工作學習中一定要善始善終，只有總結才標志工作階段性完成或者徹底的終止。通過總結對工作學習進行回顧和分析，從中找出經驗和教訓，引出規(guī)律性認識，以指導今后工作和實踐活動。寫總結的時候需要注意什么呢？有哪些格式需要注意呢？以下是小編精心整理的總結范文，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。
設計素描課程教學工作總結篇一
班級：工業(yè)設計一班姓名：趙鑫學號：1208011025
大學的第一個學期，我們迎來了設計素描課，迎來了我們的王老師。王老師在保存我們自己內心的想法和思想的基礎上提高我們的藝術設計與表現(xiàn)能力，并教導我們藝術作品必須有思想，有內涵，有沖擊力，畫面完整。這些都是我們學習工業(yè)設計這一專業(yè)的基礎。通過這一段時間對設計素描的訓練，深有感觸。
首先我們開始的是對結構素描的訓練，通過對理論知識的學習，深化了我對素描的理解。它包含了多種對比，教會我學會去觀察。例如整體地觀察，概括地看，聯(lián)系地看…….對這些知識的學習，可以更全面地去觀察物體，更具體理解物體的結構。
從最簡單的幾何體，通過觀察與思考可以切割成另外的一個或幾個幾何體，特別是對于復雜的幾何體通過這種方法可以更準確塑造形象，這樣會更加準確，而且進一步將復雜的物體的組成部分的比例量出來，這樣物體會更規(guī)范。我們便會對所畫的幾何體的理解更深刻。設計素描作為一門繪畫藝術基礎課，以質感、明暗調子、空間感、虛實處理等方面為重點，研究造型的基本規(guī)律，畫面以視覺藝術效果為主要目的?；A素描與設計素描同是藝術基礎
教學
的重要組成部分。繪畫素描是通過“再現(xiàn)”對象的具象描繪來反映意識形態(tài)的創(chuàng)作；而設計素描是“再造”，是通過計劃和想象而進行的審美創(chuàng)造。繪畫素描強調畫面的整體性，要求大腦對客觀對象進行判斷、分析以達到對象與表現(xiàn)結果的一致性。設計素描則強調將收集、貯存的“局部”信息進行綜合處理后組合成新的整體的造型活動。繪畫素描著重于對所繪內容的表現(xiàn)效果以傳達對現(xiàn)實的感受，過多地投入了作者的情感因素和展示情懷；設計素描是以繪畫素描為基礎利用其繪畫規(guī)律并借助于其表現(xiàn)手段來更好地表達和表現(xiàn)設計意圖，著重于對物形及設計思想的結合來使“觀眾”產生新的感受。設計素描的畫面內容不是對生活的“模仿”而是依據(jù)作者對生活的不同感受和頭腦中不同的理念綜合形成畫面的形象處理。依據(jù)畫面自身構成因素與作者的構成理念相結合而進行的一種藝術處理。設計素描要學習的內容很多，所有的學習內容與研究都是為將來的設計提供基本的方式方法及制作手段的拓展來進行的。讓學生在進行創(chuàng)新創(chuàng)作時不墨守陳規(guī)自由創(chuàng)作出新穎獨特、美觀的作品來。在教學實踐中我們發(fā)現(xiàn)，傳統(tǒng)素描基礎較為扎實地學生在進行設計創(chuàng)意訓練時，能夠較好地、生動地、藝術地表現(xiàn)設計意圖；而素描基礎不是太扎實地學生就不能很有效地將自己的創(chuàng)意有效地表達出來，這就說明傳統(tǒng)繪畫素描的觀察、分析客觀物象的思維方法，手與腦的協(xié)調性上，對畫面的控制能力和審美意識還是起著一定的作用。這就說明設計素描是在傳統(tǒng)素描的基礎上發(fā)展起來的，在觀察方式、表現(xiàn)形式等方面，既對傳統(tǒng)素描予以繼承，同時又有別于傳統(tǒng)素描。設計素描側重于全方位的觀察，包括平面形觀察、立體觀察、橫斷面（剖面）觀察以及運動觀察，并且強調從結構到材質，借助理性思維能力創(chuàng)造新造型的技能表達。傳統(tǒng)素描提倡“看”，設計素描強調“用”。目的的不同造成了思維和表達方式上的差異。
我們學的是工業(yè)設計，現(xiàn)在我們在設計中普遍存在兩大問題，一是作品形式的空間感差，二是作品缺乏想象力。兩個問題都影響到作品的深度和質量，兩者的病根都源自素描基礎的訓練和認識不足。
空間感是素描造型的第一位也是最后一位問題；“形”是造型的第一位，“整體變形”
——透視是造型的終結?？陀^形狀通過視覺變形產生“透視”，規(guī)則的透視產生整體。整體的透視變化是完成造型訓練的標志，否則就是門外漢。設計者如果解決不了這個問/題，其作品必然是平板的，不可能具有深度感和運動感。我們目前的狀況正是這樣，專業(yè)學生或者說專業(yè)教師對素描和所謂“平面設計”有誤解，他們只熱忠于從事相對簡單的平面變形，很少能創(chuàng)作出具有空間難度的設計作品，原因主要在于他們沒有真正解決素描的透視問題。
設計素描課程教學工作總結篇二
2010-2011學年第二學期教學工作總結
授課名稱：設計素描
授課教師：徐慶虎
授課時間：2010-2011第二學期
授課專業(yè)：計算機
授課學時：102
教學工作總結：
本學期我擔任2010級計算機系五年一貫制動漫一班的設計素描課程教學。設計素描是設計教學中的一門必修課，作為一種藝術造型基礎的素描，它能傳達出設計者對自然、生活的獨特感受和設計意念，是從事藝術設計活動的起點。在不同的教學側重中，對各種主張應有適度的把握，將各自的優(yōu)勢進行有機的整合，在實踐中逐漸摸索出一條相對適應于藝術設計教育所需的素描教學體系來。
所謂設計素描的理念是靠一定的素描造型理論知識和大量的實踐來支撐的，是經驗的積累和藝術修養(yǎng)的升華。寫實素描是設計素描的基礎，設計素描是寫實素描的發(fā)展和變化。應該說，設計素描是探討和利用造型元素的構造表現(xiàn)原理來發(fā)掘人的理性思維和創(chuàng)造性思維的方法，是針對藝術設計專業(yè)和相關設計專業(yè)的一門必修的造型基礎課程之一。
在所有教學主張中，有一點應該明確，即：其最終目的應是統(tǒng)一的，根據(jù)藝術設計的特點和要求，既要有利于啟發(fā)和拓展學生的設計思維，又要有利于培養(yǎng)學生的審美能力和動手能力。
教學目的與設計素描本身的藝術特殊性分不開，具體表現(xiàn)在：
1.功能特點
設計素描的功能性特點，卻以強調其物質性與適用性為第一要素，而其精神內涵與審美內涵則處于從屬的地位。也就是說，在教學中，素描訓練必須受適用功能的制約，而正是由于這個因素，藝術設計專業(yè)所必需的素描訓練才顯示出它的真正價值和特色。
2.造型特點
設計素描的造型特點是：構圖更加關注其畫面構成要素的合理性安排，能充分反映物象的本質屬性與特征，在這個前提下，才考慮其畫面的相對完整性，強調創(chuàng)造性地構造與表現(xiàn)物象，具有造型的多樣化、視感的多屬性、空間的多維度、效果的中介性等特點。
3.思維特點
所謂設計思維，概言之就是指在設計過程中對客觀素材與感受進行間接、概括、綜合的反映，強調的是科學合理性。由設計思維與形象思維組合成的設計素描思維其特點主要體現(xiàn)在：直接性與間接性的結合、個別性與概括性的結合、典型性與綜合性的結合三個方面。這三個方面在具體思維活動過程中并不是孤立的，而是相互關聯(lián)、相互作用的辯證統(tǒng)一關系。
4.方法
設計素描則強調的是用理性的、邏輯的思維方法來觀察、認識、分析物象。具體來講，就是從不同角度來“看待”和剖析物象，即從不同視點和用“透明”的方法來觀察物象的內外構造關系，特別是物象內部結構之間各部分的相互聯(lián)系與組合關系。
5.內容
設計素描的教學內容除包括一些繪畫性素描的基本內容如：透視、形體結構、明暗、造型原理與規(guī)律等之外，更重要的是側重于理性的認識與思考、邏輯的推理、抽象思維的訓練與抽象的發(fā)現(xiàn)和表現(xiàn)以及設計思維和創(chuàng)造思維的培養(yǎng)。
明確教學目的，樹立設計素描意識。大凡基礎課程的教學，都有一定的專業(yè)指向性，好比有什么樣的建筑就有什么樣的基礎一樣。同樣，藝術設計專業(yè)的素描基礎教學也不例外，也有培養(yǎng)方向的問題。設計素描通過訓練腦，眼，手等，把形態(tài)的理性，機能要素表達清楚，使設計者具有敏銳的洞察力，綜合的分析能力，準確的表現(xiàn)力，抽象的思維能力。
設計素描對設計師的作用有以上五點：
一，訓練綜合表現(xiàn)能力
設計素描通過設計師對物體的觀察，分析，理解，表現(xiàn)，把物質形態(tài)轉化表達出來。
二，形態(tài)審美能力
設計素描在研究形態(tài)的構成機能的結構同時，探索形態(tài)構成美的特征，把構成美的結構，造型機能等審美綜合分析，提取美的元素，進行美的表現(xiàn)。
三，創(chuàng)造能力培養(yǎng)
創(chuàng)造能力是一切藝術，創(chuàng)意產生的保障。設計素描從設計的角度運用設計語言形式，將設計構想表現(xiàn)出來，并通過意象構成的內容激發(fā)出設計師的創(chuàng)造力，將形象思維和邏輯思維結合起來。
四，快速表現(xiàn)能力
設計素描將設計構思表現(xiàn)在平面上，進行三維的表現(xiàn)和結構的分解，較全面地反映設計，傳達信息，作為以后完成效果圖或模型的基礎。
設計素描將設計構思表現(xiàn)在平面上，進行三維的表現(xiàn)和結構的分解，較全面地反映設計，傳達信息，作為以后完成效果圖或模型的基礎。在設計素描的教與學中，我們應該認識到思維過程的重要性。雖然最終的結果表現(xiàn)為具體的畫面，但凝聚在畫面之后的思維過程對于教學而言更為重要。因而，在這種思維過程重于結果的前提下，速寫作為快捷、方便的表現(xiàn)手段和記錄手段在設計素描的教程中具有重要的作用。它可以快速記錄下學生的片段的構思、方便學生與教師進行溝通、進行方案的推敲。
由于現(xiàn)代社會生產和科技的發(fā)展，人際關系、價值判斷、審
美觀念、思維空間、時空觀念等方面都已經產生了巨大的變化，所以更需要多樣化的、新穎的表現(xiàn)形式和手段，也要與相關學科作橫向的聯(lián)系，如哲學、文學、歷史、地理、心理學、藝術學等等。希望以此進一步豐富和完善大的設計素描的結構系統(tǒng)。
以上是我在設計素描教學探索和實踐中的一點總結，在實際教學中還要適應不同專業(yè)、不同層次學生狀況以及設計相關專業(yè)的基礎性學習，突出其可操作性，以求取得更好的效果。
教學工作總結人徐慶虎
2011年6月22日
設計素描課程教學工作總結篇三
導語：建立素描的完整概念、明確素描學習的方法、步驟和要求，通過訓練基本技法的途徑，提高素描造型能力。下面由小編為您整理出的素描課程教學計劃內容，一起來看看吧。
第一期
造型基礎規(guī)范化訓練/小升初/中考/高考/成人（兩個月/共 16次/2小時）目標：系統(tǒng)掌握學院派造型基礎知識，糾正錯誤觀念與不良作畫習慣，補充遺漏知識，為下一步深入訓練打下堅實的基礎。
主要學習內容：透視、解剖、空間表達、體積塑造、明暗、構圖、素描表現(xiàn)技法、質感練習。
1 線條訓練
線條是素描繪畫的根本。通過不同線型的訓練，掌握不同線型語言帶來的體會，同時平穩(wěn)的心態(tài)更是畫好素描的前提。
2 體積感訓練
講解概括之后的素描精要，目的在于提高基礎的造型能力。訓練概括的能力。
3 單體透視
一方面需要了解基礎的透視知識，另一方面更重要的在于學習“視覺透視”。
4空間一點斜透視
既簡單又活潑，是我們常用的一種透視方法。
5單體訓練－－簡單
針對素描繪畫中會出現(xiàn)的各種主體的基礎訓練。
6單體訓練－－復雜
針對素描繪畫中會出現(xiàn)的各種主體的提高訓練。
7單體組合訓練－－簡單
將以上的內容組合起來訓練，關鍵在于掌握物體之間的空間關系，虛實關系。
8單體組合訓練－－復雜
將以上的內容組合起來訓練，關鍵在于掌握多個物體之間的空間關系，虛實關系。
9完整空間訓練
整體靜物空間練習，到此基礎訓練基本結束，開始構圖、黑白灰虛實關系訓練。
第二期
綜合能力深入訓練/小升初/中考/高考/成人（兩個月/共 16次/2小時）目標：在規(guī)范系統(tǒng)的掌握造型基礎上，對學生綜合繪畫能力進行深度和廣度深入訓練。這一階段的學習要使學生無論在繪畫能力還是審美能力方面都有質的飛躍。從而樹立學生自信心。
主要學習內容：石膏像寫生、靜物寫生、細節(jié)刻畫、質感練習，場景速寫和慢寫，黑白構成、現(xiàn)代繪畫賞析、風景寫生、大師作品賞析。
1空間二點透視（成角透視）
生動活潑。但必須控制好視點的高度。
2 材質訓練
有針對性的對素描繪畫中會出現(xiàn)的各種材質進行系統(tǒng)歸類，使學生心中形成形象豐富的材質資料庫，如石材、木材、金屬、玻璃、布藝、植物等等材質的具體表現(xiàn)。
3單體訓練－－復雜
針對素描繪畫中會出現(xiàn)的各種主體的提高訓練。
4單體組合訓練－－復雜
將以上的內容組合起來訓練，關鍵在于掌握多個物體之間的空間關系，虛實關系。
5完整空間訓練
整體靜物空間練習，到此基礎訓練基本結束，開始構圖、黑白灰虛實關系訓練。
第三期
升學應試強化訓練/中考/高考（兩個月/共 16次/2小時）
目標：在提高綜合能力的同時，也認清了自己的興趣和特長。在老師的幫助下確定專業(yè)方向，教師按不同專業(yè)分科教學，學生側重研究本專業(yè)學科。這一階段將學完所有考試科目，要使大部分學生達到全國重點院校/北京重點美術特長高等中學的專業(yè)錄取標準。
主要學習內容：
造型專業(yè)：素描半身像、素描頭像、水粉頭像和半身像，場景速寫、手部解剖、素描手部、素描足部、全身解剖，創(chuàng)作構圖、創(chuàng)作表現(xiàn)技法。
設計專業(yè)：平面設計，創(chuàng)意表達、招貼畫、裝飾畫、效果圖、圖案、命題創(chuàng)作，立體設計，素描頭像、色彩靜物、速寫、色彩風景、設計素描、設計色彩、創(chuàng)意速寫、線描，素描、速寫默寫和色彩默寫。
設計素描課程教學工作總結篇四
素描課程教學大綱
一、課程性質：
本課程是美術專業(yè)的一門必修課程，其教學目的是，通過該課程的教學，使學生掌握造型的基礎知識。本課程分習作練習和創(chuàng)作練習，偏重于基礎訓練。
二、教學任務：
本課程的主要任務是使學生具備在二維空間上塑造對象形體，以及處理整個畫面的能力。為教養(yǎng)學生的設計能力打下造型的基礎。
三、
課時與學分：學分：6學分；學時：108學時
四、重點與難點：
重點：素描的觀察方法、表現(xiàn)方法，以及素描造型的基本要素。難點：對象的形體塑造與整個畫面的關系把握。
五、教學內容與學時分配： 第一章、概述：（1學時）
1、素描的概念；
2、素描的基本分類和學習意義
3、素描的工具材料 第二章、寫實素描（84學時）
1、寫實素描的觀察方法（1學時）
2、寫實素描的表現(xiàn)方法（1學時）
3、素描造型的基本要素（1學時）
4、素描寫生的步驟和要求（1學時）
5、石膏幾何體寫生（20學時）
6、靜物寫生（20學時）
7、石膏頭像寫生（20學時）
8、人物頭像寫生（20學時）第三章：超寫實素描（15學時）
1、超寫實素描的概念與特點
2、超寫實素描的訓練意義
3、超大型寫實素描寫生的方法步驟和要點
4、超寫實素描的訓練 第四章、速寫（8學時）
1、速寫的概念與意義
2、速寫的方法與要點
3、速寫的訓練
六、實施本大綱的注意事項：
1、該課程的本專業(yè)的基本技能課程，要注意培養(yǎng)學生的基本造型能力的同時注重對學生創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)。
2、該課程的開設最終是為專業(yè)設計服務的，因此要注意素描訓練中的側重點，要根據(jù)視覺傳媒設計的要求，在教學中強調素描中對造型能力的訓練和對學生審美能力的培養(yǎng)。
3、該課程教師的示范性教學較強，可多采用直觀教學的方式引導學生。
七、教材采用：
《素描》間虹編著，西南師范大學出版社
設計素描課程教學工作總結篇五
素描教學課程方案
第一節(jié)． 素描認知
1.素描的發(fā)展歷史（西方、中國）2.現(xiàn)場繪制：簡單的球體結構、明暗色調 3.教學目的：全面初步認知素描基礎
4.課間小知識：意大利文藝復興時期美術三杰：達.芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾
5.一節(jié)回顧:總結一節(jié)的美術歷史知識
第二節(jié)． 美術基礎——線
（一）
1.線的作用：線是素描中最為基礎的，通過線條才能表達素描的內容
2.現(xiàn)場演示：線的多種畫法 橫、豎、斜（虛實、輕重）3.學生作畫時間，老師從旁指點
4.課間小知識：《蒙娜麗莎的微笑》這幅畫的作者是誰？ 達芬奇 5.一節(jié)回顧 對學生的畫做出評論
第三節(jié)． 素描基礎——線
（二）
1.線的排列
2.現(xiàn)場演示：舉出不可以出現(xiàn)的畫法和可以出現(xiàn)的畫法 3.學生作畫 :練習老師所講內容
4.課間小知識：羅馬帝國重要的紀念性建筑有凱旋門和紀念柱 5.一節(jié)回顧
第四節(jié).素描基礎——面
（一）
1.面在素描中的作用 2.現(xiàn)場演示
3.學生作畫 老師從旁指導 4.課間小知識 溫故而知新 5.一節(jié)回顧
第五節(jié).素描基礎——面
（二）
1.面的內容包括：亮面、灰面、暗面（從明亮色調方面）
上下、左右、前后（從體積方面）2.現(xiàn)場演示 ：立方體的畫法 3.學生作畫
4.課間小知識：馬拉之死的作者是誰？大衛(wèi) 5.一節(jié)回顧
第六節(jié) 素描基礎——面
（三）
1.面的虛實（對比）
2.現(xiàn)場演示（畫兩個不同色調的卡通人物）3.學生作畫
4.課間小知識：梵高 《星空》 5.一節(jié)回顧
第七節(jié) 素描基礎——體
（一）
1.用線來表現(xiàn)體積
2.現(xiàn)場演示 結構素描（手工制作立體三角形，六根一次性筷子綁成立體三角形）
3.學生作畫
4.課間小知識 齊白石最突出的畫作是《蝦》 5.一節(jié)回顧
第八節(jié) 美術基礎——體
（二）
1.用線來表現(xiàn)體積 ：立方體 2.現(xiàn)場演示：結構素描了解透視 3.學生作畫
4.課間小知識 溫故而知新 5.一節(jié)回顧
第九節(jié) 素描基礎——體
（三）
1.用線來表現(xiàn)體積 圓 2.現(xiàn)場演示
結構素描 3.學生作畫
4.課間小知識 ：莫奈是法國最重要的畫家之一，印象派的理論和實踐大部份都有他的推廣。莫奈擅長光與影的實驗與表現(xiàn)技法 5.一節(jié)回顧
第十節(jié) 素描基礎——體
（四）
1.用線來表現(xiàn)體積 生活用品或食物
2.現(xiàn)場演示 3.學生作畫
4.課間小知識：《伏爾加河上的纖夫》是誰的畫作？ 列賓 5.一節(jié)回顧
第十一節(jié) 素描基礎——透視
（一）
1.擺放一個幾何體，讓學生從不同的角度觀察，在素描中觀察是一個非常重要的環(huán)節(jié)。讓學生從不同角度繪制他們所看到的幾何體的輪廓 2.現(xiàn)場演示 3.學生作畫
4.課間小知識：《拾穗人》是米勒的作品 5.一節(jié)回顧
第十二節(jié) 素描基礎——透視
（二）
1.擺放一立方體，讓學生從不同的角度觀察，讓學生從不同角度繪制他們所看到的幾何體的輪廓 2.現(xiàn)場演示 3.學生作畫
4.課間小知識 溫故而知新 5.一節(jié)回顧
第十三節(jié) 總結復習
1.從線到面再到體的一個總體過程，由二維轉化為三維空間 2.按步驟教授學生，注意事項（觀察繪畫步驟邊做范畫邊強調 構圖、結構、體積、透視、明暗色調）3.學生作畫
4.課間小知識:中國著名畫馬大師是誰？ 徐悲鴻
5.一節(jié)回顧
第十四節(jié) 素描基礎練習
1.素描幾何體解說繪畫步驟 2.學生繪畫
3.課間小知識：開國大典上的毛主席畫像是周令釗的作品 4.一節(jié)回顧
第十五節(jié) 素描基礎練習
1.素描幾何體繪制練習2.學生繪畫
3.師生交流 分析畫面開拓創(chuàng)新，發(fā)揮學生的創(chuàng)造能力，從不同的角度詮釋素描 4.課間小知識： 5.一節(jié)回顧
第十六節(jié) 素描基礎練習
1.生活用品——水杯
2.現(xiàn)場分析分解 （在方中切出圓 注意 透視、構圖、明暗）3.學生繪畫
4.課間小知識 溫故而知新 5.一節(jié)回顧
第十七節(jié) 素描基礎練習
1.熟練水杯畫法 解決上節(jié)課學生在繪畫中出現(xiàn)的問題，針對性的解決 2.師生互動
3.在師生交流后在讓學生重新繪制水杯 4.課間小知識 5.一節(jié)回顧
第十八節(jié) 素描基礎練習
1.臨摹書中步驟和畫面表達統(tǒng)一 2.學生繪畫 3.課間小知識 4.一節(jié)回顧
第十九節(jié) 素描基礎練習
1.書本練習臨摹作畫步驟 畫面統(tǒng)一 2.學生繪畫 3.課間小知識 4.一節(jié)回顧
第二十節(jié) 素描基礎練習
1.書本臨摹 2.學生繪畫 3.課間小知識
4.一節(jié)回顧
第二十一節(jié) 素描基礎練習
1.素描寫生 （強調構圖 觀察結構、透視、明暗）2.現(xiàn)場作畫 3.學生作畫
4.課間小知識 5.一節(jié)回顧
第二十二節(jié) 素描基礎練習
1.素描寫生 (強調構圖、結構、透視、明暗)2.現(xiàn)場繪畫 3.學生繪畫 4.課間小知識 5.一節(jié)回顧
第二十三節(jié) 素描手工制作
1.材料簡介 說明在制作過程中的注意事項 2.老師和學生一起動手制作 3.課間小知識 4.一節(jié)回顧
第二十四節(jié) 素描基礎練習
1.繪制上節(jié)課自己動手制作的幾何或立體靜物 2.學生作畫
3.課間小知識 溫故而知新 4.一節(jié)回顧
第二十五節(jié) 素描卡通人物繪制
1.主要用素描手法繪制人物輪廓，用黑白灰色調表現(xiàn)光影 2.現(xiàn)場作畫 3.學生作畫
4.課間小知識 5.一節(jié)回顧
第二十六節(jié) 素描卡通人物+幾何形體繪制
1.以幾何形體為場景，在場景中加入自己喜愛的卡通人物組成一組有故事的畫面 2.師生交流會 3.學生繪畫 4.課間小知識 5.一節(jié)回顧
第二十七節(jié) 素描創(chuàng)意繪畫
1.素描繪畫 花草 2.現(xiàn)場展示 3.學生繪畫 4.課間小知識 5.一節(jié)回顧
第二十八節(jié) 素描基礎復習
1.回顧線的畫法和要注意的事項，完善講解線在素描中的重要性（根據(jù)學生這一段時間的表現(xiàn)）2.不同線條的表現(xiàn) 3.學生繪畫 4.課間小知識
5.一節(jié)回顧
第二十九節(jié) 素描基礎復習
1.回顧面的畫法加解面中的虛實變化 2.不同面的展示 3.學生繪畫
4.課間小知識 南唐畫師顧閎中的連環(huán)長卷的方式描摹了《韓熙載夜宴圖》 5.一節(jié)回顧
第三十節(jié) 素描基礎復習
1.回顧體的表現(xiàn)手法
2.用學生前期作品中的問題舉出下面教學的方案 3.學生繪畫
4.課間小知識 江南四大才子又稱“吳門四才子”唐伯虎、祝枝山、文征明、徐禎卿 5.一節(jié)回顧
第三十一節(jié) 素描基礎復習
1.透視知識點的再次強調，總結前期學生出現(xiàn)的透視問題 2.進一步講解透視 3.學生消化知識
4.課間小知識
宋朝著名畫家張擇端 《清明上河圖》 5.一節(jié)回顧
第三十二節(jié) 素描基礎綜合復習
1.總結這一段時期的素描學習內容，繪制一幅完整的素描作品
2.學生繪畫
3.課間小知識 溫故而知新 4.一節(jié)回顧
設計素描課程教學工作總結篇六
《素描》課程教學大綱
課程名稱：（1）素描表現(xiàn)（2）設計素描 課程編號：
課程學分：環(huán)境藝術設計
6學分
課程學時：環(huán)境藝術設計 96學時
課程安排：一年級 課程性質：專業(yè)基礎必修課
一、教學目的和任務
本課程是為藝術設計教學基礎課程，是藝術設計系學生的專業(yè)升必修課，通過從簡至繁，由易至難循序漸進的教學原則，提高學生的素描造型與寫實能力，學會運用線條、構圖、明暗、透視等多種表現(xiàn)因素與表現(xiàn)手段來表現(xiàn)對象。培養(yǎng)學生的造型藝術審美觀，提高學生的藝術修養(yǎng)和鑒賞水平，使學生具備一定的創(chuàng)造思維方法和獨特的設計理念能力，為學生學習環(huán)境藝術設計專業(yè)奠定了良好的綜合文化基礎。
二、教學方法與教學要求
教學以理論教授、實踐和示范相結合，并針對不同階段的課題，采用不同的教學方法。要求學生正確掌握物體的素描表現(xiàn)方法，能正確理解形體和結構并抓準比例關系，正確把握事物形體和空間虛實的整體關系，能較正確把握明暗調子規(guī)律，初步掌握整體的作畫方法，提高學生對感性與理性認識事物的綜合能力。還要充分引導和啟發(fā)學生通過作品欣賞、寫生、臨摹、創(chuàng)作等一系列方法博取眾長。教學中做到因材施教，盡可能的挖掘學生的藝術潛力和注重綜合藝術思維能力的培養(yǎng)。
三、教學內容與教學安排 課程名稱：（1）素描表現(xiàn) 課程編號：
課程學分：環(huán)境藝術設計
3學分
課程學時：環(huán)境藝術設計
48學時 課程安排：一年級上學期 教學目的和教學內容：
通過本課程教學培養(yǎng)學生在研究自然形態(tài)中獲取深入形態(tài)考察和生命機體中的洞察力，使學生全面認識理解設計素描。要求學生積極運用和調動視覺感受。注重研究認識外在與內在的基本方式及畫面構架系統(tǒng)。理性的把握節(jié)奏、韻律、美感、逐步達到認識——理解——運用——表現(xiàn)。設計素描的自由的綜合表現(xiàn)能力、作品主要以具象的方式呈現(xiàn)。自然形態(tài)寫生解拆和自然形態(tài)分析訓練：
1、石膏幾何體組合寫生（傳統(tǒng)素描）
2、石膏幾何體組合寫生（傳統(tǒng)素描結合結構素描）
3、靜物寫生（結構或傳統(tǒng)素描）
4、機器零部件、小汽車模型或人物寫生（結構素描）
5、機器零部件、建筑管道或人物寫生（結構素描）
課程名稱：（2）設計素描 課程編號：
課程學分：環(huán)境藝術設計
3學分 課程學時：環(huán)境藝術設計
48 學時 課程安排：一年級下學期 教學目的和教學內容：
通過本課程教學培養(yǎng)學生超越對對象表面的簡單抄襲、達到主動的認識與創(chuàng)造，并把基礎訓練有機地同專業(yè)設計聯(lián)系起來，提高學生全面的創(chuàng)造能力，啟發(fā)和引導學生創(chuàng)造性的理解藝術和設計的關系、掌握具象與抽象造型語言的表現(xiàn)規(guī)律，注重學生整體素質的培養(yǎng)和思維方式的訓練，注重知識的融會貫通和課程之間的相互關系，為給環(huán)境藝術設計創(chuàng)作提供更多的視覺感受，造型方式和審美觀念、作品的具象與抽象兩種方式呈現(xiàn)。
1、搜集資料、觀看圖片或進行寫生、查找相關的內容進行分析研究。
2、日常生活用品創(chuàng)造性寫生 /動畫部分畫人物寫生
3、形態(tài)表現(xiàn)與肌理/動畫部分畫人物寫生
4、空間聯(lián)想、創(chuàng)意表現(xiàn)
/動畫部分畫人物寫生
四、課程考核
本課程實行隨堂作業(yè)考核。每階段課程結束時，學生須按教學要求呈交作業(yè)，由教研室主任組織3-5名教師組成課程考核小組進行集體評分，并結合學生平時做評定課程考核成績。
五、教材及參考書
教
材：綜合教材。主要包括：素描技法設計與結構、自然形態(tài)到抽象形態(tài)，為藝術設計語言下的造型與素描綜合運用。參考書：由任課教師推薦優(yōu)秀中、西繪畫畫冊、圖片和多媒體影像資料。
六、教學設備及教具要求
由任課老師擬訂教具使用計劃并提前教具室準備；教師應準備教學范畫、參考畫冊、幻燈片及多媒體課件等教學材料。
造型基礎：
20011年7月
設計素描課程教學工作總結篇七
《素
描》課程教學大綱
一、教學目的和任務
素描課是本專業(yè)重要的專業(yè)基礎課，素描教學是一個完整的訓練體系，是為了培養(yǎng)學生寫實造型能力，分析問題和解決問題的能力，是室內設計專業(yè)課得以順利進行的對事物造型的認識觀察能力的訓練課程。在教學過程中，逐漸提高學生對構成藝術諸因素的認識，為以后的設計創(chuàng)作與研究打下造型基礎。
二、教學方法與教學要求
教師在教學過程中，結合專業(yè)的特點，以結構素描為表現(xiàn)手法，注重對造型規(guī)律與原理的把握，通過講解、分析、示范、修改，保證每階段教學要求的完成，逐步提高學生對不同形態(tài)對象的準確表現(xiàn)能力，并掌握不同的表現(xiàn)方法和語言。
三、教學內容與教學安排
課程名稱：素描(1)
課程學時：144學時 教學目的和教學內容：
教學目的：通過寫生訓練，幫助學生建立最基本的觀察方法，以及對體積、空間、光影、結構、解剖、質感的認識并熟悉結構、比例關系等。使學生初步掌握畫面中各物體之間的構成關系，和構圖在繪畫中的重要性，學會從整體到局部，再由局部回到整體的作畫方法。
授課要點：
1、石膏寫生2x16
作業(yè)：四開兩張
2、靜物寫生4x20
作業(yè)：四開四張
課程名稱：素描(2)
課程學時：126學時
教學目的和教學內容：
教學目的：強化學生的觀察方法、思維方法及造型能力。注重對造型規(guī)律與原理的把握，通過講解、分析、示范、修改，在提高學生對不同形態(tài)對象的準確表現(xiàn)能力的基礎上，并掌握不同表現(xiàn)方法和語言的處理能力。要求學生在第一階段人像練習的基礎上，通過人體寫生長短期作業(yè)的練習，了解和掌握動態(tài)結構、解剖結構、比例關系。
授課要點：
1、石膏人體2x18
作業(yè)：半開兩張
2、男女人體5x18
作業(yè)：半開兩張并完成大量速寫
課程名稱：素描(3)課程學時：54學時 教學目的和教學內容：
教學目的：通過本課程的訓練，使學生對事物造型的認識觀察能力得到提高，并為以后的設計創(chuàng)作與研究打下造型基礎。
授課要點：建筑素描 一周（注重因材施教，根據(jù)各個學生的特點進行教學）作業(yè)：完成大量四開建筑素描（每天一到兩張）
四、課程考核
本課程實行隨堂作業(yè)考核。每階段課程結束時，學生須按教學要求呈交課堂作業(yè)，并由任課教師評分，同時進行隨堂評講。教師結合學生平時作業(yè)評定課程考核成績，并由系及各教研室專業(yè)教師組織教學檢查，對成績進行最終審核。
五、教材及參考書教材：《設計素描》
趙君超 著
遼寧美術出版社 參考書：《素描技法》
馬玉如、陳達青編著
人民美術出版社
《美國當代素描教學》
約瑟夫·穆格奈尼 著
湖南出版社
《運動人體》
佐冶伯里曼
浙江美術出版社
六、教學設備及教具要求
由任課教師擬訂教具使用計劃，并提前報教具室準備。教師應準備教學范畫、參考畫冊、幻燈及多媒體課件等教學相關資料。
設計素描課程教學工作總結篇八
《素描》教學設計（計劃及課程安排）素描是一切造型藝術中重要的基礎課之一，除了色彩方面的內容外，素描包含了一切造型藝術的基本法則、規(guī)律和要素，對于造型基礎訓練，素描提供了認識論和方法論的研究內容。按照我?！睹佬g（繪畫）教學綱要》:“廣義的素描是造型繪畫藝術最基本的造型手段。素描即單色畫，以簡單的單一的色彩或樸素的描繪，正確地表達物象的形體、結構、動態(tài)及明暗關系。把不同繪畫對象的形態(tài)概括為不同的單純的幾何形體，再用抽象的幾何形體去認識具體對象，努力將其高度、寬度、深度立體地表現(xiàn)出來?！?/p>
一、教學目標：
1、通過本課程的教學、訓練學生對構圖、形體、結構、空間、色彩、光感、質感、量感等視知覺要素方面的敏感感受與把握。
2、在寫生訓練中掌握技術性表現(xiàn)方法的基礎上，積極培養(yǎng)學生創(chuàng)造精神的造型能力素質，在形象中寄托個人造型理想。
3、通過寫實素描、意象素描等內容的進行，解決學生和諧運用眼手心的統(tǒng)一能力，完整準確地表現(xiàn)對象，注重理性認識、結構認識、形式法則的認識。開拓學生的創(chuàng)造性思維能力，使學生能夠從素描的造型過程中去發(fā)現(xiàn)美術的真諦，為后面的進一步深化學習奠定基礎。
二、教學課時安排：
（一）.理論部分4—8課時（每課時按45分鐘計）。 素描基礎理論（素描的概念、素描的觀察認識及表現(xiàn)）。
概述：素描的基本概念；基本分類和學習的意義；素描的工具材料；臨摹的目的和意義。景物、石膏幾何形體寫生的目的和意義；景物、石膏幾何形體寫生基本透視原理；景物、石膏幾何形體寫生的光影規(guī)律。
寫生中的角度選擇及構圖；寫實素描的觀察方法與表現(xiàn)。素描造型的基本要素；長、短期素描作業(yè)的表現(xiàn)方法。
（二）.實踐部分60—80課時（每課時按45分鐘計）
任課老師在實踐課程中要不斷的前后交錯，貫穿“因人而異、因材施教”的講解理論、點評作品和示范活動。實踐課程按照不同的學生層次、基礎、班級而分別分期實施。第一、二學期造型基礎規(guī)范化訓練60—70課時（小升初、3—5級）《綱要》目標：“了解和掌握基本的筆法、線條；掌握執(zhí)筆、用筆，練習用線、排線，初步了解并掌握較單一的立體物象線條結構的繪制，并達到熟練地運用線條畫幾何形體結構?！薄傲私夂驼莆栈镜耐敢曉?。用線條由點及面表現(xiàn)立體的結構，能獨立地運用素描寫生各類幾何形體，簡單地表現(xiàn)出繪制物體的明暗關系，初步掌握明暗調子。正確地認識觀察并繪畫出不同的單個幾何形體?；具_到“四川省社會藝術水平考級美術類”3—5級考核標準?！毕到y(tǒng)掌握素描造型基礎知識，糾正錯誤觀念與不良作畫習慣，補充遺漏知識，為下一步深入訓練打下堅實的基礎。主要學習內容：“線條、結構、透視、立體、由點及線面、從面到三維。”解剖、空間表達、體積塑造、明暗、構圖、素描表現(xiàn)技法、質感練習。下面列舉的各種訓練步驟和方式并非一成不變，可以視具體情況作適當調整（下同）。
1、線條訓練4—6課時
線條是素描繪畫的根本。通過不同線型的訓練，掌握不同線型語言帶來的體會，同時平穩(wěn)的心態(tài)更是畫好素描的前提。
2、簡單的基本透視4---6課時
一方面需要了解基礎科學的透視知識，另一方面更重要的在于學習認識上的“視覺透視”?；菊莆胀敢曉淼恼J識與應用。
3、結構和體積感訓練8---16課時
講解概括之后的素描精要，目的在于提高基礎的造型能力，訓練用線條概括的能力。
4、臨摹訓練10---16課時
臨摹線條與簡單的素描畫物體，學習成熟素描作品的繪畫方法與用筆用線。
5、構圖訓練4—6課時
了解如何構圖、飽滿，構圖要見空間，基本掌握構圖規(guī)律，認識美的構圖法則
6、單體訓練12---20課時
靜物素描寫生（石膏幾何單體寫生），初步認識明暗五大調的應用，對分面、結構交界線和明暗交界線的理解。針對素描繪畫中會出現(xiàn)的各種主體的基礎訓練。
7、單體組合訓練8---16課時
將以上的內容組合起來訓練，關鍵在于掌握多個物體之間的空間關系，虛實關系。針對素描繪畫中會出現(xiàn)的各種主體的提高訓練。
8、完整空間訓練8---16課時
整體靜物空間練習，到此基礎訓練基本結束，開始調整下一步的構圖、黑白灰虛實關系進一步訓練。（注：對一點素描基礎都沒有的學生和年紀偏小的學生，要完成以上內容需多用一倍以上的時間，即三學期以上的課程才能達到效果）
第三、四學期 綜合能力深入訓練60—80課時（中考.考5—8級）《綱要》目標：“在初級素描的基礎上將單個的幾何物體組合運用線條繪制，運用臨摹與寫生相結合完成較獨立完整的靜物素描畫?！薄皩懮c臨摹石膏頭像和組合靜物。能較準確地把握描繪對象的形體透視，明暗對比關系，達到“四川省社會藝術水平考級美術類”5—8級考核標準：（命題繪畫、命題設計或寫生測試——命題繪畫：材料不限??寫生測試：線描、白線、水粉、色彩、素描均可）?！痹谝?guī)范系統(tǒng)的掌握造型基礎上，對學生綜合繪畫能力進行深度和廣度深入訓練。這一階段的學習要使學生無論在繪畫能力還是審美能力方面都有質的飛躍。從而樹立學生自信心。主要學習內容：石膏像寫生、靜物寫生、細節(jié)刻畫、質感練習，場景速寫和慢寫，黑白構成、現(xiàn)代繪畫賞析、風景寫生、大師作品賞析。
1、空間.透視訓練（成角透視、平行透視等）4---8課時 生動活潑靈活運用，但必須控制好視點的高度。
2、結構造型線條訓練4---8課時
鍛煉觀察與分析能力，提高對形的把握能力，訓練認識與表現(xiàn)：邊緣線、結構線、轉折線、輔助線、明暗交界線、投影等。運用結構、空間朝向來表現(xiàn)體積，避免依賴明暗、停留表面認識。
3、材質訓練4---6課時
有針對性的對素描繪畫中會出現(xiàn)的各種材質進行系統(tǒng)歸類，使學生心中形成形象豐富的材質資料庫，如石材、木材、金屬、玻璃、布藝、植物等等材質的具體表現(xiàn)。
4、單體明暗素描訓練4---8課時
對光影的捕捉、材質的表現(xiàn)、光感、質感的表現(xiàn)，黑白灰的對比，整體氣氛的塑形與統(tǒng)一。針對素描繪畫中會出現(xiàn)的各種主體的提高訓練。
5、單體組合訓練10---18課時
將以上的內容組合起來訓練，關鍵在于掌握多個物體之間的空間關系，虛實關系。
6、臨摹與默寫訓練8---16課時
訓練學生對物體的想象與記憶能力，通過臨摹與默寫來提高寫生能力。
7、速寫訓練6---10課時
通過臨摹默寫的學習和對現(xiàn)場物體的觀察，用簡單的線條迅速地捕捉擬描寫對象的形象和神態(tài)。
8、寫生訓練6—10課時
視情況選擇靜物到人物和風景的野外寫生，以訓練學生實際的觀察與繪畫能力。
9、完整空間訓練10---18課時
整體靜物空間練習，到此基礎訓練基本結束，開始構圖、黑白灰虛實關系訓練。
（注：對在一、二學期中沒有認真學習或基礎較差的學生，要完成以上內容并達到教學目的需多用一倍以上的時間課程才能達到效果）
第五、六學期升學應試強化訓練70—90課時（美術高考）（略）
《綱要》目標：可以達到“四川省社會藝術水平考級美術類”7—10級或參加美術高考的基本標準。
在提高綜合能力的同時，也認清了自己的興趣和特長。在老師的幫助下確定專業(yè)方向，教師按不同專業(yè)分科教學，學生側重研究本專業(yè)學科。這一階段將學完所有考試科目，要使大部分學生達到全國美術特長高等中學的專業(yè)錄取標準。主要學習內容：綜合強化訓練。
1、素描基本的訓練：初步掌握各種幾何形體、結構、透視、線條、明暗調子的描繪方法。并從單一的幾何形體到組合。運用寫生示范、臨摹相結合教學。
2、素描靜物寫生（結合個別臨?。㈧o物組合，石膏塊面、頭像寫生。
3、素描人物頭像（寫生并結合部分臨?。?；速寫人物（為主）、靜物風景；同時進行綜合培訓（復習并提升）。
素描半身像、素描頭像和半身像，場景速寫、素描手部、素描足部、創(chuàng)意速寫、線描、速寫默寫、手部解剖、全身解剖，創(chuàng)作構圖、創(chuàng)作表現(xiàn)技法。鹽邊文化館藝校美術系
設計素描課程教學工作總結篇九
《素描2》課程教案設計
主講：石慶秘
授課學期：2013年春 授課學時：64學時 教學對象：1012401 課程類型：專業(yè)基礎課 授課地點：7208教室
授課時間：第1周——第6周：周二5-
8、周四1-
4、周五5-
8、一、教學目的與要求：
1、明確素描構圖與形式美的基本含義，掌握構圖與形式建構的基本方法。
2、掌握寫生觀察與表現(xiàn)的基本方法，學會主動駕馭和使用基本的素描要素建構自己的素描方式，傳達自己的審美取向和個性趣味。
3、提升自己的對寫生與創(chuàng)作的認知，拓展視野，合理使用素描技術手段，能夠通過寫生達到創(chuàng)作的基本目標。
4、學會在自由、控制之間尋找素描關系的平衡點，達到感性控制，理性表達。
5、要求學生自主建構學習方式，重點掌握課程研究的方法；所有的理論知識不由教師講解，采取學生獨立搜索——集中討論與陳述——檢測個人收集狀況——個人整理——歸納匯總。與課程有關的圖片資料盡可能由學生自主收集，并展開分析和討論，學會分類、歸納、分析、綜合的研究思路和方法。
6、課程強調學生之間的相互學習，重視每個學生和班級整體的學習過程，將知識和技能訓練化解為獨立的課題研究，并延伸到普遍的知識和能力訓練。
二、教學重點和難點 重點：
1、構圖的基本方法與畫面表現(xiàn)
2、形式美的基本原理及其運用
3、素描寫生與創(chuàng)作的基本方法及其關系研究 難點：
1、構圖的多樣性與主題、自主審美趣味的內在統(tǒng)一
2、形式美感與主題、個性審美的關系
3、素描寫生與創(chuàng)作的區(qū)別與聯(lián)系
三、教學的方法
1、課題式研究
2、討論與講授
3、多媒體演示
4、課堂實踐訓練
四、學習準備
1、用于素描的各類工具與材料
2、素描練習本：8開速寫本1-2個。用于素描的圖示語言探尋，尋找視覺方式的圖示呈現(xiàn)。
3、學習日記本（16開本）。用于記錄課堂知識、討論方案、思維方式等
4、定畫液
五、教學準備
1、教案、課件、圖片等
2、各種風格的素描大師作品。
3、教材與輔助書籍等。
六、學習要求
1、記錄學習、研究、思考的過程
2、充分運用學校圖書館、網絡等學習的平臺
3、強化學生自主探究、集體討論、教師引導的學習方式
4、尋找自己的興趣點，深入研究興趣支持下的學理可能性。
5、探尋和提供有價值的知識點、思維方式、表達可能性、形式美感等。
6、整理每周教學與交流所獲取的信息和完成的技能訓練作業(yè)，按照課題要求和順尋，形成文本、圖片資料集各一冊。改變過去技能教學中每次課程結束時每位學生只有幾張素描紙完成的零散作業(yè)。
七、作業(yè)提交要求
1、每次課后根據(jù)教學安排，在下次課必須提交相關作業(yè)資料，便于課堂討論和研究、交流、整理。教師將根據(jù)學生完成情況做好課堂記錄，以備課程結束后提供評分的依據(jù)。
2、課堂作業(yè)提交一般以文本（筆記本、速寫本）、圖片、作品、實物等方式。
3、最終提交的作業(yè)文本必須包含從第一次課開始到課程結束的所有文字、圖片、圖表等，可以是打印、手寫或者復印。
4、所有提交的作業(yè)用于展覽、存檔、評分的基本材料，不得短缺。
八、教學過程設計：
第一講 被建構的畫面
一、教學內容：
（一）理論教學：
第三章 素描構圖與形式美法則（8學時）第一節(jié) 素描構圖原理
1、構圖概述
2、構圖的突破——質疑高考構圖模式
3、構圖原理 （1）圖形與背景（2）負空間(3)視覺中心(4)明區(qū)與亮區(qū)(5)速度感與壓迫感(6)視點選擇(7)比例（8）平衡與節(jié)奏（9）場面安排（10）畫幅與畫面邊角
（二）實訓項目：素描構圖訓練
目的要求：根據(jù)構圖原理，探索構圖形式，要充分運用原理，自主經營畫面，完成5個以上不同的畫面構圖，畫幅不大于32開。畫面完整、精致。作業(yè)不少于5張。內容：人物、靜物、風景均可
二、教學要求：掌握并學會運用基本的構圖原理，學會主動建構畫面的關系。
三、教學重點：構圖的基本原理的掌握與運用
四、教學難點：突破高考構圖模式達到構圖原理的靈活運用
五、教學準備：
1、理論搜素：有關構圖的基本原理、中國傳統(tǒng)繪畫中關于“經營位置”的闡述、西畫中的構圖，以及歷代繪畫大師對于構圖、經營位置的理解和表述。
2、圖片收集：尋找中外從古至今經典型的作品各10件以上，并打印3——5張。
3、課件與講義。
4、卡片紙：8×10厘米的卡片紙20張。自行設計其他各類尺寸規(guī)格的卡片紙共20張。
六、教學時間：12學時——其中課堂講授與討論：2學時，學生訓練：3學時，習作研討與評述：1學時。
七、教學基本流程與要求
1、畫面與視覺心理平衡感覺實驗：形狀、大小、數(shù)量、方向、位置、顏色、肌理、空間等，直線的水平、垂直、傾斜。線的粗細、形狀、數(shù)量等，視點、視角、視距。
2、討論與歸納：根據(jù)實驗請學生總結歸納畫面構圖所應該加以考慮的主要內容、原理、方法等。
3、理論講授：（詳細內容將《素描：構圖與形式美》講義）
4、歷代經典作品分析：根據(jù)所講、所總結的原理展開對經典作品的深層分析。在復印的畫面加以表述，寫出200字以上的文字評述。
5、寫生中的構圖訓練：面對同一對象完成10個以上的構圖小稿，要求充分考慮和運用構圖原理，并結合自己的審美趣味加以練習，盡可能地展開，以拓展自己的思維。（以校園內的風景為對象）
6、作業(yè)展示、研討和評述。
八、課余的事：
1、深入研讀有關構圖學理論知識和經典繪畫作品，并寫出自己的讀后感想。
2、有針對性地將相關的構圖原理知識轉化為視覺圖形，以探索構圖多樣性的可能。
3、查找有關形式美原理的知識，尋找你認為美的自然物像、攝影繪畫作品10個以上?？梢韵螺d，可以是實物或實物拍攝。
第二講 美的形式探尋
一、教學內容：
（一）理論部分
第二節(jié) 素描中的形式美法則
1、何為形式美？
2、形式的衍變與發(fā)展
2、形式美的基本法則 （1）對稱與均衡（2）比例（3）重復
（4）對比與統(tǒng)一
（5）節(jié)奏與韻律
（6）重點與非重點(7)視線流程
（二）實訓項目：形式美的法則訓練 目的要求：根據(jù)形式法則，充分運用素材完成形式探索，完成不少于5張的畫面，畫幅不小于64開。畫面完整、精致。作業(yè)不少于5張。內容：人物、靜物、風景均可
二、教學目的與要求：掌握基本的形式美法則并運用在素描寫生中，提升自己的審美水平和素養(yǎng)。
三、教學重點：形式美的法則
四、教學難點：形式美法則的理解和運用
五、教學準備：
1、查找有關形式美原理的知識，下載、摘錄至筆記本。尋找你認為美的自然物像、攝影繪畫作品10個以上?？梢韵螺d，可以是實物或實物拍攝。
2、卡片紙：32開卡片紙10張。自行設計其他各類尺寸規(guī)格的卡片紙共5張。
3、課件與講義。
六、教學時間分配：共計12學時，其中：案例分析、自主探究與研究討論2學時，理論講授2學時，實訓聯(lián)系6學時，作業(yè)研討與評述2學時。
七、教學基本流程與要求
1、案例分析：對自己收集到的圖片資料展開分析：將畫面或實物的明顯或暗含形式因素提取出來并表示與畫面中，并用自己的、專業(yè)化的語言加以描述。
2、討論與歸納：根據(jù)分析請學生總結歸納形式美的基本原理、方法等。
3、理論講授：（詳細內容將《素描：構圖與形式美》講義）
4、寫生中的形式美訓練：尋找自然中具有較強形式感的物象加以表現(xiàn)，并構造屬于自己的畫面形式美感，完成5個以上的構圖小稿，要求充分考慮和運用形式美原理，并結合自己的審美趣味加以練習，盡可能地展開，以拓展自己的思維。
5、作業(yè)展示、研討和評述。
八、課余的事：
1、深入研讀有關形式美的理論知識，感受自然中的形式美，分析經典繪畫作品中的形式美，并寫出自己的讀后感想。
2、有針對性地將相關的形式美原理知識轉化為視覺圖形，以探索形式美多樣性的可能。
3、查找有關素描寫生、創(chuàng)作的知識，尋找你認為是寫生的靜物、風景、人物素描作品6張以上，尋找你認為是創(chuàng)作的靜物、風景、人物素描作品6張以上?？梢韵螺d，可以是實物或實物拍攝
第三講： 師法自然 第三章 素描寫生到創(chuàng)作 第一節(jié) 素描寫生概述 教學內容：
1、為什么寫生？
2、觀察與取舍
3、自然的恩賜——感受自然與生命
4、主體的表現(xiàn)——我在哪？！項目十：風景寫生
目的要求：面對客觀對象時懂得取舍，重視畫面的完整，加強個人對于自然地感受和表達，強化藝術感覺，形式和技術不限。不小于16開紙3張以上作業(yè)。內容：自然風景
二、教學目的與要求：掌握從寫生的基本方法，強化個人感受與表達，學會積極主動建構畫面關系。
三、教學重點：寫生中的觀察與取舍
四、教學難點：寫生中的感受表達
五、教學準備：
1、查找有關寫生方法與原理的知識，下載、摘錄至筆記本。尋找你認為美的寫生靜物、人物、風景畫作品10個以上。可以下載。
2、課件與講義。
六、教學時間分配：共計12學時，其中：案例分析、自主探究與研究討論2學時，理論講授2學時，實訓聯(lián)系6學時，作業(yè)研討與評述2學時。
七、教學基本流程與要求
1、案例分析：對自己收集到的圖片資料展開分析：將畫面與實物的明顯區(qū)別與聯(lián)系，并用自己的、專業(yè)化的語言加以描述。
2、討論與歸納：根據(jù)分析請學生總結歸納寫生的基本原理、方法等。
3、理論講授：（詳細內容將《素描：寫生與創(chuàng)作》講義）
4、寫生訓練：尋找自然中具有較強形式感的物象進行寫生，并構造屬于自己的畫面，完成5個以上的構圖小稿，要求充分考慮和運用不同的觀察方法，取舍、嫁接原理，并結合自己的審美趣味加以練習，盡可能地展開以拓展自己的思維。
七、課余的事
1、風景、人物或花卉的線描寫生。
2、經典作品的畫面結構分析
第四講 感悟與表達
第三章 素描寫生到創(chuàng)作 第四章 第二節(jié) 結構與色彩 教學內容：
1、結構
（1）結構的含義與地位（2）物象結構（3）畫面結構
（4）物象結構與畫面結構的關系
2、色彩
（1）素描中色彩的含義與地位（2）自然色彩在畫面中的轉化（3）色調（4）情緒傳達 項目十一：結構訓練
目的要求：理解物象生理結構并表達清楚，具備形體結構觀念，構建合理的畫面結構關系。完成不少于3張的結構素描。內容：靜物為主，兼及其他
二、教學要求：理解結構的基本含義，深入理解物象生理結構、物象形體結構、畫面結構。學會運用色調傳達個人情趣和情緒。
三、教學重點：結構的理解與表達；色素描中的色調與情緒傳達
四、教學難點：畫面結構處理；自然色彩在畫面中的表現(xiàn)欲個人情緒傳達
五、教學準備：
1、理論搜素：有關結構的基本理論、中國傳統(tǒng)繪畫中關于“應物象形、骨法用筆”的闡述，以及歷代繪畫大師對于結構的理解和表述。
2、圖片收集：尋找中外從古至今經典型的作品各10件以上，并打印3——5張。
3、課件與講義。
六、教學時間：12學時——其中課堂講授與討論：4學時，學生訓練：6學時，習作研討與評述：2學時
七、教學基本流程與要求
1、經典作品結構分析與評述、總結歸納。
2、寫生練習：風景為主。結合構圖研究、結構分析進行寫生練習。
3、理論講授：（詳細內容將《素描結構與色彩》講義）
4、歷代經典作品分析：根據(jù)所講、所總結的原理展開對經典作品的深層分析。在復印的畫面加以表述，寫出200字以上的文字評述。
5、寫生中的結構訓練：面對同一對象完成10個以上的有關結構的小稿練習，要求充分考慮和運用觀察方式和取舍原理，深入表達對象結構關系，建立屬于自己的畫面結構，并結合自己的審美趣味加以練習，盡可能地展開，以拓展自己的思維。（以校園內的風景為對象）
6、作業(yè)展示、研討和評述。
八、課余的事：
1、深入研讀有關結構的理論知識和經典繪畫作品，并寫出自己的讀后感想。
2、有針對性地將相關的針對自然中具有強烈結構感覺的物體進行寫生練習，并構造屬于自己的畫面結構感覺。
3、查找有關創(chuàng)作的知識，尋找你認為美的繪畫作品10個以上。可以下載
第五講 中得心源
第三章 素描寫生到創(chuàng)作
第四章 第三節(jié) 素描寫生到創(chuàng)作 教學內容：
1、寫生到創(chuàng)作的含義與目的2、寫生到創(chuàng)作的基本程序與方法
3、作者與作品
重點：寫生到創(chuàng)作的程序與方法
難點：素材中的取與舍，畫面關系的合理建構 基本要求：
項目十二：寫生中的色調訓練
目的要求：充分感受并表達客觀自然的色彩色調關系，并強化自己的主觀感受，表達在畫面中，使畫面具備一定的情景氣氛。作業(yè)不少于2張。內容：風景、靜物為主，兼及人物及其他。
項目十三：從寫生到創(chuàng)作訓練
目的要求：必須是根據(jù)寫生收集的素材整理完成具有一定情趣或意義的作品，單幅畫不小于4開紙、系列畫不小于32開4張。畫面完整、精致。表現(xiàn)形式不限。內容：風景、人物、靜物均可。
二、教學要求：掌握素描從寫生到創(chuàng)作的基本方法和程序，學會探討表達內容和畫面形式的統(tǒng)一性。
三、教學重點：素描創(chuàng)作的基本程序與方法。
四、教學難點：創(chuàng)作立意，內容與形式的統(tǒng)一
五、教學準備：
1、理論搜素：有關創(chuàng)作的基本理論、中國傳統(tǒng)繪畫中關于“氣韻生動”的闡述，以及歷代繪畫大師對于創(chuàng)作的理解和表述。
2、圖片收集：尋找中外從古至今經典型的作品各3件以上，并打印2張。
3、課件與講義。
六、教學時間：20學時——其中課堂講授與討論：2學時，學生訓練：16學時，習作研討與評述：2學時
七、教學基本流程與要求
1、經典作品分析與評述、總結與歸納。
2、寫生到創(chuàng)作練習：根據(jù)寫生作業(yè)展開創(chuàng)作，風景為主。結合構圖研究、創(chuàng)作意圖進行草圖探究、小稿練習、放大為正稿。
（1）色調創(chuàng)作練習：面對對象寫生，并賦予畫面移特定的色調關系，以傳達特定的情緒和氛圍。
（2）根據(jù)寫生稿，整理出創(chuàng)作小稿3幅以上，選擇最為滿意的一幅放大為正稿。
3、理論講授：（詳細內容將《素描寫生與創(chuàng)作》講義）
4、歷代經典作品分析：根據(jù)所講、所總結的原理展開對經典作品的深層分析，主要探尋畫面構圖、造型、色調、形式感等美術語言如何傳達作者的思想觀念和意圖，確切表達主體，內容和形式的統(tǒng)一性，作品的內在張力、視覺中心的控制、節(jié)奏和韻律感的形成等，寫出500字以上的文字評述。
5、草圖與小稿訓練：面對同一對象完成10個以上的不同表現(xiàn)形式的小稿練習，要求充分考慮和運用構圖、觀察方式、取舍原理、創(chuàng)作意圖等，結合自己的審美趣味加以練習，盡可能地展開，以拓展自己的思維。（以校園內的風景為對象）
6、作業(yè)展示、研討和評述。
八、課余的事：
1、深入研讀有關帶有主題性的經典繪畫作品，并寫出自己的讀后感想。
2、有針對性地將自己的想法轉化為視覺圖形，并構造屬于自己的畫面結構感覺。
3、查找有關創(chuàng)作的知識，尋找你認為好的繪畫作品10個以上。可以下載
課程總結——課程資料整理與習作匯報展覽
（一）資料整理與要求
1、根據(jù)全部課程的課題要求和順序，將課堂內和課堂外自己收集到的資料匯總，分類加以整理——文字部分、圖片部分、實訓習作部分，以及閱讀的文獻來源等。
2、所有資料分類整理后按照課題順序裝訂成冊——a4紙規(guī)格，提交至任課教師。作為評分的依據(jù)。
3、課堂訓練冊和筆記應該成為學業(yè)成績評價的基本依據(jù)，每位同學須妥善保管，并加以整理。
（二）習作匯報展覽與要求
1、展覽內容：課堂訓練冊、筆記本、收集的文本與圖片、課堂實訓習作。
2、展覽時課堂實訓自作必須加以裝裱，嚴格展覽的效果。
3、每位學生都必須參加課程匯報展覽。
4、展覽活動的具體組織和舉辦具有班級自主籌劃、實施和檢查，指導教師須認真加以指導。
5、可以開展課程結束的研討活動，邀請部分教師和其他班級學員參加，聽取各方面的意見和建議，以完善課程的實施。
設計素描課程教學工作總結篇十
《素描3》課程教案設計
主講：石慶秘
授課學期：2013年秋 授課學時：64學時 教學對象：1012401 課程類型：專業(yè)基礎課 授課地點：7208教室
授課時間：第1周——第6周：周二5-
8、周四1-
4、周五5-
8、一、教學目的與要求：
1、明確解構與重組基本含義，掌握結構與重組的基本方法，獲得對形和畫面的新認識。
2、掌握創(chuàng)意素描的基本方法，充分發(fā)揮想象和創(chuàng)造力，主動駕馭和使用基本的美術語言要素建構自己的作品，傳達自己的審美取向和個性趣味。
3、提升自己的對寫生與創(chuàng)作的認知，拓展視野，合理使用素描技術手段，能夠通過解構與重組、創(chuàng)意思維、創(chuàng)作的基本程序等達到創(chuàng)作的基本目標。
4、學會在自我、自然、社會、人文之間尋找創(chuàng)作的基本意圖，運用不同的方法進行創(chuàng)作，達到表達自己主觀意圖或主題意義的目的。
5、要求學生自主建構學習方式，重點掌握課程研究的方法；所有的理論知識不由教師講解，采取學生獨立搜索——集中討論與陳述——檢測個人收集狀況——個人整理——歸納匯總。與課程有關的圖片資料盡可能由學生自主收集，并展開分析和討論，學會分類、歸納、分析、綜合的研究思路和方法。
6、課程強調學生之間的相互學習，重視每個學生和班級整體的學習過程，將知識和技能訓練化解為獨立的課題研究，并延伸到普遍的知識和能力訓練。
二、教學重點和難點 重點：
1、解構與重組的基本方法與畫面表現(xiàn)
2、創(chuàng)意的基本原理及其方法、表達
3、素描創(chuàng)作的基本程序與方法及其運用 難點：
1、解構與重組的多樣性與自主審美趣味的統(tǒng)一
2、創(chuàng)意思維的開放性、表達形式與主題、個性審美的關系
3、素描創(chuàng)作中主體意圖的圖形轉化、內容和形式的內在統(tǒng)一
三、教學的方法
1、課題式研究
2、討論與講授
3、多媒體演示
4、課堂實踐訓練
四、學習準備
1、用于素描的各類工具與材料
2、素描練習本：8開速寫本1-2個。用于素描的解構與重組、創(chuàng)意思維的多樣性展示、尋找主觀意圖的圖示呈現(xiàn)等。
3、學習日記本（16開本）。用于記錄課堂知識、討論方案、思維方式等
4、經典繪畫、自然物象、創(chuàng)作素材等
五、教學準備
1、教案、課件、圖片等
2、各種風格的大師經典創(chuàng)作作品。
3、教材與輔助書籍等。
六、學習要求
1、記錄學習、研究、思考的過程
2、充分運用學校圖書館、網絡等學習的平臺
3、強化學生自主探究、集體討論、教師引導的學習方式
4、尋找自己的興趣點，深入研究興趣支持下的學理可能性。
5、探尋和提供有價值的知識點、思維方式、表達可能性、形式美感等。
6、整理每周教學與交流所獲取的信息和完成的技能訓練作業(yè)，按照課題要求和順尋，形成文本、圖片資料集各一冊。改變過去技能教學中每次課程結束時每位學生只有幾張素描紙完成的零散作業(yè)。
七、作業(yè)提交要求
1、每次課后根據(jù)教學安排，在下次課必須提交相關作業(yè)資料，便于課堂討論和研究、交流、整理。教師將根據(jù)學生完成情況做好課堂記錄，以備課程結束后提供評分的依據(jù)。
2、課堂作業(yè)提交一般以文本（筆記本、速寫本）、圖片、作品、實物等方式。
3、最終提交的作業(yè)文本必須包含從第一次課開始到課程結束的所有文字、圖片、圖表等，可以是打印、手寫或者復印。
4、所有提交的作業(yè)用于展覽、存檔、評分的基本材料，不得短缺。
八、教學過程設計：
第一講 被建構的形象
第五章 解構與重組 教學內容：
1、解構與重組的意義與內涵
2、解構與重組的方法
3、解構與重組的可能性研究
項目十四：基本形與物象的解構與重組訓練 教學目的與要求：
1、了解解構與重組的基本觀念，掌握解構與重組的基本方法，探索繪畫表達的可能性。
2、運用合理的解構與重組方法，實現(xiàn)對基本形和客觀物象的解構，產生新的形態(tài)，并通過對新的形態(tài)加以重組得到更多的新形。 教學重點：解構與重組的基本方法及其運用；
教學難點：解構形態(tài)的隨機性、多重性與合理性； 重組形態(tài)的多樣性與美感。教學方法：實驗、講授、多媒體等。
教學準備：學生準備自己感興趣且形態(tài)形式結構等各方面均有特點的自然物：如洋蔥、大蒜、核桃等。以用于上課時完成作業(yè)。以及繪畫工具與材料。
教學時間分配：理論講授與作業(yè)評述：2學時，實驗研究：自然物象結構與重組10學時。教學基本流程：
1、實驗研究：
（1）對基本的幾何形態(tài)（圓形、正三角形、正方形）進行分割，要求采用不同的方法，探索其可能性。
（2）運用基本幾何形態(tài)組合新形，探索其組合方式和新形的可能性。（3）問題思考：新的形態(tài)可以如何產生？你可以有哪些方式得到新的形態(tài)？
2、理論講授：（詳見《解構與重組》講義和課件）
3、實訓練習：
內容：自然物象的解構與重組 要求：
（1）每位學生準備3個及以上的同類物象，該物象需經過自己的精心挑選，從形態(tài)、結構細節(jié)等多方面加以篩選。
（2）從3個不同的角度觀察表現(xiàn)物象的形態(tài)與結構，盡可能去掉光影，描繪出盡可能多的細節(jié)，以實現(xiàn)形態(tài)的美觀。
（3）將物象拆解開來，觀察選取所拆解物象形態(tài)，選擇有意思的加以描繪。注意拆解的方法和角度選擇，拆解盡可能地徹底。
（4）重組：將拆解的圖像進行重新組合，組合時可以原樣使用，也可以提取物象的典型性特征作為符號加以使用，還可以添加幾何元素（點線面），重組的畫面需要設置黑、白、灰的顏色關系。重視重組的方法和可能性研究，美學的因素可以不予重點考慮。
備注：重組時形與形的位置關系主要有：相離、相切、相交（聯(lián)合、減缺、透疊、覆疊、差疊、重合等）。
（5）作業(yè)不少于4張——其中解構的圖形不少于10個，重組的新形不少于5個，重組形成的畫面不少于3個。畫幅尺寸不限，小幅為宜。（6）工具材料和技法不限。
4、作業(yè)展示與評述：
要求：結構與重組的方法和可能性研究室作業(yè)完成的關鍵，重在思維方式和方法的訓練上。
5、小結
6、拓展研究：
（1）利用課余時間完成對基本的幾何形體（正方體、球體、柱體、椎體進行切挖、分解與重組），要求同課堂作業(yè)。
（2）查找有關解構與重組的知識點，下節(jié)課需要匯報。
（3）復印世界名畫：每人2張，以人物畫為主，畫面清晰，用于下節(jié)課程訓練。
第二講 世界名畫的背后
第五章 解構與重組 教學內容：
3、經典作品的解構解析
4、解構與重組的可能性研究 教學目的與要求：
1、運用解構與重組的基本觀念和基本方法，解構中外經典的美術作品，探索繪畫表達的本源與可能性。
2、選擇美術史上經典的美術作品，展開解構解析，分析其造型、構圖、畫面黑白灰分布、視覺張力構成、視線流程設計、畫面分割等畫面內在因素，提升對美術經典作品的理解水平，化解知識。
教學重點：運用解構與重組的基本方法到解構世界名畫；
教學難點：名畫背后的視覺張力、畫面分割、視線流程設計等深層關系的分析與理解。教學方法：實驗、講授、多媒體、討論等。教學準備：
1、學生準備世界名畫2張復印件。
2、搜索有關該畫的評述、畫家背景等知識。
教學時間分配：理論講授和作業(yè)評述2學時，實訓10學時——線描整理6學時，黑白灰整理2學時、畫面結構深層分析2學時。教學的基本流程：
1、課程匯報：關于解構與重組的知識匯報，選2——3人闡述。
2、理論講授：（詳見詳見《解構與重組》講義和課件）
3、實訓：經典作品的解構解析
（1）名畫的線描整理：本課題主要研究對古今中外的美術經典作品進行線描整理與結構示意標示，解讀經典作品在構圖、造型方面的嚴謹性，形式的獨特性；并對作品的深層結構與抽象因素進行分析和標示。學會從傳統(tǒng)中吸收營養(yǎng)，并尋找新的突破點結合當代藝術觀念建立新的視覺圖式。
a、研究方法：選取古今中外經典美術作品進行復?。ó嬅嬉圆恍∮?開為佳），在復印稿上用線條白描的方式整理出畫面的造型與構圖、形式因素，并用有色線標示出畫面的結構趨勢線和視線流動的方向。b、實驗要求：
a.經典作品的選擇應以結構關系清晰，構圖特點明確，形式感較強的繪畫作品； b.線描整理時應去掉色彩不涂調子，強調主體結構線，加強對形象的概括、提煉，提取形式語言。
c.整理過程中作到嚴謹求實，抓住大節(jié)奏，不放過小節(jié)奏，把握原畫的基本特征，切忌草率。c、作業(yè)數(shù)量：1張
（2）名畫的黑白灰整理與內在結構分析
a、研究內容：本課題主要對古今中外的美術經典作品進行黑白灰整理與結構示意標示，解讀經典作品在整體黑白灰的控制能力和畫面黑白灰色調節(jié)奏的變化所體現(xiàn)的視覺表情，并對作品的深層結構與抽象因素進行分析和標示。學會從傳統(tǒng)中吸收營養(yǎng)，并尋找新的突破點結合當代藝術觀念建立新的視覺圖式。
b、研究方法：選取古今中外經典美術作品進行復?。ó嬅嬉圆恍∮?開為佳），在復印稿上用鉛筆概括出畫面的黑白灰的色塊界線，然后用水粉或者丙烯色等涂出色塊；并用有色線標示出畫面的結構趨勢線和視線流動的方向。c、實驗要求：
a.經典作品的選擇應以黑白灰關系清晰，形式感較強的繪畫作品，復印成黑白稿； b.黑白灰整理應注意黑白兩極顏色的運用，一般不宜太大，盡量將不同程度的灰色概括在灰色塊中，色階的概括使用宜在3-5種色。
c.整理過程中要把握原畫的基本特征，嚴謹求實，抓住大節(jié)奏，不放過小節(jié)奏，切忌草率。d、延伸與拓展：
對經典美術作品的抽象要素運用專業(yè)術語使用文字加以描述和分析，文字不少于1000字。e、作業(yè)數(shù)量：黑白灰整理至少1張，內在結構分析至少1張。
4、作業(yè)展示和評述：要以線描整理為根本，解讀深入，畫面完整。黑白灰概括不失作品原貌，內在結構分析符合原畫的基本關系。
5、拓展研究：
（1）解讀自己的繪畫作業(yè)，看能夠有沒有新發(fā)現(xiàn)。（2）收集有關創(chuàng)意的思維方法和圖片。
第三講 想象與創(chuàng)意
教學內容
第六章 素描中的創(chuàng)意
1、思維與想象
2、時間的啟示
3、來自民間
4、創(chuàng)意的可能性 （1）聯(lián)想（2）異變（3）嫁接
（4）其他學科的啟示
5、創(chuàng)意主題的表達
項目十六：素描中的聯(lián)想與想象訓練 教學目的與要求：
1、了解素描創(chuàng)意的基本意義，掌握創(chuàng)意的思維途徑和方法，培養(yǎng)創(chuàng)造力和想象力。
2、學生在觀察客觀對象的基礎上，根據(jù)自己的聯(lián)想和想象構造新的形象，并創(chuàng)建合理的畫面關系。
教學重點：素描中新創(chuàng)意思維與方法的可能性研究； 教學難點：主體創(chuàng)造意識與畫面?zhèn)鬟_的可能性對接 教學方法：實驗、討論、講授、多媒體等。教學時間分配：理論講授2學時，實訓10學時 教學基本流程：
1、創(chuàng)意實驗研究：相干的物象組接與改變：如手套與鮮花，杯子與樹葉等 （1）要求：使圖形具有較強的創(chuàng)意特性，思維開放、別致。
（2）問題：創(chuàng)意來自于哪里？如何讓自己具有較好的創(chuàng)造意識和創(chuàng)造力？藝術需要什么樣的創(chuàng)造力？
2、理論講授：（詳細見《素描中的創(chuàng)意》課件與講義）
3、創(chuàng)意課題研究：
（1）民間美術中的創(chuàng)意圖形研究。剪紙、年畫等。尋找民間美術中具有創(chuàng)意特征的圖形和作品，并加以分析。
（2）創(chuàng)意思維訓練：運用聯(lián)想、異變、嫁接等方法，自主創(chuàng)作素描作品。要求完成創(chuàng)意草稿3個以上，最終稿1件，終稿尺寸不小于4開紙大小，技術不限。
4、作業(yè)評述與小結。
5、拓展訓練：
（1）創(chuàng)意的多種可能性研究：運用相同的元素實施創(chuàng)意的多種可能研究。繪制草稿不少于8個。
（2）創(chuàng)意的發(fā)散思維訓練：運用不同的思維方式實現(xiàn)創(chuàng)意表達，完成10個以上的創(chuàng)意作品草圖和方案。
（3）有關創(chuàng)意的思維方法的文獻查閱、收集與整理。
第四講 創(chuàng)意主題表達
第六章 素描中的創(chuàng)意
5、創(chuàng)意主題的表達
項目十七：素描中的創(chuàng)意主題與表達 教學目的與要求：
1、了解創(chuàng)意主題表達的基本意義，掌握創(chuàng)意主題表達的思維途徑和方法，培養(yǎng)創(chuàng)造力和想象力。
2、學生依據(jù)創(chuàng)意主題，根據(jù)自己的經驗、聯(lián)想和想象構造新創(chuàng)造形象和構建畫面，探尋創(chuàng)意主題的合理形式。
教學重點：素描中創(chuàng)意主題的思維方式與方法； 教學難點：創(chuàng)意主題的合理表達
教學方法：實驗、討論、講授、多媒體等。教學時間分配：理論講授2學時，實訓10學時 教學基本流程：
1、以創(chuàng)意的方式為自己設計一個推廣形象。
（1）不能采用肖像描繪的方式進行。
（2）問題思考與討論：當圍繞某一具體對象進行創(chuàng)意描繪時，重點思考的問題究竟有哪些？如何展開你的創(chuàng)想活動？
2、理論教學：（詳見《素描中的創(chuàng)意》課件與講義）
3、實訓：
內容：為“素描課程匯報作業(yè)展覽”設計一個創(chuàng)意海報。要求：
（1）以黑白灰為基本色，針對本班的本次課程將要舉行的匯報展覽設計一個創(chuàng)意海報。（2）創(chuàng)意設計3個以上的方案草圖。
（3）選擇較為滿意的繪制成素描稿，畫幅不小于對開紙。
4、作業(yè)評述與小結。
5、拓展訓練
（1）為自己、某企業(yè)、某產品等設計推廣平面廣告小稿若干。
（2）收集自己感興趣或者自己關注的物件、人物、風景等圖片資料5張以上，最好是自己親自拍攝的，為后一周作業(yè)做準備。
第五講 意圖轉化為圖形
第七章 素描創(chuàng)作
教學內容：
1、創(chuàng)作的概念與意義
2、創(chuàng)作的基礎與目標
3、創(chuàng)作的基本步驟與方法
4、創(chuàng)作的思想與觀念
5、素描作為創(chuàng)作手法
6、制作
7、作品呈現(xiàn)
8、展覽
項目十七：素描創(chuàng)作訓練 教學目的與要求：
1、了解并掌握創(chuàng)作的基本步驟和方法。學會將主題內容轉化為視覺圖形，達到內容壞人形式的統(tǒng)一，表達自己的個人感受和審美經驗。
2、在確立主題范圍的條件下，學生自主收集素材，查閱文獻資料，通過設計草圖、選擇定稿、制作小稿、放大過稿、制作完成等基本步驟自主完成素描創(chuàng)作。
3、作品完整，制作精致，裝裱精美。單幅畫不小于2開紙，系列畫不小于16開紙且不少于4張。
教學重點：素描創(chuàng)作的基本程序與方法 教學難點：主題意義轉化為圖形圖像的過程 教學方法：文獻、采風、討論、講授、多媒體等。
教學準備：學生需準備自己關注的人、事、物、景等方面的圖片5張以上。任選一類加以收集和整理，并查閱與此主題相關的文獻資料。
教學時間分配：講授與評述2學時，討論4學時，草圖繪制4學時，過稿及正稿完成8學時。教學流程設計：
1、回顧自己兒時的繪畫經歷和狀態(tài)，描述自己畫畫的狀態(tài)，并與現(xiàn)在的自己加以比較。
2、展示自己收集的資料，并說明為什么？
3、師生討論：針對每個人所關注的人、事、物、景展開討論。（1）為何關注，即你的出發(fā)點是什么？（2）你將怎樣來表達你所關注對象的想法？
（3）學生相互間必須提出問題，并予以回答，教師依據(jù)學生的想法和同學們提出的問題及討論的狀況予以引導和解釋。主要是引導學生如何將自己的想法轉化為視覺圖形，探討有意味的畫面形式來傳達自己的意圖，努力達到內容與形式的統(tǒng)一。
4、理論講授（詳見《素描創(chuàng)作》講稿和課件）
5、草圖呈現(xiàn)：
（1）學生根據(jù)自己的意圖和材料，以及討論的結果展開草圖繪制，將想法落實在畫面中。（2）對同一主題要求繪制不少于5個的草圖，研究構圖、造型、色調、畫面形式及關系處理等等。
（3）對草圖進行討論和篩選，將設計草圖張貼到墻上，學生相互間提出修改意見，設計者在根據(jù)討論進行修改。形成定稿。
6、制作：按照設定的畫幅比例放大到正稿，制作完成。放大稿主要解決造型的嚴謹、形式感的強化、畫面藝術處理、典型性形象塑造、環(huán)境氣氛的營造以及畫面整體性控制等，錘煉技術手段和方法。制作中主要執(zhí)行創(chuàng)作草稿的基本取向，不可做太大修改，甚至是否定。
7、作品裝裱與展覽。裝裱必須有自己設計裝裱的樣式和技術要求。然后交由畫店進行裝裱。
8、作品展示與評述：
9、課余的事：
（1）業(yè)余時間里盡可能將自己的一些想法在速寫本上迅速地記錄下來，一方面可以為創(chuàng)作積累素材，另一方面，訓練自己將想法轉化為圖形的意識和能力。
（2）分析世界名畫的創(chuàng)作思想與藝術形式之間的關系，探尋創(chuàng)作的方法，訓練創(chuàng)作思維，具備創(chuàng)作能力。
（3）總結本學期的課程教學，每人完成不少于800字的總結體會。
課程總結——課程資料整理與習作匯報展覽
（一）資料整理與要求
1、根據(jù)全部課程的課題要求和順序，將課堂內和課堂外自己收集到的資料匯總，分類加以整理——文字部分、圖片部分、實訓習作部分，以及閱讀的文獻來源等。
2、所有資料分類整理后按照課題順序裝訂成冊——a4紙規(guī)格，提交至任課教師。作為評分的依據(jù)。
3、課堂訓練冊和筆記應該成為學業(yè)成績評價的基本依據(jù)，每位同學須妥善保管，并加以整理。
（二）習作匯報展覽與要求
1、展覽內容：課堂訓練冊、筆記本、收集的文本與圖片、課堂實訓習作。
2、展覽時課堂實訓自作必須加以裝裱，嚴格展覽的效果。
3、每位學生都必須參加課程匯報展覽。
4、展覽活動的具體組織和舉辦具有班級自主籌劃、實施和檢查，指導教師須認真加以指導。
5、可以開展課程結束的研討活動，邀請部分教師和其他班級學員參加，聽取各方面的意見和建議，以完善課程的實施。
設計素描課程教學工作總結篇十一
美術教學工作總結
教學工作是學校各項工作的中心，也是檢驗一個教師工作成敗的關鍵。本學期由于學校實際工作需要，我承當了五年級和初中部的美術教育教學工作，現(xiàn)對半年的美術教學進行工作反思如下： 經常有其他學科的老師羨慕地對我說：“你們美術課最好上了，不用從頭講到尾，學生興趣自然有，上課輕松又愉快?！蔽倚σ恍Γ南胍钦婺茏屆恳还?jié)美術課輕松愉快又有良好的效果，這個美術老師的造詣可不一般了。美術課要想上好，還真不是那么容易，課前的精心準備，課堂的情景創(chuàng)設、環(huán)節(jié)安排、個性輔導、多樣評價以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術老師下工夫來思考、推敲。
這一學期來我一直在思考：什么樣的美術課稱得上好？怎樣上好美術課呢？在思考的同時，我把自己認為正確的理念放到課堂里，在一次次實踐的檢驗中尋找答案。
思考一：美術課前的準備
美術課的準備絕不僅僅是教具的準備，它要有更廣泛的內容。比如在五年級《團扇》這一課里，我先制作了示范作品，為了讓課堂更有氛圍，我準備了影片片段和關于團扇的圖片，影片和圖片結合的范例在課堂氣氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的課堂資源的準備之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。這得靠老師長期的積累。
思考二：美術課堂教學
課堂教學當然是重點，很多問題都值得深入探討。這里我想談我一直在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導兒童自由創(chuàng)作可能會出現(xiàn)的無序性的矛盾。課堂教學的有組織性是上好課的保證，這是大多數(shù)教師認可的原則。但有些類型的美術課往往不需要孩子規(guī)規(guī)矩矩端端正正地作業(yè)，比如一些手工課，需要幾個兒童合作完成，小朋友湊在一起難免會各抒己見，不會像成人那樣有克制力，這樣勢必造成紀律不好。還有一些繪畫課為了更好地調動孩子的積極性，加入了游戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得雜亂，問題是這樣形式上的“亂”并非無效。國外的老師在上美術課不需要孩子坐得端端正正，他們給孩子足夠的空間創(chuàng)作，可以畫在桌子上，可以“亂涂亂畫”。德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾說，在丟勒中學，學生作畫時可以戴耳機聽音樂，邊聽自己喜歡的音樂邊作畫。我想這在國內肯定是禁止的。學校要求課堂必須有秩序，但一味的整齊往往會抹殺孩子的個性，限制孩子的創(chuàng)造性。怎樣兼顧呢？那要求教師在組織教學上的收放自如，既不放縱，也不壓制。思考三：美術作業(yè)的評價
大人看孩子的畫往往搖頭，畫的是什么呀，亂七八糟！殊不知，兒童繪畫貴在無序、天然童真，去雕飾的浪漫稚拙，而且個性鮮明，想象力豐富。有的孩子喜歡色彩，有的孩子畫畫喜歡用線條。還有的孩子只喜歡畫抽象的形狀。所以對于兒童畫的批改、評價應該有多重的標準，要善于發(fā)現(xiàn)兒童畫中閃光的東西。
在教學中肯定會有更多的新問題新現(xiàn)象新思路值得我們去思考，這確實是十分有意思的事情。
自身素質的培養(yǎng)
在教學之余，我也注重自身發(fā)展進步。積極參加校內外聽課，評課以及區(qū)教研活動。向老教師學習教學經驗，同時課外看了很多教學理論方面的書籍。周末常帶作品請教名師，參觀各種書畫展覽，提高自己的美術素質。2014年6月25月篇二：教學工作總結設計素描 2010-2011學年第二學期教學工作總結 授課名稱：設計素描
授課教師：徐慶虎
授課時間：2010-2011第二學期 授課專業(yè)：計算機
授課學時：102 教學工作總結： 本學期我擔任2010級計算機系五年一貫制動漫一班的設計素描課程教學。設計素描是設計教學中的一門必修課，作為一種藝術造型基礎的素描，它能傳達出設計者對自然、生活的獨特感受和設計意念，是從事藝術設計活動的起點。在不同的教學側重中，對各種主張應有適度的把握，將各自的優(yōu)勢進行有機的整合，在實踐中逐漸摸索出一條相對適應于藝術設計教育所需的素描教學體系來。
所謂設計素描的理念是靠一定的素描造型理論知識和大量的實踐來支撐的，是經驗的積累和藝術修養(yǎng)的升華。寫實素描是設計素描的基礎，設計素描是寫實素描的發(fā)展和變化。應該說，設計素描是探討和利用造型元素的構造表現(xiàn)原理來發(fā)掘人的理性思維和創(chuàng)造性思維的方法，是針對藝術設計專業(yè)和相關設計專業(yè)的一門必修的造型基礎課程之一。
在所有教學主張中，有一點應該明確，即：其最終目的應是統(tǒng)一的，根據(jù)藝術設計的特點和要求，既要有利于啟發(fā)和拓展學生的設計思維，又要有利于培養(yǎng)學生的審美能力和動手能力。
教學目的與設計素描本身的藝術特殊性分不開，具體表現(xiàn)在： 1.功能特點
設計素描的功能性特點，卻以強調其物質性與適用性為第一要素，而其精神內涵與審美內涵則處于從屬的地位。也就是說，在教學中，素描訓練必須受適用功能的制約，而正是由于這個因素，藝術設計專業(yè)所必需的素描訓練才顯示出它的真正價值和特色。2.造型特點
設計素描的造型特點是：構圖更加關注其畫面構成要素的合理性安排，能充分反映物象的本質屬性與特征，在這個前提下，才考慮其畫面的相對完整性，強調創(chuàng)造性地構造與表現(xiàn)物象，具有造型的多樣化、視感的多屬性、空間的多維度、效果的中介性等特點。3.思維特點
所謂設計思維，概言之就是指在設計過程中對客觀素材與感受進行間接、概括、綜合的反映，強調的是科學合理性。由設計思維與形象思維組合成的設計素描思維其特點主要體現(xiàn)在：直接性與間接性的結合、個別性與概括性的結合、典型性與綜合性的結合三個方面。這三個方面在具體思維活動過程中并不是孤立的，而是相互關聯(lián)、相互作用的辯證統(tǒng)一關系。4.方法
設計素描則強調的是用理性的、邏輯的思維方法來觀察、認識、分析物象。具體來講，就是從不同角度來“看待”和剖析物象，即從不同視點和用“透明”的方法來觀察物象的內外構造關系，特別是物象內部結構之間各部分的相互聯(lián)系與組合關系。5.內容
設計素描的教學內容除包括一些繪畫性素描的基本內容如：透視、形體結構、明暗、造型原理與規(guī)律等之外，更重要的是側重于理性的認識與思考、邏輯的推理、抽象思維的訓練與抽象的發(fā)現(xiàn)和表現(xiàn)以及設計思維和創(chuàng)造思維的培養(yǎng)。明確教學目的，樹立設計素描意識。大凡基礎課程的教學，都有一定的專業(yè)指向性，好比有什么樣的建筑就有什么樣的基礎一樣。同樣，藝術設計專業(yè)的素描基礎教學也不例外，也有培養(yǎng)方向的問題。設計素描通過訓練腦，眼，手等，把形態(tài)的理性，機能要素表達清楚，使設計者具有敏銳的洞察力，綜合的分析能力，準確的表現(xiàn)力，抽象的思維能力。
設計素描對設計師的作用有以上五點：
一，訓練綜合表現(xiàn)能力 設計素描通過設計師對物體的觀察，分析，理解，表現(xiàn)，把物質形態(tài)轉化表達出來。
二，形態(tài)審美能力
設計素描在研究形態(tài)的構成機能的結構同時，探索形態(tài)構成美的特征，把構成美的結構，造型機能等審美綜合分析，提取美的元素，進行美的表現(xiàn)。
三，創(chuàng)造能力培養(yǎng)
創(chuàng)造能力是一切藝術，創(chuàng)意產生的保障。設計素描從設計的角度運用設計語言形式，將設計構想表現(xiàn)出來，并通過意象構成的內容激發(fā)出設計師的創(chuàng)造力，將形象思維和邏輯思維結合起來。
四，快速表現(xiàn)能力
設計素描將設計構思表現(xiàn)在平面上，進行三維的表現(xiàn)和結構的分解，較全面地反映設計，傳達信息，作為以后完成效果圖或模型的基礎。
設計素描將設計構思表現(xiàn)在平面上，進行三維的表現(xiàn)和結構的分解，較全面地反映設計，傳達信息，作為以后完成效果圖或模型的基礎。在設計素描的教與學中，我們應該認識到思維過程的重要性。雖然最終的結果表現(xiàn)為具體的畫面，但凝聚在畫面之后的思維過程對于教學而言更為重要。因而，在這種思維過程重于結果的前提下，速寫作為快捷、方便的表現(xiàn)手段和記錄手段在設計素描的教程中具有重要的作用。它可以快速記錄下學生的片段的構思、方便學生與教師進行溝通、進行方案的推敲。
由于現(xiàn)代社會生產和科技的發(fā)展，人際關系、價值判斷、審
美觀念、思維空間、時空觀念等方面都已經產生了巨大的變化，所以更需要多樣化的、新穎的表現(xiàn)形式和手段，也要與相關學科作橫向的聯(lián)系，如哲學、文學、歷史、地理、心理學、藝術學等等。希望以此進一步豐富和完善大的設計素描的結構系統(tǒng)。
以上是我在設計素描教學探索和實踐中的一點總結，在實際教學中還要適應不同專業(yè)、不同層次學生狀況以及設計相關專業(yè)的基礎性學習，突出其可操作性，以求取得更好的效果。
教學工作總結人 徐慶虎 2011年6月22日篇三：素描課 教學總結
《素描》課教學總結
本課程選用教材《素描基礎教程》，是中高職動畫制作專業(yè)的一門必修基礎性課程，通常開設在新生開學第一學期。計劃總課時36學時。下面我就從以下幾個方面對教學工作進行總結：
一、授課內容
本課程根據(jù)教學大綱的要求，要完成石膏幾何體、靜物素描、石膏頭像以及速寫等的繪畫學習，通過《素描》教學，培養(yǎng)學生健康的審美觀，提高學生的文藝修養(yǎng)和鑒賞水平，使學生掌握素描（包括速寫）的基礎知識、基礎理論和基本技能，具有正確的觀察方法和堅實的造型能力，從面準確、生動、深刻地表現(xiàn)對象，整體教學活動將圍繞著主題“造型能力的訓練和審美能力的培養(yǎng)”進行。本課程為學習專業(yè)、進行創(chuàng)作以及將來提高動畫設計方面打好基礎。
1、石膏幾何形體寫生：
通過對幾何形體的研究和寫生、建立空間體積的基本概念，認識和掌握客觀世界中一切形體的多樣性結構原理、物體在空間中體積構成和光線在物體表面散布的一般規(guī)律。引導學生分析和理解具體對象的體積特征、結構特點、透
視現(xiàn)象的明暗層次形成的規(guī)律。
初步掌握正確的觀察方法和表現(xiàn)方法，能運用線條或明暗調子準確地表現(xiàn)對象的比例、結構、體積、空間和相互之間關系。共用18學時。講授要點：(1)素描的概念、學習素描的方法、工具的性能和特點。(2)幾何形體研究的目的意義，寫生的基本方法和步驟。(3)物體的三度空間、透視關系、線條、明暗造型的一般規(guī)律。（線條的方向、長短、粗細、虛實、明暗的五個基本調子與具本光源照射下實際對象的關系）。(4)各形體的結構規(guī)律。(5)畫面構圖的一般要領。
2、靜物寫生：
通過靜物寫生練習，了解靜物組合的一般要求，掌握組織和布置靜物的一般方法。
探索形體結構特征，色調變化及質感、量感的一般規(guī)律，以確立調子的任務，僅在于表現(xiàn)空間及對象各種調子總的關系，逐步掌握素描的全面因素，提高構圖和造型能力。按照正確的作畫方法和步驟，根據(jù)每個作業(yè)的具體任務、充分運用線條和明暗，準確地表觀對象的光線、色調、空間、體積以及質感、量感等的特點，使畫面成為藝術的整體。共用 6學時。
講授要點：
(1)靜物寫生的目的意義、靜物組合的基本方法。(2)色調基本概念、色調的層次，黑白灰的組合。(3)以明暗為主的全因素素描的表現(xiàn)方法。
3、石膏像寫生：
教學要求：
通過石膏像的寫生，掌握人物造型的基本規(guī)律，學習塑造人物形象和性格特征的藝術表現(xiàn)方法。
理解所描繪的對象的基本特征，整體觀察對象，掌握局部和整體統(tǒng)一的主體造型的基本方法，準確地表現(xiàn)具體對象的比例、動態(tài)、性格特征。共用4學時。
講授要點：
(1)石膏像寫生的目的意義、塑造內容的介紹及其作者藝術手法的分析。(2)整體——局部——整體的觀察和表現(xiàn)。(3)石膏素描的一般技法。
4、速寫（以人物半身像寫生為主）：
教學要求：
選擇在處理上比較容易顯現(xiàn)內在特點的對象，擺姿勢時注意使動態(tài)和手勢都盡可能表現(xiàn)出對象的具體特征。
注意對象由于種族遺傳、生活經歷、年齡、性別等的差異表現(xiàn)出各自的外貌特征；注意通過對象的言行、動勢、表情等，進而探索對象思想感情，生動地表現(xiàn)出具體人物的形象。
強調手和衣褶的研究，掌握手的結構和表現(xiàn)手法，衣褶的造型規(guī)律，衣褶要表現(xiàn)出內在的人體結構和織物的質地、色調。共用8學時。
講授要點：
(1)人物半身寫生的構圖特點，(2)肖像畫的一般要求，半身體態(tài)的生動自然與臉部、手部的刻畫。(3)分析、綜合、概括、取舍的目的與作用。
二、學生分析
6、中3班，機電工程系13高職
5、中職
2、中職3班，電氣技術系13高
1、高2班，汽車技術13高職
2、中職4班的學生。學生通過一學期的基礎課學習，已經接觸到基本要掌握的理論知識和基本技能，自主學習和觀察能力比較強，在以往的教學活動中，能夠順利完成教學任務。2.學生通過各種教學方法，基本了解學習本門課程對以后學習專業(yè)課的重要性，但對具體的途徑和方法認識很模糊，缺乏深入的了解，有的學生還沒有完全正確地表現(xiàn)對象的結構、體積、空間和相互關系。因此，教學活動必須針對學生的素描水平，引導學生提高觀察力。
3.一些學生對自己所學專業(yè)了解不夠，學習興趣不高，因此教學中注重啟發(fā)式教學，使學生獨自思考、分析事物，總結經驗，從而激發(fā)學生技能成才的熱情和信心。
三、教學方法手段 1.設計理念：以人為本，以學生為中心，配合多媒體教學手段，為學生營造一個生動活潑的、快樂的學習氛圍，培養(yǎng)學生專業(yè)情感，培養(yǎng)學生細致、敏感的觀察力和靈活處理畫面的技能，使學生學習豐富的表現(xiàn)技法。2.教學方法
（1）理論講授：通過基本理論知識的學習，認識和掌握光線在物體表面散布的一般規(guī)律，能運用明暗調子正確地表現(xiàn)對象的結構、體積、空間和相互關系，掌握人物造型的基本規(guī)律，學習塑造人物形象和性格特征的藝術表現(xiàn)方法；
（2）作品示范：直觀地將繪畫的知識、技能有序完整地展示給了學生，便于講解難掌握的知識點；
（3）課堂討論與集體講評：師生、生生之間就教學內容進行真誠地溝通，在合作討論的氛圍中幫助學生找到個人作品與同學作品、個人作品與名家作品之間存在的差距，并制定出完善篇四：素描教程(個人總結)學習須知
學畫畫關鍵有3點，就是動手、動手、動手。
素描的概念(兼思想教育、熱身)素描從廣義上講,顧名思義，包含有“樸素的描寫”之意。它是用鉛筆、毛筆、鋼筆、碳筆，甚至是現(xiàn)在流行的手寫版的畫筆等工具做單色的描繪。但從狹義上講,素描是一切造型藝術(包括繪畫、建筑、雕塑等）的基礎訓練學科。是通過線條、色塊的深淺把我們所畫的物象的體積的感覺和空間的感覺真實的表現(xiàn)在平面的紙上。學習美術必須打好素描基礎。
素描是一切造型藝術的基礎，素描也是獨立的藝術形式。藝術使人產生美感，只有建立在美感基礎上的訓練，才是我們需要的。在素描的基礎聯(lián)系過程中，必須循序漸進、踏踏實實的走好每一步，日積月累才能做到得心應手，以情動人、以美悅人。相信大家都能通過自身的努力，做到心專、腦動、眼準、手勤，持之以恒必將會有令人驚喜的收獲。
一、畫素描需要的工具及如何使用
1、用筆的要求
鉛筆：美術鉛筆的鉛芯有不同等級的軟硬區(qū)別．硬的以h為代表，如：1h、2h、3h、4h等，前邊數(shù)字越大，硬度越強，即色度越淡；軟的以b為代表，如：1b、2b、3b、4b、5b、6b等，數(shù)字越大軟度越強，色度越黑；學生用鉛筆一般是hb形，軟硬適中．對於初學繪畫的可從hb到4b中選擇三種類型就可以了。
炭筆：炭筆的用法和鉛筆相似，炭筆的色澤深黑，有較強的表現(xiàn)能力，是畫素描的理想工具，用於畫人物肖像尤佳．但畫重了很難擦掉。
木炭條：木炭條是用樹枝燒制而成，色澤較黑，質地松散，附著力較差，畫完成后需噴固定液，否則極易掉色破壞效果。
炭精棒：炭精棒常見的有黑色和赭石色兩種，質地較木炭條硬，附著力較強，可用可不用固定液。利用鉛筆表現(xiàn)明暗的方法：(1).鉛筆直立地以尖端來畫時，畫出來的線較明了而堅實；鉛筆斜側起來以尖端的腹部來畫時，筆觸及線條都比較模糊而柔弱。(2).筆觸的方向要整理才不致混亂。
2、橡皮：畫畫用的橡皮一般常用的有香型的較軟的橡皮和可塑性橡皮，可塑性橡皮如同橡皮泥，用起來非常方便
鉛筆畫使用橡皮擦注意事項：(1).初學時往往總覺得畫一筆不滿意時，就馬上用橡皮擦去了，第二次畫得不對時又再擦去，這是最不好的習慣。一則容易傷害畫紙使紙張留下疤痕，再則畫時就越畫越無把握了，所以應極力避免。(2).當?shù)谝还P畫不對時，盡可再畫上第二筆，如此畫時就有一個標準，容易改正，等濃淡明暗一切都畫好之后，再把不用之處的鉛筆線，用橡皮輕輕擦去，這樣整幅畫面就清楚可愛多了。(3).其實畫面上許多無用的線痕，通常到最后都會被暗的部份遮沒了，我們只需把露出的部份擦去，這樣也較為省力。同時不用的線痕，往往無形中成為主體的襯托物，所以不但不擦去無害于畫面，有時反而收到無形的效果，這是我們不可不注意的地方。
3、用紙的要求
畫素描通常在專用的素描紙上進行（不過我的素描紙就是電腦屏幕，當然我的筆也就是畫板的畫筆了），選用素描紙時，要注意紙質堅實、平整、耐磨、紋理細膩、不毛不皺、易于修改（好麻煩啊，不過為了能畫出好的作品，也沒辦法，呵呵），如素描紙、鉛畫紙，如太粗、太薄、太光滑的紙都不適合鉛筆畫素描。初學者使用的紙張大小以8開或4開為宜，16開大小的銅版紙和復印紙，則適合用鋼筆、圓珠筆畫素描。
4、畫板和畫夾
畫板和畫夾都有不同的型號，大小可隨自己的畫幅而定，初學者選用590x440mm左右的為宜．畫板比較堅固耐用，畫夾則方便攜帶，是外出寫生的好幫手。另外還需準備美工刀等其他一些工具。
二、學習素描應注意的一些事項
1、位置的選擇和作畫姿勢
正確的寫生姿勢、有助于整體觀察和表現(xiàn)方法的運用。在繪畫時身體應與畫板相距一臂左右。如有條件，畫板放在畫架上最好，如果沒有畫架，畫板放在大腿上也可以。畫架一般放置在繪畫者的右前方。畫者與寫生對象之間的最佳距離，通常是對象高度或寬度的3倍到5倍之間，良好的習慣有助于繪畫技能的提高。
2、握筆方法
畫畫的握筆方法是和平時寫字有區(qū)別的．通常的握筆方法是拇指、食指和中指捏住鉛筆(如圖1)，小指作支點支撐在畫板上(或懸空)，靠手腕的移動來畫出線條(如圖2)，只在細部刻畫時才會采用象平時寫字的握筆姿勢，但依然是靠小指的支點來移動手腕完成(如圖3)
3、作業(yè)時間控制
通常一幅素描一般安排在2-3小時之間，若是畫面復雜，一次不能完成的，可以用多次完成。
4、作業(yè)目標安排
按造型因素做分解練習，有目的地集中解決難點，如：形體概括練習、比例和結構分析聯(lián)系、透視與結構聯(lián)系、結構與色調表現(xiàn)練習，作業(yè)目標應明確，以利于學習和掌握技法表現(xiàn)規(guī)律及藝術表現(xiàn)規(guī)律。
5、培養(yǎng)科學思維方法
造型規(guī)律的掌握與運用是培養(yǎng)正確的思維方法的過程。在素描訓練過程中，應充分體現(xiàn)學習者解決各種關系的思維能力，如正確把握主觀與客觀、感性與理性、整體與局部的關系等。
素描基礎教程
（二）--學習素描
造型基本因素
1、形體的點、線、面
我們所描繪的物體都是立體的，而最基本的形體是立方體、球形、柱體與椎體。素描寫生可從這四類形體出發(fā)，去研究主體構成的基本因素與形體塑造的關系
點 點表示位置，是形體塑造的標記，對于造型有著特定的數(shù)量意義。先看位置點，找出它的基點與頂點、右點、左點、近點和遠點，這些點規(guī)定著物體的整體范圍和個面之間的大小比例關系。再看轉折點，這些點如同交通樞紐，聯(lián)系著形體中的線與面。
線 線由點的定向運動產生。線條是點運動的延續(xù)，連接起點和終點的是線，任何一幅素描都是由無數(shù)的線組合而成。線是形體塑造的中堅，線有著無窮的魅力。輔助線 是指在形體塑造的過程中所借助的假設線。這些線，有助于我們把握形體的動勢和形體的整體特征，有利于我們表現(xiàn)形體時能做到從整體到局部有序的進行。
輪廓線 輪廓線反映的是形體轉折部分。在繪畫過程中，輪廓線的表現(xiàn)要求由直線到曲線，有外輪廓到內輪廓，從而形成物體的立體框架。
面 無數(shù)點的組合或無數(shù)線排列后的效果，在視覺上形成了面，而面運動產生了體。在造型過程中，面可分為兩類，即直面與曲面。
直面 立方體在畫面上一般是以正面、側面、頂（底）三個面呈現(xiàn)。
曲面 球體借助于光線，在畫面上一般是以亮面、暗面、明暗交界線（面）、反光面和投影組合而成。
任何一種復雜的形體，都可以由立方體、球體體面關系去理解和分析。
2、比例與分割
比例是指物體間或物體各部分的大小、長短、高低、多少、窄寬、厚薄、面積風諸方面的比較。不同的比例關系形成不同的美感，觀察與表現(xiàn)比例關系有個較好的方法，如先抓住相比關系因素的兩極，再確定中間部分，依次分割下去，就可以確定出任何復雜的比例關系
3、特征與基本形
物體的形體特征，是指物象都有自己的特征，使之相互之間得到區(qū)別。我們要對形狀進行概括與歸納，形成了一個基本形的概念，如圓形：人臉、蘋果、罐子、太陽；方形：課桌、書籍、電視機、房子等，因此可以這樣說，抓住了基本形就基本抓住了形體的主要特征。從形體總體出發(fā)，對物體的原形進行簡化，省去煩瑣的細枝末節(jié)，以形成簡單的幾何形狀。首先是抓住它的平面形，是方、是圓還是角；再看它的體積特征，屬于立方體、球體還是柱體。在具體作畫時，先目測高度，再目測寬度，最后作上、下的寬窄比較，就能把握住形體的基本特征。
4、轉折與輪廓
當構成物體的面發(fā)生方向上的變化，形體的面就出現(xiàn)了轉折。方形物體轉折明顯，稱為折，圓形物體轉折緩慢，稱為轉。一般的物體的邊緣可以看作是轉折，立方體外緣內的棱為轉折，叫內輪廓。球體內側的明暗交界可視為轉折，也屬于內輪廓。在造型過程中，當我們以線去體現(xiàn)形體的轉折處，即為輪廓線。根據(jù)形體轉折內外的部位，輪廓線可分為外輪廓線和內輪廓線。在作畫起稿過程中，應集中表現(xiàn)物體的輪廓，抓住輪廓的方法可采取由外到里的方法。
5、結構與構成結構是指物體本身個部分組合和構造。物體都有內部和外部的構成因素和結構關系，個部分的互相連接穿插、重疊、相離等決定了物體的形體。在素描訓練中，對結構加進一些主觀成分和表現(xiàn)手法，反映在畫面上的形體結構，可看作一種構成。
6、透視與空間
一切物象占有一定的空間，物與物之間也存在著一定的空間距離。如畫者與寫生物的空間距離，被畫物體之間的空間距離，被畫物本身前后的空間距離，被畫主體與背景的空間距離。。在素描中，利用物體的透視變化產生距離感，表現(xiàn)空間的技法，其中最基本的方法是透視原理的運用。
一切物象占有一定的空間，物與物之間也存在著一定的空間距離。如畫者與寫生物的空間距離，被畫物體之間的空間距離，被畫物本身前后的空間距離，被畫主體與背景的空間距離。。在素描中，利用物體的透視變化產生距離感，表現(xiàn)空間的技法，其中最基本的方法是透視原理的運用。
幾何透視法
幾何透視法產成與數(shù)學原理，是把幾何透視運用到繪畫藝術表現(xiàn)之中，是科學與藝術相結合的技法。它主要借助于遠大近小的透視現(xiàn)象表現(xiàn)物體的立體感。
平行透視
當立方體的六個面中，有一個面與畫者的位置呈平行狀態(tài)時，畫者所看到的是它面產生的透視變化。
成角透視 當立方體的一個角正對畫者時，立方體所有的面都產生透視變化
幾何透視法包括三個要素：視平線，一般是指畫者平視時與眼睛高度平行的假設線。視平線決定被畫物的透視斜度，被畫物高于視平線時，透視線向下斜，被畫物低于視平線時，透視線向上斜。心點，是指視覺中心。它位于畫者的核心部位。在平行透視中，一切透視線引向心點。距點，視點至心點的距離叫距點，如果把視距移至視平線上心點的兩側，所得的點為距點。
空氣透視法
空氣透視法是借助空氣對視覺產生的阻隔作用，表現(xiàn)繪畫中空間感的方法。它主要借助于近實遠虛的透視現(xiàn)象表現(xiàn)物體的空間感。其特點是產生形的虛實變化，色調的深淺變化，形的平面變化，形的繁簡變化。
7、明暗與調子
認識素描中的明暗
（1）：明暗產生的原因：有光源(不論是自然光源、人工光源)照射，就有了明暗之說；
（2）：明暗的基本法則： 光源直射處(向光)是明亮部。.光源照射不到之處(背光)是篇五：素描興趣小組活動總結
素描興趣小組活動總結
本學年度美術小組以學校的工作計劃為依據(jù).按照學生的特長出發(fā),開設了素描和書法興趣活動小組，我主要負責素描興趣課的教學工作。素描課外興趣活動小組活動時間安排在每周一第二課堂的時間,讓他們在學習各文化知識的過程中能豐富藝術修養(yǎng).以生為本.著重發(fā)展他們的個性特長.通過這學期的興趣小組的學習，同學們的學習興趣十分濃厚，許多同學要求能有機會再進行學習，而且在這些興趣者的指引下有不少學生在學習中參加了小組學習。下面就這學期工作作一個總結：
一、培養(yǎng)了學生的對美術的興趣：
有參加興趣小組的同學都有這么一個感受：就是以前畫畫只是應付老師的作業(yè)，有時甚至是為了向爸爸媽媽“交差”。但通過學習他們意識到他們不再是被動的而是變成主動的學習，他們的學習能夠自覺完成了而且還能頭頭是道地向同學介紹他所學習到的知識。在他們的影響下更多的學生想參加興趣小組特別是初一年級尤為突出。
二、培養(yǎng)學生的知識面：
在這次的興趣小組中，教授了學生素描的基本知識，而且更多的是讓學生掌握了許多繪畫的基本技法，使他們的知識面得到很大的拓展。
三、課程開展內容
1、針對學生基礎而進行的實訓輔導。 本班的素描基礎都不太好，大部分學生是沒有一點美術基礎的。針對這個問題我們在表現(xiàn)技法上會尋求一些更好的方法。我們的線條不是一天兩天就可以練好的，所以我們一個方法是盡量用結構表現(xiàn)方法來表現(xiàn)，或用線描的方法來表現(xiàn)。要表現(xiàn)面時我們可以多用“擦”的方法，先畫一些線條，然后用紙巾去擦，這樣明暗也出來了，又看不到我們很亂的線條。亮的地方就用橡皮去擦。尤其在背景的處理上可以運用這種方法?！安痢钡姆椒梢院芎玫奶幚懋嬅娴奶搶嶊P系和畫面的黑、白、灰關系。這樣才可以讓我們自己很好的解決這個問題。多給他們進行示范，讓他們學會用這種方法。
在實訓過程中鼓勵學生多用不同的工具材料來表現(xiàn)，因為單用鉛筆去表現(xiàn)，往往會出現(xiàn)灰、花、臟、亂等問題，而用鋼筆就不會出現(xiàn)灰、花、臟的問題。那么我們可以通過選用不同工具材料，如毛筆、鋼筆、碳筆、圓珠筆等，或用有色卡紙、宣紙等去表現(xiàn)，肯定會帶給有不同的感受，我們一定要敢于嘗試，他可以豐富我們的生活。
還可以采用線描的方法，線面結合的方法，明暗表現(xiàn)方法等來豐富我們的畫面。
也可以在技法上豐富我們的畫面，如用橡皮去擦，用紙擦，用筆刻、拓、點等等，這些技法需要我們去發(fā)現(xiàn)，去運用。
2、針對設計思維能力的培養(yǎng)而進行的實訓輔導。 因為我們缺少設計意識，設計思維能力不強。那么設計思維能力的培養(yǎng)，可以從兩個方面去努力：一個是構圖，一個是刻畫。首先是構圖。以前我們經常會用三角形構圖的方法，那么我們的設計素描可以豐富構圖方法，如梯形、方形、金字塔形、水平線形等等，我們可以自由的進行構圖形式的創(chuàng)新設計。還可以通過裁剪方式來加強構圖。
另一個是刻畫。以前我們會老老實實的畫老師擺放的靜物，現(xiàn)在我們可以對靜物或表現(xiàn)方法有所改變，這些改變是為了使我們的畫面更具設計意識。如鞋本來是黑色的襯布本來是灰的，那么我為了突出鞋我可以把鞋處理成白的，加強對比，突出主體。
我認為我的職責就是讓我教過的每一個同學都能取得很大的進步，不論是從學習上，還是從思想上。我會繼續(xù)努力的。
四、豐富了學生的第二課堂：
從素質的角度豐富了學生的課余生活，他們的生活不在僅限于課堂上，讓他們意識到學習的樂趣，更有興趣學習了。
當然，我們的工作還存在不足，我們期待著我們的工作能夠得到更快的完善，得到更好的發(fā)展。我們將本著為學生工作的思想更加努力地工作，使我們的學生的素質更好地得到提高。
設計素描課程教學工作總結篇十二
《素描》課程教學大綱
第一部分 大綱說明
一、課程性質、教學目的、任務和教學基本要求
1.課程的性質、教學目的：
“素描”是廣播電視大學大專美術（教育）專業(yè)、裝飾藝術設計專業(yè)、廣告藝術設計專業(yè)開設的一門重要的美術基礎課程。開設《素描》課程的目的，在于培養(yǎng)學生正確的思維方法，由淺入深，循序漸進地理解素描的基礎理論知識，并通過大量的素描寫生練習，掌握一定的素描藝術造型技能。為學生今后在藝術設計造型和電腦美術設計造型方面打下一定的基礎，提高學生觀察能力、藝術表現(xiàn)能力、藝術修養(yǎng)和鑒賞水平。
2.教學任務和教學基本要求：
《素描》課程基本的教學任務，在于指導學生通過大量的素描寫生練習，掌握素描寫生的基本技能，打好學生的繪畫基礎，并在寫生練習的基礎上掌握一定的素描基礎理論知識。本課程要求從簡單的石膏幾何形體寫生開始，逐步過渡到簡單的靜物素描寫生、較復雜的靜物素描寫生、石膏頭像寫生以及速寫等等。逐步掌握立體造型的基本法則，掌握比例關系和透視變化規(guī)律，培養(yǎng)正確的觀察方法、表現(xiàn)方法以及構圖方法。
二、本課程與相關課程的銜接、配合關系
在美術類專業(yè)開設的諸多美術課程中，《素描》是第一門開設的課程，它是其他美術課程的基礎，在造型藝術的大廈中起著奠基立柱的作用。
三、教學方法和教學形式的建議
素描練習是一個循序漸進的過程，學生需要在教師的指導下，通過大量的寫生練習，逐漸掌握技巧，建立起基本的空間觀念，掌握基本的立體造型規(guī)律。因此，本課程的基本教學形式多為學生在教師的指導下進行的素描靜物寫生練習。教師要選擇和布置好寫生用的靜物，進行必要的示范和講解，利用作品范例向學生介紹寫生技法，在寫生過程中給予學生必要的指導，進行一定的臨摹練習并布置一定數(shù)量的課后素描寫生練習作業(yè)。
第二部分 大綱本文
第一章 概述
ⅰ·教學目的與要求
明確素描課程的性質，明確素描在造型藝術中的基礎作用，理解學好這門課程的基本方法。ⅱ·教學內容
對素描進行概述講解。
第二章 素描的工具材料
ⅰ·教學目的與要求
了解素描的基本工具和材料，初步掌握它們的性能。
ⅱ·教學內容
第一節(jié)
筆
第二節(jié)
紙
第三節(jié)
基本輔助材料
第三章 立體造型的認識
ⅰ·教學目的與要求
通過立方體寫生、圓球體寫生以及各種幾何形體組合的寫生練習，掌握它們的造型刻畫技法。明確石膏幾何形體，是自然界中一切物體形態(tài)最基本的組成部分的幾何抽象，明確分析物體的幾何形體結構，是分析復雜形象和形象組合的基本方法。
ⅱ·教學內容
第一節(jié)
立方體的造型
第二節(jié)
圓球體的造型
第三節(jié)
各種幾何形體的造型
第四章 素描表現(xiàn)途徑
ⅰ·教學目的與要求
通過簡單的靜物組合寫生練習，掌握較簡單的素描靜物寫生構圖的基本規(guī)律和表現(xiàn)技法，能畫出具有一定真實感的形象。
ⅱ·教學內容 第一節(jié) 簡單靜物組合 第二節(jié) 靜物構圖基本規(guī)律運用 第三節(jié) 布紋
第四節(jié) 光的表現(xiàn)與應用
第五章 素描語言
ⅰ·教學目的與要求
通過靜物組合寫生練習，掌握素描中肌理質感的表現(xiàn)技法和素描的形式語言。
ⅱ·教學內容 第一節(jié) 肌理質感 第二節(jié) 形式語言 第六章 素描頭像概述
ⅰ·教學目的與要求
明確素描頭像寫生應當從研究頭像的幾何形體結構入手，明確學習頭像素描寫生的意義和學習方法。
ⅱ·教學內容 素描頭像概述
第七章 頭部的比例與解剖結構
ⅰ·教學目的與要求
通過寫生練習，理解人的頭部比例、頭骨的結構、頭部（特別是面部）的肌肉以及人的五官結構，初步掌握它們的表現(xiàn)技法。
ⅱ·教學內容 第一節(jié) 頭部的比例 第二節(jié) 頭骨 第三節(jié) 頭部肌肉 第四節(jié) 頸部
第五節(jié) 五官的結構、形狀與表情
第八章 表現(xiàn)規(guī)律
ⅰ·教學目的與要求
通過簡單的石膏頭像寫生練習，理解人的頭部和面部可以看作多種幾何形體的組合，理解明暗調子的形成規(guī)律，初步掌握素描石膏頭像的表現(xiàn)形式、表現(xiàn)技巧以及空間氣氛的營造。
ⅱ·教學內容 第一節(jié) 立體造型規(guī)律 第二節(jié) 明暗調子形成規(guī)律 第三節(jié) 空間氣氛的營造 第四節(jié) 素描的表現(xiàn)形式與技巧
第九章 頭像寫生的方法與步驟
ⅰ·教學目的與要求
通過進一步的石膏頭像寫生練習以及人物頭像寫生，熟悉人物頭部的解剖結構，初步掌握素描人物頭像的表現(xiàn)技法，能表現(xiàn)人物的外在特征和精神氣質。
ⅱ·教學內容 第一節(jié) 頭部分面 第二節(jié) 石膏單元 第三節(jié) 人物頭像單元
設計素描課程教學工作總結篇十三
《素描（1）》課程教學實施意見
一、課程情況介紹
《素描》課程是廣播電視大學美術教育專業(yè)、裝飾藝術設計專業(yè)、廣告藝術設計專業(yè)開設的一門必修的美術基礎課程，也是高等院校各實用美術專業(yè)都要開設的必修基礎課程。根據(jù)教學計劃的要求，該課程從第一學期開始一共開設兩學期，每周課內為3學時，每學期課內54學時，課內總學時為108學時，該門課程兩學期總學分6學分?！端孛琛氛n程為省開課，每學期末由省電大統(tǒng)一命題和組織考試。
二、該課程的教學媒體
電大美術教育專業(yè)、裝飾藝術設計專業(yè)、廣告藝術設計專業(yè)的《素描》課程，采用了四川美院附中與四川省教育科學研究所聯(lián)合組織編寫，北京大眾文藝出版社出版的《素描》教材。該套教材共分三冊，內容分別是，第一冊 靜物寫生、第二冊 素描頭像與速寫、第三冊 半身人像與速寫。
在《素描》課程的教學安排上，采取了每學期使用一冊的方案，即第一學期使用《素描》第一冊，第二學期使用《素描》第二冊。
三、教學目的和要求：
《素描》課程是美術教育專業(yè)、裝飾藝術設計專業(yè)、廣告藝術設計專業(yè)開設的一門基礎課程。開設這門課程的目的在于培養(yǎng)學生正確的思維方法，由淺入深，循序漸進地理解素描的基礎理論知識，并通過大量的素描寫生練習，掌握一定的素描寫生的技能。系統(tǒng)地完成素描教學課程，為學生今后在藝術設計造型以及電腦美術設計造型方面打下一定的基礎，提高學生觀察能力、藝術表現(xiàn)能力、藝術修養(yǎng)和鑒賞水平。
本學期《素描》課程使用素描教材的第一冊，要求學生掌握素描的基礎知識，能正確使用素描的各種工具和材料，掌握各種幾何形體的素描造型，能夠從分析復雜形體的幾何形體結構入手去處理和表現(xiàn)復雜的形體，掌握素描靜物寫生的基本方法并能在寫生中正確運用素描的語言。
本學期期末考試的內容限定在素描教材第一冊要求的范圍內，考試科目的名稱是《素描（1）》。
四、教學內容：
1.素描的概述和素描的工具材料：
明確學習素描的重要意義和學習素描的基本方法，掌握素描基本工具和材料的使用。
2.簡單幾何形體的素描寫生
從簡單的幾何形體的素描造型開始，逐步過渡到簡單的幾何形體組合寫生，要求學生逐步做到能夠準確地刻畫這些幾何形體。
3.簡單靜物組合的素描寫生
要求學生從分析物體的幾何形體結構入手去處理形體結構較為復雜的物體，學會如何構圖。
4.較復雜的靜物組合的素描寫生
進行較為復雜的靜物組合寫生，并結合寫生練習介紹光的表現(xiàn)與運用、布紋的表現(xiàn)與素描語言等等。
五、教學建議
素描是美術課程的基礎，學生素描功底的好壞不僅直接影響到今后其他美術課程的學習，而且會影響學生今后在美術方面的發(fā)展。因此，在這門課程的開始，就要教育學生重視這門課程，除了課內要認真聽講和按教師的要求進行素描練習以外，課外也要安排足夠的時間進行素描靜物寫生練習。教師除了在課堂上指導學生進行素描靜物寫生的練習外，也要布置一定數(shù)量的課后寫生練習作業(yè)并進行檢查和講評。許多素描的基本知識的講授可以穿插在靜物寫生練習中進行，請各教學班從學生的實際出發(fā)安排教學進度，打好學生的美術基礎。
教科書中刊印了一些優(yōu)秀的素描靜物寫生作品，教師在教學當中還可以適當補充介紹一些繪畫大師的素描靜物寫生作品，以及往屆學生優(yōu)秀作品的欣賞和講評，以利于開拓學生的視野和教學任務的完成。
2004年2月
設計素描課程教學工作總結篇十四
學前教育專業(yè)素描課程教學的設計探索
摘 要：學前教育是從事幼兒教學的一門專業(yè)，學習學前教育專業(yè)的學生需要在美術、音樂等多方面開展學習，才能掌握相應的技能，應用在今后的工作中。在這其中，美術是主要的學習科目之一，學習美術不僅能鍛煉學生的審美能力，還能有效的提高學生的專注度。其中素描課程是美術教育中較為重要的課程之一，學前教育專業(yè)的學生應該將素描的學習重視起來，只有自己掌握好相應的知識，才能應用于實踐。
關鍵詞：素描；能力目標；自主學習；設計
學前教育是培養(yǎng)幼兒教師的主要專業(yè)之一，素描是幼兒教師必須要掌握的一項技能，當前在進行素描學習的過程中，主要存在的問題是學校分配給美術教育的時間相對較少，導致學生對于素描課程的不重視。因此，對于學前教育專業(yè)的學生來說，如果不能完全掌握素描的知識，在一定程度上就會阻礙其未來的發(fā)展，我們應該解決這一問題，積極探索學前教育專業(yè)的素描課程教學。
1 教學目標分析和確定
首先，在學習素描前，我們首先應該具有明確的教學目標，只有明確了目標，我們的方向才會更加明朗，從而保障教學的順利實施。因此，在開展素描教學前，應該制定一個相應的目標，并且對該目標進行具體的分析，分層次的逐步完成。學前教育專業(yè)的學生學習素描是具有一定的必要性的，因為素描不但可以培養(yǎng)學生的立體構圖能力，還有助于審美能力的提高，是美術教育中重要的組成部分之一。因此在進行教學前，我們已經明確的教學目標就是掌握素描這項繪畫技能。在完成這一目標的過程中，還應該認識到學生是教學中的主體，圍繞學生開展教學是主要的教學模式，教師只是其中的輔助者，幫助學生學習的引導者。隨著我國教育的不斷進步，傳統(tǒng)的教學方式已經不適應時代發(fā)展的要求了，要想有效提高教學效果，就要以學生為中心，加強對學生的管理，這樣才能促進學生能力的提升，課堂的教學效果也會具有明顯的改善。在明確教學目標后，我們應該對目標進行具體的分析，將其分為不同的子目標，實現(xiàn)一個個的子目標，最終的總目標也就實現(xiàn)了。在掌握這一點后，教師就可以開展教學了，但是要注意，學生能力的養(yǎng)成是教學的重點任務之一，我們應該以此為參考，保證教學目標的實現(xiàn)。同時，學生也可以通過自身的先天才能或是后天積累的經驗開展自主學習的活動，也能夠達到較好的學習效果，促進素描教學的發(fā)展。
2 教學過程及方法設計
在明確教學目標后，我們就應該為實現(xiàn)這一目標而努力。首要的任務就是開展教學前的設計，只有對整堂課的流程熟記于心，掌握相應的教學重點，才能順利的開展教學。素描學習的重點都應該體現(xiàn)在教學的設計之中。我們要從基本平面的形狀開始練起，最終令學生充分掌握素描的技能。
在進行基本圖形練習的過程中，我們要在這一環(huán)節(jié)令學生充分掌握對于平面形狀的判斷能力，為今后立體圖形的學習打下夯實的基礎。相較于后續(xù)的教學環(huán)節(jié)，這一環(huán)節(jié)僅僅相當于比賽前的熱身，學前教育專業(yè)的學生只要認真進行練習，很快就能充分的掌握，并且這一階段的要求并不高，學生只要熟悉各種基本圖形的外在輪廓并能畫出即可。學生的右腦在學習繪畫的過程中能夠得到有效的開發(fā)，促進審美能力的提升。當然，在最初的階段，這一效果并不是十分明顯的，只有堅持下去，才能最終掌握素描的技能。教師在此環(huán)節(jié)的任務就是進行適當?shù)闹笇?，例如教給學生判斷圖形的方法，因為判斷的方法是多種多樣的，我們不能僅僅只掌握一種方法，借鑒相應的美術工具能夠使學生更快的掌握判斷方法。教師在進行講解的同時，也不要忘記令學生及時應用于實踐，這樣才能使感性認識與理性認識相結合，以達到理想的教學效果。
在學習完基本圖形的判斷后，我們再上升一個階段學習習近平面圖形以及立體圖形。在這里，主要對立體圖形的教學設計進行講解。我們在學習立體圖形時，已經對掌握了一定的繪畫基礎，這有助于我們的教學目標的實現(xiàn)。在學習的過程中，同樣也要掌握相應的方法，這樣才能起到事半功倍的作用，實現(xiàn)最終的目標。對立體圖形進行學習，有助于審美能力的養(yǎng)成，但是學生還要具有必要的透視知識，因為立體圖形需要通過透視才能展現(xiàn)在人們的眼前，如果不具有這種能力，很難將立體圖形學習好，教師的主要任務就是使學生通過對立體圖形線條的不同變化，圖形的伸展而使學生掌握這一能力，展現(xiàn)出立體圖形的美感。教師在進行知道的過程中，可以充分應用多媒體進行教學，將圖形的空間變化具象化的展現(xiàn)在學生面前，這樣學生的能力就會得到進一步的提高。再通過學生作品的展示，令大家互相吸取優(yōu)缺點，改正自身的不足之處，最終就達到我們所制定的目標，充分掌握了素描的技能。
3 學習效果評價
學習效果評價具有體現(xiàn)總的能力目標完成情況的測試功效?？偟哪芰δ繕说耐瓿桑⒎侵惑w現(xiàn)在學生的最終作品上，還體現(xiàn)在整個的學習過程中，因此，學習效果評價應從自我評價、集體評價、教師評價三個方面進行。自我評價要求自己把在完成目標中對知識的內涵與外延的理解與擴展程度自我評述；集體評價要求集體對在集體學習中的貢獻做出評價；教師評價要求根據(jù)整個學習過程中學生的各方面表現(xiàn)作綜合評價。
4 結語
通過對學前教育中素描的課程教學，相信學生們一定能夠在今后的發(fā)展道路上充分掌握這項技能，為幼兒教育事業(yè)做出應有的貢獻。
參考文獻：
[1]王曉白.結構素描淺論[j].泰山鄉(xiāng)鎮(zhèn)企業(yè)職工大學學報，2008（02）.[2]張宏勛.結構素描的觀察方法與表現(xiàn)方法[j].韶關學院學報，2008（07）.[3]吳軍.結構素描的審美[j].劇影月報，2008（05）.
設計素描課程教學工作總結篇十五
課題：靜物結構素描 授課人：孔佑璇 課時：1課時 授課類型：新授課
教學目的：理解掌握物體內部結構，提高抓形能力 教學重點：理解物體內部結構 教學難點：如何去表現(xiàn)物體的內部結構 教具準備：課件、范畫 學具準備:繪畫工具
教學方法：示范、啟發(fā)、引導、討論、欣賞、體驗 教學過程：
一、組織教學，導入新課題。
二、復習舊知識
什么是結構？怎樣去找物體的結構（師生一起回憶舊知識）
二、講授新知識
在畫前，首先要觀察分析形體的結構特征
內容有：
①、形體特點（物體是方的？圓的？規(guī)則的？不規(guī)則的?）②、高寬比例(單個物體高寬的比例、一組靜物中各個靜物之間的比例)③、空間位置的比較（前后左右）④、虛實比較（前實后虛、主實次虛）⑤、形體的銜接關系、物體邊緣線位置以及結構錢的隱現(xiàn)等等。作畫步驟：（老師一邊示范一邊講解）
步驟一：從長線分割畫面空間，確定大體構圖，運用描繪單個物體的基本形的方法，畫出所有物體的基本形態(tài)。
步驟二：從主體物開始，運用線條造型方法，畫各物體的形、結構。用線要注意輕重、濃淡、寬窄的變化，主次關系。把物體各部位的透視開關畫準確。
步驟三：畫出明暗交接線的位置，把背光部位和投影稍加渲染。步驟四：認真檢查，整理畫面的各種關系使之準確、協(xié)調，調整完善畫面。
四、課堂訓練
指導學生正確的觀察方法，指導學生整體刻畫，處理好畫面效果。
五、布置作業(yè)
臨摹范畫，多練習，從整體入手，先掌握大的結構關系。
六、課堂總結
本課重點解決結構素面的立體認識，結構認識及透視關系。要解決這些問題，可以做針對性的練習。
七、教學反思
大部分同學能夠掌握靜物素描的作畫步驟及結構，但還有部分同學還學課下多聯(lián)系，充分利用時間才能把握整體畫面效果。
評課記錄： 主講人：孔佑璇 課題：靜物結構素描
參加人員：王艷、安然、鄭敬超 優(yōu)點：
1、教學目標確定的比較準確，突出重難點。
2、嚴格按照學案式導學的五個步驟進行授課，能夠調動學生自主學習的積極性。
3、多媒體的應用能夠幫助教學，幫助學生化解思維難題。 不足、改進策略：
教師在處理教學最后分鐘稍有些緊迫，雖然在有效的課堂時間內進行了這堂課，但細節(jié)部分還需講解。因此在今后的講學中需要更好的把握時間。
