每個人都曾試圖在平淡的學習、工作和生活中寫一篇文章。寫作是培養(yǎng)人的觀察、聯(lián)想、想象、思維和記憶的重要手段。寫范文的時候需要注意什么呢？有哪些格式需要注意呢？這里我整理了一些優(yōu)秀的范文，希望對大家有所幫助，下面我們就來了解一下吧。

大學音樂論文題目 大學音樂論文字篇一

泰國；東南亞；宗教文化；舞蹈

我國和東盟國家具有密切的經(jīng)濟往來，所舉辦的一些交流演出活動和文化博覽會，在傳播中國文化的同時，也進一步促進了東盟藝術的發(fā)展。對東盟音樂、舞蹈、文化和宗教的研究，更是目前研究的重點。

東南亞舞蹈藝術的宗教特性極強，在東南亞舞蹈中，體現(xiàn)了顯著的宗教文化，其舞蹈種類主要涵蓋宮廷舞蹈、民間舞蹈、祭祀舞蹈和宗教舞蹈等。在舞蹈作品中，東南亞舞蹈特色非常濃郁。和歐洲民間舞相比，東南亞舞蹈在音樂、習俗和風格方面，都具有顯著的差異。迄今為止，我國在研究歐洲民間舞方面，已經(jīng)初具規(guī)模，特別是在匈牙利、西班牙和俄羅斯等一些代表性國家的民間舞研究，已經(jīng)有了課程錄像和舞蹈教材內容。然而，目前對于東盟舞蹈的研究卻相對薄弱，需要建立東南亞特色舞蹈文化研究數(shù)據(jù)庫，使其舞蹈藝術的研究力度進一步加強。

依據(jù)國家區(qū)域，泰國舞蹈劃分為中部、北部、南部和東部舞蹈，每一個地區(qū)的舞蹈音樂、詞匯、種類和形式等，都有著獨特的表現(xiàn)形態(tài)。泰國南部舞蹈主要有傳統(tǒng)的穆魯娜、諾拉以及舞蹈孔劇，其宗教文化非常濃郁，神話傳說和民間故事，是舞蹈的主要取材，體現(xiàn)了泰國人民文的化、習俗和傳統(tǒng)生活。手型、手勢等主要的手部動作，是南部舞蹈的主要動作，舞蹈者的體態(tài)主要是采用半蹲形式，常用的手勢是拈花指或者是赤腳做身體動作的屈伸。舞蹈表演主要是在祭祀活動、祈福還愿及節(jié)日慶典中進行。泰國北部舞蹈主要有北方舞、布廉舞、蠟燭舞和長甲舞等，該地區(qū)舞蹈是泰國宮廷舞蹈的傳承與發(fā)展，舞蹈對緬甸舞蹈和柬埔寨元素進行了保留，主要是在盛大節(jié)日和禮佛上表演。泰國東部與中部主要是民間舞蹈，其中涵蓋了農作舞、婚禮舞和豐收舞等。農事、婚假、愛情、勞作和泰國人民日常生活，是舞蹈的主要題材。

作為舞蹈文化的一部分，宗教舞蹈有機地結合了宗教藝術和舞蹈藝術。如今，宗教文化深深地植入到泰國舞蹈藝術及作品表演中，具體表現(xiàn)在以下幾個方面：

（一）舞姿方面的表現(xiàn)。泰國的舞蹈動作一般比較緩慢，主要表現(xiàn)在手部動作。其姿態(tài)主要是身體呈三道彎以及下身半蹲，隨著音樂做基本動率屈伸。在舞蹈過程中，其舞蹈手勢變化萬千，是不同的宗教寓意的象征。利用舞蹈詞匯，對宗教的佛家思想進行了體現(xiàn)，主要是對祭祀、宗教、禮儀、祈禱與和平等佛教思想的詮釋。

（二）道具方面的表現(xiàn)。在泰北地區(qū)清邁府一帶，主要是長甲舞這個古老的宮廷舞蹈比較流行。在舞蹈表演中，對道具的要求比較特殊，表演的重點在手部動作上，表演者一指佩戴金色的長指甲，具有緩慢的動作過程，利用金色的長甲，對造型性的動作進行塑造，其表演密切聯(lián)系著泰國的佛教理念。

（三）服飾方面的表現(xiàn)。泰國的宮廷舞蹈之一，是長甲舞。表演者主要著金色的布料，頭戴塔形金冠和高高盤起的金色帽子。這種螺旋塔的形狀的金色帽子，是泰國佛教的標志性建筑物“佛塔”的象征，其鮮艷的色彩、華麗的服飾以及富麗堂皇，猶如泰國的佛寺，是佛教佛性色彩的體現(xiàn)。在長甲舞蹈的服飾和道具中，滲透了宗教文化，完整地體現(xiàn)泰族的佛教傳統(tǒng)文化。

（四）傳統(tǒng)的音樂方面的體現(xiàn)。作為佛教大國，泰國的音樂形式密切聯(lián)系著宗教文化。不同的地區(qū)，其傳統(tǒng)音樂形態(tài)也具有一定的差異。在東南亞國家中，泰國舞蹈音樂的獨特性非常顯著，其中，“康”和“拉坤”是著名的傳統(tǒng)音樂形式之一?！翱怠笔菍m廷的禮儀，建立在宮廷生活基礎上，主要是在宗教活動和婚喪嫁娶進行演出。和“康”一起演出的舞蹈劇是“拉坤”，印度舞蹈是其主要的動作來源。通過音樂的改良，泰國人將更多的佛教音樂元素融入到音樂作品中，貫穿著強烈的宗教音樂元素，用不同的.舞蹈和音樂配合不同的佛教祭祀活動，其宗教文化色彩極其濃郁。

研究東南亞舞蹈藝術，是宗教藝術研究的主要部分。從舞蹈藝術的表現(xiàn)形式，對東南亞宗教文化的本質進行探究，對于學習東南亞民俗藝術，以及傳播東南亞的宗教文化，具有重要的現(xiàn)實意義。

[1]于曉晶.淺析泰國舞蹈的藝術特征與人文價值[j].北方音樂，2013(10).

[2]韓燕平.泰國的音樂和舞蹈[j].中國音樂，1993(04).

大學音樂論文題目 大學音樂論文字篇二

一、大學音樂欣賞教育有利于培養(yǎng)學生的人文素養(yǎng)

(一)有利于提高大學生的音樂審美能力

音樂藝術的學習與各種音樂活動的參與，實際上是一種在音樂審美需要的支配下，在音樂審美意識的調控下，調動音樂審美能力而進行的音樂審美體驗。馬克思曾經(jīng)說過：“只有音樂才能激起人的音樂感。”在這種令人愉悅的音樂審美體驗中，人的音樂審美能力會得到極大的調動、鍛煉和提高。關于音樂審美能力，它既包括感受美、領悟美的能力，又包括了創(chuàng)造美和表現(xiàn)美的能力。真正的音樂欣賞活動需要以審美為目的，而審美就是以感性體驗的適宜為基礎所獲得的精神愉悅。通過音樂欣賞這種特定的審美活動，我們在聽覺對象上所獲得的并不是任何外在的客觀知識，而是一種內在的意識。音樂確證了我們的聽覺審美能力，使我們從外在的對象中意識到自身的本質。總之，我們從音樂欣賞中所獲得審美體驗，就是我們對自己生命的一種客觀化的體驗，我們在音樂欣賞中所聽到的音樂之聲，其實正是我們自己內在的“心聲”。

(二)有利于塑造大學生積極向上的優(yōu)秀品質

關于音樂藝術教育的審美功能，它不僅僅能夠提高大學生的音樂審美能力，而且還能夠提高學生的人文素質。首先，在音樂欣賞的教育活動中，學生接觸一部音樂作品，以“聽”的形式融入到該作品中，在“聽”的過程中感受該音樂作品所表達的情感，最終也會使學生產(chǎn)生一定的情感，或是愉悅或是悲傷，這與作品的主題有關，但是無論學生體會到的是什么樣的情感，這都是學生的審美享受，透過這種情感，學生會對當下的生活、未來的生活等產(chǎn)出思考和感悟等，這種感悟會直接深入到學生的潛意識中，震撼學生的心靈的同時還起到了陶冶情感的作用。因此，學生在欣賞優(yōu)秀的音樂作品的時候，應該要了解該作品的創(chuàng)作背景和創(chuàng)作內涵等基本知識，從而更深入地品味該作品，在音樂中找到另一種美，激起對生活的熱愛，豐富自己的內心世界，還可以使自己的心情愉悅起來，遠離煩躁、遠離喧囂，自然而然地，學生的情感得到調節(jié)，其精神也會得到升華，在潛移默化中提高了學生的道德品質，成為有思想、有文化、有內涵的一代新人。

(三)有利于提高大學生的創(chuàng)造力和想象力

之所以說音樂審美教育能夠提高學生的創(chuàng)造力和想象力，是因為音樂本來就具有創(chuàng)造性的特點，它主要體現(xiàn)在三個方面：音樂感性材料的創(chuàng)造性、音樂形式存在方式的創(chuàng)造性和音樂內容的創(chuàng)造性。音樂是一種聲音的藝術，聲音本身是感性的、非具體的材質，而音樂的聲音又是一種非自然地、經(jīng)過了加工的藝術化的聲音，在現(xiàn)實中找不到模本，它完全是通過作曲家豐富的想象力，將各種音響材料進行綜合、分析、提煉并排列組合，在內心建立起一座宏偉的音響大廈，再將其表達出來。因此，當學生在欣賞音樂作品時，音樂允許學生在聆聽音樂的時候充分地、充滿創(chuàng)造性地展開豐富的想象和聯(lián)想，這樣才能進一步理解樂音所表達的內容和情感。又由于音樂內容具有創(chuàng)造性的特點，音樂不像小說或是一幅畫一樣具有具體的內容，音樂的內容是直覺的、非想象的內容，它包括基本情緒、風格體系、精神特質三個方面。而這三者都是要靠欣賞者根據(jù)各自的音樂素養(yǎng)來感受到，由于每一位學生的音樂素養(yǎng)不同，就會有不同的感受，那么他們每個人所獲得的音樂內容都是不固定的。更多的是當學生進行音樂欣賞，其實是對音樂的“三度創(chuàng)作”，由于音樂具有很強的感受性，對音樂的欣賞歸根到底是主體的創(chuàng)造性意識活動，每個人對音樂的理解都不可避免地會滲透自己的主觀意愿，同一部音樂作品，有人會感到恬淡，有人會感到憂郁，這正是對音樂作品的再創(chuàng)作，在這個過程，學生的創(chuàng)造力和想象力也是會得到提高的。

(四)有利于大學生樹立正確的世界觀、人生觀和價值觀

大學生是我國國家建設的未來希望，他們肩負著建設國家社會主義現(xiàn)代化的重大責任，要承擔起此項任務，學生首先要具有良好的人文素質，如愛國情懷。要想培養(yǎng)大學生的愛國情懷，可以以音樂教育為手段，因為我國有眾多以愛國為主題的歌曲，如《我的中國心》、《團結就是力量》、《美麗的草原我的家》、《愛我中華》等，這些都是激情的以愛國主義為主題的歌曲。當學生欣賞這些音樂作品，他們會了解這些作品的創(chuàng)作背景和創(chuàng)作內涵。欣賞這些歌曲，學生能夠感受到作品所傳達的愛國情感，這種音樂欣賞教育對大學生既是的一種愛國教育，又能夠在無形中幫助學生樹立起崇高的革命理想，在音樂的潛移默化中培養(yǎng)愛國精神，使學生逐漸成為一個愛祖國、愛社會的人。除此之外，一般的以愛國主義為主題的歌曲，都是一些積極向上的歌曲，因此當學生欣賞這些音樂作品的時候，還能夠從中陶冶情操、凈化心靈，從中汲取力量，將這股力量運用到生活中去，不斷推動著學生的前進。久而久之，學生也將會樹立起正確的世界觀、人生觀和價值觀。

二、結語

綜上所述，音樂欣賞活動是最為普遍的音樂審美實踐活動。對于大學生而言，他或許從未參加過任何的音樂創(chuàng)造活動，甚至從未嘗試過音樂的演唱或演奏，但是，他不可否認自己有過欣賞音樂的經(jīng)歷。音樂欣賞是人們接觸音樂藝術的基本方式，聆聽音樂、感受音樂的美，早已經(jīng)成為了大學生生活中不可或缺的一部分。如今，音樂欣賞教育也是大學音樂教育的重要一部分，教師會要求學生在欣賞音樂作品的時候，了解該音樂作品的創(chuàng)作背景和創(chuàng)作內涵等基礎知識，然后在聆聽音樂的時候感受音樂所要表達的情感，注意歌詞的構成情況和演唱者的發(fā)聲等。大學生在欣賞音樂的過程中，以聆聽的方式來領悟音樂，從而得到精神上的愉悅，這就是音樂欣賞的根本目的，它既能夠以音樂的形式傳遞給聆聽者一定的情感，而且能夠在潛移默化中影響著聆聽者，使聆聽者在藝術的熏陶下更好地思考、感悟人生，最終培養(yǎng)著學生的人文素質。

大學音樂論文題目 大學音樂論文字篇三

[摘要]音樂教育的功能是多方面的，音樂教育對提高人的思想道德修養(yǎng)、培養(yǎng)人的健康高尚的情感、提高人的審美能力、促進人形成良好心態(tài)、發(fā)展人的創(chuàng)造力、促進人的身心健康等方面的重要功能，以期發(fā)揮音樂在人的素質提高中的重要作用。

[關鍵詞]音樂教育；道德修養(yǎng)；情感；審美能力；心態(tài)；創(chuàng)造力

音樂教育是一種獨特的教育形式，它以音響為表現(xiàn)手段，觸動人的情感，引發(fā)人的聯(lián)想與想象，作用于人的心靈，給人以多方面的影響與熏陶，促進人的進步與發(fā)展。我國古代最偉大的教育家孔子說得好：人的培養(yǎng)，“興于詩，立于禮，成于樂”，形成了“禮樂并重”的教育觀。荀子認為：“人之初，性本惡”，但要改變惡的本性，去惡揚善，其根本的途徑就是進行音樂教育。他提出：“夫樂者，樂也?！币簿褪钦f，音樂可以給人帶來極大的歡愉，從而給人以積極的影響和教益。

蘇聯(lián)教育家蘇霍姆林斯基說：“音樂教育——不是培養(yǎng)音樂家，首先是培養(yǎng)人?！边@可以說是對音樂教育功能的最基本的概括。在強調素質教育的今天，我們有必要重新理解認識音樂教育的基本功能。

《樂記》中說：“先王之為樂也，以治也，善則行象德矣?！惫糯摹跋韧酢敝茦罚淠康木驮谟谥卫韲?，是治國的一種方法。以樂治國，可以使民心向善，其行為表現(xiàn)就會有更高的道德水準?！抖Y記》中說：“凡三王教世子必以禮樂，樂所以修內也，禮所以修外也。禮樂交錯于中，發(fā)行于外，事故起成也懌?！睗h代董仲舒提出：“樂者，所以變民風，化民俗也；其變民也易，化民也著?！苯鷮W者梁啟超也說道：“蓋欲改造國民之品質，則詩歌音樂為精神教育之一要科?！彼麄兌紡娬{音樂在培養(yǎng)人的內在的道德修養(yǎng)、精神品質的重要作用。

音樂教育把那些高度發(fā)展的社會理性轉化為生動、直觀的感性形式，使人在感受音樂、理解音樂、鑒賞音樂的同時，在“隨風潛入夜，潤物細無聲”般的境界中，人的道德修養(yǎng)得到提高、人格品質得到完善、達到崇高的精神境界。

音樂本來就是情感的藝術，《樂記》中說：“凡音之起，由人心生焉”，“感于物而動，故行于聲”，中國民間也有“情之所至，音之所生”、“因感而歌，由情而發(fā)”的說法。音樂中所蘊涵的濃重的情感不僅是因感而發(fā)的，同時具有強大的感召力，給欣賞者以極大的心靈觸動和感奮，進而產(chǎn)生感動人、教化人的作用。

任何一部好的音樂作品都是藝術家們的美好情感的自然流露，古今中外許多優(yōu)秀的音樂家們總是用音樂這種特殊的藝術形式來歌唱偉大的祖國、美麗的家鄉(xiāng)、真摯的情感、偉大的人格、崇高的精神，而欣賞這些音樂作品則是聽眾與藝術家們的心靈溝通，情感共鳴，從而激發(fā)和強化欣賞者同樣的美好的感情。所以說，音樂教育是情感教育的重要手段，多欣賞好的音樂作品，能培養(yǎng)人們熱愛生活、熱愛人類、熱愛大自然、熱愛人間一切美好的事物的情感。

“美”是音樂的靈魂。音樂的形式是美的，它有美的音色、美的旋律、美的節(jié)奏、美的和聲、美的結構；音樂的內容是美的，它有美的思想、美的情感、美的心靈；音樂所創(chuàng)造的意境是美的，巍巍高山，潺潺流水，艷艷山花，飄飄落葉，甜甜笑臉，喳喳山鳥，啾啾鳴蟬……無論是音樂創(chuàng)作還是音樂欣賞，都是一種高層次的審美活動，音樂家在自然、社會、人的心靈與情感世界發(fā)現(xiàn)美的東西，便進行審美創(chuàng)造和表現(xiàn)，欣賞者則對音樂家的審美創(chuàng)造進行欣賞、理解、感悟，美的心靈、美的情趣、審美的能力就在這種過程中自然而然地形成并發(fā)展起來。正像柏拉圖所說“音樂教育比起其他教育都重要得多，受過這種良好的音樂教育的人，可以很敏捷地看出一切藝術作品和自然事物的丑陋，很正確地加以厭棄；但是一看到美的東西，他就會贊賞它們，很快地把它們吸收到心靈里，作為滋養(yǎng)，因此自己性格也變成高尚優(yōu)美?！?/p>

審美教育是當代教育最重要的主題之一，它是要借助于自然美、社會美、藝術美等形式，使人形成感受美、鑒賞美、創(chuàng)造美的能力，形成正確的審美判斷能力和審美價值取向?？梢哉f，音樂是培養(yǎng)人的審美能力的最有效的途徑之一，良好的音樂教育，自然可以使人從中獲得真善美的理解和認識能力，也一定可以激發(fā)人創(chuàng)造美的能力。

在張揚個性，注重自我的今天，心平氣和的良好心態(tài)、堅韌不拔的毅力和耐心、團結協(xié)作的合作精神等，已漸漸走向萎靡，而這卻又是現(xiàn)代人心理健康所面臨的最嚴重的問題之一，音樂教育則能在矯正人的這種心態(tài)方面起到積極的作用。

學習音樂和學習其他學科有明顯的差別，無論是學習聲樂，還是學習器樂，都是一種技術性很強勞動，這首先就需要長時間的艱苦磨練，久之必然能鍛煉出堅強的毅力和信心，同時它要求精確度比較高，要想較好地完成學業(yè)，必須要有高度集中的注意力、持久的耐心和極度的細心。

音樂還是培養(yǎng)人的團結協(xié)作精神的有效手段。因為音樂其實是一種需要精誠合作來完成的藝術，合唱、重唱、齊唱，合奏、重奏、齊奏，只有協(xié)調一致，才能成就一個精美的藝術品。即使是獨唱、獨奏這樣的形式，也要伴以和諧的伴奏或伴唱來完成。尤為重要的是，音樂作為人類交流的一種特殊方式，最根本的功能在于人與人之間的情感與心靈的溝通，實現(xiàn)的是人的心靈上的和諧。從這個意義上說，音樂培養(yǎng)的是人的合作精神和共處意識。

可見在浸潤、滋養(yǎng)人的心靈世界方面，沒有什么藝術形式能與音樂相媲美。

法國作家雨果說過：“音樂是開啟人類智慧寶庫的鑰匙。”人類智慧的最突出的表現(xiàn)就是創(chuàng)造力。

人的創(chuàng)造力的物質基礎是高度發(fā)達的大腦。心理學研究表明，人腦的發(fā)達源于手的發(fā)達，俗話說的“心靈手巧”，實際上闡明了手和腦的相互關系，心靈（大腦思維發(fā)達）必然促進手巧，反過來手巧必然促進心靈。音樂教育就是一種由訓練“手巧”到促進“心靈”的教育過程，這突出表現(xiàn)在器樂的學習過程中。如鋼琴、電子琴一類的鍵盤樂器的學習，其技巧性主要表現(xiàn)在手指的靈活性、準確性、敏感性、平衡性、分寸感等的嚴格訓練上，隨著樂器學習的程度的提高，手指的靈活性、靈敏性也不斷提高，大腦的靈活性和敏捷性也會不斷提高。人的創(chuàng)造力的心理基礎是高度發(fā)達的創(chuàng)造性思維。心理學研究同樣證明了這樣一個事實：創(chuàng)造性思維是形象思維和抽象思維的統(tǒng)一的結果，而前者更重要一些。這是因為創(chuàng)造性思維的加工對象，一般不是現(xiàn)成的東西，它需要通過大腦中的想象使其具體化，這種想象便是形象思維。

世界著名物理學家愛因斯坦，他的小提琴演奏水平較高，因而他的形象思維能力較強。而他在高度抽象的理論物理領域中取得令人矚目的創(chuàng)造性科學成果，經(jīng)常是借助于形象思維獲得的。他的思維活動往往不是借助于語言來進行，而是借助于圖形來進行，可以說形象思維是他的創(chuàng)造力的最初源泉。

從生理學的角度看，音樂可以鍛煉提高人體機能、人的體質。經(jīng)常練習唱歌如同是在做口腔體操，使面部肌肉經(jīng)常運動，也能鍛煉呼吸功能，增強肺活量。學習各種樂器時，可以鍛煉身體的協(xié)調性、平衡性、準確性、敏銳性，鍛煉人的感覺能力。視唱練耳的訓練，可以使學生視、聽覺的感知能力、反應能力更加敏銳、協(xié)調的發(fā)展。音樂與體操、舞蹈、武術、太極等運動項目配合，可以全面提高人的身體素質，達到健與美的結合。

音樂是一種精神體操，一些優(yōu)美動聽的音樂，有助于人們精神和身體放松，消除人的精神和身體的疲勞，起到一種精神歡娛的作用，達到良好的休息狀態(tài)。

音樂可以促進人的健康發(fā)育成長。胎教音樂是最有說服力的例子，俄羅斯有家產(chǎn)科醫(yī)院，發(fā)明了一種胎兒保健新方法——定期組織孕婦進行大合唱訓練，而對出生嬰兒的測驗表明：他們的身體健康程度和智力發(fā)展水平，均超過出生前未進行過音樂胎教的新生兒。日本一個幼兒開發(fā)協(xié)會進行的實驗表明，經(jīng)常進行音樂熏陶的幼兒，他們總是笑瞇瞇的，不怕生人，說話比別的孩子早些，眼睛也特別有神，長大以后，智商和情商水平較高，創(chuàng)造性較強。

音樂還可以治療人的某些疾病。當前，音樂治療學已初具規(guī)模，高血壓癥、心臟疾病、精神疾病、心理疾病、語言障礙等，都可以通過音樂療法進行有效治療，甚而至于“音樂打倒了癌癥”這樣的報道，也時而見諸報端?？梢娨魳返闹委熜Ч卸嗝达@著。

大學音樂論文題目 大學音樂論文字篇四

隨著音樂的飛速發(fā)展，音樂與人類的關系越來越密切，現(xiàn)代人的生活已經(jīng)離不開音樂。但很多人并不明白到底什么是音樂，音樂學這一學科又是怎樣的。本文就音樂與音樂學這兩個名詞用自己的理解進行了闡述。

音樂 音樂學

說到“音樂”，可謂眾所周知，它是和我們的生活密切相關的，甚至可以說我們的生活是離不開音樂的，因為我們需要它來抒發(fā)我們內心世界的情感，陶冶我們的情操，豐富我們的業(yè)余生活和精神世界。但提及“音樂學”，這一名詞可能一般人就說不大清楚了，那么到底什么是“音樂學”，音樂與音樂學之間又是怎樣的關系呢？接下來就談談我個人的淺薄認識。

說“音樂”，我想把“音”與“樂”分開來講。音是由物體震動產(chǎn)生的聲音，通過聲波傳送到人的耳朵里而產(chǎn)生的一種聽覺感受，分為樂音和噪音兩種：物體作有規(guī)則的震動時所發(fā)出的聲音為樂音；物體作無規(guī)則的震動時所發(fā)出的聲音為噪音。樂是把樂音按照一定的規(guī)律或方法（包括音高、節(jié)奏等）將其排列、組合起來，通過人聲或是樂器表現(xiàn)出來，引起聽者的共鳴，以達到表達人的思想，傳達情感的目的。以前很多書中只把樂音界定在音樂的范疇內，說“音樂都是由樂音組成的”。而事實上在現(xiàn)在的音樂中，尤其是在流行音樂中，為了追求一些特殊的音響效果，噪音也被拿來使用，而且效果也不錯，只是它的使用頻率很低，偶爾應用而已。所以可以說，音樂是人類用以抒發(fā)內心感受、表達思想情感、陶冶精神世界的一種重要工具。是藝術，更是一個學科領域。

那么，在發(fā)展和應用的過程中必然會出現(xiàn)這樣或那樣的問題，如何面對這些問題，解決這些問題，就成了音樂愛好者和音樂學者們的研究對象，也就是我們所說的――音樂學。音樂學，musicology，是研究音樂的所有理論學科的總稱。音樂學的總任務就是透過與音樂有關的各種現(xiàn)象來闡明它們的本質及其規(guī)律。如研究音樂與意識形態(tài)的關系，有音樂美學、音樂史學、音樂民族學、音樂心理學、音樂教育學等；研究音樂的物質材料的特點的，有音樂聲學、律學、樂器學等；研究音樂形態(tài)及其構成的，有旋律學、和聲學、對位法、曲式學等作曲技術理論；還有從表演方面來考慮的，如表演理論、指揮法等。

音樂學可以說是人文科學的一部分，是研究音樂學中普遍存在的問題學科，它的研究對象與范圍很廣，如構成音樂的物質材料和對它的感知過程與人；音樂的歷史與發(fā)展和演變；以及物理的、心理的、美學的、文化的等知識領域的相關內容等?？傊嘘P音樂的一切事物及學術領域均是音樂學的研究對象，都是音樂學所要研究和解決的問題。

這門學科的確立迄今大概有二百多年，是一門年輕的學問。“音樂學”被作為音樂學術研究領域的總稱確定下來是在1885年奧地利音樂學家阿德勒（g、adler）發(fā)表了《音樂學科的領域、方法和目標》一文以后，將隸屬音樂學的各種門類劃分為兩大部門，第一部門為歷史音樂學，包括音樂通史與各種專業(yè)史；第二部門為系統(tǒng)音樂學，包括可應用于音樂不同領域的法則，如研究和聲、節(jié)奏、曲調的法則，音樂美學與音樂心理，音樂教育學與教學法，對音樂民族學及民俗學的比較研究等。另外又列出這兩個部門的輔助學科，如歷史部門的文獻學、傳記學、史學、文學史、啞劇及舞蹈史等；體系部門的音響學、生理學、邏輯學等等。它的分類法成為以后德奧系統(tǒng)音樂學分類的基本依據(jù)。

綜上所述，音樂與音樂學之間就必然形成了一種互相依存、共同發(fā)展的關系。音樂的發(fā)展給音樂學提供了更廣泛的研究內容和題材；而借助于音樂學的研究，解決了音樂中的問題，音樂才會以更加迅猛的速度進步、輝煌，為人類社會精神文明的進步作出重大貢獻，讓人類的心靈世界多姿多彩。

讓我們共同努力，在音樂的世界中盡情暢游，學好音樂，學好音樂學，為人類音樂的美好未來而獻己所能。

[1]蔡際洲.音樂學[m].中央音樂學院出版社.

[2]百度百科.

大學音樂論文題目 大學音樂論文字篇五

：文章用全新的視角詳細的描述了舒曼不同尋常的人生、精神方面的疾病以及情感上的經(jīng)歷，力圖還原舒曼的性格特點，靠近他的精神世界，透過其作品中所透露的各種幻想與分裂讓讀者能更深層次的了解舒曼的獨特的作曲風格和他鋼琴作品中的內涵，從多個角度兼具理智與情感的觀點來分析舒曼的鋼琴作品。

：舒曼；精神分裂；幻想與浪漫；鋼琴作品

羅 伯 特 · 亞 歷 山 大 · 舒 曼 （ robert schumann1810~1856）生于德國茨維考城，是我們熟知的作曲家、音樂評論家和鋼琴家。也是 19 世紀浪漫主義藝術最卓越的代表之一。他自幼學習鋼琴，7 歲便開始作曲，16 歲時勉強遂母意進入萊比錫大學學習法律。1829 年舒曼拜克拉拉的父親克拉拉·維克為鋼琴老師開始系統(tǒng)學習鋼琴和作曲。1830年舒曼在法蘭克福聽了一場帕格尼尼的小提琴演奏會后受到了極大的震憾，毅然決定放棄對法律的學習，開始專攻音樂。1834 年舒曼創(chuàng)辦了一份雖然業(yè)余但卻新穎的音樂刊物《新音樂雜志》，這本激進的音樂評論雜志逐漸在當時成為左右樂壇主流價值的刊物。而舒曼也成為當時高舉浪漫主義旗幟的精神代表之一。在那人才輩出的時代，肖邦、李斯特、瓦格納、威爾第、門德爾松等等可謂百家齊放?？蔀槭裁词媛囊魳纺苊摲f而出，流芳后世呢？這當然離不開作品所蘊含的深刻內容和思想。他的許多鋼琴作品都記錄著他的個人生活經(jīng)歷，似乎更像是他個人的日記和自傳。所以要想全面的了解他的作品僅僅從寫作手法上分析是很淺顯的，只能更加深入的了解他的生活和精神狀態(tài)才能夠明白他所幻想的那個音樂中的世界。本文將從他的分裂的人生講起，細細挖掘他鋼琴作品中獨有的與眾不同的內涵與風格。

舒曼是浪漫主義時期的一個偉大的音樂家，他的許多鋼琴作品都充滿著“浪漫”、“愛情”與“幻想”.但又并不僅僅局限于此，他的作品既有文學內涵又有哲學內涵，充滿各種光怪陸離的幻覺，又擺脫不了那如影隨形的陰影。對他人生的評說毀譽參半，甚至充滿了各種不實的流言和傳說。他是天才、瘋子、藝術家，也是一個擁有七情六欲的凡人。對于后世的我們而言將一個作曲家捧上神壇還是貶入地獄都是不客觀不理智的。現(xiàn)如今我們只能從那遺留下來的文字，日記等等去考尋并盡可能的還原他的人生經(jīng)歷和精神世界，只有這樣才能更加靠近他音樂的真諦。

舒曼的許多鋼琴作品中都用到了“幻想”二字，他自己也曾經(jīng)說過：“但愿在法則的鏈條上永遠繞著幻想的銀線”.如著名的《幻想曲集》、《c 大調幻想曲》等。他這“夢幻”的作曲風格大約來源于他“如夢似幻”的人生：

1.精神異常的藝術家

舒曼家族可以說是充滿了波折與不幸，就他本身的精神病癥而言，部分原因應該來自于家族的先天遺傳。1825 年舒曼 15 歲時他的姐姐艾米莉因為“日漸癡呆妄想而崩潰”,投河自殺。同一年，他開書店的父親過世。兩位至親的突然離世對少年的他是沉重的打擊。他開始性情大變，憂郁而敏感并且不愛說話。在此之后的幾年，他先后經(jīng)歷了手指受傷無法繼續(xù)演奏鋼琴，患上瘧疾卻死里逃生等事件。舒曼開始嚴重的神經(jīng)衰弱，從 23 歲起便會經(jīng)常性的頭痛，失眠，甚至到不省人事的地步。1928 年 5 月他的精神病第一次發(fā)作，那年 10 月 17 日夜里，他曾企圖跳樓自殺。1833 年他的哥哥和嫂子因病離世。1836 年他的母親去世，1839 年他的大哥自殺。1850 年他已經(jīng)開始感到精神渙散，無法集中注意力工作，中午會感到十分焦慮并且疲憊。到了 1852 年他連克拉拉交代的日?，嵤?-遛狗，都感到力不從心。克拉拉說舒曼“說話困難，并且會抽搐”.他經(jīng)常出現(xiàn)幻覺，看到像巴赫、門德爾松、舒伯特等作曲家來到他的床前，提示他很多旋律。他開始有麻痹性癡呆的癥狀，兩手不聽使喚，筆跡已經(jīng)無法辨認，也無法拿住指揮棒。1853 年 2 月，他聽到天使在跟他說話，到了晚上又變成魔鬼說他是罪人，要他下地獄。2 月 26 日，舒曼請求克拉拉將他送到精神病院，他趁克拉拉與醫(yī)生說話的空檔，獨自在大雨中跑出門去，幻想自己是條小魚，跳進了萊茵河。1854 年 3 月 4 日，舒曼最終還是被送進了精神病院，舒曼整夜的狂暴，咆哮，還毆打護理員，而當時在精神病方面的治療其實是非常落后的。他并沒有得到過真正意義上的治療，而只是被關起來并與親人隔離。最后醫(yī)生為了治療他，將其頭骨上挖了一個小洞，并放上一些鹽，據(jù)說這樣就可以看見里面壞掉的東西。7 月27 日克拉拉與他見了最后一面，而他已經(jīng)無法說出話了。1854 年 7 月 29 日舒曼死在了波恩的精神病院。

2.是瘋子還是天才

如果在現(xiàn)代，舒曼可以得到很系統(tǒng)科學的治療，他的病應該能夠控制，但不幸的是他生活在 19 世紀的歐洲。那時對精神病甚至完全沒有科學的認識和治療手段。精神方面的病癥除了遺傳缺陷還有心理因素、環(huán)境因素、成長因素等等，有許多人認為舒曼的精神病是由于年輕時染上的xxx所致，但這個說法并沒有被醫(yī)學所證實。他的一生幾乎都伴隨著精神的異常，卻寫出了偉大的作品，這值得深入的研究。許多精神病的人的確一點都不笨甚至非常的聰明。所以有很多人認為天才和瘋子只在一線之間。對于這個說法抱有最大信念的人要算是著名的意大利精神病學家塞拉·隆布羅索（casare lombroso）了，他寫了整整一部專著《天才的人》，來詳細論證“極端聰明的人都是極端癲狂的”.牛津大學實驗心理學系的戈登?？死锲娼淌谡f：“許多文獻資料表明，天才與瘋狂二者間存在關聯(lián)。極富創(chuàng)造力的人往往具有與眾不同的思維方式，與精神病患者的認知方式類似?！奔s翰。霍普金斯大學的精神病學教授凱。賈米森發(fā)現(xiàn)：較之普通人群，作家和藝術家中的躁狂抑郁癥患者和具有躁郁型氣質的人更多。許多藝術家似乎精神都有些不太正常。倫勃朗以后荷蘭最偉大的畫家文森特·凡·高同樣因精神病而自殺。凡·高明白自己的精神疾患，但他卻把這病看成是他的繪畫藝術所不可缺少的部分。還有長長的豪華陣容也在“瘋子”這一名單里：米開朗其羅、羅丹、蒙克、xxx、布拉格、達利、馬蒂斯、徐渭、唐寅、八大山人·····世間唯有人的精神世界是最讓人琢磨不透的東西，幾百年前的藝術家如何能留下突破前人并且劃時代的作品，并能在幾百年后依然讓作品引領潮流，這種預見性和超時代性恐怕只有相當敏感、敏銳、眼光獨到、思想標新立異的人才能做到，對于我們來說，到底是太“正常”了還是太“膚淺”了？從這個意義上來說，舒曼的精神方面的缺陷對于他的藝術創(chuàng)作來說不知是一件好事還是壞事。

3.“浪漫”到極致的人

伴隨舒曼一生的是他比連續(xù)劇還精彩的感情生活，他年輕時代相當風流，中學時代就已經(jīng)養(yǎng)成喝酒xxx的習慣?！兜诙帏Q曲》來自于他和菲克特夫人的地下情，而與女鋼琴家累德羅的戀情還讓他寫出了《幻想曲集》。他的日記里有很多尋歡作樂的真實記載。因此他也染上了xxx。在跟女學生克里斯蒂分手之后，1833 年舒曼開始愛上了14 歲的克拉拉?？死瓰榱烁媛Y婚不惜和父親斷絕了關系并且對薄公堂。最終克拉拉的父親被判入獄半個月。舒曼的所有鋼琴作品幾乎都是在他和克拉拉結婚之前創(chuàng)作和出版的，特別是1830年到1840年之間的十年，愛情給了他全新的力量。1840年他們終于成功結婚，婚后克拉拉確實完全改變了舒曼，讓他一度走出抑郁和分裂的生活，而這一時期也是他創(chuàng)作的最高峰，在 1840 年這一年他就寫了一百多首藝術歌曲和三套故事音樂。他的許多鋼琴作品都圍繞著與克拉拉的愛戀，有克拉拉的影子。比如《c 大調幻想曲》、《大衛(wèi)同盟舞曲集》等等處處可見克拉拉動機和克拉拉格式。舒曼的美學思想極其重視“情感”在音樂中的作用，所以和他豐富的情感生活一樣，他的作品所展現(xiàn)的也是熾烈的情感、詩意般的旋律以及夢幻的神秘仙境。應該說他鋼琴作品中的許多幻想成分不但來源于他的精神分裂也來源于他多姿多彩的感情經(jīng)歷。

上文詳細論述了舒曼異常的成長經(jīng)歷、獨特的個性、還有精神和感情上的風波，林林總總從他的一生似乎看到了他作品風格形成的諸多因素。他的絕大多作品是他生活的縮影，而其中尤以鋼琴作品為代表。下面特別分析一下他的鋼琴作品的與眾不同的特點和內涵，從而更加深刻的體會舒曼作品中所蘊含的難以言說的哲理與美感。

1.分裂的音樂形象

鋼琴家克勞迪奧。阿勞曾說：“舒曼是一個道地純粹的浪漫派。他的音樂有高度的緊張，有極端的感情，暴露出性格分裂的全部癥狀。”當我們在聆聽或演奏舒曼作品的時候經(jīng)常感到強留的對比，頭腦中似乎有兩個甚至多個不同的形象在對話，他們時而歡樂，時而激烈沖突，這造成了作品強烈的對比和音樂色彩的不斷變化，讓人們既癡迷于這神秘的音樂又似乎很難真正去理解它。這大約和他分裂的精神狀態(tài)與多重性格密切相關。1834 年舒曼自己成立了一個“大衛(wèi)同盟”,以佛羅雷斯坦和約瑟比烏斯作為筆名，聲稱此兩人代表了他性格的兩面。佛雷斯坦是貝多芬的歌劇《佛德里奧》中男主人公的名字。他性格熱情尖銳，態(tài)度直率沖動甚至有些放蕩不羈。而約瑟比烏斯則文雅沉靜，是一個富于幻想的詩人。這種多重性格的特征一方面來源于他的精神分裂，另一方面也包含著他對事物的看法和他的音樂美學觀。他認為人性是萬分復雜的，任何人心中都寄宿著不同的靈魂。在他的鋼琴樂曲中到處都能看到這兩種不同性格的交織，這些分裂的音樂形象是了解其作品的重要的線索。

比如舒曼的鋼琴曲集《大衛(wèi)同盟者舞曲》，全曲共 18個小品。樂曲開頭的動機用得是克拉拉的作品 op5·6.舒曼在每一首小品的后面都標記了“f”或是“e”,用以表示該曲的基調，字母分別代表著佛雷斯坦，和約瑟比烏斯。其中有四首因為同時具有兩種性格而被同時標上了“e”和“f”.在樂曲開頭，舒曼引用了一段古老的格言作為題詞，其大意是：“快樂總是與悲傷相伴而生。在快樂中，保持一顆虔誠之心，并勇敢地準備好承受痛苦?！鳖愃七@樣的作曲形式舒曼不只一次用在他的鋼琴作品中，這在當時獨樹一幟，他的鋼琴作品也總是變幻莫測，難以琢磨，充滿了幻想色彩。

2.幻想之外的現(xiàn)實

就像文章開頭所說如果僅僅認為舒曼的作品只有浪漫的愛情與天馬行空的各種幻想，復雜的和聲和絢麗的技巧等，那對他的作品就只能說是一知半解。他雖然是個徹頭徹尾的浪漫主義者，精神分裂癥患者，可就像他在《新音樂》雜志發(fā)表的各種文章所說，他是反對將音樂和現(xiàn)實生活完全割裂開來的，他認為只談音樂的人永遠都是荒謬可笑的。他妄圖追求作品更深的文學內涵與哲學內涵；他想要打破原有的模式，做音樂的創(chuàng)新者和革命者；他更重視樂曲本身的思想性，想要將理智與情感完美的結合起來，在分裂中尋找統(tǒng)一，在統(tǒng)一中又展現(xiàn)出不同側面的特質。舒曼的追求不單單在音樂本身而包含了文學、美學，哲學等范疇。他希望將音樂提升到一個新的層次。

比如他的鋼琴作品《狂歡節(jié)》其中就充滿了對舊音樂的各種批判，和他發(fā)展新藝術的決心，其中的第 21 首《大衛(wèi)同盟進攻凡夫俗子的進行曲》講的就是那些他所認為的凡夫俗子在大衛(wèi)同盟盟員的進攻下最終被打敗的事。舒曼自比做“大衛(wèi)”,而把那些守舊的陳腐家伙們稱為“菲利士人”,這是借圣經(jīng)舊約的典故--大衛(wèi)與異xxx菲利士人作戰(zhàn)，最終用石塊擊倒了巨人果利提亞。當時這不僅僅標志著一種嶄新的“浪漫主義鋼琴曲”的出現(xiàn)，更表現(xiàn)出舒曼在藝術方面勇于革新的批判精神。

舒曼推崇藝術中的真善美的統(tǒng)一，他勇于探索將文學與詩歌完美結合，比如他的鋼琴套曲《蝴蝶》就是根據(jù)德國小說家讓·比爾的小說《妄自尊大》中的《假面舞會》的題材而創(chuàng)作的。十二首小品精密的排列，像是蝴蝶慢慢從幼蟲進化到蝴蝶的過程。而德文的“幼蟲”和“假面”是同一個詞語，這讓這首樂曲擁有了雙重寓意，而他這種在作品中使用暗語和標題來表達自己思想的形式，幾乎在每首鋼琴作品中都能夠發(fā)現(xiàn)，所以他更像是一個偵探，留下了暗號讓后人去猜測和品味。這些鋼琴作品讓他的作品在幻想之余更多了些詩意和哲理，嚴密的作曲結構，復雜的寫作手段，具有內涵的作曲動機，富有前瞻性的作曲形式，深厚的文學詩歌底蘊、深奧的哲學思想等等讓舒曼看上去再正常不過了，就像他的法律出身一樣，嚴密而有邏輯，有文化確不膚淺。絲毫不像是一個單純的精神分裂者所能達到的境界。只能用天才二字來形容。內心的矛盾掙扎，時而清醒時而分裂的生活，都讓舒曼的作品在情感與理智上達到了高度的統(tǒng)一，也形成了他自己獨有的風格。

舒曼在 46 歲最終還是敗給了精神分裂癥，對后世的人們而言，一個如此有天賦的音樂家卻以精神病院作為自己最后的歸宿只叫人唏噓不已。至今他豐富的音樂作品、藝術評論、生活日記、情感八卦依然被人們津津樂道。無數(shù)關于他的作品分析、情感揭秘依然充斥著各類書籍報刊，其中真真假假已經(jīng)沒有人再能夠對證。就像武則天留下的那塊無字碑一樣，任由人們評說吧。反正依然有一個又一個的人被他的音樂所吸引，跟隨他走進那如夢似幻的理想中的世界。

[1][德]古·揚森編.[德]羅伯特舒曼著.舒曼論音樂與音樂家 [c] .北京:人民音樂出版社,1960(6).

[2]林逸聰.音樂圣經(jīng)[m]北京:華夏出版社,2000(1).

[3]毛紹綱.音樂家的桃色風暴[m]北京:中國旅游出版社,2007(7).

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[5]周薇.西方鋼琴藝術史[m]上海音樂出版社,2003(2).

大學音樂論文題目 大學音樂論文字篇六

摘要：

隨著社會的發(fā)展，人民文化水平在不斷的提高，呈現(xiàn)出對文化的多層次追求，世界各國掀起多元文化的高潮，在這場風暴的沖擊下，音樂文化也受到很大的影響。在悠悠的歷史長河中，音樂文化的重要性不言而喻，它體現(xiàn)了人類文化和文明的發(fā)展程度。眾所周知，音樂文化的發(fā)展離不開音樂教育的傳承，高校音樂教育對未來的民族音樂的多元化傳承起著非常重要的作用，把國外的音樂文化融入本土，是我們的民族音樂文化更加具有吸引力，在傳承和推廣的基礎上，培養(yǎng)出大量民族音樂文化的愛好者，提升對民族音樂的情感，加強民族的團結力。

關鍵詞：

多元文化；高校；音樂教育；民族音樂；傳承發(fā)展

我國對音樂教育進行了大量的教育改革，使得音樂教育管理方面有了突飛猛進的增長，也在不斷地完善教學管理。不斷擴大辦學規(guī)模，各個高校的重要管理方式成了院系管理方式。雖然制度不斷完善，但是很可惜，同時也出現(xiàn)了一些弊端。由于近十多年來我國以經(jīng)濟的快速發(fā)展作為引領社會的核心，使得經(jīng)濟管理對教育管理產(chǎn)生了巨大的影響，其中負面影響就是把經(jīng)濟管理中的績效管理單向地、毫無理解地運用于教育管理當中。老師的教、課本知識和單方面的學科知識由于受傳統(tǒng)的教育觀念的影響被高校音樂教育普遍重視，而輕視了學生的學、實際操作能力和學科之間整體的知識的把握。

其中具體體現(xiàn)在：

一是學生足夠寬的知識面，而知識的深度不夠；

二是學生的還有待提高的實際操作能力，對社會的適應性；

三是學生之間的水平差別較大，學生的學習能力有待提高。另外，最重要的還是教育與管理脫節(jié)的`問題。

杜威是美國的哲學家和教育學家，他在20世紀初提出提出“多元文化”。隨著在世界多元化發(fā)展的局勢下，人們把視線轉向多元文化教育，多元文化音樂教育勢不可擋的成為當前新的發(fā)展對象。在多元化和民族化并存的新形勢下，基于共同發(fā)展的原則。在這樣的背景下，在這里提出的看法是民族音樂的傳承與未來和高校音樂教育的關系。

我們大家都知道，民族音樂教育的開展很大程度上受到師資力量的影響，結合目前我國各部分區(qū)域民族音樂文化發(fā)展的情況，我國是一個多民族的國家，各族都有自己的傳統(tǒng)音樂文化，然而各個民族發(fā)展的進度和方向是不同的，結合各個地區(qū)的實際狀況，必須要構建起原生態(tài)音樂文化，所有高校都應該加大對這個目標任務的重視力度，所培養(yǎng)出來的音樂人才也應該是建立在當?shù)匾魳肺幕厣幕A上的，結合本地傳統(tǒng)音樂文化的發(fā)展需要進行人才培養(yǎng)工作，保證能夠在原有的基礎上再進行知識的充實。高校應當把我國的傳統(tǒng)文化作為教學的支點，單純的單科改革已適應不了現(xiàn)狀，讓傳統(tǒng)的教學目的和方法得到徹底的轉變，從源頭上改進課程設置，教學評價等項目，是民族音樂文化的地位在音樂教育中得到充分提高。

近些年來，我國經(jīng)濟水平和科學技術都取得了飛速的發(fā)展，文化形式也越來越多樣化，基于這樣的大環(huán)境，我國民族音樂文化的更新和延續(xù)成為高校音樂教育的重要目的，教育學生熱愛自己民族的音樂文化，使它能夠持續(xù)高效地傳承下來。在以多元化屬為背景的社會音樂教育形勢下，人們看高校音樂教育的系統(tǒng)性和綜合性受到條件的限制，衡量高校音樂教育的尺度也受到影響。高校的音樂教育改革應以學生為本、以人文作為主題、把音樂作為教育的重點內容、從頭開始以不同的層次，多個方面，在各地高校大范圍開展傳統(tǒng)音樂文化教育，促使學生對我國的傳統(tǒng)音樂的價值觀有一個正確的評判，從而激發(fā)出學生對我國傳統(tǒng)音樂文化的熱愛之情。每個地區(qū)的傳統(tǒng)民族音樂都是不一樣的，都有著各自的特色和呈現(xiàn)方式，表達感情的音樂方式也不盡相同，喜怒哀樂存在著明顯的差異，但是，有了多元化的音樂情形大不一樣，世界民族音樂的融合，不但豐富性了音樂本身，而且形成多樣化的世界民族音樂，例如，《梁?！肥俏覈浅Ｖ男√崆賲f(xié)奏曲，這一協(xié)奏曲的核心題材是我國的越劇文化，我國傳統(tǒng)的戲曲表演是其所采用的主要方法，然后由世界聞名的小提琴演奏家俞麗娜進行演奏，音樂效果更上一層樓，他在這首曲子的演奏中，利用小提琴和二胡的演奏技巧，融合了中華傳統(tǒng)民族音樂所具備的音樂語言，是這首曲子更加圓滿動聽。這就是說，我國的傳統(tǒng)民族音樂的具有較強的適應能力，不僅能夠駕馭我國傳統(tǒng)樂器，外國的樂器也十分容易契合。由于現(xiàn)在傳媒普遍化程度，不管是農村還是城鎮(zhèn)，都有著傳統(tǒng)音樂文化的滲透，逐漸消融化解，得到良性的發(fā)展，得以“潤物細無聲”，提升大眾的欣品味，提高了中華傳統(tǒng)民族音樂的品質，這對于我國民族凝聚力的提升有著重要的意義，同時也能夠激發(fā)出我國人民潛在的民族自信心，以及自豪感，從而使得我國的傳統(tǒng)民族音樂文化得以傳承。

對于音樂教育來說，與其他的文化課程教育并沒有多大的不同，都是人類社會文明一種非常寶貴的財富，他們之間有著千絲萬縷的聯(lián)系，他們彼此相互支撐，相互通融。高校的音樂教育應當把人生價值觀和思想觀念跟音樂教育活動密切聯(lián)系起來，和教學過程相結合，使傳統(tǒng)民族文化、音樂教育文化都滲透到音樂教育理念中。這些都說明了音樂教育的重要性，它是傳承和發(fā)展民族音樂文化最基本的策略，在傳播民族音樂文化中起著墊腳石的作用。高校音樂教育在多元文化的影響下，選擇最有利于促進音樂發(fā)展的教學模式，最大程度上保證民族音樂能夠得以發(fā)揚光大，這只是其中之一。另一個方面是，為了保證民族音樂文化的高純度，和民族音樂教育相結合，是他人的音樂文化在這里得以改正，同時得到一些回饋信息。最重要的一個方面是創(chuàng)新，它是傳承和發(fā)展民族音樂的首腦部分，從根本上來說，多元文化的背景給了創(chuàng)新民族音樂的契機，借鑒的外來音樂豐富了民族音樂的內涵。教師在民族音樂創(chuàng)新過程中，借助多元文化的背景，這樣能夠促使傳統(tǒng)音樂文化的不斷發(fā)揚廣大和源遠流長，在自身內涵得到豐富的同時，也使得傳統(tǒng)音樂文化更加符合現(xiàn)代世界的發(fā)展潮流，得到感化人的效果，實現(xiàn)教育人的目標，達到培養(yǎng)人才的目的，激勵和鼓舞人精神，提供文化建設，給予精神支撐，促進社會穩(wěn)定發(fā)展。說到這里，大家可以看到，多元文化背景下的高校音樂教育對各民族音樂之間的貫通和相互借鑒有著積極的正面影響，對培養(yǎng)具有創(chuàng)造性思維能力的音樂人才有獨到的作用，對加深傳承和發(fā)展民族音樂有不可多得的益處。以上可見，傳承和發(fā)展是多元文化時代高校音樂教育內容的重中之重，明顯的民族特點可以是生活充滿樂趣，特具情趣的音樂教育可以激發(fā)學生的斗志，昂揚的斗志激勵他們向藝術的最高峰前進。受日益開放的大環(huán)境影響，民族文化在世界文化占有相對的地位，根本是在保護的基礎上大力弘揚和持續(xù)發(fā)展，目前，以我國的文化為特征，建立民族音樂教育的系統(tǒng)，對民族音樂的發(fā)揚光大作出貢獻。

參考文獻：

[1]劉曉靜.多元文化背景下高校音樂教育中民族音樂的傳承與發(fā)展[j].藝術教育，2011(7):86-86.

[2]任占忠.世界多元文化背景下高校音樂教育中對我國民族音樂的傳承與發(fā)展[j].藝術科技，2014(10):212-212.

[3]李光偉.多元文化背景下高等學校音樂教育中民族音樂的傳承與發(fā)展研究[j].山xxx會科學，2014(s2):269-270.

大學音樂論文題目 大學音樂論文字篇七

(一)研究意義和應用價值

據(jù)調查：

高達90%的大學生喜歡流行音樂而不喜歡古典和民族音樂，在課堂和課余與他們交流時發(fā)現(xiàn)，許多學生喜愛音樂，也僅僅停留在一些膚淺、粗俗的流行音樂，對高雅音樂缺乏興趣，對課堂上所播放和講解的一些古典音樂，他們認為是“過時、老土”的，對音樂的理解和認識較為淺薄和單一。

而在當今的社會文化環(huán)境方面，存在許多不利于音樂藝術教育發(fā)展，不利于青年學生音樂素養(yǎng)提高的因素。一些傳媒的“誤導”，造成了不良的文化環(huán)境，嚴重的沖擊著學校正常的、健康的藝術教育，對青年學生產(chǎn)生了極為消極的影響，導致部分青年學生審美素質低下，良莠不辨，美丑不分。

因此如何如何利用流行音樂為手段來提高他們對音樂學習的興趣進而提高音樂教育的成效具有重要的現(xiàn)實意義

(二)研究現(xiàn)狀

目前有關流行音樂方面的刊物和資料已有不少，已經(jīng)出版的有關中國當代流行音樂發(fā)展、記錄、呈現(xiàn)流行音樂發(fā)展史料特點的成果有：

漢唐文化公司組織撰寫的《十年——中國流行音樂紀事》，金兆鈞著《光天化日下的流行——親歷中國當代流行音樂20年》，付林編著的《中國當代流行音樂20年》等幾部專著。

他用了近兩年的時間，對流行音樂圈子里的詞曲作家、制作人、樂手、歌手做了大量的采訪，擁有幾百個小時的錄音資料。

和《光天化日下的流行——親歷中國當代流行音樂20年》一書相似，流行音樂圈中的作曲家付林也以一名中國當代流行音樂發(fā)展中的重要親歷者、參與者身份編著了《中國流行音20年》一書。

該書以年代更替為序，以大事記的形式，對中國當代流行音樂發(fā)展的脈絡，在一定程度上進行了梳理。該書與上述兩部著作，在史料上可以互為補充。

值得一提的是，這部著作不僅對中國當代流行音樂的發(fā)展迸行了線性描述，更為難得的是，該書每一個章節(jié)都專設一節(jié)，簡單介紹當時流行音樂發(fā)展所處的社會文化大背景，并且每一章也設有“小結”。

對這一時期流行音樂的發(fā)展進行一定程度的分析。所有這些，都對深入展開中國當代流行音樂的研究工作具有啟發(fā)性。

1、流行音樂的概念與特征

、流行音樂的概念

、流行音樂的特征

2、當代大學生喜愛流行音樂的原因

、流行音樂的新奇性吸引了大學生

、流行音樂的藝術特色符合大學生的審美需求

、流行音樂的娛樂性滿足大學生追求時尚的欲望

、流行音樂傳播手段的科技性適合大學生的心理需求

3、流行音樂對大學生的影響

、積極方面的影響

、消極方面的影響

4、如何處理好流行音樂與大學生關系的思考

、培養(yǎng)學生良好的音樂審美觀

、正確評價流行音樂的審美價值

、尊重并引導大學生對流行音樂的選擇

、加強對不良流行音樂的管制

5、結束語

[1]張慶慶.淺談藝術教育對學生綜合能力的培養(yǎng)[j]大慶社會科學.2007，(03).

[2]高玉武，溫蓓.論普通高校音樂教育[j]東北大學學報(社會科學版).2003，(02).

[3]魏培修.音樂素質教育在大學生成才中的作用[j]重慶電力高等?？茖W校學報.2008，(04).

[4]周嵐.音樂教育中存在的問題及改革措施[j]教學與管理.2007，(06).

[5]楊曉勛.《中國流行音樂傳播預測的理論與實踐》.《中國音樂學》.1990年第4期.

[6]金兆鈞.《中國流行音樂的世紀末批判》.人民音樂.1998年.

[7]曾遂今.《音樂社會學概論》.文藝出版社.1997年.

[9]潘海濤.《金鐵霖談中國歌壇之怪現(xiàn)狀》.中新社北京三月十日電.2006年3月.

[10]張小遠.解亞寧.《心理健康教程》.廣東高等教育出版社.2003年11月.

大學音樂論文題目 大學音樂論文字篇八

摘 要：社會在不斷發(fā)展變遷，人們對高雅藝術展開追求同時，還希望藝術可以是通俗易懂的，音樂劇中流行音樂元素大膽實踐創(chuàng)新，也恰好滿足大眾這種審美情趣，也使得一部又一部的經(jīng)典作品橫空出世。作為音樂劇中一類獨特創(chuàng)作特征的流行音樂元素，也需要我們不斷進行學習與研究，本文對校園音樂劇中流行音樂元素該特殊創(chuàng)作特征加以深入分析，希望為促進校園音樂劇向可持續(xù)的方向發(fā)展作出一份貢獻。

關鍵詞：流行音樂元素;校園音樂劇;創(chuàng)新實踐

音樂劇對流行音樂元素作用是深遠的，本文主要圍繞校園音樂劇和流行音樂元素關系展開，而流行音樂是當前覆蓋面最廣，比較流行歌曲表達形式，容易獲得大眾接受通俗演唱方法，同音樂劇兩者有機融合，促使音樂劇與流行音樂兩者都獲得了源源不斷的生機與活力。特別當今科技突飛猛進發(fā)展，新興事物逐漸涌現(xiàn)出來新時期，人類各方面均已取得質的飛躍，時代發(fā)展同大家堅持不懈努力存在密切關系，科技發(fā)展與藝術創(chuàng)新二者互相影響、互相促進，也更帶有新時代的氣息。

一、校園音樂劇概述

校園音樂劇為一類小型音樂劇，音樂劇是一種有機融合了歌唱、舞蹈和戲劇表演的綜合性表演。歷經(jīng)一個世紀發(fā)展階段，音樂劇在發(fā)達國家備受追捧，讓人感到滿意卻又不置可否締造藝術和商業(yè)間統(tǒng)籌兼顧的雙重利益，但是在我國存在的歷史并不是很久。顧名思義，音樂劇表演應該具有的特征是戲劇性、整合性、風格化差異化和三項全能特征。正是這些特征使音樂劇從諸多表演藝術門類中脫穎而出，成為當代舞臺劇美學綜合性的最高標準。相對來講，音樂劇這一名詞還比較新鮮時髦。最近幾年，伴隨音樂劇持續(xù)升溫，國內音樂劇相關文字，樂譜還有音像材料等量日益增加，而且我國諸多校園也開始讓師生嘗試音樂劇編排與創(chuàng)作。音樂劇一大特征便是通俗性，這也是它同歌劇間最大差異①。絕大部分歌劇對于受眾審美水平有極高要求，但音樂劇則恰好相反，其大眾性特征異常鮮明，掌握起來也更為容易，從多角度考慮，音樂劇較歌劇都更容易讓學生接受，學生學習熱情也會更高。另外，藝術與娛樂兩點音樂劇中均具備，所以對學生課余生活也起到很好豐富作用。特別是當今，綜合素質教育在我國大行其道，眾多中小學也陸續(xù)開展藝術綜合教學，音樂劇這一良好載體備受矚目，對音樂劇中流行音樂元素這一獨特創(chuàng)作特征加以研究，對我國全面開展綜合素質教育意義重大。

二、流行音樂元素在校園音樂劇中的創(chuàng)新與實踐

首先，震撼人心視聽效果。很多音樂劇成功之處便在于在音樂劇作品中不單融入法國大型歌劇，浪漫主義還有英國民謠等古典音樂元素，還融入大量流行音樂元素，這些音樂節(jié)奏平穩(wěn)、旋律簡單。配合旋律特征方面，作曲家偏向流行歌曲創(chuàng)作風格特點，促使受眾可以單純由音樂當中體會音樂真諦;配器特征方面，把流行爵士音樂、電聲等元素融入管弦樂中，制作出使人眼前一亮音色效果。各類形式流行元素有機融合，創(chuàng)作出無與倫比動人曲調，讓觀眾享受一場別開生面視聽大餐②。其次，寓教于樂大眾情趣。將流行音樂元素融于音樂劇中，對所有學生受眾都具有不可替代重要作用。音樂劇中側重流行風格作品，因其優(yōu)美動人，朗朗入口特征變成學生生活娛樂重要組成，也成為其情感寄托與生活寫照，讓廣大師生學習生活變得多姿多彩，為一種不可多得的調味劑。該類音樂對壓力較大及學業(yè)繁重學生來講，也不失為一類娛樂消遣好辦法;音樂劇中各類西洋樂器伴奏，促使音樂渲染力加強，對學生陶冶情操及拓寬視野非常有利;另外音樂劇中多一些比較夸張的吶喊、尖叫等聲音異化處理，充分調動其學生們的好奇心，讓他們由精神與心理雙方面得到刺激快感。再次，雅俗共賞審美品質。校園音樂劇會沿用很多古典歌劇段落，采取宣敘調、詠嘆調或古典音樂背景，也說明其在追求通俗性和娛樂性同時，仍然要維系其自身高潔品質。優(yōu)秀音樂劇作品需要充分打破雅俗對立狀態(tài)，拉近雅俗間距離，達到雅俗共賞交融情境③。相比其它古典音樂劇來講，校園音樂劇橋段融入更多流行音樂元素，這不僅是為了讓學生感到更親切，更容易接受，另外學生審美水平與音樂素養(yǎng)也會在不知不覺中，或在音樂劇享受過程中不斷得到培養(yǎng)。

三、 結語

大學音樂論文題目 大學音樂論文字篇九

教學目標：

1、情感態(tài)度價值觀目標：通過多種方式鼓勵學生主動參與，敢于表現(xiàn)，充分調動學生主動學習的熱情，挖掘他們的創(chuàng)造創(chuàng)新思維潛能。

2、過程與方法目標：從簡單的的聽流行音樂，哼唱流行歌曲到學會多角度客觀地評價和鑒賞流行音樂。

3、知識與技能目標： 了解r&b曲風的特點。

教學重點：

欣賞和哼唱節(jié)奏布魯斯的歌曲，體驗這種曲風的魅力。

教學難點：

能識別出r&b曲風的作品。

教材分析：

本課選自人音版高中音樂鑒賞第十三單元《經(jīng)典流行音樂》。流行音樂不僅是藝術，也是娛樂，精神寄托，更是反映百姓生活的寫實記錄，甚至是大眾思想，意識型態(tài)的指標。它的平民化和世俗性吸引著廣大青年積極參與?，F(xiàn)根據(jù)當今流行音樂的發(fā)展情況分析，節(jié)奏布魯斯是眾多流行音樂形式中最具有代表性，時尚且易懂的，備受當今樂壇的青睞，因此詳細講解它有一定的意義。

學情分析：

高中生是個接近成人的年齡而又面對巨大學習壓力的社會群體。他們渴望獨立，追求個性化的精神寄托，因而對流行音樂充滿了熱情。教法：、教唱、引導、對比、分析。學法：欣賞、體驗、哼唱、對比、討論、分析。

創(chuàng)設情境：

1、教師表演唱三種不同唱法的歌曲片段（民族、美聲、流行）。

2、學生分辨作答出每種唱法（其中流行唱法是學生最感興趣的）。

3、引入——走進r&b。

新課教學：

1、通過搶答環(huán)節(jié)和興趣演唱，激發(fā)學生學習新課程的熱情。

2、介紹流行音樂四大具有代表性時尚且易懂音樂形式（電子音樂、說唱、節(jié)奏布魯斯、搖滾）。

3、播放國外當紅r&b歌手的ｍｖ視頻，感受節(jié)奏布魯斯的魅力并由學生初步分析這種曲風的特點。

4、教師通過學生的回答補充說明r&b的特點。

5、播放不同版本的<紅豆>讓同學們區(qū)分哪一首屬于r&b風格的歌曲。

6、介紹周杰倫。

7、學唱歌曲片斷<聽媽媽的話>，在教唱過程中讓同學們更加感受到r&b曲風的魅力。

8、分組比賽，提高學生們的合作精神和組織能力。

知識拓展：

１、根據(jù)r&b的音樂特點，讓學生即興創(chuàng)作。

２、資源共享，讓學生回去收集自己喜歡的歌曲與大家一起分享。

課堂小結：

音樂是美的，多種類的，多元化的，今天我們學習了流行音樂，了解了r&b曲風的特點，同時也感受到了這種曲風的魅力，接下來還會有更多不同風格的音樂等著我們去了解，去欣賞，我們一起努力，一起期待吧！

大學音樂論文題目 大學音樂論文字篇十

“年輕的領域 音樂的地盤”—__師范大學大學生音樂節(jié)活動策劃方案

項目名稱：“年輕的領域 音樂的地盤”

——__師范大學大學生音樂節(jié)

項目起始時間：__年4月——__年6月

實施單位：__師范大學學生社團聯(lián)合會

支持媒體：__日報 ……

一、 背景與現(xiàn)狀

二、 目標人群

師大新校區(qū)所有大學生

三、 項目目的和目標

通過歷時一個月的音樂節(jié),可以豐富校園音樂文化,讓音樂傳遍校園,使學生感受到音樂的無比魅力,享受到音樂節(jié)帶給他們的無限樂趣,體會到社團文化特色。

四、 項目策略

五、 項目主體

a) 前期準備與整體宣傳

b) 開幕式

c) 音樂講座

d) 音樂知識普及宣傳周

e) 樂隊大型匯演

f) 詞曲創(chuàng)作大賽

六、 項目評估

項目評估主要通過在活動過程中項目主辦方、目標人群來進行評估及對項目完成后進行問卷調查來評估。

七、 經(jīng)費預算

一萬元人民幣

大學音樂論文題目 大學音樂論文字篇十一

摘要：音樂課是一門培養(yǎng)學生審美情趣，幫助學生陶冶情操的課程，音樂課的教學在一定程度上能夠有效緩解學生的學習壓力，幫助學生豐富學習生活，讓學生的審美情趣在音樂的陶冶中得以升華，學生與教師的互動是構成音樂課堂的重要因素。本文對初中音樂教學中學生互動意識的培養(yǎng)策略進行了探討。

關鍵詞：初中音樂教學;互動意識;培養(yǎng);策略

音樂教育是初中美育教育的重要途徑，初中生處于青春期，漸漸開始產(chǎn)生自己的思想觀念，有叛逆心理，音樂教學不僅可以讓學生欣賞音樂，感受音樂的魅力，更可以在這一過程中幫助學生樹立良好的價值觀念，用音樂來引導學生更好的成長，所以音樂課堂的教學質量也是非常重要的，根據(jù)初中生的身心發(fā)展特點，培養(yǎng)學生的互動意識，可以充分提高音樂課堂教學的效率，在互動中提高學生的感知能力，讓音樂課成為有趣的、受歡迎的課程。

1、提高課堂趣味，創(chuàng)造互動前提

受應試教育的影響，學生步入初中之后更是面臨中考的壓力，在學習上往往一股腦的把勁頭都用在主科和自己較薄弱的學科上，而并不注重音樂課，課堂上往往身在曹營心在漢，做其他學科的習題已經(jīng)是普遍現(xiàn)象，但是音樂課作為美育的重要途徑，必須受到學生們的重視，而初中生處于青春期發(fā)育階段，對很多事物是抱有質疑的態(tài)度，教師的許多千篇一律的互動并不能引起學生的興趣，讓學生從一開始就失去對于音樂課的興趣，那么互動就顯得更不可能，所以讓課堂變得有趣，學生感興趣了，這才是師生互動的前提。

首先，從課堂導入開始就要精心設計，讓導入變得生動有趣，比如播放一些當前學生們愛看的電視劇的主題曲，或者從一些有趣的音樂小視頻開始，在課堂的一開始就抓住學生的目光，比如在學習有關于和聲這一部分的知識時，如果簡單的從和聲的基礎知識開始導入，不免讓學生覺得索然無味，教師可以先準備好一首要學習的和聲的音頻或者視頻，讓學生先感受到和聲的奇妙魅力，問學生覺得和聲好不好聽，在得到肯定回答之后，詢問學生信不信經(jīng)過這一堂課的學習，班上的同學也可以唱出這樣的效果，學生的求知欲被激發(fā)，一定很想知道在學習之后大家能不能唱出那樣的效果，并且在接下來的學習中也就會更加投入，教師的互動也就變得輕松容易。

在教學的過程中，教師也要注意增強教學趣味，增強老師與同學，同學與同學之間的交流互動，還以上文的和聲教學為例，傳統(tǒng)的教學就是把學生分為不同的組，一個組學習一個音，最后大家一起和聲，這樣的教學不免有些呆板，在互動時，學生被分為不同的組之后是會產(chǎn)生一種被需要的感覺，教師可以隨機進行組配，比如在大家學習完自己的音之后，開始引導學生，可以第一組和第二組唱，第二組和第四組唱，第三組第四組在唱的時候要求第一組加進來，這樣隨機的進行演唱一方面增強學生內心的緊迫感，在課堂生集中精神不懈怠，同時完成教師的要求之后也會有成就感，在互動中，教師的加入也可以讓互動變得更為有層次，比如，教師在每個小組里選出兩個人，在每三個小組學生進行和聲演唱的時候代替另外一個組的學生進行演唱，增強師生之間的互動，也讓課堂變得更為生動，這樣充滿變化的教學讓學生更為感興趣，自然也更能夠投入到課堂活動中。

2、營造愉悅氛圍，促進個性發(fā)展

在教學課堂上，學生的互動意識與課堂的氣氛有很大程度的聯(lián)系，如果在一個沉悶、毫無生氣的課堂中，學生連話都不愿意說，更不用說在課堂上進行互動了，所以營造一個愉悅寬松的課堂氛圍也是十分重要的。音樂欣賞并沒有特定的規(guī)律和答案，學生根據(jù)自己內心的感受去欣賞音樂才是最終的標準，在音樂課堂上，教師要允許學生說出自己對于音樂的感受，而不是一味的照搬課本，讓學生有教科書式的感想，這樣會束縛學生的感知能力，也讓課堂變得局促狹小，并不能夠容納學生的感受，學生說著口不對心的感想，在課堂學習中也就更不會付出真正的思考，所以，要尊重學生的主觀能動性，比如，在學生說出自己的感受時，詢問學生為什么會有這些感受，是自己的生活經(jīng)歷還是聯(lián)想到了自己看過的某一本書或者是某部電影，把音樂和學生的生活聯(lián)系起來，組織學生自由討論，發(fā)表意見，讓課堂變得熱烈，鼓勵學生敢于說出自己的見解，也能夠學會去接納別人的意見，站在他人的角度看問題，要讓學生們明確音樂是具有主觀性的，不同的人聽了同一首曲子可能會產(chǎn)生不同的感受，不過音樂也是有自身的特點的，比如，大家看奧運會頒獎儀式時，看到中國國旗升起，聽到中國國歌時，大家心里都會產(chǎn)生自豪感，這是由于大家愛國的心都是一樣的，立場相同，感受自然也就一樣，讓音樂課堂變成學生們展現(xiàn)自我的天地，讓學生的個性不被束縛，在快樂中成長。

3、進行充分備課，調動學生情緒

許多音樂教師的備課不乏程式化、模式化，新課程標準中知識與技能、過程與方法、情感態(tài)度價值觀這三方面的體現(xiàn)是很模糊的，甚至有的音樂教師的備課直接從教參上照搬，缺乏創(chuàng)造性。不同的學生群體之間是具有差異性的，教師要做到因材施教，了解自己所教的學生群體的特點，進行針對性的備課，在課堂教學中，注重自己情感的投入，才能夠把音樂所傳遞的真實情感傳遞給學生，才有可能做到調動學生的情感，例如在教授《走進歌樂山》這一首曲子時，教師上課的情緒就不能是平平淡淡的，《走進歌樂山》的大背景是重慶歌樂山上為取得全中國勝利而犧牲的烈士們，此時教師的情緒應該充滿著激情，斗志昂揚，只有教師本身的情緒融入歌曲中才能把學生帶動起來。

4、結語

總而言之，在初中音樂教學中，注重學生互動意識的培養(yǎng)能夠有效提高音樂課堂教學效率，讓學生在音樂課堂中得到美的教育和情操的陶冶，推動學生個性的發(fā)展，幫助學生完善人格，引導學生樹立正確的價值觀念。

參考文獻：

[1]李晶.初中音樂課堂教學師生互動問題的探討[d].上海師范大學，2012.

[2]王莉萍.初中音樂教學中學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)[j].科技信息（科學教研），2014.