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美術(shù)鑒賞論文 篇一

摘要：隨著教育改革的不斷深化， 美術(shù)課已由過去的“小”課程， 變成義務(wù)教育階段的一門必修的藝術(shù)教育課程。而美術(shù)欣賞課是美育的一個重要途徑， 它有助于學(xué)生拓寬視野、陶冶情操、樹立正確的人生觀和價值觀， 對于培養(yǎng)具有創(chuàng)新精神、實踐能力的未來人具有其他學(xué)科無法替代的作用。

關(guān)鍵詞：初中； 美術(shù)欣賞課； 教學(xué)；

初中美術(shù)教材中的第一單元和最后一單元安排的都是欣賞評述課， 目的就是讓學(xué)生參與到欣賞和評述中來， 激發(fā)他們的學(xué)習興趣， 提高學(xué)生的欣賞水平和鑒賞能力。要使美術(shù)欣賞課發(fā)揮其所有的功能， 教師就必須找到解決問題的方法。作為教師， 我們一定要從自身入手， 在教學(xué)理念、教學(xué)方法等方面進行改革， 使美術(shù)欣賞課程發(fā)揮其應(yīng)有的價值。

一、美術(shù)欣賞課的現(xiàn)實背景與意義

課堂教學(xué)是實施素質(zhì)教育的主陣地， 優(yōu)化教學(xué)過程是提高教學(xué)效率的關(guān)鍵， 而課堂教學(xué)中學(xué)生主動參與則是提高效率的核心。要讓全體學(xué)生在學(xué)習中全面地生動活潑地發(fā)展， 關(guān)鍵是要以學(xué)生為主體， 激發(fā)學(xué)生主動參與、全員參與、全程參與。如今， 在深入實施以培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)新精神和實踐能力為重點的素質(zhì)教育中， 要求廣大美術(shù)教師增強對課堂教改的責任感和緊迫感， 使我們的美術(shù)教學(xué)更富有基礎(chǔ)性和創(chuàng)造性， 又富于獨特性和有效性， 從而充分發(fā)揮美術(shù)學(xué)科在素質(zhì)教育中的地位和作用。因此， 如何對學(xué)生在美術(shù)學(xué)科中進行認識美、愛好美、創(chuàng)造美的教育， 培養(yǎng)學(xué)生的審美情趣， 提高學(xué)生美的想象力和創(chuàng)造力， 是初中美術(shù)欣賞課堂教學(xué)急需解決的問題。

二、提高初中美術(shù)欣賞課的有效途徑

（一） 凸顯學(xué)生在欣賞課中的主體地位， 尊重他們的感受和知識背景

首先， 教師要確立學(xué)生為主體， 教師為主導(dǎo)的指導(dǎo)思想。在上美術(shù)欣賞課時， 教師往往根據(jù)自己的喜好選擇一些作品， 并從作品的專業(yè)水準上進行分析， 教師講解很專業(yè)， 但學(xué)生根本不知道到這些專業(yè)知識。這就是我們教師沒有結(jié)合學(xué)生實際， 沒有明確以學(xué)生為主體的思想， 忽視了一個重要的因素：學(xué)生的欣賞水平。美術(shù)欣賞應(yīng)該是一個主客體的統(tǒng)一過程， 所以美術(shù)欣賞課應(yīng)該是可以讓學(xué)生參與的課， 讓學(xué)生自己學(xué)會欣賞美術(shù)作品。只有學(xué)生主動積極參與其中， 才能發(fā)揮自身的潛能；教師只有調(diào)動了學(xué)生的的積極性和主動性， 才能上好一節(jié)欣賞課。

（二） 用啟發(fā)式的提問激活學(xué)生的想象力

我認為美術(shù)欣賞課， 除了培養(yǎng)學(xué)生對藝術(shù)的興趣， 主要是培養(yǎng)提高學(xué)生的藝術(shù)鑒賞能力， 因此在課堂上教師就不能采用“一言堂”的教學(xué)模式， 不能像導(dǎo)游一樣津津樂道于向周圍人講述預(yù)先知道的對事物的固定模式感受， 而是要逐一向?qū)W生詢問他們對藝術(shù)作品的第一感受， 讓學(xué)生結(jié)合自己的生活感悟表達自己的藝術(shù)感悟， 始終把握以誘導(dǎo)的提問作為教學(xué)前提， 多調(diào)動學(xué)生的主動性， 讓學(xué)生充分發(fā)揮自己的想象感知， 然后再講解。例如， 在講《蒙娜麗莎》一畫時， 我一邊播放幻燈片一邊問學(xué)生：“你們看到這幅畫的第一感受 （各種感受都可以表達） 是什么？跟這幅畫有關(guān)的知識你了解多少？”學(xué)生一看到這么熟悉的作品， 興致馬上提起來了， 都爭著回答。接著我又問：“這幅畫美不美？假如美， 美在哪里？假如不美， 有表現(xiàn)在哪？”有的學(xué)生說， 人物長得美、面部表情美、雙手及身體姿勢美、畫面整體美……通過以上的問答過程， 可以增強學(xué)生對藝術(shù)形象的詮釋能力、觀察想象和思維能力， 他們的參與分析實際上已經(jīng)使欣賞課達到了理想的效果和目標， 即全面掌握藝術(shù)作品的思想性和藝術(shù)風格。然后教師可以告訴學(xué)生：蒙娜麗莎當時剛剛失去幼子， 所以心情非常抑郁， 畫家為了在畫她肖像的時候能讓她面露微笑， 想出種種辦法， 讓歡樂的氣氛幫她展現(xiàn)笑容。此時的笑容是微弱的， 也是古代婦女矜持美的體現(xiàn)， 這也反映出人物的內(nèi)心世界。同時她的姿態(tài)極為優(yōu)美舒展， 這也展示出她的性格。最后我做出總結(jié)：一個真正稱得上美的人必須是內(nèi)在美與外在美完整統(tǒng)一， 所以蒙娜麗莎的美征服了世界上無數(shù)的人。

（三） 鼓勵學(xué)生博采眾長， 積極討論

教師要查找資料豐富教學(xué)語言， 也要布置作業(yè)讓學(xué)生自己收集。在收集過程中， 教師要根據(jù)學(xué)生的實際情況， 劃分不同的層次， 讓學(xué)生根據(jù)自己的條件查找自己喜歡的作品的相關(guān)資料， 然后在課堂上與同學(xué)共賞共享。教師還要經(jīng)常組織課堂活動， 比如分組討論， 學(xué)生可以集思廣益， 討論的結(jié)果可由本組組長代表回答， 其他同學(xué)補充。教師也要適時補充， 最好的辦法就是先肯定學(xué)生的正確觀點， 然后指出不足， 這樣學(xué)生容易接受并不易受到打擊， 下次仍然有積極性。并且在評價學(xué)生的回答時教師要用簡單的藝術(shù)語言， 逐步滲透， 使學(xué)生在不知不覺中學(xué)會運用美術(shù)術(shù)語來解釋美術(shù)作品， 也可以提前給學(xué)生列個提綱， 比如先從視覺感受說起， 然后逐步深入到構(gòu)圖、色彩、明暗等藝術(shù)觀念、藝術(shù)手法， 從而體會作者的情感、思想或者愿望。在這樣的提示下， 學(xué)生會形成一種氛圍， 也就漸漸地用語言表達出自己對美術(shù)作品的感受了。另外， 學(xué)生也就會從語言表達能力中反映出自己的藝術(shù)素質(zhì)。

（四） 加強美術(shù)教師師資隊伍建設(shè)， 注重提高教師自身專業(yè)水平

作為教師， 我們先要有一桶水， 才能給學(xué)生一杯水， 上美術(shù)欣賞課更是如此， 因此農(nóng)村學(xué)校要加強對美術(shù)專業(yè)教師的培養(yǎng)， 盡可能多地提供培訓(xùn)機會， 注重提高美術(shù)教師的專業(yè)水平。

三、結(jié)語

美術(shù)的欣賞課對于提高學(xué)生自身素質(zhì)的水平， 熱愛祖國， 擴展知識面以及對學(xué)生的成長和將來的社會工作有著不可估量的作用。如何讓美術(shù)欣賞課變得更有實效性， 是我們美術(shù)教師值得研究和探討的話題。作為美術(shù)教師， 我們要充分調(diào)動學(xué)生主動學(xué)習的積極性和參與性， 最大限度地強化學(xué)生的視覺審美感受。另外， 我們還要做到課外和校外的美術(shù)教育活動相銜接， 從而提高學(xué)生的綜合素質(zhì)。

參考文獻

[1]劉衛(wèi)鋒。發(fā)揮學(xué)生的主體作用， 讓學(xué)生成為學(xué)習的主人[J]。學(xué)周刊， 20xx （5） 。

[2]趙麗。淺論中小學(xué)美術(shù)教育中的創(chuàng)新教育[J]?？平涛膮R， 20xx （14） 。

美術(shù)鑒賞論文 篇二

美術(shù)鑒賞與藝術(shù)評判的異同

美術(shù)作品作為藝術(shù)家借以表達心中情感的藝術(shù)作品，反映了一個時期的社會思潮和審美文化特征，具有濃重的歷史意義和可取的藝術(shù)價值。由于不同的人有著不同的心路歷程和感情因子，在欣賞一部美術(shù)作品時會流露出不同的情感，因此從同一美術(shù)作品中所能體悟到的感情因素也不盡相同。而不同時期的藝術(shù)評論家對于美術(shù)作品的評價標準存在著差異，使得美術(shù)作品在不同時期體現(xiàn)出不一樣的藝術(shù)價值，使得不同批評家對于同一美術(shù)作品的評判也同樣存在差異性，因而美術(shù)作品的藝術(shù)評判也變得復(fù)雜化。

一、藝術(shù)評判的定義

藝術(shù)評判即藝術(shù)批評，是在對藝術(shù)作品的欣賞過程中，運用一定的理性思維對藝術(shù)作品的創(chuàng)作、藝術(shù)風格、藝術(shù)流派等進行分析和評價，并在一定的批評標準下，作出理性的判斷。藝術(shù)評判是在一定的立場上對藝術(shù)作品所體現(xiàn)出來的深層含義、文化韻味的探究，將作品中體現(xiàn)的各種因素提取出來，結(jié)合作品創(chuàng)作的年代、歷史背景、藝術(shù)家的生活環(huán)境、文化意識潮流等進行綜合性分析，而得到的藝術(shù)價值得失的評判以及作品對社會藝術(shù)形式和規(guī)律的影響力的判定。藝術(shù)評判的發(fā)展在于批評家對于藝術(shù)的貢獻，目前的批評家主要分為四類，一是官方性批評家，在藝術(shù)評判中具有權(quán)威性、主流型的發(fā)言；二是集中在美術(shù)學(xué)院、美術(shù)研究機構(gòu)的批評家；三是處于官方體制和研究機構(gòu)之外的批評家，或者可以稱為獨立的批評人；四是在藝術(shù)相關(guān)機構(gòu)（如藝術(shù)網(wǎng)、雜志、畫廊等）進行藝術(shù)評判的批評家。由于批評家所處的工作環(huán)境和自身的專業(yè)程度不同，在參與藝術(shù)評判的過程中，往往因為自身的立場和評判標準不同而產(chǎn)生不同的結(jié)果。

二、美術(shù)欣賞的定義

美術(shù)欣賞是人們在對美術(shù)作品進行觀賞的過程中，通過自己的主觀意識對美術(shù)作品的理解和領(lǐng)略而產(chǎn)生的一種喜歡的過程，它體現(xiàn)的是人們復(fù)雜的精神變化活動，是對美術(shù)作品美的贊賞和肯定。美術(shù)欣賞對于培養(yǎng)人們的審美情趣和藝術(shù)情操有很大的幫助，并且還能幫助人們開闊視野、擴充知識。美術(shù)欣賞在美術(shù)活動中占有相當重要的地位，美術(shù)家在創(chuàng)作自己的美術(shù)作品時，需要通過對各類美術(shù)作品的欣賞和當時藝術(shù)發(fā)展潮流來定位自己作品的藝術(shù)形式和藝術(shù)價值，并通過不斷欣賞的過程來淘汰不滿意的作品，從而精煉出具有真正價值的美術(shù)新創(chuàng)作。而當美術(shù)作品創(chuàng)作完成之后，人們對美術(shù)作品的欣賞是對美術(shù)價值的肯定，也就是說，美術(shù)創(chuàng)作是產(chǎn)生美術(shù)價值的創(chuàng)新活動，是進行美術(shù)欣賞的前提。同時，人們對美術(shù)的欣賞評論反作用于美術(shù)創(chuàng)作，使其不斷改進，不斷地滲入深層次的美術(shù)意蘊。

三、藝術(shù)評判與美術(shù)欣賞的異同

(一)共通之處

1、藝術(shù)評判以美術(shù)欣賞為基礎(chǔ)

藝術(shù)評判的過程是建立在美術(shù)欣賞之上，通過對一部美術(shù)作品欣賞之后，深入地分析其內(nèi)在含義而判斷其藝術(shù)價值。也就是說，藝術(shù)評判必須建立在藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)欣賞之上，否則藝術(shù)評判就如空中花園一般，沒有堅實的藝術(shù)作品作支撐，便不具有時代性價值，其評判結(jié)果也可能被列為“謬論”之列。而藝術(shù)評判按照一定的評價體系和標準來分析作品的美丑從而正確地指導(dǎo)美術(shù)創(chuàng)作，并對美術(shù)欣賞形成一定的指導(dǎo)。

2、二者都是實現(xiàn)藝術(shù)品現(xiàn)實價值的基礎(chǔ)

美術(shù)欣賞在美術(shù)作品實現(xiàn)現(xiàn)實價值上具有一定的意義。如果在一個時期，一部美術(shù)作品被藝術(shù)家創(chuàng)作出來之后，沒有人能欣賞其中的藝術(shù)底蘊和審美價值，這部美術(shù)作品的現(xiàn)實價值便無法實現(xiàn)。而藝術(shù)評判可以讓批評家對作品的藝術(shù)價值進行科學(xué)的判定，并對美術(shù)作品產(chǎn)生的思想潮流和審美規(guī)律進行肯定或否定，從而決定藝術(shù)作品的現(xiàn)實價值。

3、發(fā)展根源相同

隨著現(xiàn)代藝術(shù)流派的多樣化以及人們對藝術(shù)觀念的改變給藝術(shù)批判帶來了巨大的挑戰(zhàn)，其寫實、夸張、抽象等多種藝術(shù)表現(xiàn)形式完全脫離了古典的藝術(shù)流派。再加上美學(xué)和心理學(xué)的共同作用，使得某些夸張的藝術(shù)作品備受藝術(shù)家的推崇和喜愛，進而形成了美術(shù)欣賞和藝術(shù)評判產(chǎn)生暫時脫節(jié)的現(xiàn)象。原先的美術(shù)評判標準已經(jīng)不適合現(xiàn)代藝術(shù)流派的藝術(shù)價值的評定，因而，藝術(shù)評判在隨著時代的變化而逐步改進和新增，以跟上藝術(shù)形式的流行和進步。而美術(shù)創(chuàng)作的改變直接沖擊著人們的視覺效果，使得人們在美術(shù)作品的欣賞上逐步產(chǎn)生新的想法和觀念，從而發(fā)現(xiàn)新的文化底蘊、建立新的審美體系，使得美術(shù)欣賞在觀念上與美術(shù)創(chuàng)作共同發(fā)展。

(二)相異之處

1、角度和切入點不同

美術(shù)欣賞是站在觀賞者主觀意識角度，對美術(shù)作品的藝術(shù)表現(xiàn)形式、藝術(shù)審美、文化底蘊等各方面的欣賞和鑒別，其出發(fā)點是對美術(shù)作品的肯定。美術(shù)欣賞者先從視覺上感覺到美術(shù)作品的美之所在，因為這種美使人們產(chǎn)生精神上的滿足和震撼，進而推崇美術(shù)作品。美術(shù)欣賞是一個心理活動過程，表現(xiàn)在觀賞、體驗和領(lǐng)悟的心理變化；美術(shù)欣賞的切入點主要是喚起欣賞者的欣賞欲望，進而引發(fā)欣賞者主動對美術(shù)作品進行審美，達到其心靈上對作品藝術(shù)意象底蘊、意象結(jié)構(gòu)和情感的深層感悟，從而實現(xiàn)人格上的升華和對人生價值的徹底領(lǐng)悟。美術(shù)欣賞就是欣賞者對作品的審美感知而產(chǎn)生感性思維。而藝術(shù)評判則是對美術(shù)作品的理解、闡釋和評判過程，是建立在理性和科學(xué)的基礎(chǔ)上，對藝術(shù)作品所體現(xiàn)的各種藝術(shù)現(xiàn)象的理性分析和科學(xué)評判，具有一定思想立場和美學(xué)體系作為評定的基礎(chǔ)。意識評判的切入點是作品的藝術(shù)價值，主張的是藝術(shù)價值的創(chuàng)造。藝術(shù)評判主要包括社會歷史批評、心理學(xué)批評、文本批評、接受批評四個范疇。在一定程度上，它與美術(shù)欣賞的歷史性是相悖的，批評的是美術(shù)欣賞的歷史性“惰性意識”。

2、標準不一

藝術(shù)評判的標準是建立在美術(shù)作品的欣賞之上，形成的衡量美術(shù)思想和藝術(shù)價值的標尺，存在著一套標準的批評體系。批評標準的建立是通過當時的社會思想潮流和美學(xué)意識而形成的，與當時社會藝術(shù)群體的審美趣味和藝術(shù)發(fā)展形勢需要相符合，隨著社會對審美觀念的改變、歷史條件的變化以及藝術(shù)發(fā)展的變化，批評標準順應(yīng)時代而發(fā)生變化，因此，具有一定的時代變化性。藝術(shù)評判的標準主要體現(xiàn)在審美原則和藝術(shù)價值原則上。審美原則是對作品中的情感特色、意象特征進行評判，以體現(xiàn)作品美的存在點。情感特色評判是指超越了現(xiàn)有的情感意識，將愛情、激情、悲情以及理性感、個性感等多種情感相互融合而達到的平衡程度；意象特征評判主要體現(xiàn)在作品體現(xiàn)的藝術(shù)形象的真實性和虛幻性、邏輯性，卻超越常有邏輯的意象分析，對具有鮮明個性特征的意象的推崇和判定。藝術(shù)價值原則是對作品在當前社會潮流造成的影響以及對藝術(shù)未來發(fā)展趨勢的能動性的評判。而美術(shù)欣賞具有一定的發(fā)散性，是根據(jù)欣賞者的主觀意識所產(chǎn)生的美的感官效果。由于不同人對事物的認知程度不同、性格特征各異以及所處的社會環(huán)境不同等因素，其欣賞水平也各異，因此美術(shù)欣賞并沒有形成統(tǒng)一的標準，而是隨著人們的意識不斷變化的。美術(shù)欣賞雖然也涉及審美、意象、價值等，但是美術(shù)欣賞的范疇更為廣泛，它是一個認知、感悟、接受的精神變化過程。

3、作用不同

藝術(shù)評判的作用在于改變欣賞者原有的意識形態(tài)，從而影響藝術(shù)的發(fā)展流向。由于各個民族文化、人們的審美意向不同以及各民族獨具特色的語言韻味，因而形成了不同的欣賞群體，這些欣賞群體在各自的潛意識中形成了既定的審美意識、藝術(shù)觀念等，直接影響著欣賞群體對藝術(shù)的理解和闡釋。而藝術(shù)評判的存在便是為了改變這種“惰性意識”存在的審美觀，它主張的是觀賞者在欣賞藝術(shù)的過程中，發(fā)現(xiàn)藝術(shù)的創(chuàng)新點和新的藝術(shù)價值，從而讓人們在藝術(shù)創(chuàng)作上進行突破，促進藝術(shù)的發(fā)展。

而美術(shù)欣賞的作用在于認識美術(shù)作品的藝術(shù)價值，從美術(shù)作品中體現(xiàn)出來的美感、時代感、節(jié)奏感等多種思想感觸，來陶冶自己的情操，豐富自己的見識，在培養(yǎng)藝術(shù)鑒賞能力方面有很大的幫助。美術(shù)欣賞在很大一定程度上局限于欣賞者的“前意識”，也就是說停留在前人對藝術(shù)進行的賞析和評斷而排斥新的觀點和見解。最為典型的是當某人想要創(chuàng)新一個新的流派，在最初的時候，由于人們的審美意識形態(tài)停留在原有的審美標準上，對新概念處于完全陌生和迷茫的狀態(tài)而忽視它的存在，在經(jīng)過長時間的流變和積累后，人們才會認可，才會逐步去欣賞新流派中的審美價值和藝術(shù)文化底蘊。

因而，美術(shù)欣賞是以歷史的眼光去尋求美術(shù)作品的個性特色的，它基于欣賞者的“前意識”而形成的藝術(shù)欣賞觀念很難得到突破，當人們懂得用新的觀念去認識欣賞美術(shù)時，藝術(shù)批評家已經(jīng)先于美術(shù)欣賞者而作出了理性的評判。

四、結(jié)語

綜上所述，藝術(shù)評判是建立在美術(shù)創(chuàng)作活動和美術(shù)欣賞基礎(chǔ)之上的，批評家通過對美術(shù)欣賞的結(jié)果進行理性和科學(xué)的分析，對美術(shù)作品進行當前價值和未來價值的判定。藝術(shù)家再通過對批評家所提出的價值觀念和審美角度進行自我完善和進步，而實現(xiàn)藝術(shù)創(chuàng)作上的創(chuàng)新。二者的相互促進、相互反饋的作用，促進了藝術(shù)評判標準的不斷改革和藝術(shù)的持續(xù)創(chuàng)新發(fā)展。但是，人們還需要對藝術(shù)評判和美術(shù)欣賞進行質(zhì)的區(qū)分

美術(shù)鑒賞論文 篇三

摘要：高中美術(shù)鑒賞課程對于高中生來說有增加其人文素養(yǎng)的作用，老師在對于教授鑒賞課的過程當中讓學(xué)生們能夠接觸優(yōu)秀的美術(shù)作品，感受其藝術(shù)氣息的同時，還能夠拓寬學(xué)生們的視野，增加學(xué)生們的知識量，在鑒賞藝術(shù)作品的過程當中能夠讓他們對于世界的各個區(qū)域的文化產(chǎn)生敬畏感，理解藝術(shù)作品當中包含的豐富的人文情懷，經(jīng)過藝術(shù)氣息洗滌來提升了學(xué)生們的人文修養(yǎng)。

關(guān)鍵詞：高中；美術(shù)鑒賞；人文素養(yǎng)

高中學(xué)生正是人生觀、價值觀等建立的關(guān)鍵時期，這是需要對于學(xué)生們的人文素養(yǎng)進行培育，能夠收獲意想不到的成果。通過美術(shù)的鑒賞課能夠?qū)⒚佬g(shù)與生活、美術(shù)與社會、美術(shù)與感情、美術(shù)與知識等方面相結(jié)合，從而達到增加學(xué)生的審美能力、藝術(shù)氣息，讓其成為一個有對于生活充滿浪漫氣息的人。同時，在高中的鑒賞課當中也能夠?qū)τ趯W(xué)生的性格等方面進行重塑，帶領(lǐng)學(xué)生去發(fā)現(xiàn)生活當中的美，去感受這種美，讓學(xué)生們的情操得到陶冶，讓學(xué)生們的靈魂得到升華。本文對于高中美術(shù)鑒賞課對提升人文素養(yǎng)的作用進行研究，筆者認為可以從如下幾個角度來培養(yǎng)學(xué)生們的人文素養(yǎng):

一、創(chuàng)造情景，培養(yǎng)學(xué)生興趣

普通高中課程標準實驗教科書《美術(shù)》選修美術(shù)鑒賞的大綱當中明確表示:重視文化兩方面作用，其一為在制定的情境下讓學(xué)生們深刻理解其藝術(shù)作品要表達的信息，其二為幫助學(xué)生們在鑒賞藝術(shù)作品時能夠了解其作品當中的人文性和社會性，讓學(xué)生們能夠體會到這兩種性質(zhì)是相互關(guān)聯(lián)的。例如，教師在《現(xiàn)代雕塑、繪畫與工業(yè)設(shè)計的探究》的課堂講解上，為了能夠促使學(xué)生很快進人課堂、參與到課堂教學(xué)中，首先教師要有效的調(diào)節(jié)課堂氣氛，將課堂教學(xué)氣氛變得輕松、愉悅、有趣，此時教師就可以指導(dǎo)學(xué)生對一些感興趣的抽象畫進行鑒賞，適當加人一些能夠激發(fā)學(xué)生興趣、搞笑型的笑料。如，以牛吃草作為一幅具有抽象的畫，但這幅畫卻是一張白紙，于是觀眾便問畫家，而畫家卻是這樣解釋的:牛吃草，草被吃完，牛吃完草便也離開了。教學(xué)離不開教材，老師應(yīng)該充分的研究教材內(nèi)容，將其人文素養(yǎng)充分的濃縮提煉。在欣賞不同時期的藝術(shù)作品時，老師應(yīng)該引導(dǎo)學(xué)生這些藝術(shù)作品代表了那一時期的文化結(jié)晶，可以說這些藝術(shù)作品就是那一時期的縮影和體現(xiàn)，從而能夠讓學(xué)生們培養(yǎng)良好的鑒賞習慣以及抽絲剝繭的思維能力。老師通過對各個時期藝術(shù)作品的充分講解，可以讓學(xué)生在不同的時期當中穿梭，在不同國家、不同民族、不同地域遨游，體會著不同文化氣息，陶冶情操，能夠讓學(xué)生們的人文素養(yǎng)得到培養(yǎng)。

二、鑒賞與道德培育相結(jié)合，鑒賞作品的同時也要教學(xué)生做人

隨著社會的不斷發(fā)展與進步，人們的生活水平也得到了很大的改變，但與此同時，生活的壓力、社會的快節(jié)奏感也在逐漸的增加，使得素質(zhì)教學(xué)的發(fā)展在漸漸受到應(yīng)試教育的沖擊，不少家長和教師對孩子的成績重視度遠遠大于孩子的人文素養(yǎng)、道德情懷的發(fā)展。在美術(shù)文化教學(xué)中，不僅僅要對學(xué)生的創(chuàng)新意識、創(chuàng)新精神、培養(yǎng)學(xué)生的實踐能力有所重視，還要重視美術(shù)和日常生活的相關(guān)聯(lián)系以及美術(shù)對學(xué)生全面發(fā)展所產(chǎn)生的作用。對于高中生來說，其人生觀、價值觀、世界觀的形成處于關(guān)鍵時期，良好的人文素養(yǎng)是鑄成更寬闊的人生基石。因此，高中美術(shù)鑒賞課作為學(xué)校教育藝術(shù)的重要組成部分，作為提高學(xué)生學(xué)生整體綜合素質(zhì)，培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)新精神、感知能力審美能力以及高尚情操的重要課程，在日常教學(xué)過程中，高中美術(shù)教師要把我國傳統(tǒng)國學(xué)與美術(shù)鑒賞中的人文精神相結(jié)合，讓學(xué)生在鑒賞作品的同時能夠?qū)W到向善向美的情操和高尚的道德品質(zhì)。

三、在性格完善的過程中提升人文素養(yǎng)

個性的地位在繪畫中十分重要，部分專家和學(xué)者認為在進行藝術(shù)培訓(xùn)中，知名的美術(shù)家和藝術(shù)家才能夠具有獨特的個性和特點。但是實際情況，個性是與生俱來的，在繪畫作用的繪畫中。個性是藝術(shù)創(chuàng)作的靈魂，判斷藝術(shù)家繪畫特點的基礎(chǔ)。所以，在培訓(xùn)藝術(shù)創(chuàng)作時，有針對性的培養(yǎng)個性和人文素養(yǎng)十分重要。從另一方面，學(xué)習藝術(shù)的造型表現(xiàn)隨著學(xué)習時間的正長而感悟到的特點，學(xué)生所獲得的繪畫技藝的也加強，因此這種造型表現(xiàn)和個性特點會隨著這些變化而變化。我們在進行美術(shù)鑒賞教學(xué)過程中，要通過個性的完善來提升學(xué)生的人文素養(yǎng)，首先就應(yīng)該選著一副具有代表性的作品解析給學(xué)生看，不僅要讓學(xué)生看到作品的完美性，還要讓學(xué)生感受到作品下藝術(shù)家獨特的創(chuàng)作個性和創(chuàng)作靈魂。

四、結(jié)語

綜上所述，高中的美術(shù)鑒賞課堂能夠培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)情懷，陶冶學(xué)生們的情操，對于其人文素養(yǎng)得到了充分的培養(yǎng)，這些是和美術(shù)老師的教學(xué)理念以及思想緊密相連的，老師應(yīng)該了解學(xué)生所想，挖掘?qū)W生的興趣愛好，從而讓學(xué)生們能夠積極的參加鑒賞課，并且在鑒賞課學(xué)習的過程當中能夠?qū)τ谌宋乃仞B(yǎng)有所領(lǐng)悟。

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美術(shù)鑒賞論文 篇四

美術(shù)鑒賞是運用感知、經(jīng)驗對美術(shù)作品進行感受、體驗、聯(lián)想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術(shù)作品與美術(shù)現(xiàn)象的活動。從不了解美術(shù)，到懂得欣賞美術(shù)；從無視美的存在，到學(xué)會發(fā)現(xiàn)美；從對美術(shù)不感興趣，到喜歡上美術(shù)，這就是這學(xué)期學(xué)習“中外美術(shù)作品賞析”的最大收獲。美術(shù)鑒賞活動能幫助我們在欣賞、鑒別與評價美術(shù)作品的過程中，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態(tài)度。美術(shù)欣賞課將我?guī)У搅艘粋€全新的世界，帶到了一個我以前從未涉足過的領(lǐng)域，帶到了藝術(shù)的殿堂，我可以說出那些美麗的作品的故事，它讓我發(fā)現(xiàn)原來世界是這么美，原來一個人的思想可以這樣表達，原來先代們是那么的智慧。

從先民們樸素而不成熟的美的作品到現(xiàn)代人獨特的表達思想的繪畫方式，中間的發(fā)展過程是豐富和復(fù)雜的。從稚嫩的遠古美到沉雄博大的秦漢藝術(shù)，到文人登場的魏晉南北朝，到雄渾壯麗的隋唐氣象，從繼往開來的五代到宋元意象，到畫派林立的明清，再到新舊交替的中西交融，最后到個性十足的現(xiàn)代，每個時期都呈現(xiàn)出獨特的繪畫特點，都留下了一批優(yōu)秀的畫作，讓后人去贊嘆。

繪畫是造型藝術(shù)中最主要的一種藝術(shù)形式。它是指運用線條、色彩和形體等藝術(shù)語言，通過造型、設(shè)色和構(gòu)圖等藝術(shù)手段，在二維空間（即平面）里塑造出靜態(tài)的視覺形象，以表達作者審美感受的藝術(shù)形式。

就像凡高的藝術(shù)是偉大的然而在他生前并未得到社會的承認。（或者說是在其兄長的欺瞞下，其自我認知自身的作品不被他人承認）他作品中所包含著深刻的悲劇意識其強烈的個性和在形式上的獨特追求遠遠走在代的前面的確難以被當時的人們所接受。他以環(huán)境來抓住對象他重新改變現(xiàn)實，以達到實實在在的真實，促成了表現(xiàn)主義的誕生，在人們對他的誤解最深的時候，正是他對自己的創(chuàng)作最有信心的時候。他畫的或許不是自然的真實寫照，卻是他生命與精神的自我流露，是他似火一般的熱情為生活高唱的贊歌。凡高的藝術(shù)中那種狂放不羈的風格，那種充滿激情的色彩，那種暢神達意的線條，脫卻了自然物象的束縛，而進入了頗為自覺的藝術(shù)狀態(tài)。因此才留下了永遠的藝術(shù)著作。

《向日葵》就是在陽光明媚燦爛的法國南部所作的。 畫家像閃爍著熊熊的火焰滿懷熾熱的激情令運動感的仿佛旋轉(zhuǎn)不停的筆觸是那樣粗厚有力色彩的對比也是單純強烈的。然而在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。 觀者在觀看此畫時無不為那激動人心的畫面效果而感應(yīng)心靈為之震顫激情也噴薄而出無不躍躍欲試共同融入到凡高豐富的主觀感情中去。我突然想起法語中對向日葵那近乎宗教虔誠般的稱謂：“落在大地上的太陽”。正如美術(shù)評論家休斯對凡高《向日葵》的評價：“直到現(xiàn)在，所有人都能聽到它”。 我想這些向日葵，已不再是我記憶中曾經(jīng)的那幅畫，甚至它也不再是一朵花了。對凡高而言，藝術(shù)作品對他具有更為特別的意義。正如凡高的崇拜物向日葵，在他眼里，向日葵不是尋常的花朵，而是太陽之光，是光和熱的象征，是他內(nèi)心翻騰的感情烈火的寫照。他的筆觸堅實有力，大膽恣肆，把向日葵絢麗的光澤，飽滿的輪廓繪畫得淋漓盡致。“他感到大自然生命中具有一種神秘的升華，他希望將它捕捉。這一切對他意味著是一個充滿狂熱和甜蜜的謎，他希望他的藝術(shù)能將其吞沒一切的熱情傳達給人類” 《西洋巨匠美術(shù)叢書-凡高》

總之凡高筆下的向日葵不僅僅是植物；而是帶有原始沖動和熱情的生命體。我更愛看窗外那一片向日葵，愛看她們在陽光下開出燦爛的笑容。我不敢展示真正的我，我也不知道真實的我是什么樣。在向日葵面前，我有一種自信的感覺，展示著那個成功、全新的我；我在看見向日葵時，心里總有種暖洋洋的感覺。

繪畫藝術(shù)之于凡高，意味著情感和生命。因為他有愛，他們在奮斗。為了能更充分地表現(xiàn)內(nèi)在的情感，凡高探索出一種所謂表現(xiàn)主義的繪畫語言。他認為：“顏色不是要達到局部的真實，而是要啟示某種激情。”在他畫中，濃重響亮的色彩對比往往達到極限。而他那富于激情的旋轉(zhuǎn)、躍動的筆觸，則使他的麥田、柏樹、星空等，有如火焰般升騰、顫動，震撼觀者的心靈。在他的畫上，強烈的情感完全溶化在色彩與筆觸的交響樂中。他的畫熟練奔放。明確的輪廓，不帶陰影的光線，明亮的純色:朱紅、普蘭、翠綠，以及作為太陽光環(huán)的神圣黃色。拋棄了印象派的華美，拒絕了分色主義的點彩，不再作分裂的素描和追求色調(diào)的微妙變化。他以剛勁、準確、肯定的手法抓住對象的內(nèi)部結(jié)構(gòu)。

顯然他的一生經(jīng)歷坎坷，痛苦、悲劇，精神喪失平衡。或許正是因為看到自己處于無法擺脫的疾病威脅之中，他才以更大的狂熱投身繪畫。藝術(shù)使他高居自己之上，克服身體上的衰竭，這個不穩(wěn)定的、過度緊張的、著了魔的人，在與社會、與自己不斷地沖突之中，通過目的和方法的完美結(jié)合，創(chuàng)造出的杰作。因此他的每件作品都是思想、決定、嚴肅而非離奇的愿望所產(chǎn)生的結(jié)果。

作為一個因不平等和社會罪惡而發(fā)瘋的失敗的“傳教士”，凡〃高是19世紀寫實主義的替罪羊之一，而他稱為“可怕的清醒”的心境的調(diào)子卻又是那么高，直到現(xiàn)在，所有人都能聽到它，這正是為什么他的《向日葵》《星夜》等作品直到現(xiàn)在都深受人們所喜愛的，凡高也因此被人們稱為“表現(xiàn)主義，真實描述自己的心靈世界”的先驅(qū)。

我看見梵高背著畫夾，在向日葵叢中專心致志地畫著那幅熱情奔放的向日葵。我看著向日葵明朗的臉，眼睛一亮。我對樊高喊道：“你必須面對自我，絕不能逃避。不管這有多么困難，需要多大勇氣！”其實這句話不僅是對樊高說的，也是對我說的。雖然樊高已經(jīng)成為過去，而我卻可以改變。我要感謝的不僅是那扇窗，更要感謝窗外精彩世界為我?guī)淼拿篮缅谙搿?/p>

美術(shù)鑒賞涉及到不同國家不同民族，不同風格，不同流派，我們在欣賞中提高，在比較中進步。其欣賞價值，文化價值都是不容忽視的，廣泛地汲取人類一切文化成果中的養(yǎng)分，不斷地拓寬我們的視覺的感受領(lǐng)域，是提高和完善我們美術(shù)欣賞能力的一個重要方面。美術(shù)藝術(shù)是不分國界的，了解博大精深的美術(shù)藝術(shù)是一種修養(yǎng)，可以提高我們的綜合素質(zhì)。

美術(shù)有時會讓我們從精神上超越有限的生命的圍墻，把視野投向另一個關(guān)于美的美術(shù)世界。它最奇妙的力量在于讓我們?nèi)找婢o張的靈魂有放松的感覺，擴充我們生命的寬度和深度，尋找到生命的精神支柱，找到我們心靈的歸屬。

所以我們要熱愛生活，熱愛美術(shù)，讓我們的生活變得更加絢麗多彩。最后的最后不得不由衷感謝給我?guī)砣绱耸斋@的這門課程——中外美術(shù)作品賞析和教授我的老師陳冉。

美術(shù)鑒賞論文 篇五

這學(xué)期學(xué)習了美術(shù)鑒賞這門課，通過這門課的學(xué)習，讓我認識到美術(shù)鑒賞是一門對美術(shù)作品進行欣賞、感受、分析和判斷的一門學(xué)科，這門課讓我對美術(shù)有了新的認識，新的觀念和理解。同時，也提高了個人修養(yǎng)。就美術(shù)而言，有中國的和外國的，而中國的又有古代的近現(xiàn)代的，其中又包括很多類，有繪畫，雕塑，建筑，園林藝術(shù)等，美術(shù)可謂所涉及的種類之多，范圍之廣，中國的和外國的各有特色。下面我們就來說說中國的美術(shù)及外國的美術(shù)。

美術(shù)，就中國來說，從古代就非常有特色，先從繪畫說起，其種類有很多，根據(jù)技法的不同，可分為工筆和寫意兩種，前者強調(diào)調(diào)以線造型，只表現(xiàn)物體的固有色，拋棄環(huán)境對物體的影響，后者也強調(diào)以線造型，但是更強調(diào)筆墨的感覺，曰：有筆有墨謂之畫。色彩遵循“色不礙墨，墨不礙色”的法則。利用生宣紙滲透性強的特點，充分發(fā)揮毛筆和墨的功能，表現(xiàn)出墨的焦、重、濃、淡、清的特點。不管是工筆還是寫意。都不強調(diào)對光的刻畫，只表現(xiàn)物體本身的固有色，和物體本身的陰陽向背。對空間的刻畫，采用意象空間的方式。而近現(xiàn)代的繪畫與古代的繪畫略有不同。

然后我們可以再看看中國的雕塑，因古代社會制度、文化、哲學(xué)與宗教，都不同于古代希臘，中國古代又重禮教，尊鬼神，藝術(shù)重心傾向于工藝美術(shù)，在禮器、祭器上發(fā)揮藝術(shù)天才，并且同樣也形成傳統(tǒng)，影響深遠。從陶器、青銅器、玉器及漆器等工藝品發(fā)展出以裝飾功能為主的實用性雕塑，在歷代都占有主流地位。中國有中國的歷史和文化特殊性，也有其藝術(shù)的特殊性。綜合上述分析我國古代雕塑藝術(shù)作品特征表現(xiàn)這幾個方面：有中國古代雕塑的裝飾性。無論是人物還是動物，也無論是明器藝術(shù)、宗教造像還是建筑裝飾雕刻，都反映著傳統(tǒng)悠久的裝飾趣味。中國古代雕塑具有明顯的繪畫性。中國古代雕塑和繪畫都有著原始工藝美術(shù)，二者相互結(jié)合相互補充，中國雕塑和繪畫具有審美要求上的一致性。還有一個特點就是意象性，西方雕塑從古希臘時期起，就努力摹仿再現(xiàn)自然，寫實性極強。中國雕塑和繪畫很遲才脫離工藝美術(shù)的母體而獨立門戶。我們必須換一種眼光，使用我們自己民族的藝術(shù)標準和審美習慣，來欣賞中國古代雕塑“以形寫神”的藝術(shù)效果。感受到一個藝術(shù)品所傳達的人的生命力、精神狀態(tài)和宗教境界等等形而上的東西。所以雕塑藝術(shù)對我們生命認識有很大的影響。

當看完中國雕塑后，中國的建筑也是一種藝術(shù)，在古代，以木質(zhì)材料為主，有很多特色的建筑，如故宮。其中以宮殿和都城規(guī)劃的成就最高，突出皇權(quán)至上思想和嚴密的等級觀念。其次，又特別注重群體組合的美，或取中軸對稱院落式布局，或為自由式，以前者為主。還有注重與自然的高度協(xié)同，尊重自然。然后，藝術(shù)性格特別重視對中和、平易、合蓄而深沉的美的追求。中國建筑藝術(shù)是中國人的倫理觀、審美觀、價值觀和自然觀的深刻體現(xiàn)。在漫長的發(fā)展過程中，中國建筑始終保持了自身的獨特性格。中國的建筑藝術(shù)，深刻影響著我們的生活，一直持續(xù)到現(xiàn)在。

再說說中國的園林藝術(shù)，中國的園林藝術(shù)已經(jīng)有了三千多年的歷史了，并且在不斷的發(fā)展中逐漸形成了具有民族特色的風格。中國園林藝術(shù)與西方的幾何形園林藝術(shù)不同，中國古代園林綜合了建筑繪畫雕刻以及詩文等多種藝術(shù)。將自然山水的景色濃縮、集中到庭院之中是中國園林的一大特色。中國古典園林的園景上主要是模仿自然，用人工的力量來建造自然

的景色，園林中除大量的建筑物外，還要栽花種樹，用人工仿照自然山水風景，參以詩詞的情調(diào)，構(gòu)成許多如詩如畫的景。除滿足造園者滿足居住上的享樂需要外，更重要的是追求幽美的山林景色，以滿足精神上的享受。中國古典園林經(jīng)常用詩詞書畫渲染氣氛，提升意境。這就是中國古代園林藝術(shù)的高超技藝，特點十足，中國近現(xiàn)代的園林藝術(shù)有很多都是模仿古代的設(shè)計特色而構(gòu)建的，很有古色古香的味道。

外國的繪畫，很強調(diào)對色彩的運用，這是西方與中國繪畫的本質(zhì)區(qū)別。從實際上來說，西方傳統(tǒng)繪畫并不是不講藝術(shù)，只不過是在講究藝術(shù)性的同時，兼顧著諸多非藝術(shù)性的方面。這大概就是傳統(tǒng)繪畫區(qū)別于現(xiàn)代派繪畫的重要標志。西方傳統(tǒng)繪畫的另一個特點，是強調(diào)描述。長期以來畫家們一直是把有效地表現(xiàn)故事和傳說、描繪具體的情節(jié)，以表達某種寓意或象征，當作自己的任務(wù)。西方傳統(tǒng)畫與現(xiàn)代繪畫差異，還反映在對于所謂再現(xiàn)的不同態(tài)度上。對于傳統(tǒng)繪畫來說，再現(xiàn)是其根本所在，也可以說是西方傳統(tǒng)繪畫的基本目標。西方繪畫畢竟與中國繪畫有所不同，各有特色，當談到西方繪畫時，我們會想到許多與中國不同的地方，這可能也受著文化習俗與崇拜信仰的影響，再加上宗教等的一些，差別肯定很大，所以，我們要用不同的眼光來看待西方的繪畫。

不光有繪畫，還有外國的雕塑，因為受地理位置影響，以及文化差異，宗教信仰的不同，西方雕塑與中國的雕塑藝術(shù)也大有不同，所以說中西方雕塑藝術(shù)的題材與形式上的不同由地理環(huán)境和社會組織結(jié)構(gòu)的不同所決定。主要以歐洲為中心，代表作品有很多，其中以古希臘雕刻，古羅馬雕刻，中世紀雕刻，文藝復(fù)興時期雕刻等。其次，又由于觀念意識，思維模式不同所造成的中西雕塑在表現(xiàn)方式上的差異。當對比西方文化時你會發(fā)現(xiàn)，中國的傳統(tǒng)文化是追求的是統(tǒng)一的整體，而西方則是把一個整體分為不同的部分，西方文化重視的是邏輯推理的思維模式，結(jié)合了古希臘的科學(xué)主義與理想主義，為西方雕塑藝術(shù)奠定了基礎(chǔ)，而中國的雕塑則強調(diào)直觀意識思維方式，通過直覺來感悟，體驗把我對象，著兩種思想意識上的差別形成了中西雕塑藝術(shù)的不同。然后，中西雕塑的也表現(xiàn)在功能和類型上的差異。從這些就可看出中西文化差異也表現(xiàn)在雕塑藝術(shù)層面。

與中國的不同，外國的建筑，和其他的如繪畫，雕塑也差不多，都受本土地理環(huán)境與文化影響著，自然也和中國的不同，同樣我們要從不同的角度去看，才能深刻了解與體會和感受到西方建筑藝術(shù)的特點。西方建筑每每以巨大的體量和超然的尺度來強調(diào)建筑藝術(shù)的永恒與崇高。它們具有嚴密的幾何性，常常以帶有外張感的穹隆和尖塔來渲染房屋的垂直力度，形成傲然屹立，與自然對立的外觀特征。古代埃及建筑文化的代表——金字塔與神廟，便突出表現(xiàn)了這一特點。金字塔是埃及法者或貴族的陵墓，古埃及人信奉靈魂不死的觀念，認為死后永久保存肉體，便可在天國求得永生。由此，埃及法老在世時均要為自己營建代表永恒信念的金字塔。金字塔與我國古代王陵絕然不同，它不帶有“入土為安”的陰柔之美，也不在深埋地下的地宮中去創(chuàng)造宛若人世間的富庶華麗生活的地下天堂，而是以最簡明有力的幾何形式，集中表現(xiàn)出一種與世長存的永恒主題。從藝術(shù)哲學(xué)觀念來看，位于尼羅河西岸開羅近郊的吉隆金字塔群，正是以其巨大、單純、簡潔、穩(wěn)定的造型，在廣闊、原始、渾樸的大漠中，表現(xiàn)了一種超自然的純陽剛之美，而產(chǎn)生了強烈的紀念性——神圣，永恒，莊嚴，崇高。所以像金字塔這樣的建筑自然在中國不會出現(xiàn)，說到這，讓人無法想象，西方古代的技藝是如何的高深，現(xiàn)代的人們都無法解開金字塔之謎，這還需要我們慢慢去探索，慢慢去發(fā)現(xiàn)，去欣賞更多的美，更多的藝術(shù)。

總之，美術(shù)鑒賞是一門讓人們更加深刻去認識美的課程，可以提高我們的人生修養(yǎng)，我們要不斷的去學(xué)習，去體會，去感受。

美術(shù)鑒賞論文 篇六

兒童是愛美的，而且對美的事物感受很早，隨著年齡的增長，他們渴望藝術(shù)享受的心情日益增強，尤其是 進入小學(xué)以后，對于美的事物的追求更為強烈。作為小學(xué)美術(shù)教育，應(yīng)當順應(yīng)他們愛美的要求，采取多種形式 實施美術(shù)鑒賞教學(xué)。審美教育是素質(zhì)教育要達到的一個重要目標之一，它對于培養(yǎng)學(xué)生的愛好、鑒賞能力，陶 冶情操等方面都有極其重要的意義。

一、兒童的美術(shù)鑒賞心理及鑒賞習慣

小學(xué)美術(shù)鑒賞教學(xué)是一種把造型藝術(shù)作品作為審美對象的感覺與感情為主導(dǎo)因素的心理活動形式，它與教 師的引導(dǎo)和兒童對事物的認識、理解緊密相關(guān)，我們不妨從兒童的生理心理及智力發(fā)展方向來分析掌握兒童的 鑒賞習慣和鑒賞特征。

1、強烈的色彩刺激能激起兒童的鑒賞興趣，吸引他們的注意力。藍藍的天，紅紅的花，綠蔭蔭的樹木，黃 澄澄的果實，鮮明艷麗的顏色常常等使他們欣慰和喜悅，樂于接受，如果我們把黑白圖片和彩色圖片同時放在 他們的面前，兒童將對彩色圖片反映強烈一些。

2、兒童在鑒賞過程中，往往注意某個細節(jié)的觀察而忽視整體或注意整體而忽視其它。例如一年級兒童在觀 看繪畫作品《美麗的風箏》時，他們?nèi)伙L箏上色彩艷麗的花紋吸引住了，以至于忘記了手帕的存在，變成了 看花。中、高年級同樣有類似的現(xiàn)象，四年級的學(xué)生鑒賞工藝作品的刺繡，結(jié)果他們?nèi)汛汤C作品當作繪畫作 品看。

3、兒童在鑒賞過程中，通常是憑第一印象的感覺來鑒賞作品，無意識屬性強，受情緒牽制的隨意性大。他 們對作品的感受總是激動片刻、粗略領(lǐng)會便心滿意足，未能仔細琢磨，對作品的感受能力難于在較長的時間內(nèi) 持續(xù)增長。

4、兒童在鑒賞過程中，依據(jù)自己的生活經(jīng)驗、見聞?wù)J識及由畫面產(chǎn)生的聯(lián)想對作品進行評判。對那些反映 他們熟悉的生活和內(nèi)心世界的兒童畫或同學(xué)、朋友的優(yōu)美作品，他們大都能夠接受，并常常用來作自己的范本 。例如，城市的孩子從小看見的就是整潔、光亮的柏油路，五顏六色的霓虹燈，明亮的大廈高樓，他們就感受 不出繪畫作品中農(nóng)村低矮的房子、稀疏的籬笆、亂的石頭和柴堆也是一種美麗。

5、為加深學(xué)生對作品的感受，視覺記憶常常需要伴之以聽覺記憶，尤其是鑒賞古今中外名作，沒有教師生 動有趣的語言幫助，兒童對藝術(shù)作品的感受也不會很深。在實際教學(xué)中，許多成功的教學(xué)課都運用了音樂伴奏 的教學(xué)手段，目的就是渲染氣氛，強化記憶。

二、小學(xué)美術(shù)鑒賞內(nèi)容的編排及特點

1、小學(xué)低年級鑒賞內(nèi)容主要是引導(dǎo)學(xué)生初步認識和表現(xiàn)生活周圍的美好事物。如第二冊《小朋友的畫》、 《民間美術(shù)鑒賞》、第四冊《畫家筆下的童年生活》、《繪畫中的動物和花果》等。其特點是低年級階段所欣 賞的作品富有情趣，符合兒童審美心理，如大腦袋，歪脖子，近大遠小，樹畫在半空等等，五花八門，比例不 在準確，表現(xiàn)無拘無束。還有一些拼貼的小制作也深受小朋友喜愛。2、中年級鑒賞內(nèi)容主要是讓學(xué)生初步接觸 了解優(yōu)秀美術(shù)作品，培養(yǎng)學(xué)生熱愛祖國藝術(shù)的情感。如第五冊《工藝美術(shù)的人物形象和動物形象》、第六冊《 工藝美術(shù)的陶瓷和雕塑

》、《繪畫作品中風景的靜物》等。其特點是從小學(xué)中年級開始，鑒賞一些與學(xué)生生活 接近、學(xué)生能理解和接受的中國古今優(yōu)秀繪畫作品和工藝美術(shù)作品。鑒賞課內(nèi)容對于教學(xué)內(nèi)容有“參考資料” 的作用，在鑒賞課中滲透了有關(guān)的教學(xué)內(nèi)容。如第六冊的鑒賞內(nèi)容是工藝作品刺繡、竹編的鑒賞，第八冊的教 學(xué)內(nèi)容就安排了“挑花”、“竹編”手工課。鑒賞課的優(yōu)秀作品檔次高，起到了指導(dǎo)性的重要作用。3、高年級 鑒賞內(nèi)容主要是讓學(xué)生了解祖國歷史悠久的藝術(shù)文化，增強學(xué)生的民族自豪感。具體內(nèi)容有：第九冊的《古代 雕塑中的人物形象》、第十冊《現(xiàn)代雕塑中的人物形象》、第十一冊《中國傳統(tǒng)建筑藝術(shù)和現(xiàn)代建筑藝術(shù)》和 第十二冊繪畫作品雕塑、工藝美術(shù)、建筑、小學(xué)內(nèi)容總覽等。其特點是要求比較全面地了解我國造型藝術(shù)門類 的面貌，除了已經(jīng)著手的中國畫教學(xué)之外還將鑒賞的領(lǐng)域擴展到中國優(yōu)秀古建筑、雕塑、工藝美術(shù)作品中去。

三、小學(xué)美術(shù)鑒賞教學(xué)的組織形式和教學(xué)方法

根據(jù)美術(shù)鑒賞教學(xué)的目的、任務(wù)及自身的特殊規(guī)律，我國的小學(xué)美術(shù)鑒賞教學(xué)的組織形式可以分為專題欣 賞課、隨堂鑒賞課和現(xiàn)場課三類：

1、專題鑒賞課。專題鑒賞課是課堂教學(xué)的方式，是小學(xué)美術(shù)鑒賞教學(xué)主要形式（我們前面例舉的內(nèi)容都是 專題鑒賞內(nèi)容），它指的是整個課時內(nèi)組織學(xué)生專門對某些作品進行鑒賞的課業(yè)。我們以第十冊的鑒賞內(nèi)容為 例談一談專題鑒賞課的課堂教學(xué)模式。這一課是鑒賞中國傳統(tǒng)建筑藝術(shù)，教材上共提供了十幅有關(guān)傳統(tǒng)建筑藝 術(shù)的照片。教師首先要明確教學(xué)目的，即通過本課教學(xué)讓學(xué)生獲得哪些方面的知識？起什么作用？本課的教學(xué) 目的應(yīng)讓學(xué)生初步了解我國傳統(tǒng)建筑的藝術(shù)特點，懂得建筑的三大要素，使學(xué)生受到美的熏陶，增強民族自豪 感。在教學(xué)過程中，讓學(xué)生通過觀察、回憶和比較，了解“傳統(tǒng)”二字與“現(xiàn)代”的區(qū)別，再進一步引導(dǎo)學(xué)生 了解祖國悠久的建筑史及燦爛的建筑文化，了解宮殿、樓閣、亭臺、寺廟、佛塔、陵墓、民居等獨樹一幟、風 格迥異的建筑藝術(shù)特點。

進行專題鑒賞教學(xué)，教師在教學(xué)過程中可采用談話法、討論法、伴音、放錄音、幻燈等手段調(diào)節(jié)學(xué)生的有 意注意和無意注意，可采取分析一幅作品后及時提出問題，讓學(xué)生思考。要啟發(fā)兒童觀察分析，鼓勵他們踴躍 發(fā)言，各抒己見，積極討論。

2、隨堂鑒賞課。隨堂鑒賞課是指在繪畫和工藝（包括寫生、創(chuàng)作、圖案、塑造、手工制作）課業(yè)中所穿插 進行的鑒賞。這種鑒賞方法在教學(xué)過程中運用得很多，比如：我們每一課都安排了范圖及資料，教師指導(dǎo)學(xué)生 觀看講解，指出作品美在哪里。又如：為了使低年級學(xué)生能在蠟筆的涂色中提高色彩能力，可引導(dǎo)學(xué)生對素描 知識的加深而出示一些合理范畫，這就是隨掌鑒賞的教學(xué)過程。

3、現(xiàn)場鑒賞?，F(xiàn)場鑒賞是一種在課堂教學(xué)之外的美術(shù)鑒賞形式，是指在較長時間內(nèi)到現(xiàn)場和實地察看所進 行的鑒賞教學(xué)。例如：組織兒童參觀美術(shù)作品展覽和博物館中陳列的美術(shù)作品，訪問畫家、工藝美術(shù)家、雕塑 家并觀看其技法表演等。

條件稍差的農(nóng)村，有關(guān)鑒賞課的內(nèi)容應(yīng)結(jié)合本地具體情況作有效的靈活調(diào)整。比如我們上《古代傳統(tǒng)建筑 》這一課時，就完全可以帶學(xué)生到陶公廟去參觀，讓他們了解足夠的知識后，民族的尊嚴與自豪感自然就出來 了。

美術(shù)鑒賞論文 篇七

摘要：近年來學(xué)前教育專業(yè)深受社會各界的關(guān)注，隨著各省市地區(qū)幼兒園的快速發(fā)展，對學(xué)前教育美術(shù)教學(xué)方向的師資也提出了更高的要求和期望。然而學(xué)前教育專業(yè)美術(shù)教學(xué)普遍注重繪畫和手工技能，卻忽視了對學(xué)生美術(shù)鑒賞教學(xué)能力的引導(dǎo)和培養(yǎng)。本文以貴州省高職院校學(xué)前教育專業(yè)美術(shù)鑒賞教學(xué)為研究對象，進一步探討其中存在的問題與相應(yīng)對策。

關(guān)鍵詞：學(xué)前教育；美術(shù)鑒賞；幼兒教師

1貴州省高職院校學(xué)前教育專業(yè)美術(shù)鑒賞教學(xué)的發(fā)展現(xiàn)狀

隨著社會的不斷發(fā)展與進步，人們對待教育的觀念也在不斷地轉(zhuǎn)變和更新，其中幼兒教育的發(fā)展越來越受到社會的關(guān)注和家長的重視，家長更希望自己的孩子在幼兒園能受到更好的教育。因此，作為培養(yǎng)幼兒教師的搖籃，高職院校對幼兒師資的培養(yǎng)起著至關(guān)重要的作用。同時，學(xué)前教育專業(yè)課程設(shè)計與開展引起了相關(guān)教育部門的重視。因為幼兒美術(shù)教育教學(xué)是學(xué)前教育課程設(shè)計中的重要組成部分，同時也是藝術(shù)領(lǐng)域的重要分支，能夠比較直觀地引起幼兒的興趣。因為美術(shù)鑒賞教學(xué)與幼兒審美能力的提升息息相關(guān)，是學(xué)前教育專業(yè)“幼兒美術(shù)教育活動指導(dǎo)”和“美術(shù)基礎(chǔ)”課程的重要組成部分，對其發(fā)展起著至關(guān)重要的作用。只有未來的幼兒教師具備較高的審美和鑒賞能力，才能更好地組織幼兒美術(shù)鑒賞活動，從事后期的幼兒教育工作，促進美育的進一步開展。目前貴州省有多所高職院校開設(shè)學(xué)前教育專業(yè)，如貴陽幼兒師范高等專科學(xué)校、銅仁幼兒師范高等?？茖W(xué)校、畢節(jié)幼兒師范高等專科學(xué)校和黔南民族幼兒師范高等?？茖W(xué)校都開設(shè)了相關(guān)專業(yè)。筆者對幾所貴州省高職幼師學(xué)校進行實地調(diào)研和走訪，并且和多所幼兒園相關(guān)教師進行座談和交流。通過調(diào)研得知學(xué)前教育專業(yè)中的美術(shù)鑒賞教學(xué)存在一些急需解決的問題。本文主要立足于貴州省高職院校學(xué)前教育專業(yè)美術(shù)鑒賞教學(xué)目前存在的問題提出了幾點解決對策。

2貴州省高職院校學(xué)前教育專業(yè)美術(shù)鑒賞教學(xué)中存在的問題

2.1美術(shù)實操教學(xué)課程模式過于傳統(tǒng)和滯后，教材設(shè)計與教學(xué)內(nèi)容不符

據(jù)筆者觀察，由于受到其他專業(yè)課程的嚴重擠壓，學(xué)生美術(shù)實操課程的課時量明顯不夠，造成老師和學(xué)生對美術(shù)鑒賞教學(xué)不夠重視，影響了該課程在幼兒園的開設(shè)質(zhì)量。多數(shù)高職院校大一上半學(xué)期開設(shè)的“美術(shù)基礎(chǔ)”課程包括繪畫、手工和欣賞三大基礎(chǔ)課程；大一下半學(xué)期開設(shè)“幼兒美術(shù)教育活動指導(dǎo)”包括繪畫活動、手工活動、欣賞活動等實踐課程。在這兩類課程中，繪畫和手工技能課程很受同學(xué)們的歡迎，他們從中很容易獲得成就感。而在美術(shù)鑒賞教學(xué)活動中，學(xué)生因為并非美術(shù)專業(yè)出身，相關(guān)知識薄弱，難以獲得較大成就感，導(dǎo)致課堂教學(xué)氣氛不活躍，很難達到較好的教學(xué)效果，因此該課程逐漸被邊緣化。當今社會處于一個信息多元化的時代，雖然美術(shù)課程的教材眾多，教材內(nèi)容豐富多樣，電子版本的素材也很多，但是專門針對美術(shù)鑒賞教學(xué)活動的專業(yè)教材較少，教材質(zhì)量一直都沒有得到明顯的改善。另外，美術(shù)教材的內(nèi)容安排及圖片編排都過于落后，不符合該專業(yè)的標準化要求，內(nèi)容缺乏趣味性和實踐性，學(xué)生在學(xué)習的過程中興趣不濃，容易喪失學(xué)習的積極性。

2.2師生缺乏教學(xué)實踐經(jīng)驗，教學(xué)評價體系不夠完善

教師在整個美術(shù)教育教學(xué)中容易忽視對美術(shù)鑒賞教學(xué)的實踐指導(dǎo)，由于課堂時間有限，教師在講授課堂內(nèi)容的同時往往無法給學(xué)生留出足夠的實踐時間，學(xué)生在課下自行組織的教學(xué)實踐活動也缺乏老師的指導(dǎo)。學(xué)前教育專業(yè)很多科目都具有很強的實踐性，美術(shù)鑒賞教學(xué)更是如此。在分組教學(xué)中多數(shù)學(xué)生偏愛繪畫和手工教學(xué)活動，極少數(shù)同學(xué)選擇美術(shù)鑒賞實踐活動，他們欠缺對該課程的認知、思考和自我反思能力，不能很好地掌握美術(shù)鑒賞的教學(xué)技能，久而久之喪失了對美術(shù)鑒賞實踐教學(xué)的興趣。教學(xué)評價是了解教師教學(xué)和學(xué)生學(xué)習的重要方式?？傮w來說，貴州高職院校學(xué)前教育專業(yè)基礎(chǔ)課和專業(yè)課涵蓋內(nèi)容較多和課后作業(yè)較多，教師很難把握每個學(xué)生的學(xué)習進度，他們在對學(xué)生的作業(yè)及美術(shù)教學(xué)實踐活動進行評價之后，學(xué)生往往不能以正確的態(tài)度反思自己的不足，由此也導(dǎo)致授課老師收到的反饋信息不夠，對自己的教學(xué)成果和學(xué)生的學(xué)習效果沒有一個全面的了解。教學(xué)評價的不完善影響了教師的教學(xué)反思，也不利于學(xué)生美術(shù)鑒賞水平的提高。大多數(shù)教師的教學(xué)時間和精力相對有限，對學(xué)生評價體系的制定也不夠完善。因此應(yīng)該出臺一套監(jiān)督教師教學(xué)和學(xué)生學(xué)習的評價方式。

3針對貴州省高職院校學(xué)前教育專業(yè)美術(shù)鑒賞教學(xué)存在問題的相應(yīng)對策

3.1整合高職院校學(xué)前美術(shù)鑒賞課程資源，開展因材施教的課堂教學(xué)

為了更好地讓每一位學(xué)生得到全面的發(fā)展，教師必須更新美術(shù)鑒賞教育教學(xué)理念和課程設(shè)計。理論課程的優(yōu)化與整合都要以學(xué)前教育專業(yè)人才培養(yǎng)的目標為中心，結(jié)合學(xué)生的實際情況和專業(yè)特點來統(tǒng)籌規(guī)劃。教師要有注重前期“姊妹”課程的銜接和鋪墊，為后期美術(shù)鑒賞教學(xué)活動做好充分的準備，注重通過對學(xué)生的能力培養(yǎng)、教學(xué)實踐及活動創(chuàng)新來優(yōu)化理論課程建設(shè)。根據(jù)學(xué)生學(xué)習的實際情況，通過調(diào)整課堂教學(xué)模式，不斷提高教師教學(xué)技能和水平，加強與其他科目的互動，提升課堂教學(xué)的趣味性，激發(fā)學(xué)生學(xué)習的興趣。比如說在進行美術(shù)鑒賞教學(xué)時，教師可以通過故事情節(jié)或者背景音樂進行課程導(dǎo)入，給學(xué)生預(yù)留充分的想象空間，加強對他們表現(xiàn)力的培養(yǎng)，讓他們在美術(shù)鑒賞教學(xué)中不斷成長。只有這樣才能更好地培養(yǎng)學(xué)生的教學(xué)水平，使他們在今后的工作中能更好地啟發(fā)幼兒潛在的觀察力、想象力和創(chuàng)造力等美術(shù)鑒賞能力。因為每個學(xué)生的都是一個個體，在學(xué)習能力和思考方式上都存在較大的差異性，因此教師在教學(xué)過程中應(yīng)該盡量兼顧每個學(xué)生的學(xué)習情況。既要重視對基礎(chǔ)薄弱同學(xué)的培養(yǎng)，又要加強對學(xué)習能力較強的學(xué)生的指導(dǎo)。一方面教師可以采用開放式的教學(xué)方法，只對美術(shù)鑒賞的主體進行要求，而對作品的分析、講解及風格則由學(xué)生自主發(fā)揮，充分釋放學(xué)生美術(shù)鑒賞的天性，使他們通過這種方式重新認識自己。教師再通過對學(xué)生的講解、分析，做出正確的教學(xué)引導(dǎo)和梳理，以此培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新和思維能力，激發(fā)他們對美術(shù)鑒賞教學(xué)的興趣。另一方面，教師一定要意識到學(xué)生是課堂教學(xué)的主體，引導(dǎo)他們大膽參與教學(xué)實踐活動，這樣不僅可以提高學(xué)生的溝通交流能力，還能營造良好的課堂氛圍。

3.2豐富新課改教學(xué)實踐，完善教學(xué)評價

美術(shù)鑒賞的教學(xué)實踐和教學(xué)評價對教學(xué)有著重大的意義。根據(jù)學(xué)生的實踐情況，教師可采用多元化的評價方式，這樣不僅可以提高學(xué)生的學(xué)習興趣，對他們的發(fā)展也起到更好的引導(dǎo)作用。新課改要求美術(shù)教師不僅要提升學(xué)生對美的理解和感受能力，還要提升學(xué)生的教學(xué)實踐能力、社會實踐能力和創(chuàng)新能力。因此，作為學(xué)前教育專業(yè)的美術(shù)教師要善于將理論知識和實習實踐相結(jié)合。首先，他們應(yīng)該摒棄傳統(tǒng)的滿堂灌、填鴨式的教學(xué)形式，用新課改的理念指導(dǎo)美術(shù)鑒賞教學(xué)活動，尊重學(xué)生的個性發(fā)展，采取教學(xué)理論和教學(xué)實踐相結(jié)合的方式，提升學(xué)生的動手實操能力。其次，教師應(yīng)該依據(jù)美術(shù)鑒賞課堂教學(xué)的特點，采取主體性教學(xué)，使美術(shù)鑒賞教學(xué)更具針對性和目的性。再次，加強學(xué)校和幼兒園實習基地的合作，給學(xué)生提供有效的實踐機會和平臺。因為提升學(xué)生美術(shù)鑒賞能力和美術(shù)修養(yǎng)最重要的途徑就是實習和實踐，這就需要高職院校學(xué)前教育專業(yè)的相關(guān)負責人加大對美術(shù)教育教學(xué)校內(nèi)外實習實訓(xùn)基地的建設(shè)，使學(xué)前教育專業(yè)的學(xué)生有更好的實習和實踐的場地，為學(xué)生今后的發(fā)展提供更好的平臺。在美術(shù)鑒賞教學(xué)活動中，評價是一項重要的教學(xué)內(nèi)容。因此，高職院校在對學(xué)前教育專業(yè)學(xué)生進行教學(xué)評價時，要對他們的創(chuàng)新和實用能力進行有效的評價與指導(dǎo)。這主要表現(xiàn)在兩個方面：一方面，在平時試講或考評時，突出體現(xiàn)學(xué)生的主體地位，采用自我評價、小組互評、教師評價等多種方式對學(xué)生進行激勵。與此同時根據(jù)學(xué)生的平時表現(xiàn)和試講情況來進一步判斷其綜合能力，這種更有利于優(yōu)化教學(xué)課程內(nèi)容，有助于觀察學(xué)生學(xué)習興趣和提高學(xué)生專業(yè)能力；另一方面，在課堂上進行教學(xué)評價時，教師一定要根據(jù)學(xué)生試講情況進行及時分析、評價和總結(jié)，重視對學(xué)生每一次試講情況的分析，對他們的不足之處進行改進，充分發(fā)揮教學(xué)評價的實效性。完善的評價方式不僅能夠優(yōu)化提升學(xué)生的專業(yè)性，而且能夠豐富他們的美術(shù)鑒賞能力和美術(shù)素養(yǎng)，全面提高學(xué)生的美術(shù)實踐能力。學(xué)前教育專業(yè)美術(shù)教學(xué)實踐和教學(xué)評價是一個需要不斷調(diào)整和完善的系統(tǒng)工程。教師不僅要善于發(fā)現(xiàn)教學(xué)中存在的問題，還要針對問題多想解決的辦法，主動培養(yǎng)學(xué)生的學(xué)習興趣，注重學(xué)生的實習實踐，并建立合理、科學(xué)的評價體系，只有這樣美術(shù)鑒賞教學(xué)才能更好地發(fā)展和完善。綜上所述，美術(shù)鑒賞對學(xué)生終身發(fā)展起著很重要的作用，是美術(shù)教育教學(xué)中的重要組成部分。它可以潛移默化地影響學(xué)生的藝術(shù)素養(yǎng)發(fā)展和審美能力的提升。學(xué)生在今后的工作和生活中也會影響周圍的人，并影響他們對美的認識和感受，特別是對幼兒美術(shù)教育發(fā)展和引導(dǎo)起著重要的作用。在幼兒美術(shù)鑒賞教學(xué)中，幼兒教師根據(jù)幼兒的發(fā)展狀況因材施教，利用各種有效的方法開展幼兒美術(shù)鑒賞活動。學(xué)前教育專業(yè)的學(xué)生是否具備美術(shù)鑒賞能力直接影響到幼兒美術(shù)鑒賞活動的開展。長期以來，學(xué)前教育專業(yè)在美術(shù)教學(xué)過程中“注重技法訓(xùn)練，忽視欣賞能力”的培養(yǎng)思維，影響著學(xué)生美術(shù)鑒賞能力的發(fā)展，同時也影響了幼兒的美術(shù)欣賞能力。所以作為高職幼師教師一定要重視學(xué)前教育專業(yè)學(xué)生美術(shù)鑒賞能力的提升?？傊?，藝術(shù)是讓人們感受美、表現(xiàn)美同時創(chuàng)造美的形式，也是表達自身對周圍事物認識的態(tài)度。對于幼兒教育來說，相關(guān)教育部門提出教育的目的是要讓學(xué)生在生活中感受到藝術(shù)的美好，引導(dǎo)他們積極參加藝術(shù)活動，并表達自己的情感體驗。這對于在校學(xué)生和幼兒教師的審美能力有著較高的要求，高職院校學(xué)前教育專業(yè)的學(xué)生更要重視提升自身的審美能力，未來成為一名優(yōu)秀的幼兒教師。

參考文獻

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美術(shù)鑒賞論文 篇八

通過對茶畫藝術(shù)與整個美術(shù)教學(xué)機制之間的本質(zhì)關(guān)聯(lián)進行全面分析， 我們看到， 整個茶文化中傳達的不僅是一種精神， 更重要的是具體的思維體系。所以， 應(yīng)用茶畫藝術(shù)作為整個美術(shù)教學(xué)的素材內(nèi)容， 恰恰正是現(xiàn)階段傳承茶文化體系的關(guān)鍵所在， 在鑒賞茶畫藝術(shù)時， 我們看到其中， 所詮釋和彰顯的更是審美理念， 乃至獨立的創(chuàng)作意蘊等等。

1 當前美術(shù)教學(xué)活動的實施訴求分析

美術(shù)教學(xué)實施過程中， 其中所包含和傳遞的， 不僅僅是系統(tǒng)化的美術(shù)元素， 同時其中也包含了審美、繪畫藝術(shù)作品鑒賞等諸多內(nèi)涵要素， 當然， 在美術(shù)教學(xué)活動推進中， 其本身所包含和傳遞的就是一種藝術(shù)審美， 以及系統(tǒng)化的情景韻味表達。

當然， 就當代美術(shù)學(xué)教學(xué)活動的具體實施狀況， 我們也可以看到， 做好美術(shù)教學(xué)， 不僅需要注重豐富教學(xué)素材與內(nèi)容， 同時也要注重精神理念的全面融入和必要表達。在當前美術(shù)教育機制不斷優(yōu)化的今天， 我們對當前美術(shù)教育活動的實施特點， 認知更加全面， 尤其是在整個美術(shù)教育活動中， 其中所具體承載的不僅是繪畫理念上的引導(dǎo)， 更是站在時代發(fā)展背景下， 對整個美術(shù)教學(xué)機制進行必要完善與優(yōu)化， 因此， 選擇合適的元素內(nèi)容， 作為當前美術(shù)教學(xué)活動機制， 創(chuàng)新發(fā)展的重要內(nèi)容就極具必要性。

總的來說， 任何一種文化應(yīng)用， 都是文化理念和習慣的深層次影響， 因此， 美術(shù)教學(xué)過程中， 其中所融入和表達的， 不僅僅是一種審美理念的傳遞， 更需要融入美術(shù)繪畫教育中的技巧和創(chuàng)作理念。

如今， 我們在認知， 美術(shù)教學(xué)活動的特點及內(nèi)涵時， 教學(xué)課堂其所承擔的責任， 更多是教學(xué)理念的表達， 尤其是繪畫意識的詮釋與文化內(nèi)涵的表達， 因此， 需要我們從文化認知角度出發(fā)， 通過合理融入相應(yīng)的文化內(nèi)涵， 進而實現(xiàn)美術(shù)教學(xué)的最佳效果。當然， 從審美內(nèi)涵， 詮釋文化理念， 才是現(xiàn)階段我們更好實現(xiàn)美術(shù)教學(xué)活動的本質(zhì)點。

我們認為美術(shù)教學(xué)活動中， 如果想要實現(xiàn)理想的教學(xué)效果， 不僅需要， 掌握相應(yīng)的技巧， 同時也需在實際生活中尋找相應(yīng)的元素內(nèi)容， 尤其是引導(dǎo)學(xué)生了解相應(yīng)的人文情懷， 從而使得， 實踐認知與文化元素， 乃至必要的情感元素， 與整個美術(shù)教學(xué)活動系統(tǒng)化結(jié)合， 從而實現(xiàn)整個美術(shù)教學(xué)活動的優(yōu)化提升。當然， 在這一過程中， 其對整個美術(shù)教學(xué)模式的多樣化， 乃至教學(xué)課堂結(jié)構(gòu)的全面優(yōu)化有著極其重要的影響力， 同時， 也為美術(shù)教學(xué)的創(chuàng)新發(fā)展提供全面支撐。

2 茶畫藝術(shù)的內(nèi)涵及茶畫鑒賞實施訴求

結(jié)合我國茶文化機制的實際發(fā)展狀況， 可以看到茶畫藝術(shù)不僅僅是茶文化體系中的核心內(nèi)涵， 同時， 在整個茶文化機制中， 我們也能夠看到， 其之所以能夠?qū)崿F(xiàn)體系化發(fā)展， 核心正是在于茶畫藝術(shù)中有著獨立且成熟的精神理念。而對于整個美術(shù)教學(xué)活動的創(chuàng)新來說， 其需要的內(nèi)容不僅僅是繪畫藝術(shù)和技巧的詮釋， 同時更是情感理念的合理表達。因此， 結(jié)合茶畫鑒賞活動的有效融入， 其必然能夠為當前我們更好開展美術(shù)教學(xué)活動， 提供重要支撐和鋪墊。

當然， 在我們將茶畫鑒賞系統(tǒng)化融入到整個美術(shù)教育活動時， 需要對整個茶畫藝術(shù)中， 其具體的藝術(shù)內(nèi)涵和人文情懷， 進行必要改造和合理優(yōu)化， 尤其是， 要選擇合適的茶畫藝術(shù)， 尤其是選擇那些能夠給與學(xué)生直觀感知的茶畫元素， 從而激發(fā)學(xué)生在參與美術(shù)教學(xué)活動的具體理解與實質(zhì)性感知， 確保實現(xiàn)美術(shù)教育活動的理想創(chuàng)新。

文化元素與藝術(shù)內(nèi)涵， 以及時代元素充分融入， 是實現(xiàn)對整個繪畫作品鑒賞最佳效果的基礎(chǔ)， 尤其是結(jié)合當前整個美術(shù)教育活動的實施狀況和具體訴求， 我們應(yīng)該清楚， 我們所想實現(xiàn)的效果， 不僅僅是引導(dǎo)學(xué)生掌握更為完善的繪畫技巧， 同時更要注重提升學(xué)生自身的審美能力和素養(yǎng)。因此， 在現(xiàn)階段， 我們開展美術(shù)教學(xué)活動時， 必須充分注重選擇合適的。繪畫素材， 特別是選擇包含哪些融入繪畫技巧， 乃至文化元素的藝術(shù)體系， 進而實現(xiàn)整個美術(shù)教學(xué)活動之間的合理效果。而茶畫藝術(shù)， 無疑就是整個茶文化機制中極具繪畫藝術(shù)色彩的文化元素。因此， 茶文化中所包含的茶畫元素內(nèi)容， 恰恰為我們創(chuàng)作美術(shù)作品以及品讀相應(yīng)的繪畫理念提供重要支撐。

3 基于茶畫藝術(shù)鑒賞探究當前美術(shù)教學(xué)活動的審美意蘊詮釋機制

結(jié)合當前美術(shù)教學(xué)活動的實施狀況， 其中所包含的不僅是一種知識， 同時更是美術(shù)教學(xué)思維和文化理念的具體表達， 因此， 我們創(chuàng)新開展美術(shù)教學(xué)活動時， 不僅要注重豐富具體的文化內(nèi)容， 同時也需要從美術(shù)繪畫技巧和繪畫方法， 乃至文化應(yīng)用等多種元素出發(fā)， 通過深層次探究， 茶畫藝術(shù)中所存在的價值理念和審美內(nèi)涵， 從而為我們更好開展美術(shù)教學(xué)活動提供系統(tǒng)化鋪墊。

美術(shù)教學(xué)活動在具體開展時， 其中所必須關(guān)注的內(nèi)容， 不僅僅是素材上的豐富， 更是情感上的詮釋與表達。實際上， 對于整個美術(shù)教育活動開展來說， 其中所詮釋的不僅僅是學(xué)生興趣和關(guān)注點， 同時更重要的是在學(xué)生美術(shù)教學(xué)活動培養(yǎng)過程中， 所不能忽視的重要內(nèi)容。因此， 在當前藝術(shù)教學(xué)機制不斷成熟與完善的今天， 我們只有充分注重文化理念和精神內(nèi)涵的深層次融入， 才能實現(xiàn)整個茶畫的最佳鑒賞。因此， 如果我們能夠?qū)⒉璁嬭b賞應(yīng)用與整個美術(shù)教學(xué)活動之中， 那么其必然能夠在豐富教學(xué)內(nèi)涵的前提下， 創(chuàng)新整美術(shù)教學(xué)體系， 進而滿足美術(shù)教學(xué)活動的具體訴求。

隨著現(xiàn)階段文化與藝術(shù)之間的融合特性不斷強化， 如今， 對于任何一種藝術(shù)的表達與展現(xiàn)來說， 其中所詮釋的不僅是藝術(shù)表達方法， 更是一種審美能力的合理表達。當然， 在該過程中， 選擇合適的元素也極為重要。在我國整個繪畫歷史中， 茶畫藝術(shù)作品也有著極其重要的地位， 無論是該藝術(shù)作品中所詮釋的繪畫技巧， 乃至系統(tǒng)化的文化理念及藝術(shù)審美意境等等， 實際上都是我們?nèi)嬲J知繪畫作品與美術(shù)教學(xué)活動的關(guān)鍵所在。

所以， 在當前我們在進行具體的美術(shù)教學(xué)活動時， 其中不僅要注重創(chuàng)作元素的豐富與完善， 更要注重從文化機制中尋找合適的元素， 進行吸收、借鑒。實際上， 對于任何一種藝術(shù)的發(fā)展來說， 在任何時代的發(fā)展歷程都必須充分注重， 對以往美術(shù)藝術(shù)創(chuàng)作活動進行有效借鑒和傳承， 才能在確保其內(nèi)涵有序傳遞的同時實現(xiàn)整個美術(shù)教學(xué)活動的真正、有效發(fā)展。

更為關(guān)鍵的是在當前美術(shù)教學(xué)活動開展時， 所傳遞和承載的不僅是一種藝術(shù)上的表達理念， 更是繪畫意識上的合理引導(dǎo)， 以及繪畫習慣上的優(yōu)化， 所以， 可以說， 如果我們能夠?qū)⒉璁嬎囆g(shù)中的情感色彩進行具體分析， 從而使得茶畫藝術(shù)的人文情懷， 能夠得到有效詮釋和表達。因此， 我們認為將茶畫藝術(shù)作品， 合理應(yīng)用到整個美術(shù)教育機制中， 所能實現(xiàn)的將不僅是繪畫素材和內(nèi)容上的完善， 同時， 更重要的是在這一過程中， 其不僅為茶文化的價值展現(xiàn)提供了必要可能， 而對于美術(shù)教學(xué)活動來說， 審美情感和價值意蘊恰恰都是我們優(yōu)化和創(chuàng)新整個美術(shù)教學(xué)機制的關(guān)鍵所在。

4 結(jié)語

結(jié)合當前我國美術(shù)課程的教學(xué)標準及要求看， 我們應(yīng)該清楚， 整個美術(shù)教學(xué)活動， 實施過程中必須充分注重， 詮釋相應(yīng)的文化精神， 詮釋必要的文化內(nèi)涵， 從而使得學(xué)生， 在參與整個美術(shù)教學(xué)活動時， 要一方面掌握必要的繪畫技巧， 同時也需要掌握相應(yīng)的文化素材和精神理念， 尤其是， 要充分發(fā)揮繪畫藝術(shù)中學(xué)生情感的實施價值。茶文化機制是我國整個文化體系的核心所在， 而從整個歷史發(fā)展的視角看， 我國的茶文化， 始終傳遞、延續(xù)， 而且在具體應(yīng)用過程中得到了全面豐富。

美術(shù)鑒賞論文 篇九

1.美術(shù)鑒賞課在中職教學(xué)的重要性

中職的美術(shù)課程，本就是需要以自身審美感受與審美表達為基礎(chǔ)的課程，所以學(xué)生對于美的感受力與領(lǐng)悟性自然是至關(guān)重要的，因此只有學(xué)生的思想悟性與審美境界有所提升，才能確保美術(shù)教學(xué)的效果，讓學(xué)生在美術(shù)方面有所造詣。而美術(shù)鑒賞課程便是為提升學(xué)生審美境界、感受力與思想悟性的最佳渠道。通過對于名師大家優(yōu)秀美術(shù)作品的欣賞，學(xué)生能夠進一步感受到每位作家的創(chuàng)作精髓與希望通過作品表達出的情感，進而提升自身的悟性及對美的感受能力。例如，學(xué)生如果鑒賞了法國的印象派畫家雷諾阿的作品，便會發(fā)現(xiàn)陽光、大自然、孩童、女人及花朵，便是雷諾阿終其一生都在用豐富華美的色彩所表達出的創(chuàng)作理念。雷諾阿一生都沒有脫離窮困的窘境，但他的畫面卻始終十分明亮甜美。他所畫的女性都十分嬌媚豐滿、頗有風韻，所畫的兒童也都天真純潔，所以學(xué)生能夠充分體會到，雷諾阿的作品處處都體現(xiàn)著他雖處困境，依舊樂觀的精神。這便是鑒賞課程的精髓，也是其最主要的作用，讓學(xué)生與名師大家有跨越時間與空間的藝術(shù)交流，在體會他們作品精髓的過程中，提升自身的境界。

2.美術(shù)鑒賞課程教學(xué)改革措施

2.1擺脫意識壟斷，尊重學(xué)生對藝術(shù)的理解

傳統(tǒng)的美術(shù)教育都是以教師觀念為主導(dǎo)的，在學(xué)生鑒賞及作畫的過程中，教師也經(jīng)常會進行強行糾正與意識的灌輸，這樣不但無法提升學(xué)生的審美境界與藝術(shù)悟性，更局限了學(xué)生對于藝術(shù)精髓的理解，所以如果想要對美術(shù)鑒賞課程進行革新，就要先從教育的意識開始，教師要充分意識到，學(xué)生對于美術(shù)作品及藝術(shù)精髓的理解本就是千人千樣的，所以才會有了那么多種豐富多彩的美術(shù)表達形式。學(xué)生群體中，會有喜歡抽象畫作的、有喜歡寫實畫作的、也會有喜歡筆墨畫作的，所以教師不應(yīng)將學(xué)生限定在某一個固定的領(lǐng)域，或規(guī)定對某種作畫風格應(yīng)當怎樣理解。例如，對于美術(shù)大家達芬奇的著名畫作《蒙娜麗莎》當中蒙娜麗莎的微笑，許多鑒賞過的人就有著完全不同的理解，有些人會認為蒙娜麗莎的微笑是洋溢著幸福氣息的，但也有許多人認為蒙娜麗莎的微笑當中帶著諷刺，也許是在用笑容嘲諷著一個時代或某一個人，所以，學(xué)生對作品有不同的理解，教師應(yīng)當予以尊重，并鼓勵學(xué)生更加大膽的去理解、去表達出自己的藝術(shù)理念。

2.2充分利用新媒體，強化直觀性

國際上的名畫有許多，學(xué)生無法實地去觀察，只憑借語言形容自然無法體會到作品中的神韻與情感表達，在這樣的背景下，新媒體教學(xué)設(shè)備便起到了很好的教學(xué)輔助作用。利用媒體設(shè)備，教師可以非常方便的查找出相關(guān)的名畫資料，讓學(xué)生以更加直觀的方式欣賞到大家的畫作，感受到大家作品當中傳達出的神韻與創(chuàng)作的細節(jié)，進一步加強學(xué)生對作品的理解。另外，教師還可以播放優(yōu)秀的美術(shù)創(chuàng)作視頻，讓學(xué)生能夠直觀感受到畫家創(chuàng)作過程當中的每一個微小細節(jié)及創(chuàng)作亮點，這樣的鑒賞方式不但能夠提升學(xué)生的藝術(shù)感悟力，更能夠為學(xué)生后續(xù)的創(chuàng)作提供更加有利的參考。

2.3與實際結(jié)合，讓學(xué)生在自然中感受

自然是孕育出美術(shù)作品的平臺，自然環(huán)境中的美妙景色，本就是整個世界中最為綺麗壯闊的作品，所以教師的鑒賞教育也不應(yīng)只局限在課堂內(nèi)，應(yīng)當帶領(lǐng)學(xué)生

走出課堂，到大自然中去鑒賞，感受自然環(huán)境當中蘊含的畫意與神韻，發(fā)現(xiàn)美的觀察力是確保學(xué)生美術(shù)造詣的基礎(chǔ)，所以學(xué)生需要學(xué)會從身邊的環(huán)境開始進行觀察鑒賞，在一山一水、一街一人、一草一木當中去尋找美感，發(fā)掘身邊展現(xiàn)出美感的每個細節(jié)，才能夠確保在創(chuàng)作時能夠擁有更多的靈感。

2.4在鑒賞中拓展思維，激發(fā)學(xué)生想象

學(xué)生的想象力，是其能夠順利進行美術(shù)鑒賞及創(chuàng)作的前提，所以，在名作鑒賞的過程當中，教師也要著重讓學(xué)生展開想象，充分培養(yǎng)學(xué)生的發(fā)散思維，這樣才能夠確保學(xué)生不會被固定的審美思維所禁錮。例如在鑒賞梵高割耳后的自畫像時，教師可以讓學(xué)生充分展開想象，去想象梵高畫出這幅畫時是怎樣的心理活動，這幅畫又表達著怎樣的情感，是悲傷，是無奈，是憤怒還是對當時社會的不屑，之后可以讓學(xué)生自由的表達出自己的理解，在學(xué)生表達的過程中，教師不應(yīng)打斷或強行指導(dǎo)，應(yīng)當尊重每一個學(xué)生的理解，并加以鼓勵，這樣才能夠讓學(xué)生的思維有所擴展。

3.結(jié)語

在素質(zhì)教育理念不斷深化的現(xiàn)今時代，中職院校當中的美術(shù)鑒賞課程對于學(xué)生性情的熏陶、審美能力的培養(yǎng)、藝術(shù)領(lǐng)悟力的強化以及高尚品味的養(yǎng)成都有很大的益處。但是為了確保能夠符合時代發(fā)展的需求，中職的美術(shù)鑒賞課程應(yīng)當對傳統(tǒng)的教學(xué)觀念與方式進行改革，并采取更加有實效性的教學(xué)方式，推動中職學(xué)生的綜合性、協(xié)調(diào)性藝術(shù)能力發(fā)展，進而確保中職美術(shù)鑒賞課程教學(xué)的有效性，讓學(xué)生在美術(shù)創(chuàng)作方面有更好的造詣，獲得更好的發(fā)展。

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