高校教學(xué)中，很多學(xué)生并不喜歡這些音樂類型。在教學(xué)研究過程中，大部分學(xué)生依然認(rèn)為傳統(tǒng)的民間音樂形式較為落后，無法與時(shí)代接軌。此外，河南省還有眾多民間音樂分支，雖然經(jīng)歷了千百年的傳承與發(fā)展，但在現(xiàn)代社會(huì)中面臨著傳承斷代的重大危機(jī)，如南陽(yáng)市申報(bào)的傳統(tǒng)曲中板頭曲、笙管樂、開封盤鼓等等。很多歌曲音樂和民間樂器無法引起高校學(xué)生的共鳴，在教學(xué)中遇到大量的阻礙和排斥。

第三，高校公共藝術(shù)課程民間音樂的教師隊(duì)伍也存在很多問題。由于民間音樂的形式多樣，而高校公共藝術(shù)教育與民間音樂教學(xué)的結(jié)合屬于一門新興課堂，很多教師對(duì)于民間音樂的種類和特點(diǎn)，還存在知識(shí)結(jié)構(gòu)不全面、研究力度不深、表演經(jīng)驗(yàn)不豐富等教學(xué)缺陷。因此在實(shí)際教學(xué)中，很多高校教師自身的專業(yè)素養(yǎng)和能力水平較低，難以在授課過程中形象生動(dòng)地進(jìn)行傳播和解讀。很多民間音樂的種類教師都不會(huì)示范，其教學(xué)效果就可想而知了。

隨著公共藝術(shù)教育與民間傳統(tǒng)音樂的有效結(jié)合，現(xiàn)如今很多高校都進(jìn)行了課程改革。從傳承非物質(zhì)文化遺產(chǎn)和提高學(xué)生審美能力的角度出發(fā)，不斷進(jìn)行教學(xué)創(chuàng)新，充分展示民間音樂的獨(dú)特藝術(shù)魅力，提高學(xué)生的創(chuàng)新能力和水平。

2.1加強(qiáng)民間音樂與現(xiàn)代多媒體的結(jié)合教學(xué)

多媒體教學(xué)的方式是現(xiàn)階段高校課堂最常用、最有效的一種教學(xué)方式。其直觀、豐富的視聽體驗(yàn)在教學(xué)課堂上最為有效。民間音樂要想在高校學(xué)生中獲得傳播的可能，就需要以觀眾喜聞樂見的形式出現(xiàn)在學(xué)習(xí)生活中。比如，河南省很多區(qū)域內(nèi)的民間音樂，沁陽(yáng)的嗩吶、西峽縣的西平民歌，這些民間音樂的唱腔器樂特色較為鮮明，需要反復(fù)欣賞，才能進(jìn)一步理解其內(nèi)涵。而多媒體教學(xué)可以從現(xiàn)代科技的角度出發(fā)，豐富其藝術(shù)形式。在民間音樂的熏陶下，學(xué)生才能真正達(dá)到精神與藝術(shù)的契合。

2.2根據(jù)民間音樂特色，構(gòu)建音樂類別體系

民間音樂的發(fā)展受阻，很大程度上受其多樣化、復(fù)雜化和碎片化特點(diǎn)的影響。我國(guó)民間音樂的種類多樣，并且存在很大的地域差異。目前，在高校公共藝術(shù)課程中，民間音樂的教學(xué)依然側(cè)重于介紹和賞析。很多富有地域性的民間音樂只是進(jìn)行了簡(jiǎn)單的講解和賞析，這種橫向的教學(xué)方法在很大程度上不利于學(xué)生知識(shí)體系的構(gòu)建。學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中，無法對(duì)民間音樂的特色和內(nèi)涵進(jìn)行系統(tǒng)的挖掘和理解。因此，改革教學(xué)課程的設(shè)置，對(duì)民間音樂進(jìn)行分門別類的劃分和選擇。對(duì)于優(yōu)秀的民間音樂類別進(jìn)行細(xì)化分析和重點(diǎn)賞析，從時(shí)代性、民族性等方面入手，強(qiáng)化學(xué)生對(duì)于音樂藝術(shù)本身的感知力。這種目標(biāo)明確、方向清晰的教學(xué)課堂，有利于學(xué)生更好地進(jìn)行縱向深入了解和創(chuàng)新發(fā)展。

高校公共藝術(shù)教育不僅是提升學(xué)生綜合素養(yǎng)的重要課程，同時(shí)也應(yīng)該主動(dòng)承擔(dān)起民族傳統(tǒng)文化傳承與發(fā)展的大旗。對(duì)于民間音樂教學(xué)的創(chuàng)新發(fā)展，要從現(xiàn)代技術(shù)和課程改革入手，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。同時(shí)，作為一種傳統(tǒng)藝術(shù)，民間音樂教學(xué)的創(chuàng)新還需要和人文教育融合發(fā)展。在“教”與“學(xué)”的基礎(chǔ)上，學(xué)生還需要提升自身“賞”與“創(chuàng)”的能力。高校作為社會(huì)人才的重要輸出陣地，加強(qiáng)學(xué)生的個(gè)人修養(yǎng)，不僅需要過硬的專業(yè)知識(shí)技能，同時(shí)在人文培養(yǎng)過程中，更要注重學(xué)生個(gè)體的精神價(jià)值。通過民間音樂的教學(xué)，使學(xué)生在了解中國(guó)傳統(tǒng)文化的同時(shí)，也加入傳承與創(chuàng)新的發(fā)展行列，為中國(guó)民間音樂文化奉獻(xiàn)自己的一分力量。

［1］…詹一虹，周雨城。中國(guó)民間音樂類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)分類研究［j］.湖北民族學(xué)院學(xué)報(bào)（哲學(xué)社會(huì)科學(xué)版），20xx（03）：24-27+57.

［2］…王艷。論藝術(shù)類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)與傳承［j］.文藝爭(zhēng)鳴，20xx（3）：145-146.

中學(xué)音樂教學(xué)論文篇四

摘要：美術(shù)與音樂作為不同的學(xué)科各具特點(diǎn)，但是，這兩個(gè)同屬藝術(shù)門類的姐妹花，使人們產(chǎn)生的審美感受，及內(nèi)心產(chǎn)生的的共鳴是相同的。筆者認(rèn)為將音樂引入美術(shù)教學(xué)是提高學(xué)生藝術(shù)感悟力、培養(yǎng)學(xué)生的探知欲及提高繪畫表現(xiàn)能力的有效途徑。

關(guān)鍵詞：音樂；美術(shù)教學(xué)；必要性

美術(shù)與音樂間的相互滲透與融合，是現(xiàn)代教育的新理念，也是現(xiàn)代美術(shù)課程改革的主要趨勢(shì)之一，同時(shí)也是新的課程改革的一個(gè)有力嘗試。一幅優(yōu)秀的繪畫作品能給人以美的享受，從畫面的色彩、線條、結(jié)構(gòu)中感受到音樂般的韻律和節(jié)奏；而一部?jī)?yōu)秀的音樂作品同時(shí)也是一幅美麗的圖畫，他用音符做色彩，用旋律做線條，畫出一幅用心靈去感受的心靈之畫。俄國(guó)著名的抽象派畫家瓦西里·康定斯基曾經(jīng)說“色彩好比琴鍵，眼睛好比音槌，心靈仿佛是繃滿弦的的鋼琴，畫家是彈鋼琴的手，他有目的的彈奏各個(gè)琴鍵來使人的精神產(chǎn)生各種波瀾和反響。”因此，音樂和美術(shù)的相互滲透和相互融合將是一個(gè)多美妙的感受。筆者將從提高學(xué)生藝術(shù)感悟力、培養(yǎng)學(xué)生理解藝術(shù)的共通性及提高學(xué)生繪畫表現(xiàn)能力三個(gè)方面簡(jiǎn)單的進(jìn)行分析。

藝術(shù)是人類表達(dá)和交流思想情感的一種語(yǔ)言，這種情感是藝術(shù)創(chuàng)作的主要?jiǎng)訖C(jī)和源泉，同時(shí)情感是藝術(shù)的靈魂，藝術(shù)的一切活動(dòng)都受到特定情感的支配；藝術(shù)的感染力則能夠使欣賞者、作者、生活三者之間互動(dòng)起來，讓人內(nèi)心產(chǎn)生共鳴。

長(zhǎng)久以來，許多畫家和音樂家都試圖從彼此的藝術(shù)形式出發(fā)，探索彼此不同的創(chuàng)作靈感和激情。美國(guó)著名近代畫家惠德勒，一生都試圖把繪畫藝術(shù)與音樂藝術(shù)巧妙地結(jié)合為一體，如把作品《白衣少女》稱為《白色交響曲第一》，《茫茫之夜》稱為《夜曲》等等；在他的繪畫作品中還有許多直接用音樂術(shù)語(yǔ)和素材命名的畫作，如：《鋼琴房》、《小提琴》、《二重唱》等?；莸吕湛梢苑Q之為歷史上最負(fù)盛名的“音樂畫家”，當(dāng)學(xué)生在欣賞他的這些畫作時(shí)，會(huì)被畫中因?yàn)楦鞣N視覺要素的不同組合所產(chǎn)生的或強(qiáng)烈、或舒緩、或沉重、或輕松的感受中所包含的節(jié)奏和韻律所感染，增強(qiáng)學(xué)生對(duì)畫作的理解，增加了審美經(jīng)驗(yàn)，拓寬了審美視野，提高了學(xué)生的藝術(shù)感悟力。

色美以感目，音美以感耳，意美以感心，這一點(diǎn)正是對(duì)于美術(shù)之美和音樂之美通過視覺、聽覺等不同感官的作用發(fā)生心靈感動(dòng)而談的。音樂和美術(shù)以不同的表現(xiàn)形式分別作用與人的聽覺器官和視覺器官；但是，這兩個(gè)同屬藝術(shù)門類的姐妹花，因存在的共性而彼此聯(lián)系，相互滲透，相互影響，使人們產(chǎn)生的審美感受，及內(nèi)心產(chǎn)生的的共鳴是相同的，如：節(jié)奏、韻律等形式美共有；審美意境等和諧美共有；認(rèn)識(shí)功能共有；教育功能共有；審美功能共有等。

中國(guó)古人認(rèn)為畫通音樂、寓樂于畫，所以畫中有樂是一樣的；在一些抽象的繪畫中，點(diǎn)、線、面、明暗、色彩等視覺要素的組合會(huì)使人產(chǎn)生類似于欣賞音樂作品時(shí)，由于音符和節(jié)奏的不同組合所產(chǎn)生的某種音樂感。這種感覺被稱為藝術(shù)的通感，即藝術(shù)地相通性。

19世紀(jì)末的印象主義音樂家德彪西所創(chuàng)作出的音樂作品《月光曲》與印象派大師莫奈《日出·印象》就是藝術(shù)互通性的最好表現(xiàn)。音樂家通過各種音響表現(xiàn)出夜晚大海的那種寧?kù)o、祥和、宏偉磅礴、變幻無窮的景色，又通過音樂的各種材料描繪出對(duì)光色的感覺，制造出一幅大海在傍晚絕妙的美麗圖畫；而畫家則通過運(yùn)用色彩將自然景色的瞬間印象再現(xiàn)于畫面之上，通過景色中的冷暖對(duì)比描繪出晨霧中起伏的流水在光線的折射下所產(chǎn)生的豐富多彩，使人感受到畫面中的那種和諧的節(jié)奏和韻律感，在欣賞畫面的同時(shí)如同在欣賞一首優(yōu)美絕倫的美妙絕唱。

正是這種美術(shù)和音樂的相通性，兩種不同藝術(shù)形式的相互交織，讓我們進(jìn)入到生動(dòng)激情，美妙幻想，崇高追求或深沉的理性思維之中，感受到藝術(shù)世界的無窮無盡。

音樂是更純粹的抽象藝術(shù)，它與美術(shù)中的抽象藝術(shù)在藝術(shù)的表現(xiàn)語(yǔ)言上更為接近，同為用抽象的符號(hào)直接傳達(dá)和表現(xiàn)藝術(shù)家的感情起伏，思緒變化，都具有強(qiáng)烈的情感表現(xiàn)力。

俄國(guó)的著名作曲家莫索爾斯基在觀看了亡友畫家賈爾特曼繪畫遺作展后，為悼念亡友創(chuàng)作出了《圖畫展覽會(huì)》這部鋼琴組曲。而美國(guó)的早期畫家華爾特迪斯納，也曾根據(jù)貝多芬的《第六交響曲》創(chuàng)作出它的三幅繪畫作品。印象派的另一著名畫家荷蘭人蒙德里安，由于晚年居住在美國(guó)的紐約，對(duì)紐約的百老匯街非常熟悉，同時(shí)又非常喜歡當(dāng)時(shí)街面流行的美國(guó)爵士樂，于是蒙德里安利用生活中對(duì)爵士樂的感受創(chuàng)作出名畫《百老匯爵士音樂》，在他的這幅畫作中畫家探索了不依靠具體形象，只通過線條、構(gòu)成和色彩，使人聯(lián)想到爵士音樂特有的那種節(jié)奏感。俄國(guó)著名的抽象派畫家康定斯基更是將美術(shù)與音樂的關(guān)系發(fā)揮到極致，他認(rèn)為：“繪畫和音樂之間的關(guān)系，你可以“聽”到色彩，看到聲音，黃色好比一只發(fā)出‘尖銳’聲音的喇叭；淺藍(lán)色好比長(zhǎng)笛發(fā)出的聲音；深藍(lán)色好似低音大提琴的聲音及寬厚低沉的雙重貝司聲；綠色接近小提琴纖弱的中間音調(diào)；紅色使用得當(dāng)時(shí)，給人以強(qiáng)有力的擊鼓印象……”畫家的這種感覺在他的畫作《第七樂章》中表現(xiàn)得淋漓盡致。

筆者作為一名美術(shù)教師，在河北教版初中美術(shù)教材八年級(jí)（上）《音畫交融》這一課中對(duì)“音畫交融”這一話題進(jìn)行了一些實(shí)踐，為了讓學(xué)生親身體驗(yàn)不同心境下音樂作品和美術(shù)作品的情感表現(xiàn)力，我進(jìn)行了“聽”音樂，“畫”音樂的練習(xí)，比如：聽鋼琴曲《獻(xiàn)給愛麗絲》、鋼琴曲《命運(yùn)交響曲》，用線條畫出自己的感受和體會(huì)；聽德彪西《大?！沸蕾p莫奈的《日出·印象》，用貝多芬《第五交響曲》去欣賞康定斯基的《第七樂章》。使學(xué)生體會(huì)到畫者的心境和感受能影響畫面色調(diào)的道理；同時(shí)也使學(xué)生感受到通過靜止的畫面產(chǎn)生動(dòng)態(tài)的感受。在學(xué)生們的作業(yè)里出現(xiàn)了跳躍的線條、鮮艷的色塊、變化的點(diǎn)和色彩等以前沒出現(xiàn)的創(chuàng)作手法。這些現(xiàn)象的出現(xiàn)正是在教學(xué)中將音樂和美術(shù)結(jié)合起來的真實(shí)體現(xiàn)。使我感覺到音樂和美術(shù)的融合，使學(xué)生的創(chuàng)作思路更加寬廣，創(chuàng)作的熱情更為高漲，想象力和創(chuàng)造力得到了進(jìn)一步的加強(qiáng)，拓展了藝術(shù)空間，提高了學(xué)生的藝術(shù)感悟力。

總之，作為一名美術(shù)教師，在教課的過程當(dāng)中將音樂引入到美術(shù)課當(dāng)中，不但是對(duì)本身綜合素質(zhì)的一種考驗(yàn)，同時(shí)也是對(duì)自己的自身提出了更高的要求，感受到培養(yǎng)學(xué)生的審美情趣、審美能力的重要，因此，將音樂課引入到美術(shù)教學(xué)當(dāng)中共同體驗(yàn)藝術(shù)作品的美是非常必要的，對(duì)于加強(qiáng)藝術(shù)教育，推動(dòng)素質(zhì)教育的發(fā)展具有重要的意義。

[[1]孫梅蘭。藝術(shù)概論[m]。高等教育出版社，第26頁(yè)

[2]康定斯基，查立譯。論藝術(shù)的精神[m]。中國(guó)社會(huì)科學(xué)院出版社，第35頁(yè)。

[3]徐海華。音樂在美術(shù)教學(xué)中應(yīng)用的探索和實(shí)踐[j]。中國(guó)美術(shù)教育20xx。6。