心得體會對個人的成長和發(fā)展具有重要意義，可以幫助個人更好地理解和領(lǐng)悟所經(jīng)歷的事物，發(fā)現(xiàn)自身的不足和問題，提高實踐能力和解決問題的能力，促進與他人的交流和分享。那么心得體會怎么寫才恰當(dāng)呢？以下我給大家整理了一些優(yōu)質(zhì)的心得體會范文，希望對大家能夠有所幫助。
鋼琴心得體會篇一
學(xué)習(xí)鋼琴是一種充滿挑戰(zhàn)、激動人心的體驗。作為一種古老而優(yōu)雅的音樂形式，鋼琴迷人的聲音和華麗的演奏技巧一直吸引著無數(shù)的音樂愛好者。本文將分享我在學(xué)習(xí)鋼琴過程中的心得和體會。
首先，學(xué)習(xí)鋼琴需要堅持和耐心。鋼琴是一門需要長時間練習(xí)和重復(fù)的藝術(shù)。沒有堅持和耐心，是無法掌握艱深的音樂理論和技巧的。就像成語所說“熟能生巧”，只有反復(fù)操練，才能使得手指、耳朵和大腦完美地協(xié)調(diào)起來。在初學(xué)階段，琴鍵的排布和手指的運動可能會讓人感到困惑和無助，但只要堅持下去，練習(xí)越來越多，琴鍵逐漸熟悉，手指也逐漸靈活起來。
其次，學(xué)習(xí)鋼琴需要不斷克服困難。學(xué)習(xí)過程中總會遇到一些棘手的樂曲，或者是難以理解的音樂理論。這時，不要氣餒，而應(yīng)該勇敢地面對挑戰(zhàn)。通過找到解決問題的方法和技巧，克服困難，才能穩(wěn)步提升自己的技能和理解能力。與其他樂器相比，鋼琴的技巧和樂曲曲目更加多樣和復(fù)雜，因此需要更多的時間和努力去掌握。但正是這種克服困難的過程，讓我體會到無論面對何種困難，只要用心去追求，就一定能夠取得突破。
另外，學(xué)習(xí)鋼琴也需要自我反思和批判。高質(zhì)量的練習(xí)和演奏需要自我反省和提升。每次練習(xí)或者表演后，我總會回顧自己的表現(xiàn)，并總結(jié)出需要改進的地方。只有了解自己的不足，才能找到適合的方法去改進。有時，我還會請教老師和其他鋼琴演奏者的意見，從他們的經(jīng)驗中學(xué)習(xí)。這種自我反思和批判可以幫助我不斷進步，提升自己的技藝。
此外，學(xué)習(xí)鋼琴也需要培養(yǎng)對音樂的情感和理解。鋼琴是一門藝術(shù)，演奏需要傳達音樂作品的情感和內(nèi)涵。只有通過對音樂的理解和感悟，才能將自己的情感融入到演奏中，使得每個音符都有靈魂。在學(xué)習(xí)過程中，我會仔細(xì)研究每個樂曲的背景和流派，并嘗試用自己的方式去詮釋。這種深入的理解不僅為我提供了更多的知識和靈感，也讓我對音樂有了更深刻的體驗。
最后，學(xué)習(xí)鋼琴是一種享受和成就感的源泉。隨著練習(xí)的不斷積累，我漸漸能夠演奏一些宏偉而美妙的樂曲。當(dāng)我用雙手奏響強有力的音符，或者是詮釋出柔美的旋律時，我能夠感受到音樂帶給我的快樂和滿足感。這種成就感激勵我不斷前進，繼續(xù)學(xué)習(xí)和探索。
總之，學(xué)習(xí)鋼琴是一條漫長而美妙的旅程。在這個過程中，堅持、耐心、挑戰(zhàn)自我、自我反思、情感和理解以及享受成就感都是不可或缺的因素。通過不斷學(xué)習(xí)和實踐，我相信我會越來越好地掌握鋼琴技巧，并在音樂的世界中展示自己獨特的風(fēng)采。
鋼琴心得體會篇二
一轉(zhuǎn)眼就到了結(jié)業(yè)，從一開始手指都擺弄不好，到現(xiàn)在也能彈上一兩首曲子，說實話，還是覺得挺好玩的，當(dāng)一個個音符在指尖流淌的時候，那種舒適感是其他學(xué)科難以讓我體會到的，而這加深了我對鋼琴的喜愛，雖然我知道只有半個培訓(xùn)在大學(xué)里學(xué)習(xí)鋼琴——即興伴奏，但是我會將鋼琴的學(xué)習(xí)有始有終的堅持下去。
總結(jié)下這培訓(xùn)課程的學(xué)習(xí)吧，其實挺感謝老師對我們的理解，由于忙著考研，擔(dān)心練琴會消耗我很多時間，老師在曲子的難度和進度上對我的要求降低了，而且每天幾乎泡在圖書館的我只能利用雙休日下午的時間，當(dāng)做學(xué)習(xí)的放松去琴房練習(xí)老師布置的曲目，部分中午的時間也會把握住，總之是抓緊一切時間學(xué)習(xí)，抓緊一切時間練琴，挺充實的，累是有點，但是更多的是每天睡在床上問心無愧的舒適感。
彈奏完《拜厄》，這培訓(xùn)我接觸到了一本新的教材——《車爾尼599鋼琴初級教程》，它被稱為是“促進當(dāng)今鋼琴家演奏能力的絕佳教材”。雙手從高音譜號開始，系統(tǒng)地引入不同時值的音符以及其他音樂要素，簡單而又快樂的演奏。相對于《拜厄》的旋律感強，重復(fù)練習(xí)多的感受，《車爾尼599》一開始讓我有點無從下手，記得第一次彈第30首的時候，我不止一次的覺得這沒有什么旋律，練習(xí)起來也十分吃力，那次的感受至今難忘，可當(dāng)回課時，在老師的指尖彈奏出來，我狠狠的愣了一下，我感慨原來它是這樣的，有快慢有強弱有感情，不是毫無感覺的敲音?？墒且琅f當(dāng)我信心百倍的回去彈奏下首曲子的時候，以往的不適感又來了，不過這次我找了個方法，下視頻，邊看邊學(xué)，多聽再彈，我找到了一種這樣的學(xué)琴方式?？墒?，這樣會不會導(dǎo)致我識譜以及對節(jié)奏的把握產(chǎn)生依賴性呢，最終，我選擇先自己練，再學(xué)習(xí)視頻，兩者結(jié)合學(xué)習(xí)。這培訓(xùn)也開始進行《鋼琴基礎(chǔ)教程2》的學(xué)習(xí)，怎么說，雖然不用再回《鋼基1》的課了，可是，這并不代表我能將上面所有的曲子彈好了，所以，每次彈琴的時候，我又從頭開始，當(dāng)練指法、練識譜一樣從新來過，不想這么輕易的將它丟棄?！朵摶?》的感受就是樂曲很動聽，但是每一首想彈好并不容易，《回旋曲》就給了我這樣的感受，看起來很簡單的譜，彈起來門道很多，很多細(xì)節(jié)不容忽視。
其實，我很喜歡老師您的教學(xué)方式的，因為根據(jù)每個學(xué)生學(xué)習(xí)的進度教學(xué)，而不是集中授課，意味著您要麻煩很多，您要花心思，一個一個的指導(dǎo)，并根據(jù)他的練習(xí)情況去安排適合他的曲子，所以我想謝謝您，您的這種一一教學(xué)，讓我們每個人知道自己的毛病在哪，怎樣去提高。
這培訓(xùn)的課程結(jié)束的好快，雖然擔(dān)心著每次回課發(fā)揮的不好，去您那回課還是會很緊張，我想這一切的原因是因為我們太想練好了，我喜歡彈琴，喜歡手指在琴鍵上的跳躍，很美很幸福。暑假的到來，雖然會忙著考研，忙著上輔導(dǎo)班，但是，絕對會有時間不時地在琴鍵上敲敲的，學(xué)琴不是一蹴而就，我相信長時間的努力是會收獲的。
最后，感謝老師的知道，祝老師假期愉快!
學(xué)琴過程并沒有想像中那樣十分美好，也不斷地走一些彎路。鋼琴音樂知識浩如煙海，越是深入，反而越是覺得自己淺薄。不過，無論怎樣淺薄，只要有思考，就會有收獲。只要能堅持，就一定會找到快樂。
喜歡，是堅持唯一的理由。
下面就琴童學(xué)琴的技術(shù)基礎(chǔ)寫了些體會，當(dāng)作兩年陪練過程的反思。因為是外行，所以有什么觀點相左，不嚴(yán)謹(jǐn)?shù)牡胤?，請大家多多指?dǎo)，交流。言語包涵。
在鋼琴學(xué)習(xí)中，常常遇到這樣的情況：
1.換老師的時候，新老師一般都不會接著前任老師的進度來，而是先對學(xué)生進行一段時間的基礎(chǔ)訓(xùn)練的調(diào)理。一方面可能是顯得自己更專業(yè)，一方面孩子的基本功也確實是個問題。
2，學(xué)鋼琴到了一定階段，無論一天練多少小時，曲子都練不好聽，不精巧，不細(xì)膩。小毛病挺多，手指不聽使喚。陷入一個有進度沒進展的誤區(qū)。
3.學(xué)琴的小朋友的家長，或者老師，盲目地追求進度。在基礎(chǔ)方面(如節(jié)奏，手指能力等)把關(guān)不嚴(yán)。沒有質(zhì)量的進度說明不了任何問題。反而還會帶來許多副作用。
遇到這樣的情況，可以用一句話來總結(jié)：基礎(chǔ)不好?；蚧竟Σ缓谩Ｈ绻菑念^來過，往往是無所適從，孩子也會非常厭煩。
那么趁孩子還小的時候，為什么要一味地追求進度，而忽視基本功練習(xí)呢?到較高級階段才發(fā)現(xiàn)問題多得學(xué)不下去了。與其要從頭補以前的功課，還不如趁早打好基礎(chǔ)。從而避免這些情況發(fā)生，少走彎路。
(1)鋼琴技術(shù)基礎(chǔ)和音樂性的關(guān)系。
個人認(rèn)為，鋼琴技術(shù)基礎(chǔ)是音樂性是否能表現(xiàn)得出來，是否能將音樂想法傳達得得心應(yīng)手的基礎(chǔ)。
現(xiàn)在的孩子有好一些學(xué)琴的年齡差不多是5歲左右，都很小。那么對這些小初學(xué)者來說，音樂性更重要呢還是打好技術(shù)基礎(chǔ)更重要?現(xiàn)在普遍提倡寓教于樂，開發(fā)智力，快樂學(xué)琴，以興趣為主。再者鋼琴本來就是為音樂服務(wù)的。所以傾向于音樂性的更多?；蛘吒茖W(xué)。我也覺得沒得錯。只是，音樂性固然很重要，自不必言說，但作為對技術(shù)性要求極高的樂器—鋼琴來說，技術(shù)不僅顯得重要，更是基礎(chǔ)。
手一放到鋼琴上，離開了技術(shù)，音樂就是一句空話。嘴里談得出音樂，手上彈不出音樂。如果基本功練得不扎實，怎么把心中充滿對音樂的理解和感悟體現(xiàn)出來呢，那么這就會陷入一個“心有余而力不足”的窘境。
這時你或許會說，孩子還小嘛，都沒發(fā)育完全。講技術(shù)才是一句空話。是的，孩子小，我知道，所以我并不是說一下子就應(yīng)該怎樣怎樣。而是說在整個練琴過程中作為基石的技術(shù)應(yīng)該得到足夠的思考和重視。找準(zhǔn)方向，循序漸進。尤其針對盲目追求進度而忽視基本功的學(xué)習(xí)情況而言。
進度是一塊誘人的奶油蛋糕。領(lǐng)先的進度仿佛說明你的孩子天賦好，與眾不同。實則不然。盲目追求進度是一個目光短淺，禍害無窮的誤區(qū)。通常表現(xiàn)在：
1.為了考級而考級。
2.人比人，一味想跑在前頭。
3.夸大孩子的天賦能力。
4.反正又不走專業(yè)，會彈曲子最重要。
危害：曲子練不精細(xì)。在進入稍高階段后，能力阻礙進度，學(xué)習(xí)停滯不前。白白浪費了寶貴的精力和時間。
這就像修一棟房子，最終能修多少層，絕對取決于根基有多堅穩(wěn)。
基本功的好壞直接關(guān)系到音樂的表現(xiàn)。因此學(xué)習(xí)鋼琴，從把雙手放到鍵盤上的那一刻起，就應(yīng)該有計劃，有方法，有針對地，循序漸進地訓(xùn)練鋼琴技術(shù)基本功，這跟走不走專業(yè)一點關(guān)系都沒有。說實話我不太贊成一學(xué)琴一買鋼琴就為孩子立志走專業(yè)的態(tài)度。但是，就算不走專業(yè)，也一定要用專業(yè)的標(biāo)準(zhǔn)來要求自己。在我看來，學(xué)習(xí)鋼琴演奏根本不分專業(yè)學(xué)法和非專業(yè)學(xué)法，既然買了鋼琴，交了學(xué)費，下了決心，那么要學(xué)就得學(xué)好，學(xué)到底。不僅學(xué)鋼琴，學(xué)任何一門藝術(shù)也是這樣。所以無論走不走專業(yè)，在態(tài)度和學(xué)習(xí)方法上，一定要“專業(yè)”。
基本功練習(xí)不要怕枯燥，所謂先苦后甜，苦盡甘來，在這上頭體現(xiàn)得最明顯了。而且只要每次目標(biāo)明確，開動腦子，少而精地練習(xí)，不僅事半功倍，而且可在很大程度上杜絕想像的那樣枯燥。
(2)初級階段的技術(shù)基礎(chǔ)。
一。手指能力。
1，獨立嗎?靈活嗎?短附點音符和波音的練習(xí)，對加強手指彼此之間的靈活性，不失為一種良方。五根手指中4指獨立性最差，支撐力弱，靈活性不夠，下鍵無力。所以對4指的訓(xùn)練又是重中之重。
a次數(shù)。4指要單獨強化練習(xí)，練習(xí)次數(shù)是其它手指的數(shù)十倍。堅持不懈，刻苦練習(xí)，量的積累產(chǎn)生質(zhì)的變化，這在4指訓(xùn)練上體現(xiàn)充分。4指通過訓(xùn)練達到獨立后，不但不再是跑動障礙，反而能做出許多亮點來。
b方法。關(guān)于弱指的練習(xí)要講方法。保留音的練習(xí)對4指的訓(xùn)練是不錯的方法。另外，
要有針對性，目的明確。對整體訓(xùn)練安排要做到心里有數(shù)。每次練習(xí)少而精。抓住一個問題不放，態(tài)度要執(zhí)著。障礙解決一個少一個，解決兩個少一雙。每解決一兩個障礙，肯定就是一個大進步。
c注意力集中。注意力集中才能聚集力量，才能主動靈活快速地下健。
沒有方法，就沒有效果。作為陪練的家長這時候最大的作用，就是引導(dǎo)孩子，不斷思考最好的方法，取得事半功倍的效果。只要把好的練習(xí)方法養(yǎng)成了習(xí)慣，那么再枯燥的練習(xí)，也只是不好玩而已，而不再是一種痛苦。
2.力量。這一環(huán)節(jié)難點在4指和5指。4指因為受獨立能力的牽制，力量使不出來。5指的難點在于太細(xì)弱，支撐力不夠，缺乏爆發(fā)力?？墒?，弱如5指，恰恰經(jīng)常需要它負(fù)擔(dān)外聲部和音列中最高點音或最低點音演奏的重任。所以，5指的力量，靈活性訓(xùn)練也是手指訓(xùn)練中特別要強調(diào)的。
通過針對訓(xùn)練，徹底消除弱指，達到各指力量控制均勻。
手指能力的訓(xùn)練目的是為了使手指最終能均勻，清晰，快速地跑動起來。關(guān)于手指的快速跑動，但昭義先生有一段話我印像深刻：“我們的手指在沒有正式進入快速反應(yīng)跑動訓(xùn)練之前，用力形式主要是一個音一個音地用力。這是正確也是必要的。但是在快速跑動中，這種用力方式顯然讓跑動變得笨重，停滯，不流暢。但要渡過這個難關(guān)，其實也不難。僅僅一句話：把一個音一個力轉(zhuǎn)變?yōu)橐唤M音一個力?；蛘叻催^來說，用一個力彈一組音或用一個力彈一串音?！边@其實就是一種內(nèi)心內(nèi)在的感覺。通過這種感覺讓手指在琴鍵上不斷實踐。
二。音階和琶音。
音階和琶音的練習(xí)非常重要。
通過對音階和琶音的訓(xùn)練不僅可以大大提高手指能力。而且音階和琶音練好了，還可以直接作為半成品在樂曲中隨心運用。
問題是：
你每天都堅持練習(xí)了嗎?怎么練習(xí)的呢?
1，你每天都練了嗎?音階和琶音每天都要堅持練一定的時間。時間不必太長，注意力要集中。在樂曲之前彈奏一定時間的音階琶音，讓手指靈活起來，伸張自如。
2.怎么練?如果不講方法，只堆積時間，手指能力依然得不到提高。
b。大指的轉(zhuǎn)指。音階和琶音能否彈得溜，大指的轉(zhuǎn)指尤其重要。上行音階時大指要主動鉆。下行音階時大指稍微惦一點，使手腕不上下抖動，保持平穩(wěn)。平穩(wěn)是快速跑動的前提。
另外三四指的跨指一要提前，二要主動，三要指法正確。
3，指法清楚。音階和琶音的指法最容易把三四指搞混。左右手指法要在完全搞清楚的前提下，才能研究其它問題。
4.慢練。音階一定要一個音一個音彈清楚。力量要用得透。慢又要有度，不可太慢，要注意音階練習(xí)的整體感。一定不要急著快練，俗話說得好：心急吃不了熱豆腐。孩子小，不能控制，陪練家長在這時候要幫助孩子控制他潛意識里快的欲望。
在這個練習(xí)的過程中，有6樣事要做。其中5件用耳朵。1件用眼睛。謝謝。
第1件，聽。聲音是否集中。也就是說每個彈下去的音符是否有清晰的發(fā)聲點。無論是強還是弱，都應(yīng)有清晰的發(fā)聲點，如果找不到，那這個音顯然完成得沒有質(zhì)量-----虛了。散了。重來。直到聽到為止。
第2件.,聽。聲音是否生硬且砸。這是因為太想聽到那個點而對手沒有控制。過重。沒經(jīng)過思考的用力。咂的聲音聽起來兇巴巴的，很刺耳，很不爽。重來。直到聽起來不砸不硬為止。
第3件.，聽。節(jié)奏是否均勻。有沒有滑音，有沒有清晰的拍點。長音階跑動時有沒有拖沓。上行漸強時不搶拍，下行漸弱時不拖拍。找到清晰的拍點是關(guān)健。這時可以考慮用節(jié)拍器幫忙。節(jié)拍器的使用要合理，一定不能產(chǎn)生依賴。使用節(jié)拍器的目的是幫助我們在沒有節(jié)拍器的情況下彈奏也能節(jié)奏均勻。
第4件，聽。力量是否均勻。二指三指一般沒有問題(不過二指時有惰性)。大指容易太強，4，5指容易太弱。力量不均勻直接導(dǎo)致聲音不均勻。訓(xùn)練過程中尤其要聽1，4，5指的聲音，由判斷聲音來指導(dǎo)如何針對練習(xí)。該糾纏的地方就是要反復(fù)糾纏，看起來好像花多了時間，實則是掃除障礙，長遠(yuǎn)打算。
第5件，聽。雙手合的時候是否整齊。雙手合奏時兩手手指須有相當(dāng)整齊的觸鍵聲音。指尖的感覺和內(nèi)心的感覺可以與聽覺相互配合。一般來說左手跟不上的情況多。左手要有更多的單獨練習(xí)，使手指能力大概不輸于右手，方能做到步伐統(tǒng)一。
第6件.，看。手腕是否平穩(wěn)。肩，肘，背等部位動作是否多余。是否始終保持同一個高度，同一條線。同一高度，是用來檢查手腕有沒有上下抖動。同一條線，檢查手腕有沒有前后聳動(上黑鍵時尤其注意，主動用手指去夠，而不是用手腕來幫忙)。手腕的平穩(wěn)，簡化動作，手指以后快速跑動起來才沒有障礙和負(fù)擔(dān)。內(nèi)心也要有平穩(wěn)的感覺。逐漸做到保持平穩(wěn)來自習(xí)慣不用看。
看對家長來說一般沒有問題。聽的話有些家長有一點問題。但我認(rèn)為要做到會聽也不是難事。魯迅先生有句。
名言。
：世界本無路，走的人多了，也就成了路。聽的道理也一樣，一開始誰會聽得出名堂來?不聽，聽得少，不動腦子聽，當(dāng)然不會聽。聽多了，多思考，多作對比。那么耳朵的聽力是會得到顯著提高和改善的，不分人，人人均可，只看你是否用了心多多聽。在孩子學(xué)琴的過程中，家長也要共同進步才行呢。
如果沒耐性，不用心聽，聽覺反應(yīng)麻木遲頓，那么根本就沒法做出調(diào)整。均勻的問題只能通過聽來發(fā)現(xiàn)，發(fā)現(xiàn)問題是解決問題的根本前提。在訓(xùn)練過程中慢慢獲得內(nèi)心對均勻效果的敏感感受力。
音階琶音的練習(xí)，本身較為枯燥。練的過程中只要肯多動腦，多想辦法，枯燥中未必就不能找到進步的樂趣。良好的聲音，節(jié)奏，力量的控制，一旦成了好習(xí)慣，那么在“自然，自如，省力，協(xié)調(diào)，舒服的狀態(tài)下彈也最均勻的聲音，一氣呵成”不是難事。這時就嘗到甜頭了。而且是一生享用不盡。
好的老師在音階和琶音等基本功練習(xí)方面有正確又獨到的練習(xí)方法。這就是為什么寧愿多花錢也要找力所能及最好老師的道理之一。節(jié)省時間，少花精力，練了不白練---手指能力?；瞬话谆?--銀子。
(待。
(三)節(jié)奏。
啊，節(jié)奏可真是個令人頭痛的問題。你不要說你孩子的節(jié)奏沒有問題。在你對準(zhǔn)確的節(jié)奏沒有充分認(rèn)識和把握之前，任何人都會有節(jié)奏問題。尤其是才學(xué)不久的孩子。
我們首先要做的，不是最好。而是更好。比去年更好。比上個月更好。比昨天更好。只有不斷地更好，才能根本解決這個問題.
節(jié)奏是音樂表現(xiàn)最根本，最重要的前提。沒有節(jié)奏，就沒有音樂。節(jié)奏不好，音樂肯定不會是好聽的音樂。所以從彈第一個音符開始，我們就要開始重視節(jié)奏的問題。
有些孩子節(jié)奏感不好，我覺得并不是孩子本身感覺不好，而是在學(xué)琴的過程中，節(jié)奏問題沒有得到應(yīng)有的足夠的重視。其實不要說如我這樣一般水平的琴童家長，就連好多琴行的鋼琴老師，在這個問題上都得過且過，把關(guān)不嚴(yán)，“差不多”就好。恕不知這個“差不多”，隱患是多么的嚴(yán)重和長遠(yuǎn)!(再次聲明一下好老師的關(guān)健性和重要性。)。
節(jié)奏要穩(wěn)當(dāng)，得從以下幾個方面入手：
強調(diào)第一點：節(jié)拍。無論是琴童還是家長，學(xué)琴之初一定要學(xué)會打拍子，音樂問題就是時間問題。時間的比例不正確，則有音無樂。節(jié)拍有好些種，要理清他們的時間分配關(guān)系。在彈樂曲時，找準(zhǔn)拍點，是節(jié)奏能否準(zhǔn)確的關(guān)鍵。
剛拿到譜子，練習(xí)一個新的曲子，請不要打開琴蓋。在你對曲譜一點都不熟悉的情況下，切記不要忙著打開琴蓋。因為我們首先要解決的問題，不是彈。而是唱。請允許我再把這個字寫一遍：唱。
通過唱：
1，認(rèn)清譜號，拍號，調(diào)號，臨時變音記號。認(rèn)準(zhǔn)各種音符以及休止符。
2，找準(zhǔn)拍點，唱出正確節(jié)奏的音符。
3，熟悉旋律。
4，搞清楚譜上各種標(biāo)示記號，如指法及奏法。
5。心里有數(shù)，胸有成竹。
6。養(yǎng)成良好的讀譜習(xí)慣。
7.培養(yǎng)樂感。
真是一舉七得。謝謝。
強調(diào)第二點：找準(zhǔn)拍點。
首先，看清拍號。如2|4拍。即以4分音符為一拍，每小節(jié)兩拍。那么首先你就要看你想要用幾分音符來打拍子。因為對于小初學(xué)琴童來說，拍子分得細(xì)一點更容易搞清楚音符之間時間關(guān)系。假定這時候用八分音符來數(shù)拍。那么就變成以8分音符為一拍，每小節(jié)四拍。
其次，找準(zhǔn)拍點。每一拍的拍點在哪里?這個搞清楚非常重要。因為很多時候曲子中有附點，切分，休止符，保留音，倚音，顫音，三連音等等，2分音符，4分音符，8分音符和16分音符交替出現(xiàn)，感覺很亂，我們唯一能理清脈絡(luò)的，就是找到每一拍的拍點，具體落在哪一個音符上?延音上?休止符上?不好記的地方，用筆來幫忙，一邊用手或腳打拍，一邊認(rèn)音，一邊唱(休止符一定要唱出來)，一邊找拍點，一邊作記號。理清了每一拍，打著拍子唱得順了，ok，這時你可以打開琴蓋啦。心里有數(shù)了，學(xué)起來就順手多了!同時也潛移默化音樂在內(nèi)心的感覺----樂感。
當(dāng)然，不是說唱順了就一定彈得順，手指彈奏習(xí)慣的養(yǎng)成肯定需要多次的反復(fù)練習(xí)，先分手，分節(jié)，分難點慢慢練習(xí)(補充一句，在對樂曲還不是很熟悉時，盡量拒絕從頭到尾地練習(xí)，而是一句，一節(jié)，一段的練)，有一定的手指彈奏習(xí)慣后再合手練，合手之后又分手，彈不順的地方強化練習(xí)，如此一再反復(fù)。慢的東西整順了，是為細(xì)膩和精巧打好基礎(chǔ)。不經(jīng)過動腦的慢練的快速彈奏，很難經(jīng)得起推敲。兩個字：粗糙啊!
唱對了才能彈對?？雌饋砻菜贫嗔艘粋€步驟，實則卻是省了好些時間(分手，分節(jié)練亦然)!而且通過唱慢慢會獲得很自然，很準(zhǔn)確的節(jié)拍感，以及美妙的音樂旋律感。這可是個大收獲啊。
這種方法，正是傳說中的離琴唱譜。切記先動腦，后動手的方法要貫穿學(xué)琴始終。
強調(diào)第三點：手指能力決定了節(jié)奏快慢的范疇，切不要盲目地任性地快。聲音含糊不清和力量不均勻，快就完全沒有意義。所以對節(jié)奏的要求始終要控制在自己能較為輕松駕馭的技術(shù)能力范圍之內(nèi)。對初學(xué)者來說，一開始不要太相信自己內(nèi)心對節(jié)奏的感覺。盲目信賴自己的感覺，以為感覺對了就對了。其實不然。初學(xué)階段在對節(jié)奏沒有完全把握前，感覺是錯的多，對的少。所以彈奏的時候可合理，適當(dāng)?shù)剡\用節(jié)拍器，檢查自己的節(jié)奏是否真的準(zhǔn)確.(也有老師對節(jié)拍器持否定態(tài)度的，很可能是因為其學(xué)生在節(jié)奏上已經(jīng)基本沒什么問題)。
強調(diào)第四點。節(jié)奏的準(zhǔn)確還要做到對自然的節(jié)拍強弱感。要“追求非均分律動節(jié)奏自然舒服的比例”。這類節(jié)奏比如：漸慢，漸快，突慢，突快，延長音等。
拿漸慢來說，首先要找好漸點。即從哪兒開始慢。不能過早，也不能過晚，追求恰到好處。其次是怎么漸。所謂漸，就是慢慢來。那就做細(xì)一點，一拍一拍地漸慢。呈自然的趨勢，使人感覺不到就慢下來了。
強調(diào)第五點：節(jié)奏的準(zhǔn)確還要做到不受力度變化的干擾。小孩子手指控制能力和心理控制能力都不好，所以就算是找準(zhǔn)了拍點，也很容易在漸強的時候搶(太主動造成的激動)，在漸弱的時候拖(太小心造成的遲緩)。手指本身的耐力也是一個問題，缺乏耐力的手指在長樂句跑動時，因為控制力差而易拖搶拍。注意力不集中，容易拖拍。對休止符沒有足夠的重視，容易搶拍。找到這些使節(jié)奏不穩(wěn)的原因，然后思考對策針對練習(xí)。
節(jié)奏是對鋼琴演奏最基本的要求。所以無論是老師，還是琴童家長，在這個問題上一定不要掉以輕心，認(rèn)為差不多就好。對孩子要有非常嚴(yán)格的要求。良好的節(jié)奏感通過訓(xùn)練是任何孩子都能獲得的。該過的關(guān)一定要過，道理就這么簡單。
(四)聽，鋼琴的聲音。
最重要的恰恰是我們往往最容易忽略掉的。比如聽力的訓(xùn)練。
如果沒有耳朵，就不會有音樂。而反過來，音樂也對我們的耳朵提出了更高的要求：不僅能聽，還要相當(dāng)?shù)臅q音。
學(xué)鋼琴，沒有一雙好用的耳朵，不太可能學(xué)得很好。另一方面，在很大的程度上，學(xué)習(xí)鋼琴可以提高耳朵的靈敏度，分辯力，它們之間是相輔相成的。
只用耳朵聽不是真正意義上的聽。內(nèi)心聽的感覺和耳朵聽的感覺要合二為一。這是鋼琴學(xué)習(xí)所需要的聽。這種聽才是用腦用心來學(xué)習(xí)的方法和過程。
聽力的訓(xùn)練絕不是孤立的，它跟各個練習(xí)步驟緊密相連。聽嚴(yán)格來講是一種方法，但基礎(chǔ)訓(xùn)練卻時時刻刻離不開聽。主動聽，會聽，用聽來指導(dǎo)手指更好的完成動作。
一，聽是檢查手指能力是否達到要求的最重要的方法。
通過聽，檢查手指跑動時的節(jié)奏，力量是否達到所有細(xì)節(jié)上的要求。
二。用聲音來規(guī)范手型。
關(guān)于彈琴的手型，這可是最讓小琴童的琴爸琴媽們苦惱的事情了。我也曾長時間為此困惑。挺費精力不說，還把孩子的小手搞得緊張兮兮得。
1.折指幾乎是每個小朋友都會出現(xiàn)的問題。人小手小骨頭小嘛，正常。
2.折指為什么是個問題。
a、不美觀。
b。影響力量到達指尖，力量不能通過手指完全傳送到琴健上，導(dǎo)致聲音發(fā)虛，發(fā)散。
3.所以，折指是個問題。
4.要解決這個問題。
如前面提到的在強調(diào)手型的觀念指導(dǎo)下，解決這個問題常見的方法是：非常直接阻止折指。手型的糾正和音符聲音完全分離開來。糾正手型的時候心里眼里就只有手型，怎么才能“拱”起來，是個難題。需要注意力全部放在外形上，而沒有更多的精力去辨別聲音。用眼不用耳，完全忽略聽。差不多是用手型來規(guī)范聲音。讓聲音來為手型服務(wù)。貌似搞反了。
副作用:1.聽音能力不能在最開始就得到訓(xùn)練.2手特別容易緊張，再導(dǎo)致心里緊張，再再導(dǎo)致聲音緊張，最后在長期的學(xué)琴過程中導(dǎo)致手指跑動受到不自然的局限。
而我們強調(diào)手型的目的是什么?我認(rèn)為應(yīng)該是在最大限度上尋求和諧、自然，好聽的聲音。可是如果手上不自然，心里怎么自然?心里不自然，聲音很自然將永遠(yuǎn)是一個美好的夢想。謝謝!
那么試著讓聲音來規(guī)范手型可以嗎。
首先教會孩子對有穿透力的聲音和發(fā)虛不到底的聲音進行比較，獲得一個對音的最初步的認(rèn)識。然后讓孩子在琴鍵上自然地彈出一個單音來(多會折指)。折指因為阻礙了力量傳輸，所以發(fā)不出比較透的聲音來。這時孩子最渴望用手腕來幫忙，急于求聲。要及時制止。通過這種方法讓他自己用耳朵意識到在不用手腕幫忙的情況下，要發(fā)出想要的“好聽”的聲音，折指怎么行呢?再舉一個例子，關(guān)于抬指。這也是一般教學(xué)中手型上要求初學(xué)者要做到的。抬指的目的是什么?是為了能彈出結(jié)實清晰的聲音來。那么手指離琴太近，缺乏用力空間距離，產(chǎn)生不了速度，力量不能快速集中，擊鍵的聲音達不到清脆響亮的效果。那么這時可以引導(dǎo)孩子去聽，聽不到結(jié)實清晰的聲音怎么辦?要給手指一定的空間，才能有發(fā)力的余地。所以與其反復(fù)強行讓孩子高高抬起手指，還不如讓他努力彈出一個結(jié)實清晰的聲音出來，聲音要亮出來，要清脆，就得想辦法。他潛意思里會感到：手指要離鍵遠(yuǎn)一點才行啊，折指要盡量少一點才行啊，掌關(guān)節(jié)要拱起來一點才行啊等等。當(dāng)然，因為孩子的注意力完全在琴鍵發(fā)聲上，手型一般不會僵硬，但由于孩子手小而軟，會不由自主地支撐不起來。作為陪練的家長這時應(yīng)該在以聲音為主的前提下，提醒架子要盡量穩(wěn)定---才能保證手指有足夠的活動空間。強調(diào)聲音為主，手型為輔(手型處于次要地位，主次要分明。在聲音的基礎(chǔ)上對手型適當(dāng)加以規(guī)范仍是必要的)，只要聲音達到要求了(根據(jù)個體差異可對要求進行適當(dāng)調(diào)整)，對手型的要求切不可過分嚴(yán)格。畢竟保護好小孩子稚嫩的小手是第一位的。
這樣做的優(yōu)點：因為注意力差不多都在聽音上，既訓(xùn)練了聽力，身體各部位也很不容易緊張起來。從而使身體本身獲得一個比較自然的學(xué)琴狀態(tài)。手型給自己的感覺不是十分別扭，而是比較的舒服。另外要強調(diào)的是，方法對了，效果可不一定馬上就出來。不可急于求成。持這以恒，到達一定階段再回頭看時，出效果也就是一眨眼的功夫。
三，一定要多聽。用心聽。對比聽。
聽唱片(不要經(jīng)常換，選定了至少聽一兩周，對小孩子來講，聽熟了的音樂才會是好聽的更有吸引力的音樂)。聽示范錄音，與自己的錄音多對比(千萬不要比節(jié)奏，比比聲音和音樂感覺，感受人家的觸鍵和樂句處理)。自己彈的時候仔細(xì)聽，反復(fù)一個樂句的開頭音(以怎樣的力度和用力方向落下?)尾音(怎樣收得音斷意連或果斷干脆?)，追求最想要的聲音。弱的時候虛沒有?漏沒有?強的時候有氣勢沒有?漸強漸弱的聲音又怎樣，做得細(xì)嗎?聽起來有沒有應(yīng)該有的美感?等等?？傊毜倪^程就是聽的過程.彈琴的時候認(rèn)真聽再一個好處就是學(xué)生和家長都不容易走神，注意力集中，時間唰唰唰嗖嗖嗖地就過去了。
這些過程陪練家長均應(yīng)一邊引導(dǎo)，一邊聽，一邊嚴(yán)格把關(guān)，聲音不理想就不讓過，彈好一遍也不行，一遍是極不可靠的。在時間允許范圍內(nèi)盡可能多彈。
四，用聽來不斷調(diào)整樂曲需要的，心里想要的各種不同的音色。彈奏鋼琴，對聲音的追求是無止境的。學(xué)琴的第一天，彈下一個簡單的音符,我們就要學(xué)會用耳朵聽。不僅學(xué)會聽音符本身的聲音，還要學(xué)會聽它的延音。甚至聽休止符表達出來的音斷意連。什么聲音叫強，什么聲音叫弱，什么聲音叫斷，什么聲音叫連，什么聲音刺耳，什么聲音發(fā)虛，什么聲音溫暖，什么聲音冰冷，什么聲音像下雨的天空般灰暗，什么聲音像開朗的心一樣明亮，什么聲音一顆一顆地清脆，什么聲音柔和似水。學(xué)會辯別音色(潛移默化，長期過程)，才有分辯聲音好是不好的能力，才能在心中對好音色有著十分強烈的渴望，才能為了這種渴望的實現(xiàn)而結(jié)合手指能力千萬遍地嘗試，音色的穩(wěn)定需要漫長的琴上實踐，才能達到相對穩(wěn)定的技術(shù)狀態(tài)。家長跟孩子一起體會音色的多種多樣和變化，用耳朵去辨別，用心去感覺，多么有樂趣!一連串的聲音都對了，手型還能錯到哪里去嗎?用聲音規(guī)范手型，手不僅自然，不緊張，而且耳朵也用上了，還不用一手抓一個雞蛋彈，呵呵~不信試試。
在手指能力，節(jié)奏穩(wěn)定，聽音能力，內(nèi)心敏感度等問題基本解決而不再是障礙后，可以進入聽的終極目標(biāo)：獲得任何想要的最佳音色。(待)。
(五)鋼琴好老師。
1，什么樣的老師是好老師。
鋼琴學(xué)習(xí)無論哪個階段，要學(xué)得好肯定離不開好老師的引導(dǎo)?；A(chǔ)技術(shù)階段尤其如此。可是，對普通的初學(xué)琴孩子的家長來說，好老師是個模糊概念吧。由于自身水平的外行，很長時間對此困惑。如果對好老師缺乏起碼的判斷能力，那么容易走進下面這幾個認(rèn)識誤區(qū)：
誤區(qū)1，有非常高的演奏水平的演奏家，就一定是好老師。
好老師是一個相對概念，對初學(xué)鋼琴一兩年的孩子來說，專門搞基礎(chǔ)教育的，有很好的初級階段教學(xué)經(jīng)驗及教學(xué)成果的老師顯然比一個只從事中高階段教育的鋼琴老師或演奏家更合適。所以第一階段的老師，不要好高騖遠(yuǎn)，適合自已所處階段的老師才是最好的老師。
誤區(qū)2，并沒有一定的演奏經(jīng)驗，專業(yè)水平不過硬，專門搞基礎(chǔ)教育的老師，是好老師。
鋼琴是一門表演藝術(shù)，老師一定要具備鋼琴專業(yè)知識，在鋼琴演奏藝術(shù)有上較高的造詣。具有好的演奏水平的老師，最重要的是能立即做出相當(dāng)有水準(zhǔn)的示范!!對年齡尚小的孩子來說，現(xiàn)場的，針對性強悍的示范，比cd示范帶印像深多了!有更多的演奏專業(yè)知識和經(jīng)驗，更能把握好橫縱向的方向，對細(xì)節(jié)的處理更為敏感和有想法，更知道如何才能充分調(diào)動學(xué)生的情感和情緒。接受過專業(yè)院校里鋼琴專業(yè)教育、且有一定的基礎(chǔ)階段教學(xué)經(jīng)驗的人經(jīng)常是鋼琴教育家對小琴童首推的鋼琴老師。
誤區(qū)3，脾氣好的老師就是好老師。
好些家長雖然知道老師對孩子要求嚴(yán)格的重要性，但內(nèi)心深處更愿遇到一個對孩子和譪可親的老師，不發(fā)脾氣，孩子少受或不受打擊，自己面子上也過得去。往往脾氣好的老師多半是在原則問題上要求不嚴(yán)格的老師，對手指各方面是否做到均勻，指法，節(jié)奏的準(zhǔn)確，以及對觸鍵聲音、譜面本身的要求等均沒有嚴(yán)格的把關(guān)。錯對每個孩子來說都是不可避免的，所以錯并不可怕?？膳碌氖遣荒芨倪M。如果一個問題強調(diào)多遍，還不能改正(能力范圍內(nèi)能夠改正過來的)，那么態(tài)度一定要嚴(yán)厲!嚴(yán)厲不僅是給孩子敲警鐘，也是對家長在施加一定的壓力!每一堂課上得笑瞇瞇的，卻不知和諧的表面，隱藏著好多不和諧。
誤區(qū)4.給孩子作業(yè)布置得很多，回課通過得輕易且快，進度方面(忽視基礎(chǔ)盲目拔高)讓孩子成為驕驕者的老師。是好老師。
這不是教鋼琴的老師，這是教孩子多認(rèn)五線譜的老師。往往這樣老師手里的孩子，不彈則已，一彈的話準(zhǔn)是沒有一首上得了臺面的。(多是錯音，指法，節(jié)奏，力量運用，左手，跑動，讀譜背譜等問題的潛伏)鋼琴一方面是悅已，一方面是悅?cè)?其表演性質(zhì)決定的)，從學(xué)習(xí)彈簡單的樂曲開始，盡量做到隨時隨地都能彈幾個吸引人家眼球的曲目出來。
吸引眼球的要點：
曲子完整性。斷斷續(xù)續(xù)的東西沒人愛聽。
曲子節(jié)奏感強。有律動感。
曲子的聲音：最低要求：先把聲音給“彈”出來吧(不是砸)，否則人家聽不到也是白搭。
曲子的抒情：合理的抒情，到位的處理。心里一定一定要對指尖的觸鍵、產(chǎn)生的聲音有感覺。讓人家投入的前提是你自己先投入。投入流暢的演奏，是對樂曲整體感的要求。所以曲子多久才能通過，與是否做到細(xì)節(jié)上的嚴(yán)格要求很有關(guān)系。并不是說，練了一個月啦，該過了該過了，于是就過了。
誤區(qū)5.把考級當(dāng)著學(xué)琴目的，且學(xué)生過級情況非常好的老師，是好老師。
如果學(xué)鋼琴是為了過級，啊，回頭是岸吧!
真抱歉。我說這話并不是反對過級。請你不要誤會好嗎。
學(xué)鋼琴的目的，是提高自身人格修養(yǎng)和音樂修養(yǎng)。為了過級而過級很難達到這個目的。無論是技術(shù)上還是樂感上，無論是知識上還是心理上。那過不過級呢?可以過。怎么過呢?在學(xué)琴過程中，高質(zhì)量地達到某一階段后。報一個適合自己的級別，用低于一個月甚至半個月的練習(xí)時間，輕松過級(如果過級曲目有計劃地貫穿在練習(xí)過程中，時間可更短)。如果你需要這種榮譽感，成就感，和幸福感，那就去過級吧，我不懷疑這是個不錯的推動力：)。
綜上所述，判斷好老師非常關(guān)鍵的，最重要的，一再要強調(diào)的因素是：對學(xué)生各環(huán)節(jié)出現(xiàn)的問題有非常敏銳的洞察力!不僅一針見血指出，還須能根據(jù)學(xué)生個體差異找到最適合，相對最快速解決問題的方法。每一堂課有明確，嚴(yán)格的要求，以及嚴(yán)格的課堂檢查。最終產(chǎn)生有說服力的教學(xué)成果。如鋼琴教育家唐哲先生，但昭義先生等，之所以非常優(yōu)秀，成果顯著，正在于這上頭做得---那是相當(dāng)?shù)牡轿?
2，怎樣全方位配合好老師。好老師數(shù)量不多，因此顯得彌足珍貴?！氨娎飳にО俣?，驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處?！钡弥灰祝员仨殞W(xué)會珍惜。
(1)重點對待老師指出的問題。反復(fù)練，不要有畏難情緒。盡快，努力達到老師提出的要求。(2)對老師在最大限度上的信任。態(tài)度謙虛。在要求，時間，態(tài)度上的配合要很積極。
珍惜了你的“好”老師，就珍惜了你的光陰。明天將是十分美好的。
當(dāng)然，好老師可遇而不可求，如果現(xiàn)階段你還沒有找到鋼琴好老師，也一定不要氣餒，放低對孩子的要求，我們這時要做的，除了主動學(xué)習(xí)，就是主動思考，自身的努力，毫無疑問能在一定甚至很大程度上彌補一些遺憾!
(六)我的一點體會之終結(jié)篇-------陪練好家長。
我不覺得自己是個好家長。有點愛發(fā)脾氣。有點偷懶。也不是很聰明。還有點自以為是。只是，寫了開頭，就要有結(jié)尾，兩年的反思，更多是寫給毛病還不少的自己。你們看看，也算是同一條船上陪我走一程。。。
俗話說：做家長難，做琴童的家長更難。
我們常常在陪練的過程中，對孩子提出這樣那樣的要求，覺得孩子彈得不好完全是孩子的責(zé)任。我們忽略了對自己的要求。寬于待已，嚴(yán)于待人。所以會有責(zé)罵，甚至是體罰。越是小的孩子，越是不能更多的接受，吸取，領(lǐng)會老師上課講解的內(nèi)容和要領(lǐng)。因此做為家長的我們，更是要主動積極的去領(lǐng)會，回家想盡方法認(rèn)真得當(dāng)?shù)剌o導(dǎo)孩子練習(xí)。陪練的角色，在家里的時候就是老師的角色。
自己肚子里沒有貨，怎么當(dāng)老師?
家長會不會彈琴并不重要，重要的是“必須掌握一定的音樂基礎(chǔ)知識，學(xué)習(xí)科學(xué)的輔導(dǎo)方法，掌握鋼琴學(xué)習(xí)訓(xùn)練的規(guī)律，能密切配合老師的指導(dǎo)，按老師的要求輔導(dǎo)孩子學(xué)習(xí)?！?/p>
陪練之初，我們就應(yīng)該獲得這樣的能力?？梢酝ㄟ^閱讀相關(guān)書籍，跟孩子一起上課，不斷動腦思考等方式來獲得。
鋼琴課一般每周上一節(jié)課。再好的老師也只能在一節(jié)課里告訴你練習(xí)需達到的要求以及練習(xí)方法。而剩余的大部分時間，就是怎么讓這些要求方法實實在在地得到實施，從而有較高質(zhì)量的回課。這個任務(wù)需要有計劃，有方法地執(zhí)行，所以對初學(xué)的小琴童來說，在沒有獲得獨立學(xué)習(xí)能力前，家長的重要性尤為突出。
陪練的關(guān)鍵在：
(一)我愛你。
在日常生活中，不練琴的時候，經(jīng)常要對孩子說：寶貝我愛你。
我就這樣對他說：寶貝，你知道嗎你是天下最最幸福的孩子。
他每次都會問：為什么啊，媽媽?
我就說：呵呵因為你的爸爸非常愛你。
這時候孩子聽了已經(jīng)有點開心了。
緊接著我繼續(xù)煽情：關(guān)鍵在于不僅你的爸爸非常愛你，還有我，你親愛的媽媽，也是非常非常非常的愛你!
聽到這樣的話，孩子心里根本就有點承受不住了，臉上笑成了一朵花。再來個kiss和擁抱，他的幼小的心靈根本就要幸福得融化了嘛。
隨時隨地傳達父母對孩子的愛意，無論是語言表達還是行為表達，這會讓孩子的心更多的時候處于溫暖的氛圍。父母跟孩子之間也會有十分融恰的心理關(guān)系，更易于彼此溝通。
不要忽略這道程序，溫暖的心往往有更好的承受力。對練習(xí)鋼琴，漫長枯燥的過程，彼此之間無休止的沖突，實在是無害有益。
(二)合理有效的時間安排。
特別對又上學(xué)又練琴的孩子來說，每一天的時間都是非常緊張的，如果安排不合理，會非常影響練琴效率。
以一個讀一年級的小朋友為例：
白天幾乎沒有什么練琴時間。放學(xué)回家是下午4點(地區(qū)不同還會有差異)。有些家長一般是先安排孩子做完家庭作業(yè)，再吃晚飯，再玩一會兒，然后練琴，最后睡覺。每天一次，每次一至兩小時不等。這一點上我有幾個體會：
1，只要練琴時間不少于一個小時，就盡量做到每天練兩次。同樣的時間和方法下，一天兩次比一天一次效果要好。特別是對小琴童來說，注意力的控制還不是很成熟，反復(fù)練習(xí)次數(shù)比一次性累積時間，更容易提高對曲子的熟練度。
如果一天兩個小時的練琴時間，次數(shù)可以這樣安排：仍以上例：
第一次：4點---5點(可以適當(dāng)調(diào)整)，一個小時鋼琴練習(xí)。
(當(dāng)然，針對家長可以4點之前就下班的情況)。
間歇：室外活動20分鐘。.6點之前完成所有家庭作業(yè)。6點吃飯。6點半—7點半孩子自由活動時間(可以玩，也可以做自己喜歡的事)。
第二次：7點30----8點30.(可以適當(dāng)調(diào)整)一個小時練琴時間。
休息：9點之前喝牛奶，洗洗漱漱。9點上床睡覺。
時間安排一方面要合理，一方面要緊湊。一方面還要有一定的張力，遇到臨時變動有伸縮空間。
如果家長5點半下班?；丶乙?點。時間可以這樣安排：
孩子放學(xué)至6點這段時間完成作業(yè)。
第一次：6點10------6點50，40分鐘練琴時間。
間歇：7點吃飯。7點半到8點自由時間。
第二次：8點---8點40。40分鐘練琴時間。
9點之前喝牛奶。洗漱。9點睡覺。
時間越緊，父母越要好好配合，不陪練的就做飯。以上時間都是說的大概時間。完全可以根據(jù)自己的實際情況調(diào)整。就算是第二種緊張的情況，對孩子來說，也有近一個半小時的練習(xí)時間，足夠了。如果覺得一個小時更適合孩子的，也可以勻半小時出來，將每次練習(xí)時間定為30分鐘。一共也有一個小時時間。剩余時間讓孩子室外活動也好，看點課外書也好，自己安排。
注意：音階琶音的練習(xí)最好安排在第一次練習(xí)時間。(再強調(diào)一下：不管是練什么，心里一定一定要對手指的觸鍵和聲音有感覺，耳朵更是要聽，由聽聲音來調(diào)整手對鍵盤的控制。拒絕一切機械式的不動腦子的練習(xí)習(xí)慣)。
這兩種練琴時間都是針對已上學(xué)的孩子。對更小的孩子來說，每天可以不足一個小時。只強調(diào)一點：時間越短，對注意力的要求越不可松懈。時間本來就很少了，再彈彈玩玩吃吃撒撒，30分鐘一晃就過，什么也做不了，更不提完成老師的要求了。
時間安排上,陪練家長要做的要點：
1.合理安排好時間。
2.將時間固定下來。
3.嚴(yán)格執(zhí)行上琴時間，使之對孩子來說成為一種習(xí)慣。
4.練琴的時間習(xí)慣，是琴童在家長的幫助下，一定要習(xí)慣的習(xí)慣。
5，多靈活，少死板。任務(wù)完成得快且好的時候，可以使下琴時間提前。
補充一點：在做家庭作業(yè)和吃飯環(huán)節(jié)上，一定要養(yǎng)成好習(xí)慣，不能拖沓完成。同樣的作業(yè)量，有的小朋友做1個小時甚至更多。有的則只需20分鐘搞定。孩子對時間的態(tài)度直接取決于家長對時間的態(tài)度。我是個急性子，什么事都喜歡快，注重效率。不喜歡慢騰騰的，所以對小朋友也會潛移默化，做作業(yè)只需20分鐘。就算多的時候，盡量不超過半個小時。另外就是吃飯，也是從小習(xí)慣的培養(yǎng)。習(xí)慣不好，直接影響做事效率。任何事都這樣。
(三)科學(xué)有效的練習(xí)方法。
安排好時間了，這只是第一步。第二步，就是如何在有限的時間內(nèi)，做到永遠(yuǎn)追求練琴之效果和效率。鄰會老師意圖要求，通過指導(dǎo)解決問題，避免錯誤，使整個練習(xí)變成有價值的有效勞動。
這就是論壇上的高人們常說的要“動腦”練習(xí)。
落實到具體上，就是講究針對的練習(xí)方法。
1，練習(xí)的目的。
練之前要目的明確。切忌盲目上琴。
1).老師的要求。
2)上一次練習(xí)中老是做不好的地方。
3)這一次的重點曲目重點段落。
2，練習(xí)方法。
老生常談了。識譜，唱譜。慢練，分手，分節(jié)，分段，重點，難點，合練等等方法的合理運用，當(dāng)然可以達到很好的效果，只是時間上一定要利用緊湊，注意力一定要集中。不然一首舊曲子弄上一個小時，后面的安排就困難了。
3.練習(xí)內(nèi)容。
如果手上有5個曲子。其中至少有兩首(多則三首。如果時間夠)應(yīng)作為當(dāng)天的重點練習(xí)，也就是說時間安排上要多于其它幾首，方法上也要更細(xì)致，對觸鍵聲音，節(jié)奏，樂句的處理均要更為嚴(yán)格。這種練習(xí)一般一支曲子需要半個小時(甚至更多)的練習(xí)時間(可以分別安排在兩次練習(xí)里)。加上音階琶音花掉的時間，其它曲子的練時間就少很多了，那就不要從頭到尾數(shù)遍數(shù)練習(xí)(這種方法最不好。完整性準(zhǔn)確性都是以局部的完善為基礎(chǔ)的)，只對幾個重難點的地方進行嚴(yán)格要求，盡量解決老師指出的需要解決的問題，從頭到尾的練習(xí)沒有時間就毫不猶豫舍去。但到了第二天要調(diào)整。比如頭一天較粗的練習(xí)曲目，這一天可以成為重點練習(xí)，時間安排多一點，其它的則少一點?？傊?首曲子一定不要搞平均主義，一定要有重點，重點針對練習(xí)先落實在曲子上，再落實在重點曲子的小節(jié)，小段上。
另外要強調(diào)的一點是：舊曲子的練習(xí)一般情況下比新曲子的練習(xí)更為重要。
地位的關(guān)系是：以舊曲子為主，新曲子為輔。
4.在這些練習(xí)過程中，家長應(yīng)該：
1)對紀(jì)律性有嚴(yán)格的要求。練琴的時候不能讓孩子有自由散漫，玩世不恭，十分任性的學(xué)習(xí)態(tài)度。如果有，絕不會是孩子的問題，而是家長教育的問題。在這個問題上無奈的家長，多找找自身的原因好吧。
2)引導(dǎo)孩子思考，練什么?怎樣練?
3)對是否達到當(dāng)天要求的嚴(yán)格把關(guān)。
4)引導(dǎo)孩子學(xué)會用聽來引導(dǎo)練習(xí)。并在聽的基礎(chǔ)上一方面集中注意力，一方面放松身體。
5)多靈活，少死板。方法是死的，運用是活的。練習(xí)實踐這個過程中，陪練家長一要處處靈活，做聰明的引導(dǎo)者。
6)有意識地給孩子一定的“玩琴”的時間。讓孩子興高采烈，隨心所欲地彈點變奏，或自己想彈的任何曲子，想踩踏板就讓他踩，不同的聲音變化會帶給他更多的樂趣，而且更重要的是，無論玩得有多粗糙，這也是種創(chuàng)造。不僅不要打擊，家長還要在一邊好好欣賞你的小鋼琴家的演奏，之后更是要大加鼓勵!
(四)孩子獨立能力的培養(yǎng)。
在程序比較熟練的情況下，讓孩子試著自己安排練什么，怎樣練。陪練只是引導(dǎo)和把關(guān)。不是包辦。其目的是要讓孩子在沒有陪練的情況下也能按照這樣的方法獨立思考，自已練習(xí)。
家長陪不了一輩子，所以從一開始就要有計劃有意識地訓(xùn)練孩子獨立安排，獨立思考，獨立發(fā)現(xiàn)問題解決問題的能力。切不可為了節(jié)省時間，進行家長動腦，孩子動手的訓(xùn)練，這樣的孩子，很不容易獨立。
(五)音樂氛圍。
家長對音樂要有強烈的熱愛，就算不太熱愛，也一定要給孩子一個很好的音樂氛圍。家里的cd機經(jīng)常有孩子喜歡的音樂，跟孩子一起唱唱，給孩子講講音樂家的故事，有條件的更是要多聽音樂會。很難想像對音樂一點都沒有感覺的孩子彈出來的聲音會是什么樣子。干巴巴是肯定的。
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鋼琴心得體會篇三
鋼琴是一種優(yōu)雅、華麗的樂器，能夠給人帶來身心愉悅的感受。作為一位樂器愛好者，我自小就對鋼琴充滿了濃厚的興趣。多年來，我在學(xué)習(xí)鋼琴的過程中積累了很多經(jīng)驗和心得體會。在這篇文章中，我將分享我學(xué)習(xí)鋼琴的感受和體驗。
首先，學(xué)好鋼琴需要堅持和耐心。鋼琴是一門練習(xí)成果顯著的技巧，但是要想取得好的效果并不是輕而易舉的事情。每天堅持練習(xí)是學(xué)習(xí)鋼琴的基本要求。即使在最忙碌的時候，也要找到時間練習(xí)。同時，學(xué)習(xí)鋼琴需要有良好的耐心。有時候，一個小節(jié)的練習(xí)就能花費很多時間。但是只有經(jīng)過反復(fù)練習(xí)才能熟練掌握和演奏得更好。
其次，學(xué)習(xí)鋼琴需要注意正確的手位和姿勢。正確的手位和姿勢對于發(fā)揮好技巧至關(guān)重要。同時，正確的手位和姿勢也能夠減少對手部的傷害。學(xué)習(xí)鋼琴不僅需要手部的靈活和熟練，還需要肩部和背部的協(xié)調(diào)配合。因此，坐姿要端正，肩部要放松，背部要挺直。只有保持正確的姿勢，才能夠演奏出優(yōu)美的音樂。
再者，理解音樂的意境和情感是學(xué)好鋼琴的關(guān)鍵。鋼琴作為一種表達情感的媒介，演奏時不能僅僅追求技巧的完美。掌握音樂的情感表達，能夠使演奏更加動人。學(xué)習(xí)一首曲子時，應(yīng)該仔細(xì)分析音樂的意境和情感，結(jié)合自己的理解和感受進行演奏。只有通過理解和融入音樂，才能真正把音樂演繹出來。
另外，演奏中的細(xì)節(jié)決定了音樂質(zhì)量的高低。鋼琴演奏中的一些微小細(xì)節(jié)經(jīng)常決定了整個曲目的音樂質(zhì)量。比如，指尖對鍵的壓力，手指的位置和角度，以及每個音符之間的連接等等。一個好的鋼琴演奏家不僅要關(guān)注整體效果，還要注重這些細(xì)微之處。通過不斷的觀察和調(diào)整，才能夠達到更高的演奏水平。
最后，鋼琴學(xué)習(xí)要注重交流和演出的機會。與他人交流對于鋼琴學(xué)習(xí)來說是非常重要的。通過與他人的交流，我們可以借鑒和學(xué)習(xí)別人的演奏經(jīng)驗，同時也能夠得到鼓勵和支持。此外，多參加演出機會也是提高鋼琴水平的好方法。通過演出，我們能夠在臺上展示自己的成果，同時也能夠獲得更多的舞臺經(jīng)驗、凝聚更多的信心。
學(xué)習(xí)鋼琴是一門需要長期堅持和不斷努力的藝術(shù)。通過這幾年的學(xué)習(xí)，我深刻體會到了堅持與耐心的重要性，以及正確的手位和姿勢對于技巧的關(guān)鍵性。同時，理解音樂的意境和情感，關(guān)注細(xì)節(jié)，注重交流和演出的機會都在我學(xué)習(xí)鋼琴的過程中起到了重要的作用。希望我的經(jīng)驗和體會能夠給那些也喜愛鋼琴并正在學(xué)習(xí)的人們一些幫助和啟示。愿大家在學(xué)習(xí)鋼琴的道路上都能夠享受樂器帶來的快樂，不斷超越自己，成為更好的鋼琴演奏家。
鋼琴心得體會篇四
為進一步加強和改進高?；鶎狱h組織建設(shè)，充分發(fā)揮高?；鶎狱h組織的政治核心作用。根據(jù)院黨委的統(tǒng)一部署，在設(shè)計學(xué)院總支委員會的指導(dǎo)下，經(jīng)過認(rèn)真籌備，設(shè)計學(xué)院學(xué)生第五黨支部第一次黨員大會于20xx年11月27日中午12點在設(shè)計學(xué)院203會議室召開。會議由王瑛同志主持。設(shè)計學(xué)院黨總支綜治委員邵清友同志作為學(xué)生第五黨支部換屆工作聯(lián)系人參加了會議。
此次黨員大會的主要議程是聽取并審議上一屆黨支部工作情況報告和選舉產(chǎn)生新一屆支部委員會委員。此次換屆工作按照《中國共產(chǎn)黨章程》、《中國共產(chǎn)黨普通高等學(xué)?；鶎咏M織工作條例》、《中國共產(chǎn)黨基層組織選舉工作暫行條例》和《中共云南藝術(shù)學(xué)院設(shè)計學(xué)院總支委員會關(guān)于20xx年支部換屆工作的實施意見》開展。
本次會議應(yīng)到正式黨員10人，實到10人，應(yīng)到預(yù)備黨員7人，實到7人。
全體黨員同志奏唱《國歌》之后，王瑛同志宣布大會開始。首先邵清友同志宣讀了《關(guān)于同意中共云南藝術(shù)學(xué)院設(shè)計學(xué)院總支委員會學(xué)生第五黨支部委員會委員候選人預(yù)備人選的批復(fù)》，然后作了指導(dǎo)講話并對大會的召開表示祝賀。
之后，王瑛同志向全體黨員作上一屆黨支部工作情況報告，回顧和總結(jié)了學(xué)生第五黨支部在任期內(nèi)的工作情況，肯定成績，找出問題，總結(jié)經(jīng)驗教訓(xùn)，提出下一個階段的工作任務(wù)和指導(dǎo)思想。
接下來會議上黨員同志們審議并通過了上一屆黨支部工作報告，之后又一致通過了《中共云南藝術(shù)學(xué)院設(shè)計學(xué)院學(xué)生第五黨支部委員會委員候選人名單》、《中共云南藝術(shù)學(xué)院設(shè)計學(xué)院學(xué)生第五黨支部委員會選舉辦法(草案)》、《中共云南藝術(shù)學(xué)院設(shè)計學(xué)院選舉學(xué)生第五黨支部委員會委員監(jiān)票人、計票人推薦名單》。最后經(jīng)全體黨員無記名投票，由監(jiān)票人和計票人清點選票，公布各候選人的得票情況，三位同志當(dāng)選為支部委員。
大會在《國際歌》中結(jié)束。全體黨員同志合影留念。
鋼琴心得體會篇五
：一本適合孩子們音樂啟蒙的教材，一個孩子喜歡的鋼琴老師在孩子學(xué)琴的初級階段起著至關(guān)重要的作用。因此在第一課一定要補充對應(yīng)的樂理知識，不要讓孩子們上來就學(xué)習(xí)鍵盤，如果對音節(jié)沒有最初的概念，那么往往會阻礙孩子的鋼琴學(xué)習(xí)未來！
隨著中國經(jīng)濟的發(fā)展和人民生活水平的提高，鋼琴這一樂器在中國逐漸普及。學(xué)鋼琴的人群年齡越來越小，因此一本適合孩子們音樂啟蒙的教材，一個有豐富經(jīng)驗的老師在孩子學(xué)琴的初級階段起著至關(guān)重要的作用，甚至將影響孩子一生對鋼琴的理解和音樂前途。在啟蒙時期,教材的選擇會直接影響到孩子對于鋼琴學(xué)習(xí)的興趣以及基礎(chǔ)能力的形成。根據(jù)我多年與孩子們的學(xué)習(xí)，了解到這一時期的孩子具有以下特點：首先,這一時期的兒童學(xué)習(xí)能力極強,但沒有自制能力,他們能夠?qū)Ｗ⑸险n練琴的時間較短，這一時期的兒童手指機能及關(guān)節(jié)的彈性都還未成形,這正是塑造孩子手型的黃金時期。鋼琴上課是一對一的固定教學(xué)，因此不但要求音樂老師具有豐富的教學(xué)經(jīng)驗和扎實的鋼琴功底，更需要掌握音樂教學(xué)和兒童心理學(xué)。不但要做良師，更要成為孩子們的“益友”！
這套教材在20xx年出版該教材彩色版的同時,與一家動漫設(shè)計公司的合作,同步推出了音像制品,他們依據(jù)樂譜中的卡通形象制成vcd產(chǎn)品,深受兒童及家長的喜愛,這套教材在鋼琴啟蒙教學(xué)中的使用范圍相當(dāng)廣泛。
首先，這本教材是針對3至6歲的兒童學(xué)習(xí)鋼琴時所使用的啟蒙教材,樂曲大多短小生動書本以動畫人物的形式生動形象使得整本書易于讓兒童對樂曲產(chǎn)生學(xué)習(xí)興趣,作為孩子的啟蒙書籍不管是視覺效果上還是基礎(chǔ)知識上都很全面生動。我以小湯第一本書的啟蒙教學(xué)為例，講解一下我所認(rèn)為的啟蒙注意要點：學(xué)琴是一個漫長的道路想讓孩子長時間穩(wěn)定的走下去。
啟蒙老師在第一節(jié)課需要特別注意給孩子營造一個奇幻的音樂世界，去打開孩子的空間想象力。比如，在音樂的世界也有規(guī)則像我們生活中過馬路要遵守交通規(guī)則，上課要遵守課堂紀(jì)律一樣。從孩子們生活中所能接觸到的事物慢慢引入鋼琴的教學(xué)中。在第一課一定要補充對應(yīng)的樂理知識，不要讓孩子們上來就上鍵盤，對于音符的來歷拍號都沒有概念，這樣往往會耽誤孩子后來的教學(xué)進度。在小湯的第一頁，就標(biāo)注著鋼琴鍵盤，緊接著就在下方寫到“鋼琴的鍵盤排列著白鍵和黑鍵，白鍵的音名是......“很多老師往往忽略了這一頁直接讓孩子上鍵盤告訴孩子，最中央的琴鍵就是中央c。這樣會讓孩子形成兩個誤區(qū)，1不知道c到底代表著什么意思，跟abcd到底什么關(guān)系2最中間的琴鍵就是中央c。
小湯第一頁第二句話就很清楚的寫明白了，白鍵的音名是abcdefg，可以從abcd歌入手，告訴孩子，鋼琴有88個琴鍵但是只有7個名字，他們都是兄弟姐妹。兩個黑鍵的左邊那個白鍵的名字叫c，然后讓孩子找出鋼琴上所有的c，特別注意的是最右邊的c，兩個黑鍵的左邊第一個白鍵是c，三個黑鍵右邊第二個琴鍵也是c。讓孩子隨手按出來，不要刻意去強調(diào)手型，先讓孩子放松下來，如果孩子放不開，老師可以適當(dāng)引導(dǎo)，按出琴鍵，問孩子是否是c讓孩子思考。在孩子找出所有c的時候，告訴他們，c我們唱做do,并且?guī)ьI(lǐng)孩子在每個c上放一個小東西，讓他自己找出最中間的c在哪里，讓孩子記住這就是中間的c，我們叫做中央c。這作為本節(jié)課的第一個知識點。第二個重點，教孩子認(rèn)識譜子和音符，高低音譜號，拍號等，準(zhǔn)確找到中央c在五線譜的位置。在這個環(huán)節(jié)中相信有一點是每個老師都很頭疼的，那就是音符的排列順序怎么跟孩子準(zhǔn)確的解釋清楚。在這里老師都會用不同的方法或者圖畫告訴孩子，我在講解這一環(huán)節(jié)的時候，我會拿著畫筆，拿一張紙給孩子畫五線譜，告訴他們黑色的就是線，線和線的中間，我們簡稱間或者中間都可以。
音符就是線，中間，線，中間這樣排列的。一定要說的籠統(tǒng)一點，不要讓孩子覺得有很大的距離感，或者不明白老師到底在講什么。但是，我會強調(diào)一點，在剩下的空白中會有很多我們看不到的線，高音譜號和低音譜號是相互通的，這一點很多老師都忽略了，一定記得告訴孩子，為接下來中央c在五線譜的位置做鋪墊。緊接著，相信大多數(shù)老師就開始教孩子認(rèn)識音符，一般從全音符認(rèn)起，然后開始慢慢引入中央c在五線譜的位置。在這一環(huán)節(jié)，我的方法可能不太一樣。首先，包子一樣的音符叫做全音符，有四拍。我會直接引入拍號，告訴孩子看最上面的數(shù)字，下面的數(shù)字不在第一節(jié)課給孩子進行講解。緊接著，我會教孩子唱doremifaso,引入五線譜時，我會先讓孩子記住mi的位置。五線譜最下面線上的音，畫一個音符，是mi。之所這樣教是因為我問過很多考完專業(yè)十級的孩子，你給我寫一個中央c看看，很多孩子寫出來就是圓圈加一橫。對于小孩子，語言和文字的記憶永遠(yuǎn)比不上圖畫記憶，所以一定要告訴孩子，音符長這樣o。
所以每次我教孩子中央c的時候我會故意把下面那條黑線畫很長，讓他們覺得，這就是一條線。在第一節(jié)課還要對孩子進行拍子的基礎(chǔ)訓(xùn)練，我會讓孩子站起來走路，平穩(wěn)的走，快步的走，忽快忽慢的走，這樣可以讓孩子很容易就理解，什么是準(zhǔn)確的拍子。這個很重要，很多孩子在初學(xué)的時候?qū)Τ怂呐牡钠渌淖硬幻舾?，對拍子的對與錯沒有明確的認(rèn)識，就是老師大概是這么喊的，就照著老師的喊不知道為什么，不知道拍子有快慢，這對以后的教學(xué)會造成很大的不便?？技壍暮⒆咏?jīng)常有的問題就是拍子不準(zhǔn)，這個其實在第一節(jié)課就應(yīng)該灌輸給孩子，特別是小湯開始每個都要喊拍子。如果孩子天生節(jié)奏感不好，經(jīng)我的經(jīng)驗發(fā)現(xiàn)，走路是最好糾正孩子拍子的方法。平時的生活中都要走路，讓孩子在平時的生活中就去觀察拍子，生活節(jié)奏，把音樂和現(xiàn)實生活聯(lián)系到一起，反而他們會更容易接受。在第一節(jié)課的結(jié)尾，引入鋼琴的基本手型。
我對于3至6歲的孩子手型，不會特別嚴(yán)格的要求，只要做到三點：1骨關(guān)節(jié)要突出2一指二指之間成圓弧3手腕要低。在這三點的基礎(chǔ)上帶領(lǐng)孩子上鍵盤，在第一課時完成雙手大拇指的觸鍵。注意，在第一課時我不會去教孩子抬手腕，我覺得彈琴，找到放松的姿態(tài)要比盡早的接觸鍵盤更重要。所以在第一課時給孩子留作業(yè)時，我會送孩子倆個跟孩子的手的大小匹配的蘋果，告訴孩子，每天都需要拿著兩個蘋果去進行甩手臂和畫弧度，就是活動手腕的練習(xí)，每天都能做到，那么接下來，你就可以彈鋼琴了。往往留這樣的作業(yè)孩子的興趣會很濃厚，甚至在接下來的談話中他們都拿著蘋果聽我講課，覺得很新奇好玩。這些都做到了，我覺得啟蒙的第一課我就成功了，那么接下來為下節(jié)課正確的彈琴姿勢做準(zhǔn)備。
以上就是我對孩子啟蒙教學(xué)第一節(jié)課的一些經(jīng)驗和心德，啟蒙老師很重要，這關(guān)系到孩子一生對于音樂的看法和態(tài)度。一本適合的教材，一個有耐心有水平的啟蒙老師，兩者相合便能給孩子一個寬闊的，有吸引力的音樂世界！
鋼琴心得體會篇六
鋼琴。
教學(xué)。
是一件高尚的熏陶過程,它的培養(yǎng)的循序漸進的。怎么寫呢?下面是我整理的資料，歡迎閱讀。
在本學(xué)期，我選擇了《音樂欣賞》課作為選修課。起出我選修《音樂欣賞》課，僅僅是因為覺得欣賞音樂時不用動腦子，不用寫字，只要用耳朵去聽就行，上課時會很輕松。但在上過幾堂課之后，我的想法有了些變化。我對欣賞音樂有了更深刻的理解，也懂得了欣賞音樂的方式方法，并且在通過課堂上老師的講解以及我利用業(yè)余時間增加對音樂知識的學(xué)習(xí)之后，我的音樂文化知識增長了許多，了解了更多種形式的音樂。同時，我的藝術(shù)修養(yǎng)也得到了很大的提高。
聲》，描寫被世人譽為"圓舞曲之王"的小約翰施特勞斯生平的故事片《翠堤春曉》和被稱為"鋼琴詩人"的肖邦生平的故事片《一曲難忘》。其中，我感受最深的是《一曲難忘》這部影片。它描寫了在十九世紀(jì)。
三、
四十年代的巴黎，寓居法國的肖邦為著事業(yè)與愛情、個人與祖國，經(jīng)歷了愛與恨、靈與肉的心靈沖突。爾后肖邦決心以巡回演出募捐籌資援助浴血奮戰(zhàn)的愛國志士們，直至因勞累而到生命的最后一息。電影中出現(xiàn)了肖邦的部分重要作品，不但寓意深刻，而且演奏的水平很高，旋律優(yōu)美，場景典雅，引人入勝，十分感人。整部影片看起來就像是"五彩繽紛的狂想曲"，電影中的場景、故事和那動人的琴聲一直深存在我的記憶之中。
在課上，老師也為我們介紹了基本的音樂理論知識。
像音樂最基本的要素有節(jié)奏和旋律，西方的文藝復(fù)興時期音樂、巴洛克音樂、古典主義音樂的發(fā)展歷程，我國音樂的發(fā)展歷程，西洋樂器與民族樂器等等。這些音樂知識都很吸引我。
初，隨著文藝復(fù)興時期音樂文化的世俗化而應(yīng)運產(chǎn)生的，《弄臣》就是在這個時期創(chuàng)作出來的。在通過業(yè)余時間的欣賞后，我了解到了歌劇《弄臣》的大概內(nèi)容。想到本劇通過運用音樂手法將劇中人物內(nèi)心的感情變化和人物性格表現(xiàn)得淋漓盡致，再配上帕瓦羅蒂令人嘆為觀止的高音美技，我深切地感嘆道《弄臣》真不愧為歌劇中的經(jīng)典之作。
時間過得很快，一個學(xué)期的選修課就要結(jié)束了。雖然《音樂欣賞》課學(xué)習(xí)的時間不是很長，但我的收獲卻非常多，這門課程對我的影響也非常大，我對欣賞音樂的看法不再是那么簡單了。通過上《音樂欣賞》課激發(fā)了我對音樂的興趣，使我更加注意去聽、去想、去感受、去體驗音樂，使我懂得了在欣賞音樂中去陶冶性情和品格。
我想，今后我會經(jīng)常利用休息時間去收集各種音樂文化資料，學(xué)習(xí)音樂知識，多聽、多看、多接觸優(yōu)秀的作品，從而增長見識，并獲得更多美的感悟。最后，我想說：音樂是一種美好的特殊的聽覺藝術(shù)，不同的音樂形式就像是各式各樣的色彩，只有你接觸的越多、越廣，才會給我們在生活中增添色彩，使我們的生活五彩繽紛，因而人們的生活離不開音樂。這就是我學(xué)習(xí)了《音樂欣賞》課后最深的感受。
自進入大學(xué)以來，鋼琴完全地成為了我生活的重心。每個星期我都要花大量大量的時間去練琴，每一天我都在算著自己完成了老師布置作業(yè)中的多少，每一刻我都準(zhǔn)備好紙筆，好讓自己能在腦海中浮現(xiàn)不錯的旋律的時候，可以馬上把它記下來。雖然辛笛老師的鋼琴課會讓我們過得比其他同學(xué)更忙碌、更勞累一些，但是我們又確實從中學(xué)到了許多、、、、、以前總是很羨慕那些會作曲的人。因為小時候爺爺老是在我唱歌唱得很激情的時候突然來一句"要唱自己寫得歌、彈自己寫的曲子才更有本事呢!"那時我就想，看著吧，我總有一天可以辦到的?？墒沁^了很久，一直到上辛笛老師的課之前，我都從沒動手寫過任何曲子。第一次完成作曲作業(yè)時，最注意的問題、幾乎也是唯一注意的問題就是：怎樣把和弦的音堆上去。慢慢地經(jīng)過不斷的練習(xí)，才會去考慮怎樣會好聽一些、加上一些和弦外音和技巧上的東西，如音階、琶音。以前寫一首曲子，都要醞釀一個星期，而且寫出來的往往是連自己都聽不下去。而之后是這個學(xué)期的師姐非常重視作曲的那塊，每一次都會給很多評價，然后再告訴我們怎樣作會更好些，加上辛笛老師偶爾也會聽我們的曲子并給與指點，所以很自然地，我們?nèi)〉昧朔浅４蟮倪M步，我覺得這也是所有里邊進步最大的一項。
我很喜歡這種學(xué)習(xí)方式，不過我覺得要是跟和聲課的內(nèi)容進度結(jié)合一下會更好寫，比如這個星期和聲課講到無再現(xiàn)單二部曲，之后老師就要我們作一些發(fā)展型的單二部曲或?qū)Ρ刃偷膯味壳?如果是講到"動機"，就要我們寫一些側(cè)重那方面的曲子。這樣一來，我們在寫作上會取得更大的進步，而且會記得很牢，因為和聲課上我們剛剛學(xué)完方面的內(nèi)容。
了挺久，即興伴奏應(yīng)該不錯了吧?"時，我總是低著頭說："我只會按照書里邊寫好的彈啊"。所以我覺得老師應(yīng)該先教我們該怎樣去配那些歌的伴奏或?qū)χ鴷嬖V我們?yōu)槭裁次覀冏笫忠媚莻€和弦伴奏，雖然我們也勉強可以自己去知道一點，但沒有老師的引導(dǎo)，我們心里就會不確定，也很難會有那么自覺地訓(xùn)練自己那一方面的能力。如果老師教會我們之后，要求我們?nèi)ゾ毩?xí)，之后讓我們形成習(xí)慣去反應(yīng)旋律的即興伴奏就不同了。我覺得這樣的話，我們就會在原來的基礎(chǔ)上再一次地提高，我們學(xué)起來也會更有勁，更感興趣的。
挺長一段時間在彈599，雖然辛笛老師有別于其他老師的教學(xué)方法，在授教中增加了挺多內(nèi)容，布置的作業(yè)也比較多樣化，但他一點也沒有忽略我們基礎(chǔ)練習(xí)那塊，而且還特別重視，畢竟那是彈好其他的基礎(chǔ)啊。我們也清楚這點，所以也會花更多的時間去練習(xí)那些，經(jīng)過不斷的努力，我覺得自己的手指比以前更靈活了一些，彈起曲子來也沒有那么容易出錯。不過我覺得老師應(yīng)該多注意我們的手型和我們的觸鍵，雖然人多，不能細(xì)細(xì)地注意到每個人的問題，但時當(dāng)我們分開檢查作業(yè)的時候，就可以提醒我們啊。
給自己伴奏那該有多麻煩啊，所以我覺得我們現(xiàn)在就開始練習(xí)彈唱是個非常明智的做法。
些歌曲音頻給我們，之后要求我們?nèi)颊J(rèn)真去聽那音響再把它的譜記下，最后由老師檢查我們記得是否對。這種做法，可能實現(xiàn)起來比較難，但我覺得這就很大程度地避免了我們?nèi)コ枳V，從而使大家都學(xué)到更多。
總的來說，我覺得能夠跟著辛笛老師學(xué)是非常幸運的一件事情。這跟大一剛開學(xué)時的感受剛好相反，那時總覺得上大課不是什么光榮的事情，又聽說辛笛老師兇得要命。。
察著我們，指出我們錯了或不足的地方。這很明顯地體現(xiàn)出了她那認(rèn)真負(fù)責(zé)、專心投入的工作態(tài)度。
老師設(shè)的那些學(xué)習(xí)項目，我都很喜歡，這點我就不必再說了。這里還要指出的就是，我很喜歡課前讓師姐給我們檢查作業(yè)的那種增加學(xué)習(xí)的方式，希望能繼續(xù)保持!還有就是感激辛笛老師在布置作業(yè)時愿意聽我們的意見，因為有時候真的剛好很忙，完成太多作業(yè)會很困難!如果可以的話，老師也可自己去打聽、了解一下我們不同時間段的學(xué)習(xí)緊張程度。最后，希望老師的這種創(chuàng)新的做法，能早日得到大家的誠心的肯定，而我們，會珍惜這作為"實驗品"的機會!篇3：
光陰似箭，歲月如梭。不知不覺，一學(xué)期就在這喜氣洋洋的一月結(jié)束了。
在這一學(xué)期里，每周下午第四節(jié)課就是學(xué)生自選的特色課(如：古箏、美術(shù)、書法、鋼琴、邏輯狗)。當(dāng)然，我教學(xué)的是鋼琴課。我喜歡鋼琴課，但是我更樂于把我學(xué)到的知識教與學(xué)生。對于鋼琴課教學(xué)，我善于樂教，在教學(xué)中也是不斷地完善自己的專業(yè)技能?？粗麄儚淖R譜到彈奏出好聽的樂曲，我也在從中收獲了，收獲了成功與自信。
十分鐘，那么如何讓一個班在這四十分鐘都能學(xué)到知識呢?前半堂課我主要是集中講解知識，然后師范演奏，對于天生樂感較好的學(xué)生來說，只要稍稍加以引導(dǎo)學(xué)生就能認(rèn)真完成。而對于那些樂感以及理解能力較弱的學(xué)生來說，就需要集體教學(xué)完后對他們進行手把手地教學(xué)，直到他們能自己較好地彈奏為止。
在鋼琴課教學(xué)中，為適應(yīng)學(xué)生們年齡不斷增加，閱歷不斷增加所帶來的新的挑戰(zhàn)，我遵循因材思教、由易到難、循序漸進的教學(xué)方法。我認(rèn)為低段的學(xué)生比高段的學(xué)生精力更集中一點。因為從零開始學(xué)起，練習(xí)手型很枯燥。低端學(xué)生的好奇心很容易散發(fā)并好奇地通過教師的講解去慢慢地研究，而對于高段的學(xué)生來說，起初的興趣濃厚，當(dāng)他們接觸到反復(fù)地練習(xí)手型時，他們沒有耐心，有一種急于求成地心態(tài)，不一會兒就要開始急躁，煩悶。所以在這個時候我都會耐心地去跟每一位學(xué)生溝通交流，讓他們知道，鋼琴是沒有訣竅的，即使有，那都是慢慢地練出來的。在后半段的學(xué)生聯(lián)系時間，我就開始逐一檢查指導(dǎo)，因為彈奏鋼琴，最重要的就是手型與坐姿，讓學(xué)生一開始就要養(yǎng)成好的習(xí)慣，正確地彈奏鋼琴。
手段和教育方法，確保因材施教，因人而異。讓每一個學(xué)生都學(xué)有樂趣，學(xué)有所成。從內(nèi)心喜歡鋼琴是學(xué)生們學(xué)好鋼琴的動力和前提，因此從自己本身入手，注重課堂每一個環(huán)節(jié)的精心設(shè)計，巧妙的運用精彩的小故事吸引學(xué)生，增加了學(xué)習(xí)的樂趣，增強了學(xué)生的記憶力，學(xué)生們能在快樂自主的前提下主動學(xué)習(xí)。樂曲的設(shè)置上更應(yīng)該符合不同年齡階段學(xué)生的心理特征，旋律動聽優(yōu)美，學(xué)生們接受速度快，對鋼琴學(xué)習(xí)有濃厚的興趣。展望2020年，我充滿自信，不斷充實自己完善自己，把鋼琴課設(shè)計得更豐富更有趣，讓學(xué)生對鋼琴課充滿興趣，積極努力地練習(xí)。達到師生合作，生生合作的完美效果。
鋼琴心得體會篇七
鋼琴是一種優(yōu)雅的樂器，考鋼琴不僅僅是為了得到一個證書，更是對音樂和藝術(shù)的追求?？间撉傩枰崆皽?zhǔn)備，包括熟練掌握曲目、技巧的訓(xùn)練以及充足的練習(xí)時間。在考試前幾個月，我的老師給予了我很多指導(dǎo)和幫助，使我得以逐步提升自己的演奏水平和音樂理解。
第二段：考試的緊張和應(yīng)對方法。
考鋼琴是一項極具挑戰(zhàn)性的任務(wù)，常常伴隨著緊張和壓力。我擔(dān)心自己在舞臺上會忘記曲目或犯錯。為了能夠更好地應(yīng)對考試的壓力，我參加了一些小型演出來增加經(jīng)驗，并通過不斷的練習(xí)來提高自己的信心。此外，我還通過冥想和放松的方法來緩解緊張情緒，使我能夠保持冷靜和專注。
第三段：考試的過程和收獲。
考鋼琴的過程充滿了挑戰(zhàn)和驚喜。在舞臺上，我能夠感受到自己的進步和努力的成果。雖然有時我會犯錯，但我學(xué)會了從錯誤中學(xué)習(xí)并調(diào)整。在考試過程中，我充分展示了自己的技巧和對音樂的理解，并且通過與評委和觀眾們的交流，我獲得了許多寶貴的反饋和建議。
第四段：考鋼琴的收獲和成長。
參加考鋼琴不僅僅是為了獲得一個成績，更是對自己能力的驗證和鍛煉。通過持續(xù)的努力和付出，在考試中取得了好成績，這使我感到非常開心和自豪。在這個過程中，我變得更加專注和自律，學(xué)會了良好的時間管理和組織技巧。同時，我也培養(yǎng)了對音樂的熱愛和耐心，這將伴隨我一生。
第五段：思考未來的發(fā)展。
通過考鋼琴，我意識到音樂和藝術(shù)對我來說是多么重要。我希望能夠繼續(xù)追求音樂的道路，不斷挑戰(zhàn)自己。雖然考鋼琴是一項艱巨的任務(wù)，但我相信只要保持熱情和努力，我就能夠克服困難并進一步提高自己的技巧。未來，我希望能夠成為一名出色的鋼琴家，并將音樂傳遞給更多的人。
總結(jié)：
考鋼琴是一項充滿挑戰(zhàn)和樂趣的旅程。通過準(zhǔn)備、應(yīng)對緊張、克服困難以及不斷改善自己的技巧，我在考鋼琴的過程中獲得了很多收獲和成長。我相信通過持續(xù)努力，將來我會成為一名更優(yōu)秀的鋼琴家，并在音樂的世界中創(chuàng)造出屬于自己的美妙篇章。
鋼琴心得體會篇八
說到鋼琴，大家決不會陌生，平常在電視電影里、逛街時都看見過，都知道學(xué)鋼琴是一件多么優(yōu)雅的事，但大家真正學(xué)習(xí)的，有條件學(xué)習(xí)的實在太少了，而彈得好的就更少了，比較幸運的是我而今正在學(xué)習(xí)鋼琴，不敢說學(xué)得怎么樣，但也有自己的一些看法。
剛接觸鋼琴的時候，就對他很感興趣，但練習(xí)是一件痛苦的事。剛開始，從最基本的指法練起，枯燥而乏味，不過練好了真的受益匪淺，指法是彈鋼琴的基礎(chǔ)。后來慢慢地接觸一些簡單的曲子或片段，先單手練，左手練好練右手，后雙手合彈，這才是真的在彈鋼琴。簡單的合手練完后就是難一點的了，先是右手旋律，左手伴奏，再是左右手互為旋律伴奏，一首比一首難，花的時間也越來越長，人不自覺地就煩躁起來。但練得多了，發(fā)現(xiàn)一首曲子上手很快。后來我們加練了踏板，加大了練習(xí)難度，但還是被拿下。
鋼琴真的是要練出來的，大家基本上都會對鋼琴感興趣，學(xué)習(xí)鋼琴首先要熱愛鋼琴，只有熱愛才會投入，才會學(xué)好，其次是要有一定的樂理知識，只有這樣才能更好的了解感情及樂曲，還應(yīng)該要有一定的視唱功底，視唱越好就越好。
鋼琴學(xué)習(xí)最重要的就是練習(xí)，不厭其煩地練習(xí)，只有這樣才能練好，試想如果練都不練，難道就能憑空彈出一首曲子，能把鋼琴彈好?從最基本的指法練起，一步一步提升，慢慢地達到一個不錯的水平。
一般人彈鋼琴只是一種興趣，但如果想達到大師級別，除非你從小練起，有驚人的天賦，但我自認(rèn)為沒有，但我還是會把鋼琴練好。也希望老師加大力度，對我嚴(yán)格要求。
鋼琴培訓(xùn)已經(jīng)結(jié)束，順利的結(jié)業(yè)了。我在這培訓(xùn)期間的學(xué)習(xí)中學(xué)到了很多，作為職業(yè)的鋼琴教師，我們應(yīng)該不能滿足于現(xiàn)狀，要不斷學(xué)習(xí)、進取，不斷提高自身修養(yǎng)，很好的充實自己，增強自信心，努力提高教學(xué)技能。在這幾天的培訓(xùn)中，傅紅教授通過示范課教學(xué)、現(xiàn)場互動、鋼琴技巧訓(xùn)練等多種形式，將自己多年沉淀的鋼琴教學(xué)經(jīng)驗毫無保留的傳授給學(xué)員們，解決了學(xué)員們在日常教學(xué)過程中經(jīng)常遇到的技術(shù)沒問題，讓大家受益匪淺，更好的幫助我們開展教學(xué)。進一步提升了鋼琴教師業(yè)務(wù)素質(zhì)和專業(yè)能力、提高了鋼琴教育整體及教學(xué)水平，促進了鋼琴教學(xué)藝術(shù)普遍與均衡的發(fā)展,滿足廣大鋼琴教師與學(xué)習(xí)者的要求。在研習(xí)班結(jié)束后學(xué)員們對本次研修班的教學(xué)給予了高度評價，大家都表示此次培訓(xùn)如久旱的甘雨，讓他們擴寬了視野，增強了鋼琴教學(xué)的信心，提高了鋼琴的專業(yè)技能和教學(xué)技能。
參加這次的研修班，讓我無論在鋼琴學(xué)習(xí)、鋼琴教學(xué)，還是在感悟師德方面都受益匪淺。采用公開課和個別課相結(jié)合的形式，即為所有學(xué)員開設(shè)專家公開課和公開個別課，解決鋼琴教學(xué)中存在的普遍問題，同時又安排以個別課形式手把手的為學(xué)員單獨授課，具體解決每位學(xué)員在教學(xué)中遇到的各種實際問題。培訓(xùn)班短短的幾天，讓每位學(xué)員意猶未盡。傅紅老師的嚴(yán)謹(jǐn)、負(fù)責(zé)、博學(xué)、優(yōu)雅細(xì)致，認(rèn)真，對學(xué)員們提出的各種問題，無論是課上課下，他們都耐心準(zhǔn)確地予以指導(dǎo)。專家的師德、藝德深深地感動著我們。
傅聰先生(著名翻譯家傅雷之子，世界著名鋼琴家)曾說：“第一是做人，第二是做藝術(shù)家，第三是做音樂家，最后才能成為一名真正的鋼琴家?！闭\哉此言。好好做人，好好工作，好好教琴。感謝鋼琴，感謝音樂，感謝每一位支持、幫助過我的人，感謝少年宮給予我們這次學(xué)習(xí)的機會，希望經(jīng)常舉辦這樣類似的培訓(xùn)。
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鋼琴心得體會篇九
鋼琴是一門優(yōu)雅藝術(shù)，它不僅可以陶冶情操，還可以培養(yǎng)堅持不懈的毅力和耐心。作為一名學(xué)習(xí)了多年鋼琴的學(xué)生，我在考試過程中積累了不少心得體會。在這篇文章中，我將分享我對于考鋼琴的心得，并希望能夠為其他鋼琴學(xué)習(xí)者提供一些幫助和啟發(fā)。
首先，準(zhǔn)備充分是考鋼琴的關(guān)鍵。在考試前的幾周甚至幾個月，學(xué)生應(yīng)該安排充足的時間來復(fù)習(xí)。這不僅包括彈奏曲目，還有其他相關(guān)的音樂知識，比如音階、和弦和樂理。每天的練習(xí)時間應(yīng)該根據(jù)自己的能力和目標(biāo)來安排，同時要注意分配時間。重要的是要遵循一個有條理的計劃，將復(fù)習(xí)的內(nèi)容分為小部分，逐步進行。這樣不僅可以避免忙而不實的練習(xí)，還可以減輕壓力和焦慮感。
其次，了解考試要求是至關(guān)重要的。在進行復(fù)習(xí)和練習(xí)的過程中，學(xué)生應(yīng)該仔細(xì)研究每一首曲目的要求和技巧，以便在考試中表現(xiàn)出色。這可能包括音樂的節(jié)奏、速度、音量和表達等方面的要求，還有一些特殊的技巧，比如跨度的彈奏、連續(xù)音的保持等。了解這些要求能夠幫助學(xué)生在練習(xí)中集中精力，并在考試中獲得更好的表現(xiàn)。
第三，提前熟悉考試場地是非常重要的。在考試之前，學(xué)生應(yīng)該盡量多次去考試場地練習(xí)。這樣可以幫助學(xué)生適應(yīng)新的環(huán)境和琴鍵觸感，減少考試時的緊張感。還可以確保自己對考試場地的音響和反應(yīng)有所了解，這對于在緊張的情況下保持冷靜和自信很有幫助。同時，提前訪問考試場地還可以幫助學(xué)生熟悉考試過程和流程，避免因為不熟悉而出現(xiàn)意外。
第四，良好的心理狀態(tài)對于考鋼琴是至關(guān)重要的。在考試前，學(xué)生應(yīng)該保持樂觀積極的心態(tài)，不斷鼓勵和激勵自己。無論是在練習(xí)中還是考試中，都可能會遇到困難和挫折，但學(xué)生應(yīng)該相信自己的能力，并努力克服這些困難。當(dāng)出現(xiàn)錯誤或意外時，學(xué)生要學(xué)會冷靜應(yīng)對，不要放大問題。同時，放松身心也是非常重要的。在考試前，可以通過深呼吸、放松肌肉和進行一些舒緩的運動來減輕緊張和焦慮感。
最后，考試只是鋼琴學(xué)習(xí)的一部分，不應(yīng)該過分看重。無論考試結(jié)果如何，學(xué)生都應(yīng)該以學(xué)習(xí)的過程和收獲為重?？荚嚨哪康脑谟跈z驗自己的水平和提供一個展示的平臺。無論是通過還是未通過考試，學(xué)生都應(yīng)該用積極的心態(tài)對待，總結(jié)經(jīng)驗教訓(xùn)，并繼續(xù)努力學(xué)習(xí)。鋼琴學(xué)習(xí)是一個長期的過程，只有不斷地學(xué)習(xí)和提高才能取得更大的進步。
總而言之，考鋼琴是一項需要耐心、毅力和才華的任務(wù)。通過充分準(zhǔn)備、了解考試要求、熟悉考試場地、保持良好的心理狀態(tài)和正確的態(tài)度，學(xué)生可以在考試中取得更好的表現(xiàn)。同時，無論考試結(jié)果如何，學(xué)生都應(yīng)該通過學(xué)習(xí)的過程和收獲來衡量自己的成功，堅持不懈地追求音樂的藝術(shù)。
鋼琴心得體會篇十
作為一位鋼琴家，我深深地被這個神奇的樂器所吸引，它能通過音符和琴鍵傳遞出最真摯的情感和最深刻的思考。我從小就對鋼琴產(chǎn)生了濃厚的興趣，并追求著成為一名鋼琴家的夢想。我不僅學(xué)習(xí)琴技，還學(xué)習(xí)了鋼琴相關(guān)的音樂理論和歷史，因為我深知萬丈高樓平地起，只有全面的知識和修養(yǎng)才能成就一位杰出的鋼琴家。
第二段：音樂的執(zhí)著與毅力。
學(xué)習(xí)鋼琴是一條漫長而坎坷的道路，需要持之以恒的毅力和執(zhí)著。每個人都會遇到挫折和困難，但只有堅持不懈，才能逐漸突破自我，取得進步。對于鋼琴家來說，每一天都要花費大量的時間和精力進行琴技的訓(xùn)練和音樂的研究，這個過程充滿了艱辛，但我相信只有經(jīng)歷過這些磨礪，才能真正領(lǐng)悟音樂的真諦。
第三段：琴鍵上的靈魂交流。
鋼琴是一種表達情感的工具，每個音符都像一個念頭，每一次按下琴鍵都是一次心靈的交流。作為鋼琴家，我們不僅要掌握音樂的技巧，更要學(xué)會將自己的情感融入到音樂中，與觀眾建立起心靈的共鳴。只有當(dāng)音樂穿透琴鍵和指尖，在觀眾的心中激發(fā)共鳴時，我們才能稱之為一位優(yōu)秀的鋼琴家。
第四段：與樂器的合作與共同進步。
樂器是鋼琴家最好的朋友，與之的合作是我們成就的基礎(chǔ)。每一次與鋼琴的合作都是一次默契的交流，我們需要通過琴鍵和樂器互動，才能將音樂表達得更加精準(zhǔn)和深沉。同時，我們也要定期進行鋼琴調(diào)音和維護工作，保證樂器的良好狀態(tài)，以便更好地發(fā)揮音樂的效果。只有與樂器保持良好的合作關(guān)系，我們才能不斷進步，提高自己的演奏水平。
第五段：音樂的力量與責(zé)任。
作為鋼琴家，我深深地感受到音樂的力量和責(zé)任。音樂是無聲的語言，能夠帶給人們說不出口的感動和啟發(fā)。我希望通過我自己的演奏和表達，能夠給觀眾帶來歡樂和慰藉，甚至改變他們的一生。作為一名鋼琴家，我希望能永遠(yuǎn)保持對音樂的熱愛和奉獻精神，不斷探索和創(chuàng)新，為音樂事業(yè)的發(fā)展貢獻自己的力量。
作為一位鋼琴家，我充滿激情地投身于音樂事業(yè)，不斷追求卓越。通過學(xué)習(xí)和訓(xùn)練，我明白了音樂的執(zhí)著與毅力，琴鍵上的靈魂交流，樂器與我們的合作與共同進步，以及音樂的力量與責(zé)任。我相信只有通過長期的努力和堅持，我們才能夠成為一位真正優(yōu)秀的鋼琴家，并用音樂感動和改變世界。
鋼琴心得體會篇十一
鋼琴彈奏中經(jīng)常有"p"這樣的標(biāo)注，表示弱的意思。據(jù)說現(xiàn)在我們看到的piano這個英文單詞，最初就是意大利文的"弱"，也就是說鋼琴是一種體現(xiàn)溫柔的音樂，把這個"弱"表現(xiàn)好了，鋼琴就彈的差不多了。和大多數(shù)初學(xué)者一樣，我只能用輕，用漂，用浮這樣的辦法去表現(xiàn)弱，要我弱，我就小點勁兒，不彈到底，手指的力量浮在琴鍵的面兒上，無疑，這樣的弱只會是虛弱，軟弱，病態(tài)的弱。我想，正確的弱的彈奏應(yīng)該是溫柔而又堅定，飽滿并且充實。說來容易，要真正做到，還要花心思練啊。
開始為了學(xué)琴方便，選擇頂樓鄰居，是少年宮的老師。
老師琴藝很好，人也很好，教初學(xué)的小孩也很有一套。
學(xué)了大概8節(jié)課，學(xué)會好幾首曲子，安的興趣也很濃厚。
但是慢慢發(fā)現(xiàn)安手法不穩(wěn)定，手臂僵硬，抬手腕姿勢難看。
經(jīng)朋友推薦一位已經(jīng)退休的楊老師不錯，聯(lián)系前往。
楊老師很健談，說安安的老師是興趣式教法，且現(xiàn)在大部分老師都是如此。
她說，她這種教法已不多，會讓孩子終生受益，即使多年不碰琴了，也不會忘記。
可能楊老師更注重練就扎實的基本功。
于是我信心滿滿的給安換老師了。
雖然學(xué)費翻番，雖然進度緩慢，雖然老師嚴(yán)厲......
我們還是在努力堅持，從練習(xí)體會手臂完全放松，到手臂懶懶沉沉的拿到琴蓋上，再到吊指、高抬指。
已經(jīng)學(xué)了十一節(jié)課，還沒開始曲子。但是安的指法越來越熟練，手型也非常漂亮。
不得不提及老師的嚴(yán)厲，我和安爸曾經(jīng)想過放棄，覺得孩子受委屈。
因為安在楊老師這里經(jīng)歷了最嚴(yán)厲的批評，非常大聲的批評。
原來安安是一個大聲說話就會哭的孩子，歷經(jīng)幾年的幼兒園生活后，基本能正確面對老師的批評說教了。
一次鋼琴課，去的有點晚，等了兩個姐姐學(xué)完才輪到安，這時安已經(jīng)又累又餓了。
坐到琴凳上后，安的手有點不安分。老師高聲說了安一句，安就掉眼淚了。
楊老師就開始噼里啪啦的大聲教訓(xùn)了安一頓，哭的沒有道理、紙做的之類的話。
說實話，我真的是坐不住也很生氣，安從來沒見過這樣的架勢，也沒受過這么嚴(yán)厲的批評。安還是哭著上完課。
此后連續(xù)兩節(jié)課，安安心存恐懼，一來老師家就哭。老師又批了安兩次，并告訴安以后再哭就不讓媽媽陪學(xué)了。
再往后，安安有兩次在老師門外還是忍不住掉淚，但是擦干眼淚進去后沒再哭。
老師夸獎安聰明有靈性，學(xué)完后給安小兔子玩具、糖果、手鏈之類的，討安開心。
安爸說別讓安學(xué)了，楊老師脾氣太暴躁了，沒有耐心?？墒俏疫€是堅持，算是豐富孩子的經(jīng)歷吧。
將來到社會上，什么樣的人都會遇到，也得讓孩子有一定的承受力才行。
其實也可以理解老師，每天教好幾個學(xué)生，有的學(xué)生再練的不好，新課沒法繼續(xù)。是個身心都累的職業(yè)。
從那以后，安不再掉淚，雖然內(nèi)心還是很害怕楊老師，但是上課非常專注，接受新知識也很快。
學(xué)琴的問題解決了，還有練琴的問題。
每天都是練完琴再出去玩，有幾次嘗試玩回來再練，安自己也發(fā)現(xiàn)不行，玩回來就又累又困。
于是每天定好吃完飯先看會書或者玩會游戲再開始練琴，一般在七點左右開始，沒有很死板的定時間。
開始練習(xí)時間嚴(yán)格按老師要求來，發(fā)現(xiàn)根本不行。安還小，讓她練的久了，就煩躁坐不住。
不停的問還有多長時間，還有幾遍。后來就把手機擺在那里，告訴她數(shù)字變成幾的`時候就到點了。
結(jié)果安練一遍看一遍手機，或者練兩遍看一遍手機，手機快被摁爛了。
于是我改變策略，孩子練的好又何必要練滿時間呢，快到孩子的爆發(fā)點了趕緊停。
這樣安練的很開心，每天也愿意練。只是可憐了我這當(dāng)娘的，天天回家陪練。
好多好看的電影啊，著急的個我啊。
鋼琴心得體會篇十二
第一段（引言）：
鋼琴是一種古老而神奇的樂器，在漫長的歷史中，它見證了無數(shù)音樂家的成長與輝煌。作為一名鋼琴家，我有幸能夠沉浸在這個美妙的音樂世界中，并從中獲得了無盡的快樂和體會。今天，我想與大家分享一下作為一名鋼琴家的心得體會。
第二段（甘苦與付出）：
鋼琴這個樂器給予了我無盡的歡樂，但同時也伴隨著艱辛和不懈的付出。練琴的過程并非輕松，需要不斷重復(fù)、堅持，甚至需要放棄一些娛樂活動和社交聚會。在每一堂琴課和演出前，我都會進行反復(fù)排練，以求做到最好。但這一切的努力都是值得的，因為當(dāng)我在臺上演奏時，那種自信與滿足感是無法用言語來表達的。
第三段（技巧與表達）：
除了付出外，技巧和表達也是成為一名鋼琴家所必須具備的。技巧的訓(xùn)練需要從基本的音階和琶音開始，通過不斷的練習(xí)和培養(yǎng)耳朵的敏感度，才能在復(fù)雜的曲目中游刃有余。同時，鋼琴演奏也需要將音符轉(zhuǎn)化為情感和情緒的表達。通過合理的演奏技巧和動態(tài)的控制，每一個細(xì)微的音符都能夠傳達出不同的情感，讓聽眾感受到音樂背后的故事和意境。
第四段（與觀眾的互動）：
每一次的演出都是一次與聽眾的互動。當(dāng)我走上舞臺時，觀眾的注視和期待讓我感到興奮與緊張。然而，音樂會現(xiàn)場的一切都是那么動人和美好。聽眾們的熱烈掌聲和喝彩讓我感受到了他們的喜愛和認(rèn)可，這種共鳴和感動是無以言表的。與觀眾的互動讓我意識到音樂可以超越語言和文化的界限，用共同的情感和理解來打動人心。
第五段（對音樂的熱愛與堅持）：
作為一名鋼琴家，我對音樂有著深深的熱愛，并愿意為之付出一切。每一次演奏和排練都是我與音樂的對話，每一首曲目都是我與作曲家的心靈交流。這種對音樂的熱愛與堅持讓我不斷進步和追求完美，也讓我明白了生活的意義和價值。音樂是一種美妙而靈魂的語言，它擁有獨特的力量，可以治愈心靈、激發(fā)靈感并讓人超越現(xiàn)實。
結(jié)尾：
作為一名鋼琴家，我深深體會到了音樂的魅力和鋼琴這個樂器的神奇，也明白了在這個領(lǐng)域中所需要的付出和努力。然而，這一切的付出都是值得的，因為音樂給予了我無盡的歡樂和滿足。我相信，在不久的將來，我會繼續(xù)努力，為更多的人帶來美麗的音樂，讓世界因音樂而更加絢麗多彩。
鋼琴心得體會篇十三
段落一：引言（150字）。
學(xué)習(xí)鋼琴是一項需要長期堅持和付出努力的藝術(shù)活動，對于許多學(xué)生來說，考取鋼琴證書是一種方式來衡量自己在這個領(lǐng)域的成就。在過去的幾年中，我也參加了多次鋼琴考級，今天我想和大家分享一下我在考鋼琴的過程中所得到的心得體會。
段落二：準(zhǔn)備（250字）。
考鋼琴之前，充分的準(zhǔn)備是至關(guān)重要的。首先，我要認(rèn)真學(xué)習(xí)每個等級的曲目和理論知識。通過不斷的練習(xí)和反復(fù)演奏，我能夠更好地理解和掌握每個曲目的技巧和表達方式。同時，我還需要練習(xí)音階、琶音、音程等基本技巧，這不僅有助于我在演奏中的穩(wěn)定和準(zhǔn)確性，也為我應(yīng)對考試中可能出現(xiàn)的其他要求做好充分的準(zhǔn)備。
段落三：專注（250字）。
在考試中保持專注力是非常重要的，尤其是在充滿緊張和壓力的考場上。我學(xué)到了一些技巧來讓自己保持冷靜和專注。首先，我會用深呼吸和冥想來放松自己的身心。其次，我會將自己的注意力集中在音樂上，全神貫注地感受每個音符和每個音樂表達。這樣做不僅有助于我避免分心和緊張，而且提高了我在演奏中的表現(xiàn)力和感受力。
段落四：性格的培養(yǎng)（250字）。
鋼琴考級是一項很吃力的事情，其中也有很多挫折和困難。但通過這個過程，我意識到了自己的性格在學(xué)習(xí)中的重要性。耐心是我在準(zhǔn)備過程中培養(yǎng)起來的品質(zhì)，我意識到只有持之以恒、一步一個腳印地努力，才能取得進步。自律也是我通過考鋼琴培養(yǎng)出來的品質(zhì)，我學(xué)會了合理規(guī)劃時間、制定具體的學(xué)習(xí)目標(biāo)和堅持不懈地努力。這些品質(zhì)在我今后的學(xué)習(xí)和生活中也將起到重要的作用。
段落五：收獲（300字）。
通過考取鋼琴證書，我不僅提高了自己的鋼琴水平，也獲得了更多的收獲和成就感。首先，這個過程鍛煉了我的演奏技巧和音樂表達能力。通過不斷的練習(xí)和演奏，我學(xué)到了如何更好地掌握技巧和表達音樂的內(nèi)涵。其次，鋼琴考級中的理論知識豐富了我的音樂素養(yǎng)和理論基礎(chǔ)。我了解到了更多關(guān)于音樂的背后的知識和文化。最重要的是，通過考級，我學(xué)會了如何面對挑戰(zhàn)和壓力，培養(yǎng)了自信和堅持不懈的精神。這些收獲將在我未來的學(xué)習(xí)和生活中繼續(xù)發(fā)揮作用。
總結(jié)（100字）。
通過參加鋼琴考級，我不僅提高了自己的音樂水平，也培養(yǎng)了自己的性格品質(zhì)。準(zhǔn)備、專注、耐心和自律都是我在考鋼琴過程中培養(yǎng)的品質(zhì)，這些品質(zhì)不僅對學(xué)習(xí)鋼琴，也對我今后的學(xué)習(xí)和生活都有很大的幫助。盡管考鋼琴是一項困難的過程，但通過努力和堅持，我相信我會取得更好的成績并享受更多的樂趣。
鋼琴心得體會篇十四
總結(jié)了一些學(xué)習(xí)鋼琴的人們的方法，在這里給大家分享一下。
一般人彈曲子，大部分地方是能很順彈過去的，每首曲子也就幾處地方卡，而且都是這些卡的地方影響整體速度，所以一首曲子老練不好。
方法就是把卡的地方拿出來，一般確定一個樂句或者是一個小節(jié)，越短越好，但是最少不少于2拍，對這一個小段子從慢速開始，反復(fù)練習(xí)，至少重復(fù)5遍10遍，然后開始提速，一次一點的加，再重復(fù)5到10遍，這樣就能提高一點速度。
然后把這些零件又整合起來，用一個稍微大一點的樂句，繼續(xù)重復(fù)5到10遍，甚至可以多重復(fù)幾次直到手順。這樣這些難點一個一個的都解決了，整個樂曲的總速度一下就提上去了。
而且一旦彈順的地方，你以后永遠(yuǎn)不用再每天卡著練習(xí)了，很神奇的!
假如這樣都不順，那就改節(jié)奏練，舉個例子，4/4拍的小節(jié)，你先數(shù)半拍，然后數(shù)3個一拍，剩下的半拍和下一個小節(jié)的一拍數(shù)成一拍，這樣繼續(xù)下去，這樣做改變了原本的節(jié)奏，更換了你彈不過去的思維，會突然發(fā)現(xiàn)就能順了，也是能一下就提高很多速度的。
我用這個方法，現(xiàn)在就算是練習(xí)莫扎特和貝多芬中等難度的奏鳴曲也最多需要一周就能彈得很順了，對更簡單的曲子可以3天彈好，絕對是一個高效率的練習(xí)方法!
大家可以嘗試一下!
