讀后感，就是看了一部影片，連續(xù)劇或參觀展覽等后，把具體感受和得到的啟示寫成的文章。可是讀后感怎么寫才合適呢?以下是小編為大家準備的讀后感精彩范文，希望對大家有幫助!
談美的讀后感篇一
這是一本我大學老師推薦的書，藉此讀書漂流的機會我才終于想起要閱讀它，作者引領(lǐng)我們從石器時代到明清時期，翱翔在中國文明變遷的時空中，通過對美的演變歷程的多角度剖析，側(cè)面展示了中華五千年文明的多彩絢麗。不管是描述戰(zhàn)國時期四龍四鳳青銅器的精妙做工，還是賞析盛唐之音“月出驚山鳥，時鳴春澗中”的大氣優(yōu)美，都讓讀者賞心悅目，精神為之一振，閱讀這本書的過程本身就是一種美的享受過程。
然而更讓我震撼的是書中描述的一些從遠古時期就已經(jīng)形成的風俗，竟然流傳到今天，這種代代相傳、源遠流長的風俗文化是在歷史長河中留存下來的瑰麗珍珠。
比如山頂洞人的穿戴都用赤鐵礦染過，其實我們最初的祖先已經(jīng)開始喜歡穿戴紅色的衣服和飾物，到了高度文明的二十一世紀，我們依然在喜慶的節(jié)日廣泛地使用紅色。我們今天的歌、舞、劇等是從遠古的巫術(shù)禮儀活動分化演變而來的，在媒體上頻繁出現(xiàn)的是城市里各種高規(guī)格的演出，主題文藝晚會、演唱會、話劇乃至西方傳播過來的歌劇，這些高大上美的表現(xiàn)形式是現(xiàn)代社會的主流?？墒窃趶V大鄉(xiāng)村，卻有著最質(zhì)樸的還保存著地方原始風味的民俗，那是淳樸的勞動人民在辛苦勞作之余文化活動的表現(xiàn)形式。
在我的家鄉(xiāng)粵西茂名，每個鄉(xiāng)鎮(zhèn)每年最大的盛事就是“年例”節(jié)，各個鄉(xiāng)村的節(jié)日時間不盡一致，正月初一到農(nóng)歷二月底，這段期間鞭炮聲、鑼鼓聲從各處傳來，晚上經(jīng)?？吹竭h處有升騰的煙花。我們社的年例形式是最原始形式的一種，正月初一就開會抽簽，決定當年年例儀式的先后順序，正月十四的晚上人們進行游神儀式，拉開盛大節(jié)日的序幕，十條村子的人們傍晚聚集在寺廟門口的廣場，年例的主事人完成祭祀儀式后，挑選出來的青壯年們就抬著菩薩、冼太夫人的神像走在前頭，吹鑼打鼓的樂隊走在中間，人們點燃竹筒煤油紙制作的火把跟在后面，自覺形成長長的隊伍，這條龐大的氣貫長虹的火龍走過各個鄉(xiāng)村的道路、鄉(xiāng)間的田野，在初春寒峭的夜晚顯得格外耀眼和絢麗。把十條村子走完回到廟里已是凌晨，做年例的隊伍稍歇一會，就得準備開始正式的年例活動，按照年初一抽簽的順序，到各個村子的地堂（廣場）去舉行儀式，這個隊伍里除了抬著神像的人們、吹鑼打鼓的樂隊、舞獅的人們、還有抬著花龍船的人們，這是一艘用竹子和紙制作的長三米高三米的船，剪紙的技術(shù)非常精湛，顏色鮮艷的花龍船上面剪裁有惟妙惟肖的動物肖像、花朵及波浪等。每個村子的人們都在熱切等待著年例隊伍的到來，地堂上早已擺滿家家戶戶祭祀的桌子，上面有琳瑯滿目的食品和燃燒的燭臺。這一年一度的盛事把遠在他鄉(xiāng)奮斗的游子召喚回家，嫁出去好久不見的姑娘們回來團聚，在舉行儀式的兩三小時里，全村的人們都聚集在一起，在皎潔的月光下暢談，在鞭炮煙火聲中祈求新年的風調(diào)雨順。
多么有意義的節(jié)日啊，可是隨著人們生活水平的提高，年輕人都不愿意花費一天兩夜的時間去組織活動，游神儀式、花龍船、古老的嗩吶聲及穿著道士衣服的法師就在我們節(jié)日中消失了，幾百年來的風俗儀式成為歷史，一連三晚的粵劇表演也從此無影無蹤，民間藝人都轉(zhuǎn)行謀生了吧，剩下的只有飯桌上的觥籌交錯和歌舞團的熱烈喧囂。
余秋雨在《文化苦旅》中寫到江西的儺戲表演，深夜從較出名的村子看完戲翻山回去住處，被一個山坳的山民攔住，說“我們村也有，為什么不去看，我們已等候多時”，深夜山頭的等候為的是讓外來的客人也看看他們村子的儺戲，并當場舞起來。看到此處質(zhì)樸的村民，我不禁感慨他們維護那遠古文明的自豪和純真。
在現(xiàn)代文明和古代文明之間，文化史學家余秋雨也進退維谷，鄉(xiāng)村土俗文明已然步履踉蹌。舊式房子屋檐精湛的雕刻只在記憶中殘存一點片段，城市里千篇一律的高樓大廈中一間鴿子籠才是人們一輩子為之奮斗的目標；地方民俗被漸漸拋棄，除了作為國粹的京劇能登上大雅之堂，父輩癡迷的粵劇等地方戲劇到了我們這一代基本無人賞識傳承；各種段子取代詩句成為主流，如今會作詩的人少之又少，學生在課堂上被動學習唐詩宋詞元曲，真正在領(lǐng)會前人文化精髓的同時去啟發(fā)創(chuàng)作的人能有幾多。
作者在書的結(jié)尾對未來寄予厚望，認為美的歷程是指向未來的。希望在未來，我們文化美的演變能夠讓下里巴人和陽春白雪并存，因為每一種美的文化形式都是中華文明經(jīng)歷滄桑巨變留存下來的智慧寶藏，它們不應(yīng)隨著時間流逝而被遺失，而是值得我們?nèi)フ渲貍鞒小?/p>
談美的讀后感篇二
對于李澤厚的《美的歷程》，佩服他的理論素養(yǎng)與說法的透徹之余，還感嘆中國古代的美是如斯的壯美和精巧。此次的讀后感，大多只能抄襲李澤厚先生的原話，因為他的論述實在是精妙了。而我，只能對我所感興趣的部分作一番抄錄。用以作為我對此書的脈絡(luò)的書面梳理，用以保存我此番的粗讀品味。
《美的歷程》給予我的不在于對中華文化美的'理論獲得，而在于一種求學的執(zhí)著與耐心，一種處鬧市的寧靜，一種淡名利的從容。深刻明了，理論基礎(chǔ)甚差的我，對美學專著的看懂尚在幼年期，更別提有和心得體會。如果非要談一下此番體會的話，我覺得書不用讀得太多，要會選;當選到好書后，要會讀;精讀，細讀，慢讀，重讀方可。
談美的讀后感篇三
讀了尹建莉老師《最美的教育最簡單》一書，書中傳達的有心無痕的教育理念，讓我感受很深，字里行間流露出教育的美麗和質(zhì)樸，再次讓我接受了心靈的洗禮。在孩子的教育上只有我們不斷加強自我教育能力，才能為孩子提供更寬松、愉快、深入的教育方式。結(jié)合我的實際，淺談一下我讀完這本書的幾點感受：
培養(yǎng)孩子的專注力。
尹老師提到孩子注意力不需要培養(yǎng)，越培養(yǎng)越渙散。“不打擾”就是最好的培養(yǎng)。的確，孩子之間存在著個體差異。有的孩子很容易被什么東西吸引，分散注意力;有的孩子會全神貫注于一件事情。根據(jù)他們的年齡特點，好玩是他們的天性。玩耍也是孩子重要的學習途徑。我在設(shè)計教學的時候，多在游戲中讓孩子們找到學習中的樂趣，給他們寬松的`學習學習氛圍。
接納孩子的與眾不同。
大千世界豐富多彩，人的愛好也五花八門。一個人喜歡什么，醉心于什么，會受天賦和環(huán)境等各鐘因素的影響，微妙得不可捉摸，愛好就是天才。
身教重于言傳。
通過閱讀這部分內(nèi)容，我覺得要從自身做起，建立鼓勵的常規(guī)方式，用表揚和鼓勵來代替指責和批評，也許課堂上難免會有對事情的批評和指正，但是每個人都是那么的需要被發(fā)現(xiàn)和被關(guān)愛。我覺得作者的初衷就是讓每一個教育者明白，教育的最本真的源泉是要回歸，回歸當初的美好，一切的美好。
最美的往往是最簡單的，我們只需擁有一顆平常心，信任孩子，修煉自己，孩子有無限的人生可能，祝福每個孩子都生活在愛和自由之中，也讓我們在最簡單的教育生活中盡享那份幸福與安寧。（李碩）。
談美的讀后感篇四
高中時讀李澤厚《美的歷程》，看到作者在青銅禮器一節(jié)引用了一句話：“有虔秉鉞，如火烈烈”，語出《詩經(jīng)·商頌》，描繪戰(zhàn)士出征的殺伐雄心。大概是覺得這種狀態(tài)有如高三，筆者便把這句話寫下貼在桌上，半是激勵半是調(diào)侃。本以為久遠的詞句太過晦澀難宣，卻未料穿越千年，見字如面。美是有意味的形式，正因如此，有虔秉鉞，如火烈烈，是見者心火烈烈。
“美是有意味的形式”由克乃夫·貝爾提出，此觀點否定再現(xiàn)，強調(diào)純形式的審美性質(zhì)。從人首蛇身圖案中，便能得到美的意味。蛇身貼服地面，微微彎曲，粗陋原始，唯有人首預示著它將作為中國西部、北部、南部許多氏族、部落和部落聯(lián)盟一個主要的圖騰旗幟而高舉飄揚。離開了繪就人首蛇身的線條，便無意義與美;離開了圖騰的意義，人首蛇身圖案也不成其為美。
圖騰稚拙，青銅獰厲。情感被火焰燃燒熔化，澆筑成巨大的`青銅符號，渺小蒼生被宛若幽冥的原始宗教情感驅(qū)策，跪伏于獰美的禮器之前。今人唯有在想到這一層意義時，方懂得了青銅的冷與重。
而后形而下之器，發(fā)展演變?yōu)樾味现?。青銅留存千年，原始宗教情感卻逐漸淡去，情感、觀念、儀式這宗教三要素，由孔子引導和消溶在世間關(guān)系和現(xiàn)實生活中。荀子又將孔子世界觀中的懷疑論因素和人生態(tài)度發(fā)展為《易傳》的樂觀進取的無神論，另方面則演化為莊周的泛神論;孔子時代對氏族成員個體人格的尊重，一方面發(fā)展為孟子的偉大人格理想，另方面也演化為莊子的遺世絕俗的獨立人格理想。無論是“富貴不能淫，貧賤不能移，威武不能屈”的鏗鏘鐵誓，還是“彷徨乎塵垢之外，逍遙乎無為之業(yè)”的縹緲清談，都將深意蘊于文字間，寄于文字外。后來者如杜甫的“致君堯舜上，再使風俗淳”的忠君愛國式倫理政治觀點、韓愈“博愛之謂仁，行而宜之之謂義，由是而之焉之謂道”的半哲理的儒家信念、顏真卿“忠義之節(jié)，明若日月而堅若金石”的卓越人格，無不昭示美學規(guī)范中兼有內(nèi)容與形式兩方面。
談美的讀后感篇五
你見過夏商周出土的文物圖片吧？那些抽象花紋的陶罐們。你一定也見過明清山水畫和家具吧？你肯定也見過唐三彩、宋代或清代的瓷器琺瑯器什么的吧？美不美？你是否跟我一樣覺得它們的美大相徑庭毫無關(guān)系？可是想不到它們的美麗其實緊密相關(guān)一脈相承。
世界聞名的哲學家李澤厚說，中華民族的審美從文物、文學藝術(shù)作品中體現(xiàn)，以時間為軸來說，遠古是神秘的美，青銅是獰厲的美，先秦為理性的美，楚漢是浪漫的美，魏晉風度美；雕塑從南北朝到唐宋有虛幻、思辨、世俗三種意境，詩詞曲從唐宋到元大氣渾厚、細膩精致、浪漫三種意境，山水畫在宋元的有“無我”“精致與意韻并存”和“有我”三種意境，明清文藝更有浪漫世俗、傷感、批判現(xiàn)實主義三個階段——中華民族的美的歷程原來這樣如血脈流淌！
李澤厚對不同美的感受描述很有區(qū)別，例如他說青銅器的美是獰厲的，想想那些張牙舞爪的青銅面具果真如此；先秦的美是理性的，是啊，從神鬼說到了百家爭鳴的儒道法，真是從蒙昧到理性；漢代的美是浪漫的，那些美麗的漆器、夸張的陶傭，想象與現(xiàn)實并存的磚畫也果真如此。
而同樣針對一種美，他的解釋又相當易于理解，這與其他評論家大不相同。例如評價初唐巔峰詩作《春江花月夜》，聞一多說：“更夐絕的宇宙意識！一個更深沉更寥闊更寧靜的境界！在神奇的永恒面前，作者只有錯愕，沒有憧憬，沒有悲傷?！薄八玫降姆路鹗且粋€更神秘的更淵默的微笑，他更迷惘了，然而也滿足了”“這里一番神秘而又親切的，如夢境的晤談，有的是強烈的宇宙意識”。其實除了“更寥闊更寧靜”六字外，我不是很能理解他的觀點。但李澤厚說，“這詩是有悲傷的。但它是一種少年時代的憧憬和悲傷……盡管悲傷，仍感輕快，雖然嘆息，總是輕盈?！亲呦虺墒炱诘那嗌倌陼r代對人生、宇宙的初覺醒的自我意識：對廣大世界、自然美景和自身存在的深切感受和珍視，對自身存在的有限性的無可奈何的傷感、悵惘和留戀……是一種少年式的人生哲理和夾著感傷、悵惘的激勵和歡愉”。是不是更曉暢明白！
這些內(nèi)容都收錄在李澤厚的一本書中，叫做《美的歷程》。本書從頭到尾都是邏輯，都是理論，但是因為語言通俗舉例及時而很接地氣。同時作者有自己的好惡，讀完全卷你能鮮明感受。
每一個歷史時期，李澤厚都將其美與其特定歷史背景結(jié)合，交代美的演變的緣由，演變的方向，經(jīng)濟、外交、政治都與美的形成息息相關(guān)。李澤厚高屋建瓴而又收放自如，不愧是大師。本書單是三聯(lián)書店20xx年7月首次印刷后歷經(jīng)20次重印，不是沒有理由噠！
談美的讀后感篇六
通讀全書后，我印象最深刻的是以下體會：
1、審美意識總是在一定的歷史文化中發(fā)展，并通過對審美對象變現(xiàn)出來。如果我們把所有審美對象當做線條，這個線條是流動的，不斷變幻的。
在每一個章節(jié)中，作者都在開篇介紹當時的社會狀態(tài)，企圖把整個美學的發(fā)展置于社會狀態(tài)之下，用當時的歷史文化背景來解釋該時代美的特征和發(fā)展因素。例如第七章《盛唐之音》，作者先交代了當時的社會變化，結(jié)束了數(shù)百年的分裂和內(nèi)戰(zhàn)，普遍施行均田制，李唐帝國在政治、財政、軍事上都非常強盛，南北朝那種農(nóng)奴式的人身依附逐漸松弛；非門閥士族即世俗地主階級的勢力在上升和擴大，無所束縛地創(chuàng)造和革新，是對有血有肉的人間現(xiàn)實的肯定和感受，憧憬和執(zhí)著，一種具有青春活力的熱情和想像，滲透在盛唐文藝中。其典型代表，就是唐詩。
藝術(shù)對象宗教意味的由濃變淡更加明顯地體現(xiàn)了這一點。遠古圖騰是古人對想象中神明的想象、再現(xiàn)。到了青銅時代，隨著物質(zhì)勞動和精神勞動的分離出現(xiàn)了一批所謂精神領(lǐng)袖，虛構(gòu)出宗教神話的物態(tài)。先秦各流派思想對禮法的追求，之前天馬行空的想象受到理性的滲透和制約，開始將審美對象客觀化，神已不再是恐懼神秘的存在，而是神話、歷史和現(xiàn)實的三體混合。審美的表現(xiàn)對象開始摻雜有歷史和世間事物，宗教意味開始弱化。到了兩漢時期，隨著人對自然的征服加劇，人的力量和意義被肯定，出現(xiàn)了更多獨立于宗教之外的文學、繪畫，藝術(shù)變現(xiàn)內(nèi)容也不僅限于表現(xiàn)神，反而更注重人本身的影響力。比如山水畫中草樹、花鳥開始成為獨立主體，比如書法的日漸成熟，比如佛雕神態(tài)、表現(xiàn)形式的變化。而到了明清，世俗文學，風俗畫等徹底取代了宗教意味的藝術(shù)品，完全占領(lǐng)了世俗舞臺，宗教被束之高閣。
2、任何時代都有其獨特的美，書中的觀點認為自然沉淀出來的才是真正的美。我們不能把一種獨特拿兩個時代比較，也同樣不能拿一個時代的獨特同另一個時代的美比較。美之所以不是一般的形式，而是“有意味的形式”，正在于它是積淀了社會內(nèi)容的自然形式。實際上，它并不神秘，它正是這種積淀，溶化在形式、感受中的特定的社會內(nèi)容和社會感情。
談美的讀后感篇七
初次了解美學這門學科，一般會感性地認為這是一門關(guān)于美的學問，什么是美，怎樣欣賞美。在閱讀美學的相關(guān)經(jīng)典著作之后，對美學會有一個更為全面深刻的認識。比如李澤厚的《美的歷程》，這是在二十世紀八十年代的重要美學著作，在當時產(chǎn)生了廣泛的社會影響。作為讀者自然很好奇，這究竟是本怎樣的小書，在當時影響了那么多的年輕人。
由于一開始就對本書存在閱讀的“期待視野”，希望從書中了解作者對美學獨特的見解，而《美的歷程》讓人印象最深的，可能也是本書最大的特點，就是作者在介紹“美的歷程”時的連貫性、簡潔性。
雖然本書也像其他著作一樣分了章節(jié)，按歷史發(fā)展的時間順序，介紹從遠古圖騰時代的藝術(shù)萌芽到明清文藝思潮的興起的各時代藝術(shù)特征及美學思想?！澳侨嗣婧~的彩陶盆，那古色斑斕的青銅器，那琳瑯滿目的漢代工藝品，那秀骨清像的北朝雕塑，那筆走龍蛇的晉唐書法，那道不盡說不完的宋元山水畫，還有那些著名的詩人作家們屈原、陶潛、李白、杜甫、曹雪芹……的想象畫像，它們展示的不正是可以使你直接感觸到的這個文明古國的心靈歷史么？”時代精神的火花在這里凝凍、積淀下來，傳留和感染著人們的思想、情感、觀念、意緒，經(jīng)常使人一唱三嘆，流連不已。我們在這里所要匆匆邁步走過的，便是這樣一個美的歷程。作者在開篇就以各個時期最具代表性的美學意象吸引著讀者。
二
在本書中，作者以細密的考察論述了繪畫、雕塑、建筑、文學、書法等藝術(shù)門類在各個時代的興起與演變，并在充足的個例分析之下以凝練的語言指出了各個重要對代的藝術(shù)精神，“漢代文藝反映了事功、行動，魏晉風度、北朝雕塑表現(xiàn)了精神、思辨，唐詩宋詞、宋元山水展示了襟懷、意緒，以小說戲曲為代表的明清文藝所描繪的則是世俗人情”。
但作者卻沒有把各朝代的界限分明地劃分出來，反而讓人感覺本書有故意化解朝代之間的隔膜的跡象。讀者在歷史教科書上面讀到的一直都是清晰的朝代界限，唐詩、宋詞、元曲、明清小說，這在很長一段時間讓普通讀者曾經(jīng)認為唐詩就是唐代才出現(xiàn)輝煌的，卻不知道詩歌從內(nèi)容的廣度到形式的完美都經(jīng)歷了前代的積累；誤以為宋詞是不可逾越的高峰，卻不知道唐朝也有不一樣的“唐詞”風格，清代的詞卻是在內(nèi)容形式上臻于完美了。
作者的這種做法使得每個時代不同的藝術(shù)特征之間的銜接十分自然，而讀者能夠更容易地理解到兩個相鄰或間隔的時代之間的歷史聯(lián)系。正如錢穆先生在《國史大綱》里所說，“延綿不斷”是中國古代歷史發(fā)展的一大特點。這一特點放之于中國美學史的發(fā)展里自然是合理的。李澤厚先生正是自覺地注意到了這一特點，才使讀者在閱讀本書時能夠感覺到中國古代“美的歷程”并不像西方藝術(shù)發(fā)展一樣斷斷續(xù)續(xù)，而是渾然一體的。我們從此可看出李澤厚先生在連貫性、簡潔性方面所作出的努力。
三
書中對于青銅饕餮的美的欣賞印象深刻。饕餮之所以美，不在于這些形象如何具有裝飾風味，而在于這些怪異形象的雄健線條、深沉凸出的鑄造刻飾，恰到好處地體現(xiàn)了一種無限的、原始的、還不能用概念語言來表達的、原始宗教的情感、觀念和理想，配上了沉著、堅實、穩(wěn)定的器物造型，極為成功地反映了“有虔秉鉞，如火烈烈”那進入文明時代所必需的血與火的野蠻年代。因此李澤厚說，這些饕餮盡管極力夸張猙獰可怖，但其中仍然存留著某種稚氣甚至嫵媚的東西，有一種原始的、天真的、拙樸的美。
至于后世的獰厲作品之所以缺乏美感，是因為青銅時期所有人都非常信奉巫師的話――包括國王和巫師自己，所以他們所創(chuàng)造的饕餮，飽含作者的思想情感；而后期那些造型，作者里許多人也許本身就是無神論者或懷疑論者，他們的作品即使非常夸張、恐懼，也缺少了因真情而帶來的美。
創(chuàng)造和欣賞美都是需要真情實感的參與?！耙淮幸淮膶W”，審美藝術(shù)的創(chuàng)造就同文學一樣，“一代也有一代之審美”，讀者應(yīng)該抱著一種真誠了解和同情的態(tài)度去欣賞各種不一樣的美，不應(yīng)該以當代的標準去苛求前人，每一個時代獨特的美都能夠被了解被欣賞，這才是時代文明進步和藝術(shù)精神的體現(xiàn)。
閱讀美學經(jīng)典著作，需要讀者自身有一定的文學素養(yǎng)積累，對美學相關(guān)基本概念要有清晰的認識，對中國古代的文學、雕塑、音樂、建筑、生活都需要有一定的了解，最好是之前對其它的美學大家的觀點也有宏觀的把握，不然就無法領(lǐng)略本書的精妙獨特所在，在比較、融匯、思考之中不僅欣賞到作者的觀點，也鍛煉了自己的審美死亡能力。
閱讀《美的歷程》，讀者往往會有一番驚喜的收獲，就像在別人的引導下解答了自己一直忽略或疑惑的問題。細細回味《美的歷程》，確實如書名所說，閱讀的過程你自己的看法會不自覺被它所引領(lǐng)，作者在書中對中國數(shù)千年的藝術(shù)和美學作了宏觀把握，為讀者梳理中國古代“美”的發(fā)展脈絡(luò)，我們按照作者的思路進行了一場中國古代的“美的歷程”。
談美的讀后感篇八
讀了《美的歷程》這本書，我最大的感受就是作者李澤厚太厲害了，他不僅是在講美學，他更是在講文化，講中國文化中孕育的美學。讀完這本書，我學到了很多東西，生活許多困惑也得以解答。
中華民族為什么以龍為圖騰，為什么稱之為龍的傳人？因為龍以蛇身為主體，接受了獸類的四腳，馬的毛，鬣的尾，鹿的腳，狗的爪，魚的鱗和須。就像中華民族遠古時期不斷戰(zhàn)勝融合其他氏族部落一樣。從甲骨文中的龍蛇字樣，到青銅器上的各式夔龍，再到漢代藝術(shù)當中的人首蛇身諸形象，龍作為一個神怪形象和神奇?zhèn)髡f，長久的吸引人們?nèi)コ绨?，去幻想，成為了遠古祖先的藝術(shù)代表。
我還明知道了書法是一種線的藝術(shù)。漢字作為書法是中國獨有的藝術(shù)部類和審美對象。最初的漢字是甲骨文，它是以象形、指事為本源，象形猶如繪畫，來自對對象概括性極大的模擬寫實，后來漢字形體獲得了獨立與符號意義的發(fā)展凈土，再后來他更以其凈化了的線條美——自由多樣的線的曲直運動和空間構(gòu)造，表現(xiàn)出和表達出種種形體姿態(tài)，情感意興和氣勢力量。之前教初中語文，經(jīng)常有同學問，練司馬彥的字還是田英章的字好？我往往只知道推薦，卻不知如何解說。司馬彥的字，線條剛勁流暢，結(jié)構(gòu)勻稱優(yōu)美。田英章的字溫婉秀潤，標準規(guī)范。兩位書法家的字體各有千秋。如果這位學生的字偏向于剛勁，我會建議他練田英章的字。如果偏向于圓潤，會建議他練司馬彥的字。其實我認為每一個人字的控筆、力量都融入了每個人的生活經(jīng)歷，無非就是通過臨摹讓自己的字更美觀，更漂亮。做了小學語文老師，我發(fā)現(xiàn)幼兒的字的書寫與他的線條勾畫能力密切相關(guān)。有的孩子畫畫好，寫字相應(yīng)的就好。我也明白了為什么孩子練字需要從畫線條開始。
書中李澤厚先生還向我們展示了儒道互補的觀點。他以孔子答宰我“三年之喪″為例進行了說明，孔子父母去世后守喪三年的傳統(tǒng)禮制歸結(jié)和建立在親子之愛這種普遍而又日常的心理基礎(chǔ)和原則之上，把一種本來沒有多少道理可講的禮儀制度賦予實踐理性的心理學的解釋，從而也就把原來是外在的強制性的規(guī)范改變?yōu)橹鲃有缘膬?nèi)在需求，作者說這正是中國藝術(shù)和審美的重要特征，這更是中國文化的重要特征。
這本書我只讀了三分之二，許多地方還沒有完全理解，這樣一部富有內(nèi)涵的著作我會繼續(xù)閱讀和思考，繼續(xù)感悟和實踐。
談美的讀后感篇九
歷史的滄浪孕育了美的歷程，然而，美的歷程卻是指向了未來。
從“龍飛鳳舞”的遠古圖騰到巫史文化的青銅饕餮；從先秦理性精神到楚漢浪漫主義；從魏晉風度到由悲慘虛幻走向世俗的佛陀世容。亦或是詩歌與音樂締造的大唐盛世，百花齊放名家輩出的中唐韻致，還是田園牧歌的宋元山水，市民文藝回歸主流的明清思潮，李澤厚先生帶著我們走過歷史，從遙遠得記不清歲月的時代開始，作一次美的巡禮。
美是精致的詩歌、繪畫、音樂，也是蠻荒時代稚嫩的語言符號，不成熟的宗教崇拜。文化作為美的載體，它依托于歷史，也在一定程度上折射出歷史的走向。如果將這個載體比作一棵繁茂的大樹，那么王朝的興衰榮辱，經(jīng)濟的繁榮萎靡無疑是它龐大的根系，而美也便在春華、夏花、秋實、冬藏的時光中悄然而生。
“倉頡之初作書，蓋依類象形，故謂之文?！痹熳种?，這種象形藝術(shù)還是不自覺的生發(fā)，到魏晉時期“時人目右軍之書，飄如游云，矯若驚龍。”完成了由篆到隸，由隸及草再到講究氣韻的二王行草。門閥士族們有了自給自足的經(jīng)濟莊園，世代世襲的社會地位、政治特權(quán)，由環(huán)境轉(zhuǎn)向內(nèi)心，由自然轉(zhuǎn)向藝術(shù)，尤其對書法藝術(shù)的追求達到了極致，書法藝術(shù)如春風拂過青草般欣欣向榮。
“春江潮水連海平，海上明月共潮生。滟滟隨波千萬里，何處春江無月明……”張若虛開口便唱出了大唐詩歌的最高音。經(jīng)歷了漢賦楚辭、四言詩經(jīng)、五言詩體、六朝駢文，一春的滋養(yǎng)，王楊盧駱，詩仙詩圣……紛至沓來，唐詩在這片軍事、政治、經(jīng)濟空前強盛，文化包容并濟的土地上如花般盡情綻放！
“菩提本無樹，明鏡亦非臺，本來無一物，何處惹塵埃?！倍U宗喻畫已成為宋元時期的社會的風潮。從無我之境到追求詩意再回到有我之境，世俗地主士大夫們在城市生活相當發(fā)達的社會環(huán)境中，將世俗地主的藝術(shù)折射在中國山水畫上，繼盛唐花期之后結(jié)出清新恬淡的果子。
“遍青山啼紅了杜鵑，那荼蘼外煙絲醉，那牡丹雖好他春歸怎占的先。”明清文學中盡是傷感與嘆息，世間美好的一切莫不是紅樓一夢，在全面閉關(guān)自守，儒家正統(tǒng)理論的冰雪之下，整個社會對一個春天新時代到來充滿了期待與憧憬。
彌沙漸漸散去，春風微雨拂面，《易經(jīng)》初九爻“潛龍勿用”，緊接著便是九二爻“見龍在田”。新時代與藝術(shù)聯(lián)姻，我們共同期待“飛龍在天”，迎接盛夏花開。俱往矣，美的歷程指向未來！
談美的讀后感篇十
“在一本書里邂逅春天，靈魂恣意舒展，呼吸書香，我的心靈也隨之飛翔，于是我擁有了整個世界……”，這是我在讀完中國文化教育啟示錄——《美得邂逅》寫下的文字。
邂逅這樣一本佳作，源于學校科研室的組織推薦，在共讀共品思維碰撞下，對本書的閱讀也漸入佳境，在墨汁書香中感悟靈思慧語，心靈得到浸染，對于教育也有了更深理解，關(guān)注話題也隨之寬泛起來。
我在書中“邂逅思想源頭”。漫溯古老的國學長河，感受到《易經(jīng)》文化博大精深。它與教育結(jié)合，竟是如此有趣的生命現(xiàn)象。兒童爆發(fā)蓬勃智慧源泉，細心品之，兒童不是一張白紙，而是一座神奇的.山，浩瀚的海，一片神奇的藍天。他們與世界萬物一樣，都有其發(fā)展演變的規(guī)律，都在以自己特有的方式認知世界、感悟世界。因此從《易經(jīng)》開始，中國古代教育以人格教育為主，是“養(yǎng)正”。蒙是養(yǎng)育、育德教育。而我們現(xiàn)在的教育過于重視知識教育、技術(shù)教育、生活教育、忽視了最重要的人格教育，違背了蒙的初始意義。這對于已為人母的我來說，意識到這一點是多么幸運，我們在培養(yǎng)孩子時，會少一點權(quán)威，多一分尊重，會讓我不再用強硬的方式阻止孩子的頑皮。我們會思考和關(guān)注不同年齡孩子的認知特點、行為方式，會關(guān)注孩子自然發(fā)展階段，尊重孩子，平等對話，保護孩子天性。家庭教育和學校教育符合自然演變規(guī)律，教育才更有針對性、實效性。
我在書中“邂逅文學經(jīng)典”。教育不該是冰冷的說教，教育應(yīng)該是有溫度的人文浸染過程?！案褂性姇鴼庾匀A”，書香浸潤人的靈魂，學生從文學經(jīng)典中涵養(yǎng)自己品行，自然會轉(zhuǎn)被動教育為主動教育。《詩經(jīng)》的教育啟示是詩化的教育，詩的教育會引導孩子用美的眼光發(fā)現(xiàn)美，感受美。它能引導人如何以詩的心態(tài)棲居，這也是現(xiàn)代社會需要思考的一個話題。處鬧市而心靜如水，在喧囂與蕪雜中能夠閑看流云落花，在紛擾與名利中嗅一朵菊香，不驕不躁，守住自我。做自己該做的事，還原一個樸素真實的人生，這何嘗不是一種詩的生活呢？詩情畫意的人生并不遙遠，這只是自己的一種選擇！讓孩子讀懂得了寧靜，也就懂得了致遠的道理！
《三國演義》可以說是一個智慧錦囊，名士薈萃卻各有千秋，從教育角度來看，我們從教者也應(yīng)該像各國王侯一樣，寬容每一個孩子，用心去發(fā)現(xiàn)每一個孩子身上的優(yōu)點，以惜才之心進行培養(yǎng)，那么我們的教育才能培養(yǎng)出個性鮮明又具有創(chuàng)造力的孩子。我欣賞劉備三顧茅廬的雅量。屈尊相邀，他將惜才落到實處。將這種對待人才的做法移之教育，下到班級干部的遴選，上到學校中層的選拔，均有可資借鑒之處。能聽得進逆耳忠言，就能夠做好一個團隊的掌舵人。除此之外，《三國演義》教育啟示對于讀書的思考也能帶給我們很多啟示。我們應(yīng)該學習諸葛亮的讀書方式，學習他在閱讀中與圣人交流，與天地交流，在四季中感悟，與高朋研討，領(lǐng)會經(jīng)典作品的思想精髓，進而涵養(yǎng)學生的人格。
可以說這本書這一章節(jié)是我最喜歡的部分，作者有自己個性化的思考，能從文學經(jīng)典中尋找到教育者如何做好一個從教者的方法，智慧的火花隨處可見。拿《西游記》來講，愿景和尊重是何其重要。給學生一個為之奮斗的愿景，學生才不會畏懼山高水長，妖魔鬼怪，一心向“佛”才會求取真經(jīng)，很多學生厭學、懶學，不是沒有學習能力，而是不清楚自己為什么學。老師不厭棄學生，尊重他們，了解他們個性發(fā)展特點，幫他們尋找一個適合未來發(fā)展的目標，也許他們的人生會從此與眾不同。
《美的邂逅》為我們打開了一扇經(jīng)典閱讀的窗，經(jīng)典作品之所以經(jīng)典，在于它能穿越時空與人共鳴，讓不同的人從不同的角度找到心靈所需，涵養(yǎng)心靈，啟迪未來！
談美的讀后感篇十一
《美的歷程》是對中國數(shù)千年的藝術(shù)和美學做了一個俯瞰的宏觀的把握，作者李澤厚先生并沒有在書中對任意一個時代的藝術(shù)特征作詳細具體的解釋闡述，而是概括性地對各年代所表現(xiàn)的美學思想精神做出精簡且深刻的歸納，并從中發(fā)表自己的觀點。本文主要討論了書中關(guān)于美學的幾大問題，并結(jié)合當下的社會現(xiàn)實做了一定的思考。
閱讀《美的歷程》這本書之前我也看過一些關(guān)于本書的介紹。我認為美的歷程與其他美學著作區(qū)別最大的特點，就是作者思維上的時空連貫性，是給我印象最深刻的地方。作者故意把朝代之間的隔膜模糊化，這種做法使得每個時代不同的藝術(shù)特征之間的銜接十分自然，而讀者能夠更容易地理解到兩個相鄰或間隔的時代之間的歷史聯(lián)系。這是我最喜歡本書的第一點。
從青銅三代開始，一直到鴉片戰(zhàn)爭前的清朝，中國工藝藝術(shù)一直沒有中斷過發(fā)展的步伐。工藝作品，從饕餮青銅到明清家具都是出自工匠的巧手。但優(yōu)秀的工藝作品往往歸社會的上層所有。工匠與社會上層的審美情趣之間到底有什么關(guān)系？作者在書中不止一次提出社會發(fā)展對一時期的藝術(shù)特征起著決定性的作用。
按照這個觀點，在當時不同階層所代表的藝術(shù)趣味應(yīng)該是有區(qū)別的。但是從工藝作品所表現(xiàn)出來的藝術(shù)精神卻淡化了階級之間的審美差別。但是工匠們的社會階層與達官貴人顯然是不一樣的，而工匠們卻可以制作出來供達官貴人娛樂賞玩的東西，說明它不可能和技術(shù)所要表達的內(nèi)容（饕餮紋以及饕餮的寓意）完全分離開來。
如果說社會上層掌握的僅是工藝品的“內(nèi)容和寓意”，而工匠們掌握的僅是“技術(shù)”，那么工藝藝術(shù)便是一個內(nèi)容和技術(shù)脫節(jié)的藝術(shù)，根本不可能得到全面的發(fā)展。由此我認為，以實用為其重要特點的藝術(shù)部類，如建筑、工藝等，是社會上層和下層之間的審美交流的重要媒介。雖然這種交流也許并不是他們有意識的主動行為，但它不自覺地、客觀地融合了一個時期整個社會的審美情趣。
古代東西方藝術(shù)特征的區(qū)別還影響到了它們各自的發(fā)展方向。西方古典藝術(shù)的理性、寫實以及其嚴格的透視理論一直是畫家們必須遵循的法則，這些法則成就了歐洲古典繪畫的輝煌，同時也局限了歐洲藝術(shù)多樣性的發(fā)展——我們從作畫對象范圍的狹隘性便可看出。直到十九世紀中期，以純粹的風景作為架上繪畫內(nèi)容的作品才剛剛出現(xiàn)（主要的畫家是代表英國風景畫派的透那）。
但在中國，山水風景畫在唐朝就出現(xiàn)了，在南宋時期達到鼎盛。更重要的是，“寓情于景”的表達方式在畫家們的靈活運用下，使中國古典山水風景畫擁有更深厚的含義。這種情況當然是無法離開以“自然的表現(xiàn)”為中國古典藝術(shù)的基礎(chǔ)對其發(fā)展的影響。這無疑使中國古典繪畫在被繼承的前提下有更大的靈活的發(fā)展空間。
以上幾點是我在閱讀《美的歷程》時的一些想法。遇到疑惑時，我結(jié)合自己所知道的美學知識做了很多的分析與假設(shè)，有時可能會比較武斷地下一些結(jié)論，有時可能還是會不知所云，我相信我會在日后的知識吸取和修正中不斷地改進和完善。此外，在閱讀中我仍舊還有沒有解決的問題，有待以后的關(guān)注以及老師的指導。
談美的讀后感篇十二
細細研讀了李澤厚先生的《美的歷程》，有很多感觸，但是如果要我以此展開對中國美學或者中國美學中的一個點做出深刻的分析，還是覺得心有余而力不足。曾經(jīng)嘗試寫過的幾篇文章中有的只是總結(jié)李澤厚先生的觀點或者分析文章的結(jié)構(gòu)，有的只是忽然體會到美學與其他學科的共通之處而提出了自己的假設(shè)，有的甚至是對文章的科學性、客觀性和學術(shù)價值提出了質(zhì)疑?；叵肫饋?，對文章觀點的總結(jié)和結(jié)構(gòu)的梳理只是建立在原文的基礎(chǔ)之上，而“假設(shè)是沒有任何意義的”，質(zhì)疑更是應(yīng)該建立在廣泛深入地研究之上。中國文化博大精深，李澤厚先生又是美學大師，初入中國文化之門的我是不是做這樣的假設(shè)和評價有些太過輕狂了呢？何況做學問本應(yīng)懷有包容和取精之心，怎能對他人的心血妄自評價？所以我的這篇讀后感也只就自己看后的體會和想法寫寫了。
李澤厚先生的《美的歷程》與其他的藝術(shù)史不同的是，作者將中國美術(shù)的發(fā)展放置于當時大的社會政治經(jīng)濟背景下，將社會環(huán)境的變化與藝術(shù)的變化關(guān)聯(lián)起來，使讀者能了解到中國美術(shù)發(fā)展變化的深層原因。全書行文優(yōu)美，分析透徹，雖然對某些時代美術(shù)的闡述有局限性，但是它并不是中國美術(shù)的百科全書（試問誰又能寫得出真正意義上中國美術(shù)的百科全書呢？），所以也沒必要對這種“缺點”進行評論。《美的歷程》讓我對中國美學的氣質(zhì)和中國文化的形成有了一個比較全面深入地了解。這個了解是很有必要也極為重要的，它不僅為以后的學習提供了一個大框架和研究方法，也讓我懂得了何謂中國氣質(zhì)：一種“浩然正氣”，一種“里仁為美”，一種儒道互補的“出世”“入世”的精神。這種氣質(zhì)形成了獨特的中國文化和中國人的理性精神，這也是我們?yōu)楹螢椤爸袊恕倍c地球上的其他人不同的原因，也形成了千百年來中國與眾不同成就非凡的美術(shù)。
這里我說的美術(shù)，指的是“大美術(shù)”這一概念，它自然包含著設(shè)計。我想我要老生常談了，那就是：當代的中國沒有自己風格的設(shè)計。當提到德國設(shè)計時我們會想到如包豪斯等的理性的功能第一的設(shè)計；提到日本設(shè)計時會想到如三宅一生等的靜謐簡樸充滿禪意的設(shè)計；提到美國設(shè)計時會想到如可口可樂等的大眾化消費的浮華的設(shè)計；提到北歐設(shè)計時會想到如宜家等“cozy”的設(shè)計……而提到中國設(shè)計呢？我們想到的是青銅器上的饕餮紋，京劇上的臉譜……然后將它們做為中國元素放入設(shè)計，但這是祖宗的東西，我們并沒有形成自己的當代中國風格，我們的設(shè)計實際上是西化了，我們的行為習慣也西化了。每一風格的設(shè)計與該民族的風俗習慣文化意識息息相關(guān)，在讀《美的歷程》時，我忽然意識到，我們的設(shè)計也許也應(yīng)該與中國美術(shù)的“氣質(zhì)”相關(guān)，而不該是簡單的符號元素的拼湊。而有中國美術(shù)“氣質(zhì)”的設(shè)計是什么呢？在青銅時代，它是宏大威儀的甚至是駭人的；在楚漢，它是浪漫奔放和古拙的；在唐代，它是華美的……它很難用一個詞或者一句話來概括，但我想它應(yīng)該是能表現(xiàn)出極高的藝術(shù)價值和承載著極重的文化積淀，能承接五千年文明的“自然”形態(tài)，而決不該是古代符號的填充。也許這想法又空又玄，但是我知道有一天，我會看到一系列有現(xiàn)代氣息的優(yōu)美設(shè)計，這種設(shè)計能使任何人都贊嘆到：“啊！這是有中國風格的當代設(shè)計?！倍@背后就需要不懈的對中國文化的學習和研究，體會屬于我們自己的風格并把它具體化實物化，我想這就是學習中國美學的用處。
另外，我注意到本書的第三章是《先秦理性精神》，而第四章是《楚漢浪漫主義》，也就是說：如同其他談中國美學的書籍一樣，作者將中國第一個大一統(tǒng)的帝國——秦朝，一筆帶過了。根據(jù)亞斯貝爾斯的著名的“軸心時代”理論：“公元前800至公元前200年之間，尤其是公元前600至前300年間，是人類文明的‘軸心時代’?！S心時代’發(fā)生的地區(qū)大概是在北緯30度上下，就是北緯25度至35度區(qū)間。這段時期是人類文明精神的重大突破時期。在軸心時代里，各個文明都出現(xiàn)了偉大的精神導師——古希臘有蘇格拉底、柏拉圖、亞里士多德，以色列有猶太教的先知們，古印度有釋迦牟尼，中國有孔子、老子……他們提出的思想原則塑造了不同的文化傳統(tǒng)，也一直影響著人類的生活……在那個時代，古希臘、以色列、中國和印度的古代文化都發(fā)生了‘終極關(guān)懷的覺醒’。換句話說，這幾個地方的人們開始用理智的方法、道德的方式來面對這個世界，同時也產(chǎn)生了宗教。它們是對原始文化的超越和突破。而超越和突破的不同類型決定了今天西方、印度、中國、伊斯蘭不同的文化形態(tài)?！倍赝醭菑墓?21年至公元前206年，它的存在時間正處于“軸心時代”時代的末尾；它所存在的地理位置從最開始的西北高原（今天水隴西縣秦亭，一說秦州清水縣谷名）直到統(tǒng)一中國定都咸陽，這一地理位置也正處于“軸心時代”的發(fā)生地區(qū)。
如果說在“軸心時代”里古代文化都發(fā)生了“終極關(guān)懷的覺醒”，各文化形態(tài)對原始文化都進行了超越和突破，那么，秦自公元前230年開始只用了十年時間就征服了所有的國家所有的部落，結(jié)束了500年的戰(zhàn)亂（請注意：這五百年是從公元前770年至公元前221年，這恰好是中華文明的“軸心時代”），這一事件的發(fā)生是否具有特殊的意義呢？它對我們文明的持續(xù)影響會是什么呢？這也許是一個值得關(guān)注的有意思的話題。
李澤厚先生在《先秦理性精神》的第三節(jié)《建筑藝術(shù)》中談到中國建筑時說：“‘百代皆沿秦制度?！ㄖ嗳??！碑斎贿@里的“制度”不僅是指建筑的制度?！皾h承秦制”，“百代皆沿秦制”，而秦的制度是由法家建立起來的。眾所周之，在公元前356年商鞅變法之后，秦迅速的崛起了，從公元前230年開始只用了10年就統(tǒng)一了中國，這是否可以理解為法家所建立起來的上層建筑一舉擊潰了其他各家建立的上層建筑，在“終極關(guān)懷的覺醒”對原始文化的超越和突破中法家曾獨占鰲頭？緊隨秦后的漢王朝雖然是“廢黜百家，獨尊儒術(shù)”并為后世帝王所采納，但是漢宣帝曾有言：“漢家自有制度，本以霸王道雜之，奈何純用德教，用周政乎？”道破了“儒表法里”的天機。漢武帝雖以董仲舒開辦太學，廣布儒道，但以張湯為代表的酷吏，足以證實其法家的“內(nèi)里”。再觀后世的各個朝代，難道不都是暴力機器在“溫文爾雅”“里仁為美”的外表之下，起著維護統(tǒng)治集權(quán)的主要作用。
在美學上談到這一話題可能有些偏離中心了，但是統(tǒng)治者的思想觀念影響著國家政治，經(jīng)濟，自然也就影響著文化，藝術(shù)。當談到中國傳統(tǒng)美學，我們只集中精力研究“儒道互補”“儒道相生”而將秦文化一筆帶過，將“外儒內(nèi)法”的法家只歸為“百家爭鳴”中的一派時，是不是有失偏頗了？也許是時候該深入研究一下它的價值了。
這些就是我在讀完這本書后的一點疑問和想法，也想和有耐心看完這篇文章并有興趣的朋友探討一下。
談美的讀后感篇十三
何為美？作者從紀伯倫先生關(guān)于珍珠的一句詩來詮釋：珍珠，是痛苦圍繞著沙粒所建造的廟宇。這里告訴我們，在成長的過程中，其實世間的萬物都會經(jīng)歷種種不同的磨練，然而在磨練過后，他們都會變得成熟，變得更完美，人的一生亦是如此。
美需要根據(jù)每個人的品質(zhì)去修繕，通過向道學習，向天學習，得到品質(zhì)。我們每個人，天都賦予我們一種德，這種德，天生每個人都是不同的，也是不完美的，但這些都是我們獨立存在、獨有的品質(zhì)。
成長的過程，其實就是修繕這些短缺，那么，我們該怎樣去修繕它呢？
1、多看書，不管什么類型的書，多讀書總能從中獲益。
2、責任感，在工作中，我們需要時刻保持一顆負責任的心。
3、善良，這也是一項越發(fā)珍貴的個人素質(zhì)，很多人往往急功近利，尤其在當下社會環(huán)境。
4、培養(yǎng)一顆善于觀察以及思考的心，凡事辨證思維以及多換位思考。當你看到某一件事，設(shè)身處地想想假如是你，你會怎么做？時間久了，你看問題的角度會很不一樣。
第一步，愛自己。一個人真正的懂得愛自己，可能要經(jīng)過漫長而艱難的成長過程，尋找自己，認識自己，接納自己，改變自己，最后才能夠愛自己。在日常生活中我們自己需要不斷的反省、不斷的學習才能更好的認識自己，只有透過學習才能不斷的豐滿自己的人格思想，堅強自己的意志。
第二步，把對外的手機開機。美的修煉要內(nèi)觀根性來修繕，外求養(yǎng)分，修繕自己的過程就是我們學習哲學思辨的過程。學習是最好的養(yǎng)分，在成長過程中，每經(jīng)歷一件事情，都是給自己提供了一次極好的學習機會。實踐是學習的最高境界，而“事情”所體現(xiàn)出來的。，就是實踐。作為一名員工，工作其實就是“做事”，自己所做的每一件事，都是學習的機會，如果能夠充分利用這些機會，在每一件事情被自己解決的過程中，所學得的知識與技能必然有所增加。
在修煉本來美中我們應(yīng)該懷悲憫之心，缺失基本的悲憫情懷，我們就會漸漸變得冷漠無情，沒有悲憫之心的人是不懂得珍惜自己，更談不上關(guān)愛和扶助別人。己心通天心，他心如己心，用悲天憫人的情懷相互扶持，彼此慰藉，要同情他人，心疼他人。
在修煉本來美中我們不能圖方便，無論做任何事情，我們得認真面對，專注面對，需要有工匠精神。修煉本來美要學會下苦功夫與笨功夫，這樣才能把事情鉆研出來。
邱董《美的人》一書里，用了十二種花的花品，來解釋我們在修煉、修繕中所遇到的困惑。為了我們品質(zhì)的發(fā)現(xiàn)，我們品質(zhì)和我們外在的呼應(yīng)，最后修煉出一種知識的美，能穿越時間的美。
有多少執(zhí)著，就有多少的痛苦，要擺脫痛苦就必須從所有的執(zhí)著里出離。當生氣的時候應(yīng)該看一下自己的心為什么會生氣，不要執(zhí)著一件事物或習慣，我必須要出離所有的事物，才能獲得到徹底的自由。
美需要我們審美觀念的上升，《美的人》書中十二種花的品性，每一種品性都是我們修煉的一種參考。當我們品質(zhì)上去了，我們就能達成厚德載物的境界。
談美的讀后感篇十四
什么叫美？自古以來，多有詩句文章描述人類之美，無外乎兩種，一為外在而傾倒，“回眸一笑百媚生，六宮粉黛無顏色”，二為內(nèi)在而歌頌，“予獨愛蓮之出淤泥而不染，濯清漣而不妖”。但在《美的人》里，作者邱偉杰先生以一個真正懂得生活的智者的獨特角度，以12種形態(tài)各異的花品為載體，向我們詮釋了一種全新的美的定義――本來美：人生而為美，無關(guān)乎“心靈”、“內(nèi)在”和“氣質(zhì)”。
二、“本來的，都是美麗的”
“本來的，都是美麗的”，是的，就像人之初、性本善一樣，人一出生就都擁有美的本質(zhì)，只是隨著時間推移，這種本質(zhì)可能就會被入世的積習所遮蔽了，我們需要做的，是要去除塵灰，認識到本來美的本質(zhì)，相信自己原初就擁有最好的，以此為起點，相信美的精神，相信美的條件，相信可以借助各樣推力來駐守和煥發(fā)美的成就。
這是一種極具激勵的自我認知，無論是生活還是工作中，我們的生活都會遇到各種各樣的阻礙與不順，如果迷失其中，便會陷入自我懷疑當中，但如果我們認知到本來美的本質(zhì)，就會堅信自己，不為別人的評判而左右，便可獲得不可戰(zhàn)勝的力量和高度；這也是一種非常積極的對他人認知，人際交往當中，尤其是在工作當中，如果我們能真正認識到他人的本來美，就可以發(fā)現(xiàn)并有效運用他人的長處，融洽人際關(guān)系，提升工作效率，拔高自我能力。
三、本來美只是種子，種子需要澆灌培育才會成長。
當然，認識本來美只是第一步，本來美只是種子，需要澆灌培育才會成長。文中以大量的筆墨來引導我們怎樣由抽象的本來美成長為現(xiàn)實中具體的美，又由具體的美去靠近抽象的理想標準。筆者將現(xiàn)實比作是養(yǎng)料，他告訴我們，想要成為什么樣的人，就要尋求適宜美的種子生長的養(yǎng)料，然后修繕自我，讓美作為有活水源頭的自行生長壯大的正途。就如我們中脈美麗，幾位老板一直都在放大大家的夢想，只有夢想足夠大了，我們才會去尋找、去吸收相對應(yīng)的養(yǎng)料，才能更加快速的茁壯成長，綻放出震撼人心的大美。
作者是看透了美，他不怕入世，講最淺顯的東西，以最常見的花，改變我們看待世界的眼光，消了我們的戾氣，讓我們學會思考和尋找人生的真諦。每當我們忘記了想要尋找的美的人生的時候，回頭想想邱先生的話，相信便有了找路的引子。
四、結(jié)語。
古人言“梨花落落溶溶月，柳絮池塘淡淡風”，生命就像是一場春，柔柔吹過，徐徐地，美美的。
