當我們經歷一段特殊的時刻，或者完成一項重要的任務時，我們會通過反思和總結來獲取心得體會。心得體會可以幫助我們更好地認識自己，通過總結和反思，我們可以更清楚地了解自己的優(yōu)點和不足，找到自己的定位和方向。下面是小編幫大家整理的優(yōu)秀心得體會范文，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。
畫動漫心得體會篇一
動漫作為一種時下特別受歡迎的藝術形式，已經創(chuàng)作出了許多經典形象，比如哆啦A夢、火影忍者和海賊王等。而能夠用手畫出這些動漫形象，無疑是許多年輕人的夢想之一。在我以前，也一直是這樣，所以我開始嘗試學習繪畫，希望能夠畫出美麗的動漫圖像。在這個過程中，我發(fā)現(xiàn)了許多重要的心得和體會，這些經驗可以幫助更多的人進入這個精彩的繪畫世界。
第二段：研究繪畫基礎。
無論是繪畫還是其他形式的創(chuàng)作，都需要一個基礎的核心技能。對于繪畫來說，這個技能必然就是基礎繪畫，包括線條、形狀、顏色等要素。要能夠畫出精美的動漫人物形象，必須先掌握這些基礎知識。因此，我花了很多時間學習基礎素描、色彩搭配以及黑白調子的處理。最終的效果是，我對于形體和色彩的掌握更加熟練，能夠更好地理解形體的表現(xiàn)和色彩的混搭，以及如何運用各種線條進行構圖。
第三段：理解動漫角色的特點。
動漫形象相較于其他繪畫形式，具有很獨特的屬性，例如字體特征和線條的特殊處理方法。這對繪畫來說是一種難度，也是一種吸引人的視覺特性。為順利地畫出動漫形象，必須了解動漫角色的物理特征和造型，例如頭部、身體、手臂和腿部等。此外，還需要理解面部表情、發(fā)型、眼睛和動作等，這些特征將大大影響動漫形象的表現(xiàn)力。
第四段：研究動漫畫的構成。
針對不同的動漫角色，構圖工作也是不同的。例如：對于那些英雄角色，強調的是線條的流暢和手勢的優(yōu)雅。反之，對于那些堅毅和暴力角色，則強調線條的硬朗和手勢的粗獷。因此，良好的構圖和線條處理對于創(chuàng)作出動漫形象非常重要，這就需要更深入的研究和練習。我做的工作是從諸如日本漫畫的經典作品中，尋找有關于構圖和線條處理方面的經驗，不斷進行練習。
第五段：運用潛意識進行動漫繪畫。
潛意識是一種非常重要的東西，在繪畫中也不例外。對于一個繪畫者來說，潛意識可以幫助我們更加自如的表現(xiàn)畫面內容，同時也會更加符合繪畫主題和意圖。所以，不斷地創(chuàng)意、創(chuàng)新和發(fā)掘自己的潛意識，會對于畫動漫形象十分關鍵。因為一切創(chuàng)意全都源于潛意識，對于動漫繪畫也是一樣的。
總結：
繪畫技巧一直都是繪畫中最基本的要素，對于畫動漫形象更是不例外。除此之外，了解動漫角色特征以及成就良好的構圖處理也是重點。在這個過程中融入自己的創(chuàng)意思維和潛意識，才能夠畫出真正符合自己風格的動漫形象。當已經掌握了這些繪畫指導法，實踐能力強的人就可以用他們強大的想象力塑造出任何的動漫形象，而那些毫無經驗和知識者,就只能在羨慕中生活了。
畫動漫心得體會篇二
《中華小當家》講述中國飲食文化=__________=。
《彩云國物語》以中國為創(chuàng)作背景。
《十二國記》大概也算，我沒看過原作==。
3、主配角里有中國人。
《恐怖寵物店》d伯爵好像就是中國人……。
《魔卡少女櫻》里的李小狼(香港人)。
《通靈王》里的道蓮、道潤(道潤的式神是李小龍，orz)。
日漫里的中國人還是挺多的=。=~。
大體上我覺得你可以從這三方面入手，順帶談一談作者們的態(tài)度以及日漫近年來的發(fā)展。不過日漫里除了三國題材長盛不衰之外，其他的倒還真的沒啥特別中國的。而且一般動漫里的中國人，都不是啥好人==||||||||||……黑犬黑犬。
具體還是得你自己總結，畢竟你說得太籠統(tǒng)==，不過老實說雖然中國文化博大精深，但是畢竟各方面的創(chuàng)意和資源的整合是人家日本人做的，也不能就說是人家占了咱們多大的便宜，你倒是可以把功夫熊貓捎帶上說兩集，還有花木蘭，只不過那東西在我看來都是外國人做給外國人看的，畫皮而已。精髓啊、本質啊，都還是西方的個人英雄主義，跟中國搭不上邊兒。
中國高層就沒幾個人真正把動漫當成事業(yè)做，那傳說中的什么l貓、喜yy還有即將上映的孔子，都不是拍給觀眾看的，做出來都不曉得是要邀功還是要雷人。沒有技術就算了，連腳本都那么爛，跟別提配音了……我的神吶，我哭了。
總之我認為，看清事實才能真的進步，批判沒啥不好的，真要寫怎么怎么博大、如何如何影響，才是阿q的勝利。
僅供參考，以上。例文：調查現(xiàn)今動漫市場中國產動漫與日韓動漫各自所占的比重，可以調查70后，80后，90后各個年齡段的對國產漫畫的態(tài)度，有條件的話可以訪問以出道的漫畫家對國產動漫未來發(fā)展方向的看法。
首先提出疑問：發(fā)現(xiàn)大多數中學生對國產動畫不屑一顧，為何會出現(xiàn)這種現(xiàn)象?
2.自己對中國動畫的看法。
3.可以在網上拉一些文章拼湊一些國產動畫的發(fā)展和其中的優(yōu)缺點。
4.做調查包括家長，老師，青少年，要有對漫畫了解不多的人，漫迷，漫畫工作者等人。這一步，嫌麻煩的話可以在網上找問卷。
5.得出結論：國產動漫要超過日韓動漫這個世紀大概是不可能的，但要發(fā)展好要各方面人的配合。國產動漫還是有未來的。
畫動漫心得體會篇三
動漫是當今時代中年輕人最喜歡的形式之一。畫動漫也是一種不休止的學習和探索。這種藝術形式建立在深厚的技能和理解的基礎上，需要細致的思考、創(chuàng)意和耐心。作為一個動漫愛好者，我也經歷了這樣的學習過程。經過多年的練習和探索，我認為我收獲了一些有益的心得和體會，我想在這篇文章中與大家分享。
第二段：技能是畫動漫的基礎。
畫動漫需要一些基本的技能，例如掌握人物的比例和構造、頭發(fā)和衣服等，同時要注意人物的表情和身體語言?；A技能非常重要，因為他們是創(chuàng)造真正出色的動漫作品的關鍵所在。在學習這些技能過程中，我意識到要有創(chuàng)建人物角色的獨特風格而不是簡單地模仿別人的作品。所以，我花了很多的時間去學習各種技術和樣式，并始終理解技能對于藝術作品的重要性。
第三段：理解是畫動漫的關鍵。
在藝術中，技能非常重要，但是理解也非常重要。這意味著我們需要理解人物的情感和動機、場景的氛圍和情感。唯有如此，我們才能創(chuàng)造方式真的優(yōu)秀的動漫作品。我的經驗是不要把理解作為一個被動的過程，而是要積極地思考。我經常會自己提出一些問題，例如：“這個角色在這個場景中的感受是什么？”或者“這個情節(jié)想表達什么？”然后思考并找到答案，讓作品的表達更加準確明確。
第四段：創(chuàng)意是畫動漫的亮點。
除了技能和理解，創(chuàng)意也是繪制出色的動漫作品的關鍵所在。我們需要創(chuàng)造富有想象力且有趣的人物、場景、情節(jié)和表達方式。在創(chuàng)意方面，我鼓勵繪畫者們能夠發(fā)揮自己的想象力，閱讀更多的作品，參考他人的作品來創(chuàng)造自己的風格。我們可以從周圍的事物、社會問題和生活中汲取靈感。
第五段：總結。
總之，畫動漫需要各種技能和理解。除此之外，我們還需要耐心和熱情，投入時間和精力，去創(chuàng)造獨特的藝術風格。我相信，如果我們始終堅持學習和探索，并通過不懈的努力靈活應對，就一定會創(chuàng)造出更好的動漫作品。
畫動漫心得體會篇四
大三實習，平時在學校從事動畫軟件學習，動畫劇本，動畫表演等學習，工作很想有機會到外面類似的公司里面實習一下，使自己的基礎更牢固，技術更全。明確將來的就業(yè)方向，有目性的的鍛煉和提高自身素質。課堂上老師傳授給我們的知識，包含了動畫創(chuàng)作中的各個步驟。從前期創(chuàng)作策劃，到宣傳制作，然后剪接合成，再到音效特效，動畫制作中的各個步驟我們都有了一定的了解。但是，動畫制作是一個分工明確的工程，每個人都只能在其中某些環(huán)節(jié)發(fā)揮他的才能，不能多也不能少，多則負擔過重降低效率，少則團隊龐大有損開支。所以，明確自己的興趣愛好和自身的長處，是將來就業(yè)的一大要點。在參觀了各種公司各個企業(yè)之后，大家對自己的將來就有了可以去努力去發(fā)展的目標。
實習要求。
專業(yè)實習是重要的教學環(huán)節(jié)，形式上與一般課堂教學不同，必須提高認識，認真對待，具體要求是：
1.必須遵守紀律，嚴格遵守學校及實習公司的各項規(guī)章制度，實習期間要遵守規(guī)定的作息時間，按時上下班，不遲到早退，有事要請假，不得私自外出。
2.要注意安全，嚴格遵守實習學校及實習公司的規(guī)程，要隨時注意安全，不隨意碰觸他人物品，防止發(fā)生人身和設備事故。
3.實習期間，要仔細認真觀察實際生產情況，作好每天的實習日記，記錄每天的實習收獲，畫出必要的草圖、原理示意圖，并應完成一份完整的專業(yè)實習報告。
4.實習期間，要虛心向公司員工、學校教師及專業(yè)技術人員學習專業(yè)生產與實踐知識，搞好廠校關系。
畫動漫心得體會篇五
一、引言：
動漫是一種流行的文化藝術形式，隨著此類文化藝術的日益普及，越來越多的人選擇了學習畫動漫。畫動漫不僅可以滿足人們對美的追求，也可以帶給人們快樂與樂趣。在學習畫動漫中，我遇到了很多的問題，但同時也獲得了許多的收獲。今天，我就來談一談我在畫動漫的學習中獲得的心得體會。
二、學習動漫的意義：
畫動漫不僅能夠幫助我們釋放更多的創(chuàng)造力，而且這種藝術形式也可以隨著時間的變化而不斷地成長發(fā)展。在學習動漫的過程中，我們可以學到不同的技法和風格，這樣我們的畫作不僅可以更好地表達我們的想法，也可以更能夠展現(xiàn)我們的個性和才華。同時，動漫藝術還可以讓我們更好地了解這個世界，讓我們通過畫圖的方式表達自己對于社會和文化的理解。
三、學習動漫的難點：
雖然畫動漫是一種很有趣的活動，但是學習也確實存在一些難點。其中最大的難點就是圖像的構建。畫出漫畫人物的形象，不僅僅是畫了一個漂亮的形象，還要注意角色的情感表達。這是一項比較繁瑣的工作，需要每一個步驟都經過重復多次的練習才能達到相對更好的效果。
四、提高技巧的方法：
還有很多的畫漫畫技巧，但是最重要的方法是多動手。剛開始的時候，我們要先從畫基本形狀開始。需要多練習，用不同的顏色，用不同的大小和形狀，用各種工具來制作各種形狀。經過反復練習，我們可以掌握更多的技巧，比如采用不同的描邊和顏色搭配來展示人物的細節(jié)，讓人物更有血有肉，更加生動。
五、結論：
從我的個人體會中，畫動漫不僅僅是一種藝術形式，更重要的是一種學習和交流的方式。在這個學習和交流的過程中，我們可以更好地自我發(fā)掘，更多地認識自己。因此，我相信，只要多花時間和耐心，堅持不斷地嘗試，我們都可以在畫動漫的路上成長。
畫動漫心得體會篇六
動漫，即動畫片，是一種以手繪或計算機圖像技術制作的電影、電視片或網絡短片。作為一種特殊的藝術形式，動漫擁有廣泛的受眾群體，并深受人們的喜愛。我在多年的觀賞動漫的過程中，深深地體會到了動漫帶給人們的各種樂趣和啟迪。以下是我對于動漫的一些心得體會。
首先，動漫給了我一個追尋理想世界的窗口。動漫往往設定在一個虛構的背景下，有著各種奇幻和獨特的元素。這些背景故事往往意味著無盡的可能性，引發(fā)了我的好奇心，激發(fā)了我對于幻想世界的向往。在動漫的世界里，我可以見識到各種魔法、科幻、恐怖、神話等等元素的結合，這些都給了我廣闊的想象空間。更重要的是，動漫也讓我明白了一個世界不應該只有一種可能，每個人都應該追求和發(fā)展自己的獨特想法和個性。
其次，動漫教會了我如何堅持和努力。很多經典的動漫作品都圍繞著一個追求夢想的主角展開，他們通常會遇到各種艱難險阻，但他們從不放棄。無論是《火影忍者》中的鳴人，還是《犬夜叉》中的殺生丸，每個主角都在自己的道路上付出了巨大的努力和犧牲。通過觀看這些動漫，我明白了成功往往需要經歷各種挫折和困難，但只要堅持不懈，終究會收獲耀眼的成果。這樣的啟示使我在面對困難和失敗時更加勇敢和堅定。
第三，動漫教育了我一些重要的人生價值觀。動漫故事中往往涵蓋著一系列的思考人生和人性的問題。例如《名偵探柯南》中的偵探精神、《進擊的巨人》中的友情和背叛、《死亡筆記》中的道德和正義等等。這些劇情和角色塑造讓我認識到了什么是真正的勇氣、朋友的重要性以及人們完善自己的不懈追求。這些價值觀的教育使我更好地理解和評論現(xiàn)實中的各種問題，并在不同的抉擇中堅持自己的原則和信念。
第四，動漫的繪畫風格給了我不同的審美體驗。作為一種藝術形式，動漫有著獨特的繪畫風格。不同作品中的繪畫風格各異，有的大膽鮮明，有的柔和細膩。無論是通過手繪還是計算機圖像，動漫都能夠創(chuàng)造出美輪美奐的畫面，給人一種獨特的視覺體驗。這些優(yōu)美的畫面給了我一種美的享受和靈感，也啟發(fā)了我對于美的追求和創(chuàng)造力的發(fā)展。
最后，動漫也給了我和其他動漫迷們一個共同的交流和交流的平臺。與其他動漫迷一起討論和分享對于不同動漫作品的觀點成為了我生活中一份重要的樂趣。我們可以互相推薦好看的動漫作品，討論劇情轉折和角色塑造等等。這樣的交流不僅僅限于現(xiàn)實，也可以通過網絡平臺進行。我喜歡參與到這樣的交流中，也從中學習到了很多不同的觀點和新鮮的見解。
總之，動漫給了我很多的樂趣和啟迪。通過動漫，我開啟了一個追尋理想世界的窗口；動漫教會了我如何堅持和努力；動漫教育了我一些重要的人生價值觀；動漫的繪畫風格給了我不同的審美體驗；動漫也給了我和其他動漫迷們一個共同的交流和交流的平臺。動漫是一種獨特的藝術形式，它的影響不僅僅停留在娛樂上，更帶給了我與世界互動的力量和無盡的可能性。
畫動漫心得體會篇七
通過這次的卡通動漫的學習，看清事實才能真的進步，批判沒啥不好的，真要寫怎么怎么博大、如何如何影響，才是阿q的勝利。下面是本站小編為大家收集整理的卡通動漫的學習心得，歡迎大家閱讀。
一.學習動漫創(chuàng)意的感悟一開始我就對動漫具有濃烈的好奇心，它在我的心里總有一份神秘感，帶著好奇和神秘我選擇了動漫創(chuàng)意這門選修課。
在課堂上我跟隨著老師的引導在動漫的世界自由翱翔，但是短短的四十五分鐘不能使我盡興，我就在課下關注許多動漫產品，包括國產動漫、日本動漫以及迪士尼動漫，讓我不斷充實自己。經過這一學期動漫創(chuàng)意的學習，我學到了很多知識，了解許多以前不知道的東西，尤其是在課堂上想想作畫。原來我本來以為畫畫是不用動腦筋的事情，其實畫畫也需要花很多的心思：顏色的搭配，服飾的花紋，衣服的款式，人物的動作等等，都要花很多的時間去搞。作為原畫新手開始學必須要找大量的參考，要不腦里沒東西根本就畫不出來，對新手來說自己想象畫出來和有參考畫出來的東西差別真的太大了。
看著外國動漫事業(yè)高高在上，反觀國產動漫卻有些凄涼。在課后，我就開始反思;國產動漫為什么會一直在停滯不前呢?主要原因就是我們的動漫創(chuàng)意不夠，然后造成一連串連鎖反應，主要表現(xiàn)在以下幾個方面：
1.開發(fā)意識緩慢網絡動漫是產業(yè)的前鋒，漫畫創(chuàng)作是產業(yè)的基礎，影視動漫是產業(yè)的主體，動漫舞臺劇是產業(yè)的延展和提升，具有拉動和整合作用。此外，還有游戲、玩具等周邊產品開發(fā)。這幾個環(huán)節(jié)是相互依存、互為拉動的關系。我國由于發(fā)展晚，以及受認識問題和行政分割等影響，動漫產業(yè)還未形成完整和良好的產業(yè)鏈，面臨不少困難。像三辰集團這樣做動漫產品產業(yè)結合開發(fā)的企業(yè)在中國簡直是太少，而三辰現(xiàn)在開發(fā)的形象動漫網絡游戲也是與日本世嘉合作開發(fā)的。
2.市場培育不健全"國內現(xiàn)在的動漫產業(yè)讓我們望而卻步，因為國內動漫產業(yè)根本沒有一個清晰的贏利模式。我們在接觸一些動漫項目的時候，都告訴我們在以后的延伸開發(fā)上能有多少收入，但這個周期太長。在國外，動漫播出門就能收回成本了，可國內的播出費用還不夠制作成本。整個運作的市場環(huán)境明顯不一樣，風險過大我們當然不會介入了。"廣東省風險投資促進會負責人分析到。目前，全球與網絡游戲、動畫業(yè)相關的周邊衍生產品產值在5000億美元以上。但我國動漫產業(yè)尚未形成完整的產業(yè)鏈條，動漫經濟的運營操作遠遠落后于日本和歐美。
3.各環(huán)節(jié)人才缺失動漫影視和網絡游戲的消費者主要就是青少年，他們也是中國動漫教產學研的后備力量。但他們從接觸動漫時就是從日本、韓國等國家動漫開始的，民族性文化的熏陶少，中國的動漫也就缺少了傳承。在各個環(huán)節(jié)造成人才缺失。
因此，我們只有提高自身的動漫創(chuàng)意，才會出現(xiàn)新的市場，才能振興我國的動漫產業(yè)!二.動漫創(chuàng)意的來源動漫創(chuàng)意來源于生活，在形形色色的大千世界里，每一點都有可能成為我們動漫創(chuàng)意的源泉。我們應該仔細觀察身邊的事情，國外很多創(chuàng)意就是來源于生活。我國動漫產業(yè)的落后很大方面就是在社會中人們越來越浮躁，靜不下心來，導致很多人缺乏創(chuàng)意。那么國產動漫的優(yōu)勢是什么?劣勢又是什么?站在不同的領域來思考這一問題，會得出側重點不同的答案，或者是與技術相關的，或者是與市場相關的，又或者是與人才相關的，也可能是與文化相關的。
而起到最關鍵性影響的，無疑是站在文化角度來考察所獲得的結論。當國外動漫產品在中國的市場不斷擴大，不斷贏得中國觀眾的時候，當諸如《功夫熊貓》之類的以中國元素為包裝的外國動漫產品開始出現(xiàn)的時候，中國人也越來越清晰地意識到，國產動漫的核心優(yōu)勢是中國自身的文化精神，而在當下所暴露出來的核心劣勢恰恰便是文化精神的缺失。文化精神應當成為我國最根本的創(chuàng)意來源隨著經濟的不斷發(fā)展,中國社會需求結構和消費結構也在發(fā)生著深刻的變化,精神文化含量更高的生活和消費逐漸成為人們追求的新目標。動漫產業(yè)作為融合藝術、科技、出版、玩具制造、商業(yè)、旅游、服裝等于一體的綜合性現(xiàn)代化大型產業(yè),在世界范圍內早已成為滿足人們精神文化生活的重要文化產品,更是許多發(fā)達國家的重要支柱產業(yè)。
然而,值得注意的是,盡管越來越多的國內動漫創(chuàng)作者提出"中國化"的創(chuàng)作。
口號。
或以"非常中國"來宣傳自己的作品,但是,僅僅是披上鑲滿"中國元素"的外衣,卻不能生動而又深刻地詮釋中國文化精神,依然是國產動漫急需突破的軟肋。即便是獲得了市場成功的《風云決》,在一切中國元素的包裝下,也因內涵的不夠豐滿,而無法成為可以完整傳遞中國文化和中華民族價值觀念的具有代表性的中國精神產品。而同樣以中國元素做包裝的《功夫熊貓》,卻在體現(xiàn)著徹底的美國性格。雖然觀眾看到了熊貓,看到了中國功夫,但是卻非常清楚地知道,這是一部標準的美國電影。因此,外衣并不是最關鍵的,最關鍵的是精神內核。正如有評論指出,一部好的電影,應該帶給人們某種感動和思考,甚至是某種不安或酸楚,讓人們帶著某種依戀、憂傷抑或充滿希望的感覺離開電影院,而不是心靈的空白。這句話,同樣適用于動漫作品。毋庸置疑,文化精神是文化產業(yè)的靈魂。
無論是哪種文化產品,如果失去了文化精神的附著,最終能夠留下的只會是蒼白無味的感覺而已。當觀眾在消費作為文化產品的動漫作品時,如果無法獲得任何啟迪、感動乃至思考,那么,這樣的產品將會在失去認受性的命運下自動滅亡。
第一階段電腦美術。
培養(yǎng)學員的美術欣賞水平和藝術感覺，學會如何用藝術的眼光去觀察周圍的事物，如何對物體的造型結構和色彩進行表現(xiàn)，并學習如何應用zbrush和photoshop等軟件去實現(xiàn)cg藝術創(chuàng)作。
第二階段：3dmax動畫。
1、動畫初級：
3dmax基本操作與基本模塊及動畫，3dmax二維圖形建模技術、三維模型的創(chuàng)建、編輯與修改。3dmax的復合物體、材質編輯技術、燈光技術、高級渲染控制。案例設計各種家裝、工裝、日景、夜景的表現(xiàn)，學習使用3dsmax光能傳遞渲染技術、vray光能傳遞渲染技術、finalrender光能傳遞渲染技術、lightscape光能傳遞渲染技術。關鍵幀動畫、表達式動畫、關聯(lián)動畫、約束和動畫驅動;變形動畫;角色動畫、傳統(tǒng)動畫理論、傳統(tǒng)動畫理論在三維動畫中的應用與變化。
2、3dmax角色動畫：
3dmax角色骨骼設定、角色蒙皮綁定、動畫控制系統(tǒng)的設定;人物建模技術、charactorstudio角色建模系統(tǒng)、cat多足動物系統(tǒng)、clothfx布料系統(tǒng)、shaveandhaircut毛發(fā)系統(tǒng);粒子系統(tǒng)、動力學系統(tǒng)、各種特效(火焰、焰火、煙霧、爆炸、碎裂、流動、等);brazil渲染器、dreamscape自然景觀制作系統(tǒng)、darktree高級材質貼圖系統(tǒng)、各類火焰爆炸流體插件、表達式動畫和script腳本語言;層融合模式、透明信息、摳像鍵出、速度調整、3d效果、文字效果、變形效果、矢量畫筆、粒子、追蹤、光效和音畫節(jié)奏等在影視后期合成中經常接觸到的關鍵技術。
3、maya模塊：
簡介及功能演示、主菜單、視圖菜單的介紹，視圖操作。nurbs建模：nurbs建模方法及技巧?；A理論，nurbs命令及工具，如何運用這些命令及工具構造復雜的nurbs表面。多邊形建模：polygon建模的基本特點、基本命令，polygon建模的操作步驟，運用polygon建模命令和工具制作模型。細分曲面建模：模型之間的相互轉化，細分曲面建模編輯方式。材質：制作各種材質效果。熟悉主要材質節(jié)點，完成簡單模型的uv、材質、紋理。maya燈光類型與基本應用，基本場景燈光照明的方法，完成靜幀和動畫場景的渲染。動畫原理與maya動畫基本操作。
第三階段：影視合成全科。
1、aftereffects：
aftereffects的界面、工具的使用、關鍵幀動畫、3d功能、蒙板、鍵控、運動和追蹤、ae與其他三維軟件的結合使用，各種特效和高級技巧。直接參與實際的影視制作工作，學習并使用相應的硬件系統(tǒng)和設備，達到學習與工作的無縫結合。
2、combustion：
combustion界面基礎、基本工具、遮罩和選區(qū)、畫筆的應用、鍵控設置、顏色校正、應用特技、追蹤和穩(wěn)定、與3dmax結合使用、粒子制作。
3、premiere：
premiere概述、管理視頻和音頻素材、剪輯視頻文件、視頻特效、字幕制作、音頻編輯技巧、影視作品輸出。掌握影片采集加工、剪輯制作、音頻加工特效、視音頻合成技術，完成一般商業(yè)片、電視節(jié)目、dv作品的剪輯工作。學習合成與剪輯軟件在影視特效與廣告后期合成中的實戰(zhàn)技巧。
第四階段：實戰(zhàn)與影視部門工作實習：
1、分析與講解電視節(jié)目的類型及后期制作流程、節(jié)目片插的制作、產品宣傳片的制作、活動預告片的制作、欄目片頭的制作。
2、由專業(yè)影視制作人輔導，直接參與真正的影視制作工作，包括電視欄目包裝、影視后期制作、影視劇剪輯合成、音頻配音、建筑表現(xiàn)和建筑動畫制作、動畫片加工制作等。
結業(yè)水平：
熟練使用3dmax軟件和后期合成軟件，掌握欄目包裝、影視廣告、影視特效、動畫片的制作流程，可以獨立制作成片。系統(tǒng)地掌握3dmax軟件高級制作功能，專業(yè)動畫的制作方法，具備影視動畫的創(chuàng)意和制作能力。結業(yè)后可進入影視公司、制片廠、電視臺動畫部、動畫制作公司、廣告公司、多媒體公司、游戲公司等領域從事專業(yè)影視、廣告、動畫特技創(chuàng)意及制作。
1、中國歷史的改編作。
2、中國歷史相關作。
《中華小當家》講述中國飲食文化=__________=。
《彩云國物語》以中國為創(chuàng)作背景。
《十二國記》大概也算，我沒看過原作==。
3、主配角里有中國人。
《恐怖寵物店》d伯爵好像就是中國人……。
《魔卡少女櫻》里的李小狼(香港人)。
《通靈王》里的道蓮、道潤(道潤的式神是李小龍，orz)。
日漫里的中國人還是挺多的=。=~。
大體上我覺得你可以從這三方面入手，順帶談一談作者們的態(tài)度以及日漫近年來的發(fā)展。不過日漫里除了三國題材長盛不衰之外，其他的倒還真的沒啥特別中國的。而且一般動漫里的中國人，都不是啥好人==||||||||||……黑犬黑犬。
具體還是得你自己總結，畢竟你說得太籠統(tǒng)==，不過老實說雖然中國文化博大精深，但是畢竟各方面的創(chuàng)意和資源的整合是人家日本人做的，也不能就說是人家占了咱們多大的便宜，你倒是可以把功夫熊貓捎帶上說兩集，還有花木蘭，只不過那東西在我看來都是外國人做給外國人看的，畫皮而已。精髓啊、本質啊，都還是西方的個人英雄主義，跟中國搭不上邊兒。
中國高層就沒幾個人真正把動漫當成事業(yè)做，那傳說中的什么l貓、喜yy還有即將上映的孔子，都不是拍給觀眾看的，做出來都不曉得是要邀功還是要雷人。沒有技術就算了，連腳本都那么爛，跟別提配音了……我的神吶，我哭了。
總之我認為，看清事實才能真的進步，批判沒啥不好的，真要寫怎么怎么博大、如何如何影響，才是阿q的勝利。
僅供參考，以上。例文：調查現(xiàn)今動漫市場中國產動漫與日韓動漫各自所占的比重，可以調查70后，80后，90后各個年齡段的對國產漫畫的態(tài)度，有條件的話可以訪問以出道的漫畫家對國產動漫未來發(fā)展方向的看法。
首先提出疑問：發(fā)現(xiàn)大多數中學生對國產動畫不屑一顧，為何會出現(xiàn)這種現(xiàn)象?
2.自己對中國動畫的看法。
3.可以在網上拉一些文章拼湊一些國產動畫的發(fā)展和其中的優(yōu)缺點。
4.做調查包括家長，老師，青少年，要有對漫畫了解不多的人，漫迷，漫畫工作者等人。這一步，嫌麻煩的話可以在網上找問卷。
5.得出結論：國產動漫要超過日韓動漫這個世紀大概是不可能的，但要發(fā)展好要各方面人的配合。國產動漫還是有未來的。
畫動漫心得體會篇八
時間匆匆，20_年轉瞬即逝，在渡過的這一個學期中，動漫社在學校領導的支持下，在同學們的頂力相助下，在團聯(lián)的教導下，在各社團的幫助下。漸漸地成長起來了。當然我們也許還有許多的不成熟，許多的不完美，不過不要緊，因為我們年青，我們還有變成熟將自己完善的機會和時間。下面我將我們動漫社，一學期的工作做出如下總結。
動漫社，雖然這一學期的活動并不多，當然這也是社團里的社員一些疏忽，但是，社團特不會這樣放任下去的。我們社團將會在下一學期里充分發(fā)揮社團里的人才把動漫社強大起來的。在本學期，我們開展了繪畫活動，10分鐘的素描，校服的設計等，還創(chuàng)立了超能力學院，在微博上宣傳本社的實力。還開展了化妝培訓，宅舞培訓，進行了動漫歌曲比賽等活動，開展得很順利。在下一學期我們將利用課余組織優(yōu)秀動漫展播，增強社員之間的交流。豐富廣大同學的課外生活，使同學們在緊張的學習生活之余，有了休息娛樂和展現(xiàn)自我的平臺。當然我們還有不足之處，例如，原創(chuàng)作品太少等。但我相信，這樣的問題不會存在太久，在各界的支持下，我們的努力之下，問題終會迎刃而解。
現(xiàn)如今，太陽已經落下，但是明天太陽又會升起。動漫社也會越來越強大，又要迎向明天的太陽，我們堅信不久的將來，我們會看到一棵毅力于匯華的蒼天大樹。
畫動漫心得體會篇九
第一段：繪畫動漫的樂趣和挑戰(zhàn)（引入）。
繪畫動漫是一項令人充滿樂趣，又充滿挑戰(zhàn)的藝術創(chuàng)作。作為動漫愛好者，我從小就對繪畫動漫充滿了無限的熱情。通過不斷的實踐和學習，我深刻體會到了繪畫動漫的樂趣和其中的挑戰(zhàn)。
第二段：不斷提升自我技術（論述一）。
繪畫動漫是一項需要不斷提升自我技術的藝術創(chuàng)作。動漫作品的特點是形象夸張，表達獨特的情感和思想。為了能夠準確地表達出自己的創(chuàng)作意圖，我經常進行繪畫技巧的學習和實踐。例如，我學習了人物的基本構造、身體的比例關系、面部表情的繪制以及服裝的細節(jié)處理等方面的技術。通過不斷的努力和實踐，我漸漸掌握了這些技巧，并能夠靈活運用于我的動漫作品中。
第三段：捕捉形象和表達情感（論述二）。
繪畫動漫不僅僅是繪制形象，更重要的是能夠準確地表達出動漫角色的情感。在我的創(chuàng)作過程中，我常常思考角色的個性特點，以及該如何通過繪畫來表達出這些特點。例如，當我要表達一個角色的憂郁時，我會使用陰暗的色調和模糊的線條來描繪角色的表情和姿態(tài)；當我要表達一個角色的勇敢和堅毅時，我會使用明亮的色彩和堅決的線條來描繪角色的形象。通過深入了解角色的內心世界，我能夠更加準確地表達出他們的情感。
第四段：創(chuàng)作過程的探索和啟發(fā)（論述三）。
繪畫動漫的創(chuàng)作過程是一個不斷探索和啟發(fā)的過程。在每一幅作品的創(chuàng)作中，我都會嘗試新的構圖和色彩搭配，以及探索不同的創(chuàng)作風格和表現(xiàn)手法。這些探索過程不僅帶來了新的視覺體驗，也啟發(fā)了我對藝術和生活的理解。例如，當我探索了抽象表現(xiàn)主義的創(chuàng)作風格時，我逐漸發(fā)現(xiàn)藝術并不僅限于形象的再現(xiàn)，而更注重情感的傳達和思想的表達。這些探索和啟發(fā)使我的作品更具有個性化和創(chuàng)新性。
第五段：分享和進一步發(fā)展（總結）。
繪畫動漫不僅僅是個人的藝術創(chuàng)作，更是與他人分享和交流的平臺。我常常將自己的作品展示給朋友和家人，與他們進行交流和討論，并從中獲得更多的啟發(fā)和意見。而且，參加動漫展覽和比賽也是一個很好的機會，可以與其他動漫愛好者一起分享和展示自己的作品，從中獲得更多的提升和成長。未來，我將繼續(xù)努力學習和實踐，不斷提升自己的繪畫技術和創(chuàng)作能力，為動漫藝術的發(fā)展做出更大的貢獻。
繪畫動漫是一項充滿樂趣和挑戰(zhàn)的創(chuàng)作活動。通過不斷提升自我技術、捕捉形象和表達情感、探索和啟發(fā)創(chuàng)作過程，以及分享和進一步發(fā)展，我感受到了繪畫動漫帶來的無限魅力和成就感。我相信，只要不斷學習和實踐，堅持不懈地努力，就能夠在繪畫動漫的道路上越走越遠，創(chuàng)作出更加優(yōu)秀和有影響力的作品。
畫動漫心得體會篇十
一.學習動漫創(chuàng)意的感悟一開始我就對動漫具有濃烈的好奇心，它在我的心里總有一份神秘感，帶著好奇和神秘我選擇了動漫創(chuàng)意這門選修課。
在課堂上我跟隨著老師的引導在動漫的世界自由翱翔，但是短短的四十五分鐘不能使我盡興，我就在課下關注許多動漫產品，包括國產動漫、日本動漫以及迪士尼動漫，讓我不斷充實自己。經過這一學期動漫創(chuàng)意的學習，我學到了很多知識，了解許多以前不知道的東西，尤其是在課堂上想想作畫。原來我本來以為畫畫是不用動腦筋的事情，其實畫畫也需要花很多的心思：顏色的搭配，服飾的花紋，衣服的款式，人物的動作等等，都要花很多的時間去搞。作為原畫新手開始學必須要找大量的參考，要不腦里沒東西根本就畫不出來，對新手來說自己想象畫出來和有參考畫出來的東西差別真的太大了。
看著外國動漫事業(yè)高高在上，反觀國產動漫卻有些凄涼。在課后，我就開始反思;國產動漫為什么會一直在停滯不前呢?主要原因就是我們的動漫創(chuàng)意不夠，然后造成一連串連鎖反應，主要表現(xiàn)在以下幾個方面：
1.開發(fā)意識緩慢網絡動漫是產業(yè)的前鋒，漫畫創(chuàng)作是產業(yè)的基礎，影視動漫是產業(yè)的主體，動漫舞臺劇是產業(yè)的延展和提升，具有拉動和整合作用。此外，還有游戲、玩具等周邊產品開發(fā)。這幾個環(huán)節(jié)是相互依存、互為拉動的關系。我國由于發(fā)展晚，以及受認識問題和行政分割等影響，動漫產業(yè)還未形成完整和良好的產業(yè)鏈，面臨不少困難。像三辰集團這樣做動漫產品產業(yè)結合開發(fā)的企業(yè)在中國簡直是太少，而三辰現(xiàn)在開發(fā)的形象動漫網絡游戲也是與日本世嘉合作開發(fā)的。
2.市場培育不健全"國內現(xiàn)在的動漫產業(yè)讓我們望而卻步，因為國內動漫產業(yè)根本沒有一個清晰的贏利模式。我們在接觸一些動漫項目的時候，都告訴我們在以后的延伸開發(fā)上能有多少收入，但這個周期太長。在國外，動漫播出門就能收回成本了，可國內的播出費用還不夠制作成本。整個運作的市場環(huán)境明顯不一樣，風險過大我們當然不會介入了。"廣東省風險投資促進會負責人分析到。目前，全球與網絡游戲、動畫業(yè)相關的周邊衍生產品產值在5000億美元以上。但我國動漫產業(yè)尚未形成完整的產業(yè)鏈條，動漫經濟的運營操作遠遠落后于日本和歐美。
3.各環(huán)節(jié)人才缺失動漫影視和網絡游戲的消費者主要就是青少年，他們也是中國動漫教產學研的后備力量。但他們從接觸動漫時就是從日本、韓國等國家動漫開始的，民族性文化的熏陶少，中國的動漫也就缺少了傳承。在各個環(huán)節(jié)造成人才缺失。
因此，我們只有提高自身的動漫創(chuàng)意，才會出現(xiàn)新的市場，才能振興我國的動漫產業(yè)!二.動漫創(chuàng)意的來源動漫創(chuàng)意來源于生活，在形形色色的大千世界里，每一點都有可能成為我們動漫創(chuàng)意的源泉。我們應該仔細觀察身邊的事情，國外很多創(chuàng)意就是來源于生活。我國動漫產業(yè)的落后很大方面就是在社會中人們越來越浮躁，靜不下心來，導致很多人缺乏創(chuàng)意。那么國產動漫的優(yōu)勢是什么?劣勢又是什么?站在不同的領域來思考這一問題，會得出側重點不同的答案，或者是與技術相關的，或者是與市場相關的，又或者是與人才相關的，也可能是與文化相關的。
而起到最關鍵性影響的，無疑是站在文化角度來考察所獲得的結論。當國外動漫產品在中國的市場不斷擴大，不斷贏得中國觀眾的時候，當諸如《功夫熊貓》之類的以中國元素為包裝的外國動漫產品開始出現(xiàn)的時候，中國人也越來越清晰地意識到，國產動漫的核心優(yōu)勢是中國自身的文化精神，而在當下所暴露出來的核心劣勢恰恰便是文化精神的缺失。文化精神應當成為我國最根本的創(chuàng)意來源隨著經濟的不斷發(fā)展,中國社會需求結構和消費結構也在發(fā)生著深刻的變化,精神文化含量更高的生活和消費逐漸成為人們追求的新目標。動漫產業(yè)作為融合藝術、科技、出版、玩具制造、商業(yè)、旅游、服裝等于一體的綜合性現(xiàn)代化大型產業(yè),在世界范圍內早已成為滿足人們精神文化生活的重要文化產品,更是許多發(fā)達國家的重要支柱產業(yè)。
然而,值得注意的是,盡管越來越多的國內動漫創(chuàng)作者提出"中國化"的創(chuàng)作口號或以"非常中國"來宣傳自己的作品,但是,僅僅是披上鑲滿"中國元素"的外衣,卻不能生動而又深刻地詮釋中國文化精神,依然是國產動漫急需突破的軟肋。即便是獲得了市場成功的《風云決》,在一切中國元素的包裝下,也因內涵的不夠豐滿,而無法成為可以完整傳遞中國文化和中華民族價值觀念的具有代表性的中國精神產品。而同樣以中國元素做包裝的《功夫熊貓》,卻在體現(xiàn)著徹底的美國性格。雖然觀眾看到了熊貓,看到了中國功夫,但是卻非常清楚地知道,這是一部標準的美國電影。因此,外衣并不是最關鍵的,最關鍵的是精神內核。正如有評論指出,一部好的電影,應該帶給人們某種感動和思考,甚至是某種不安或酸楚,讓人們帶著某種依戀、憂傷抑或充滿希望的感覺離開電影院,而不是心靈的空白。這句話,同樣適用于動漫作品。毋庸置疑,文化精神是文化產業(yè)的靈魂。
無論是哪種文化產品,如果失去了文化精神的附著,最終能夠留下的只會是蒼白無味的感覺而已。當觀眾在消費作為文化產品的動漫作品時,如果無法獲得任何啟迪、感動乃至思考,那么,這樣的產品將會在失去認受性的命運下自動滅亡。
畫動漫心得體會篇十一
圍繞著《中國奇譚》最重要的討論其實依舊落在“中國”兩字，人們驚嘆、贊美和懷舊所謂的傳統(tǒng)中國式審美以及動畫風格，再加上作為上影制片廠的作品，這一層意思便變得更加突出。
對于稍微了解中國現(xiàn)代動畫史的都知道，上世紀五六十年代，上海美術制片廠就曾以《驕傲的將軍》《小蝌蚪找媽媽》《大鬧天空》《哪吒鬧?！放c《三個和尚》等長短片把中國動畫推上了巔峰，并且在國際上也大展風采。日本著名動畫導演宮崎駿就曾坦言自己曾受到上影廠動畫片的影響。但隨著時代發(fā)展與時過境遷，其后中國動畫似乎在巔峰之后走入了一條迷惘之路，在人們的無奈、期盼和失望中踽踽而行。
也恰恰是在這一背景下，我們才會理解為什么《中國奇譚》會引起人們的濃烈興趣與關注。首先就是其通過各種pv宣傳事先向觀眾解釋和展現(xiàn)自身所做的事情，而其中最核心的一點其實也恰恰就是上影廠在60多年前，其首任廠長特偉所提出的“探民族風格之路”。因此他們一方面選擇“奇譚”這一有著強烈傳統(tǒng)意味的故事類型，另一方面在其表現(xiàn)形式上也再次回歸所謂的中國元素，并且繼承其自身傳統(tǒng)，結合剪紙、皮影、國畫、木偶、折紙等藝術形式，來制作獨特的“美術片”。一些評論把上影廠的這批作品稱作動畫電影里的“中國學派”，其對于傳統(tǒng)藝術形式與現(xiàn)代技術的完美融合，以及在內容上舊瓶裝新酒，讓這類作品散發(fā)出自身獨特的氣質與韻味。
《中國奇譚》前兩集(《小妖怪的夏天》和《鵝鵝鵝》)便因其具備以上要素而受到觀眾和評論的好評。尤其是《小妖怪的夏天》，其濃淡相宜且極具傳統(tǒng)水墨意味的圖像結合精彩且樸實的故事，讓這個短片達到了完美融洽從而十分受歡迎;而《鵝鵝鵝》則更具導演胡睿自身的氣質與思想，在其幕后花絮中，胡睿也對自己這個作品進行了解釋，無論是其故事的中國傳統(tǒng)志怪，還是其在表現(xiàn)形式和表達方式上，也都在探索一種“中國式”的樣式?；蛟S也正因此，才使得《鵝鵝鵝》給觀眾帶來了豐富的思考和解釋空間，一種“少即多”的現(xiàn)代主義設計觀念的支撐本身就為“空/無”賦予了強烈的復雜性。
但即使如此，如果我們稍微注意胡睿在解釋為什么自己的人物都有鮮明的黑眼圈時，他提到自己受哥特藝術的影響，黑眼圈會讓人物顯得更加陰郁和憂傷。這一藝術表現(xiàn)形式的借鑒一方面不僅未破壞這一整體的所謂“中國式”的形式與風格，另一方面反而完美地提升了導演所希望表達出的人物精神與心靈狀態(tài)。因此，我們會發(fā)現(xiàn)一個在談論《中國奇譚》時被忽略的問題，即所謂的“中國式”或“民族風格”本身與其說是一種對傳統(tǒng)的現(xiàn)代運用、改造與轉換，不如說是一種“集百家之長”的融合。
而這里的“百家”不僅僅只有傳統(tǒng)的志怪故事、小說與神仙鬼怪體系，或是國畫、皮影、剪紙這類藝術形式，它還必須與現(xiàn)代動畫技術以及優(yōu)秀的故事進行結合。否則最終只能是閉門造車，而很難出現(xiàn)新的突破。
在現(xiàn)代動畫制作中隨著cg、三渲二等技術的普及，許多傳統(tǒng)動畫制作方式開始被邊緣化。如宮崎駿在接受采訪時所表達的，雖然他還在堅持傳統(tǒng)手繪動畫的制作模式，但現(xiàn)代技術的便捷以及其強勢的豐富性，最終會讓前者成為小眾。而也正因此，我們才會在一種現(xiàn)代cg動畫中對宮崎駿的動畫懷有一股親密之情。畫筆痕跡在動畫中的消失，以及動畫形式的擬人化，讓這類影視藝術類型出現(xiàn)了翻天覆地的改變，而隨之改變的也還有觀眾們的審美品味以及情感體驗。
《中國奇譚》恰恰抓住了人們對于過往輝煌的懷念，以及在cg動畫風靡之時，對于“新東西”的憧憬。這一點有網飛的《愛死機》系列珠玉在前。在很大程度上，我們能看到《中國奇譚》與《愛死機》具有可比性，首先是它們都屬于作品合集，每位導演挑選自己的故事題材以及表現(xiàn)形式，因此我們在這兩部合集中都會看到豐富的故事以及有趣的藝術表現(xiàn)形式。而《愛死機》中的許多作品也都在突破或說是探索新的動畫可能，從制作技術、表達形式到故事等諸多方面都極具特色，如第一季中的《證人》、《狩獵愉快》與《齊馬的作品》，第三季中的《吉巴羅》等。當下我們雖然只看到《中國奇譚》前三集，但其無論在選擇的表現(xiàn)形式還是故事內容上都各有特色，接下來的幾集根據流露出的海報，我們也能猜測到其中必然會有更加豐富的表現(xiàn)形式。
在關于第三集《林林》的討論中，許多意見一方面集中在這個故事與立意本身，另一方面更多的討論則主要圍繞著這個故事是否“中國式”。因為相比于前兩個短片，《林林》利用cg技術，并且在配樂中使用了大量的現(xiàn)代樂器和音樂類型，所以這一短片整體給人的感覺似乎沒那么“中國+奇譚”。在這一類的討論中我們就會發(fā)現(xiàn)一些典型的成見，即“中國奇譚”只能是“中國的”，而對于什么是“中國式”的表現(xiàn)形式、風格甚至故事類型都被本質化，從而導致一種十分狹隘的對民族風格的理解。在關于《林林》的討論中我們便會發(fā)現(xiàn)這類觀念的頻繁出現(xiàn)，甚至在豆瓣關于這一集的討論中引起了許多人的共鳴與附和。
這一類觀點顯然是有問題的。在《林林》配樂總監(jiān)馬久越看來，樂器都是為了特定的故事、情緒和立意服務的，它們首先是工具。因此在給《林林》配樂時，馬久越根據不同的人物、故事以及場景使用了不同的樂器，中國傳統(tǒng)的笛、簫、中阮甚至還有從敦煌莫高窟拓印譜上記載的古老聲音，與此同時，他也使用了西式樂器，如管弦樂、電子與合成器等等來表現(xiàn)打斗的場景以及林林誤食后產生的迷幻暈眩之感……從這里我們便能看到，一部完美的作品注重的并非某一部分的獨立特色，更重要的是如何把不同的工具、形式和類型進行完美地融合，從而創(chuàng)造出一個獨特的藝術作品。
從《愛死機》的探索到當下上影廠的摸索，他們面對的都是關于創(chuàng)造性的問題，而非某種極有可能被本質化為一種表面的符號或形象的東西。《中國奇譚》總導演陳廖宇便對什么是傳統(tǒng)的，以及什么是“奇譚”、什么是“妖怪”都表達過觀點，在他看來，傳統(tǒng)的并非僅僅只是某些特定的符號或模樣，它更加是一種表現(xiàn)形式、氣質與精神;而“妖”也早已經不僅僅只是傳統(tǒng)志怪故事里的山林妖精，像科幻中的外星人、胡同里的小妖怪以及一切“人類對未知的想象”都可以被包含其中。在這里，無論是“傳統(tǒng)”還是“奇譚”都已經經過現(xiàn)代的棱鏡，被重新解構、塑造和繼承，因此，我們才會真正看到豐富多彩的“中國奇譚”。
在《愛死機》第一季中的《狩獵愉快》短片便被看做是具有東風韻味的作品，無論從故事——狐貍精，還是表現(xiàn)形式——手繪與cg風格的融合，兩者都展現(xiàn)了一種人們熟悉或是被想象的“東方氣質”。這一故事的復雜不僅涉及東方/西方、殖民/被殖民、自然/工業(yè)以及女性/男性，它還為我們提供了一個東方主義視角。而當我們在這一提醒下回看《中國奇譚》的時候，其中是否也存在隱秘的自我東方主義便是一個值得思考的問題。
就像許多關于《林林》不夠“中國式”的討論背后所流露出的意識形態(tài)，這類自我東方主義不僅未能真正解決來自他者目光的權力運作，反而進一步地淪落其中，成為完成這一東方主義凝視的重要因素。
這一點我們或許可以比較宮崎駿的動畫作品，雖然老爺子始終堅持不懈地遵從著傳統(tǒng)的動畫制作方式，講述著那些奇奇怪怪且極具意涵的故事，但他的作品無論在其表現(xiàn)形式還是內容上都并未局限在“日本”之中，反而往往具有強烈的普世性?；蛟S也正因此，才讓他的故事能被更多的人接受，即使是獲得奧斯卡的《千與千尋》中充滿了所謂的“日本式”妖怪和場景，但其吸引人的卻依舊是它故事中表現(xiàn)出的普遍性情感與立意。在宮崎駿的作品中，像《紅豬》和《哈爾的移動城堡》這類故事完完全全是“外國的”，但它們卻依舊完美地讓所有人為其中的反戰(zhàn)與友誼而動情。
人們對《小妖怪的夏天》之所以如此共情，不僅僅只因為它的畫風，也和這個故事本身所表達的情感與意涵息息相關。而另一方面，1960年僅僅只有15分鐘的《小蝌蚪找媽媽》，則以其水墨的表現(xiàn)形式讓這個短片本身就成為美的作品，而人們會被這樣的美感染和吸引，不會因為地域或文化的差異而有所不同。因為審美是人的基本感性能力，它本身是無目的性的，因此超越了所有的范疇而得以自足自喜。
《中國奇譚》本身就是個野心十足的名字，而其以不同導演、不同形式來講述和表現(xiàn)不同的“中國奇譚”之側面與一隅，卻也是精心設計。而恰恰是在這一強調不同、自由創(chuàng)造與想象中，我們或許才能真正地體會到關于動畫/美術片最獨特的魅力。而如果過分局限于某種典范式的符號、形式與風格，以及自困于自我東方主義之中無法自拔，那最終只會導致中國動畫活水死盡，而難以再次打開局面。
這些年人們感嘆中國動畫的衰落，如今人們也在零星的動畫作品中看到那些靈光乍現(xiàn)的時刻，《中國奇譚》帶著上影廠輝煌的歷史出現(xiàn)在當下，希望能攪動中國動畫這一潭死水，重現(xiàn)新生。
畫動漫心得體會篇十二
第一段：引言（引出觀看動漫的背景和原因）。
在當今社會，動漫作品已經成為許多人的日常娛樂活動之一。對于我而言，我一直都對動漫情有獨鐘。從小時候開始，我就喜歡觀看各種類型的動漫，包括冒險、愛情、奇幻等等。在這個充滿色彩和幻想的世界里，我感受到了許多獨特的體驗，也汲取了許多智慧和思考。
第二段：情感之旅（討論動漫給予的情感體驗）。
觀看動漫不僅是一種娛樂活動，更是一段情感之旅。每當我看著動漫角色們經歷各種挑戰(zhàn)、從失敗中學習并最終獲得成功時，我總能感受到一種強烈的激動和鼓舞。動漫中的人物形象生動真實，他們的情感與現(xiàn)實生活中的我們息息相關，因此我們往往會產生共鳴和共情。例如，在我最喜歡的一部動漫中，主人公一直在堅持自己的夢想，盡管遭遇了許多困難和挫折，最終他通過不懈努力實現(xiàn)了夢想。這個故事教會了我要堅持自己的信念、勇敢面對困難，并且始終相信自己的能力。因此，動漫不僅給我?guī)砹擞鋹?，還教會了我許多寶貴的生活道理。
第三段：思想與哲理（探究動漫中的思想和哲理）。
除了情感體驗外，動漫也給觀眾帶來了許多思考和哲理。動漫創(chuàng)作者往往在作品中融入了豐富的社會、人性，以及道德觀念等元素。通過這些元素的呈現(xiàn)，我們可以思考人的行為與處世之道。在一部經典的動漫中，主人公遇到了各種各樣的困境和選擇，他們在作出決策時會涉及到道德的考慮。這讓我思考什么是對與錯，如何在困難面前做出正確的選擇，以及如何平衡自己與他人之間的利益和關系。通過思考這些問題，我逐漸成長并形成了自己的價值觀。
第四段：創(chuàng)意與藝術（探討動漫在創(chuàng)意與藝術上的突破）。
動漫作為一種藝術形式，展現(xiàn)出了卓越的創(chuàng)意和藝術表現(xiàn)力。動漫中的細節(jié)和畫面設計經常令人驚嘆。在一部家庭喜劇動漫中，角色的形象設計非常獨特且有趣，他們的表情和動作讓人捧腹大笑。而在一部奇幻冒險動漫中，背景和角色的繪畫都極具想象力和獨特風格，讓人仿佛置身于一個全新的世界中。這些創(chuàng)意和藝術突破不僅給動漫增添了魅力，也向我們展示了動漫作為一種藝術形式的無限可能性。
第五段：啟示與反思（總結動漫給予的啟示與反思）。
通過觀看動漫，我收獲了許多啟示與反思。動漫世界中的人物和故事經常帶給我勇氣和希望，讓我相信自己能夠克服困難并實現(xiàn)自己的夢想。觀看動漫不僅給我提供了愉悅和娛樂，還開拓了我的思維，讓我對人類社會、人的行為以及人生的意義有了更深入的思考。通過動漫，我學到了許多關于堅持、勇敢和親情友情的重要價值觀。動漫不僅是青少年們的精神食糧，也是一種流淌著智慧和情感的娛樂工具。
總結：
動漫給予觀眾的不僅僅是一種娛樂，更是一種陪伴和啟示。它通過情感體驗、思考與哲理、創(chuàng)意與藝術等方式，深刻地影響著觀眾的情感和思維。觀看動漫不僅可以放松身心，還可以拓寬思維，啟迪智慧。無論是年輕人還是成年人，動漫都給予了我們許多寶貴的經驗和啟示，讓我們更好地面對生活中的挑戰(zhàn)。因此，我們可以毫不猶豫地說，動漫已經成為了一種不可或缺的文化現(xiàn)象，它跨越了年齡和國界，成為了許多人生活中不可或缺的一部分。
畫動漫心得體會篇十三
動漫作為一種特殊的藝術形式，融合了繪畫、文字、音樂等多種元素，給人們帶來了豐富多樣的感官體驗。在我欣賞動漫的過程中，我深深體會到了動漫的魅力，它不僅僅是一種娛樂方式，更是一種表達情感、傳遞價值觀的平臺。下面，我將從動漫的視覺藝術、情感溝通、文化傳承、思維啟迪以及價值觀引導等方面，來談一談我對動漫的心得體會。
第一段：動漫的視覺藝術。
動漫以其獨特的美術風格成為一種獨具特色的藝術形式。無論是精致細膩的日本動畫，還是風格獨特的歐美動畫，在繪畫技巧和色彩運用上都有著獨到之處。動漫中的人物形象、場景背景，都呈現(xiàn)出生動活潑的特點，往往能勾起觀眾強烈的共鳴。而豐富多樣的畫面動態(tài)設計，讓人領略到截然不同于現(xiàn)實世界的美好幻想。正是這種視覺藝術的魅力，使得動漫成為了許多人心中的藝術瑰寶。
動漫以其獨特的情感表達方式，能夠深入人心。在動漫中，人物形象的塑造往往能展現(xiàn)出豐富的內心世界，人物的情感起伏也往往與我們現(xiàn)實中的遭遇息息相關。無論是喜怒哀樂，還是愛恨情仇，在動漫中都可以找到共鳴點。觀看動漫時，我們往往會認同、感同身受，情感的交流讓我們猶如與動漫中的人物親密相擁。這種情感的溝通不僅讓我們更好地理解自己，也增進了人與人之間的情感交流。
動漫作為一種文化形態(tài)，也承載了豐富的文化內涵。很多動漫作品以歷史傳說、名著故事為題材，通過動漫的形式將這些經典文化元素傳遞給觀眾。比如《西游記》、《封神演義》等，無論是在人物形象的設計還是劇情的構建上，都展現(xiàn)出了濃郁的中國文化風情。動漫的流行，使得這些傳統(tǒng)文化得以傳承，并且吸引了更多的年輕人對傳統(tǒng)文化的關注。動漫因其獨特的方式，將傳統(tǒng)文化注入到年輕人的生活中，為傳統(tǒng)文化的傳承注入了新的活力。
動漫不僅僅是提供娛樂的方式，更是思維啟迪的良師益友。在動漫作品中，很多時候都能感受到創(chuàng)作者對世界的獨特理解和思考。通過動漫的故事情節(jié)和人物塑造，我們可以獲得對生活的思考和人性的洞察。動漫中很多的智力題、邏輯問題以及道德觀念的表達，都能激發(fā)我們的思維力和創(chuàng)造力。同時，動漫還能引發(fā)我們對現(xiàn)實世界問題的關注和思考，從而培養(yǎng)我們的觀察力和批判性思維。
第五段：動漫的價值觀引導。
動漫作品中，往往蘊含著豐富的價值觀念。正能量的動漫作品能引導我們樹立正確的人生觀和價值觀，讓我們獲得正面的能量。同時，動漫也能為我們提供不同觀點的碰撞和辨析，讓我們更加客觀地看待問題。通過觀看不同類型的動漫，我們能夠拓寬視野，了解不同文化背景下的人們所追求的幸福和理想，這將有助于我們更好地理解他人，增進和諧與合作。
總結：
動漫作為一種特殊形式的藝術，以其獨特的視覺藝術、情感溝通、文化傳承、思維啟迪以及價值觀引導的方式，給人們帶來了不同尋常的體驗。在這個數字化時代，動漫不僅僅是一種娛樂方式，更是一種心靈寄托，一種對生活和世界的思考。我相信，隨著動漫的不斷發(fā)展，它將會在更多的方面為人們帶來更多的啟發(fā)和想象空間。
