無論是身處學校還是步入社會，大家都嘗試過寫作吧，借助寫作也可以提高我們的語言組織能力。范文怎么寫才能發(fā)揮它最大的作用呢？以下是我為大家搜集的優(yōu)質(zhì)范文，僅供參考，一起來看看吧

音樂教師教學隨筆篇一

1、不接受演唱者的聲音（民歌的演唱方式），2、歌曲結構復雜，有念白有歌唱，歌唱部分旋律多，3、速度偏快。我通過深入解讀教材、分析歌曲的特點，抓住了三個方面進行教學。

1、一領眾和的演唱形式。一領眾和是號子最常用的演唱形式。“號子”產(chǎn)生于體力勞動中，原先為了讓大家在同一時刻協(xié)同用力而自然產(chǎn)生的吶喊，當這種吶喊聲具有節(jié)奏性、旋律性時，便形成了號子。采用一領（新授時教師領）眾和的形式，首先讓學生的注意力集中，感受勞動的氣氛，體現(xiàn)熱火朝天的勞動場面。其次能降低完整學唱的難度，第三還能激發(fā)學生的好勝心，積極參加領唱。通過一領眾和的演唱形式，學生很好地理解了“號子”這一歌曲體裁，并且積極投入到表演中。

2、找到歌譜中的相同部分。帶領學生分析歌譜，找出相同的部分，降低識譜難度。學生通過分析發(fā)現(xiàn)，齊唱部分的4句①和③完全相同，②和④完全相同，而領唱部分也是2個相似樂句，不同的只是樂句的第一拍，2.2 22和2 22 22，為什么要有這樣的變化？因為歌詞，第一句是“唱得干勁”，第二句是“我把格號子”，歌詞多了一個字，所以歌譜中的'音符就多了一個相同的音。理解了歌譜的規(guī)律及變化，學唱就容易了。

3、民歌演唱特點的處理?！洞螓溙栕印肥且皇捉K民歌，歌詞中帶有方言“哼哪哼哪” 、“喂喂”、“嗬嗬嘿”，有帶有口語感覺的“我把個號子交與你呀”等，帶領學生體會這些方言的味道，能夠更好地理解這首民歌的地方特色。同時，結合情境引導學生唱出節(jié)奏感、力度感和領和的呼應感，能夠使學生更好地表現(xiàn)勞動號子的特點，表現(xiàn)勞動的火熱場面。

通過抓住以上三個音樂特點進行教學設計，讓學生分析《打麥號子》的節(jié)奏、旋律特點，感受節(jié)拍、速度、力度的變化，學生理解了音樂的表現(xiàn)要素，感知了音樂主題，理解了音樂形象，取得了較好的教學效果。

音樂教師教學隨筆篇二

回想自己多年的教學經(jīng)歷，我經(jīng)常會追求這樣的一種課堂效果：課堂安靜，學生能很好的跟著教師的思路，配合教師的教學。但實際情況往往不能另人滿意。時常會有這種現(xiàn)象：上課前教師提心吊膽，害怕學生不配合教師的思路亂了堂；課后又會對學生表現(xiàn)出的“不聽話”、“不配合”感到心情煩躁，失去了教學的樂趣和成就感。有時真的很想去好好的訓斥一番，但反過來想想，現(xiàn)階段來講，我國中小學音樂課程普遍存在課時少的缺陷，學生對音樂課的渴望是可想而知的，大部分學生都會帶著一種喜悅、興奮的心情而來，他們大多想將自己一周來所有的學習壓力和煩惱都盡情宣泄在音樂課堂上。滿心想將自己知識奉獻給學生的老師看到學生“亂糟糟”的場面，卻產(chǎn)生了不快樂。

如何協(xié)調(diào)好課堂紀律與教師正常傳授學生音樂知識兩者之間關系，值得做老師的好好考慮與分析，我認為離不開兩點。

首先，每個教師必須清楚認識到學生畢竟是孩子，我們不能以對待成人的態(tài)度去對待他們，讓他們達到成人的標準就失去了孩子原本活潑的天性，但同樣不能對其放任自流、任其胡鬧。這就需要把握一個度，需要教師不斷學習，積累教學經(jīng)驗，能夠用敏銳的目光去審視學生在課堂上的“亂”的表象下，是否是對知識的渴求，是對知識的探索。他們通過這種行為能否更有效的主動獲取知識。一個聰明的音樂教師會利用這點 “亂”去培養(yǎng)他們自主學習的能力與創(chuàng)新精神。

因此，教師要善于發(fā)現(xiàn)、引導、鼓勵表揚，從而使這種“亂”成為一種動力、一種自主、一種創(chuàng)新協(xié)作的良好品質(zhì)的體現(xiàn)，能讓孩子在不知不覺中，在開開心心、自由自在中，順利地與教師協(xié)作，共同完成課堂任務。

其次，教師對一節(jié)課的'教學內(nèi)容要作到善于應變、合理規(guī)劃。音樂課不是統(tǒng)考科目，教學壓力相對較小，這就不必趕進度，要求班班水平一致，而是要針對不同班的實際情況作出不同的安排。對于那些課堂紀律稍好的班級可采用多講授一些知識的方式，而對于那些有較多思維活躍的班級，則可對教學內(nèi)容進行相對調(diào)整，不必照辦模式，可采用少講、多討論、多探索、多實踐的方式進行教學。我們設想學生剛剛由于亂了堂被訓斥，那么無論教師播放多動聽的音樂可能再也打動不了學生的心靈了。

什么是好的音樂課，始終是我們這些音樂老師不斷思考和探索的一個問題。面對多媒體高速發(fā)展的今天，課件和一些教學設備、音像資料的使用已不再是夢想，現(xiàn)在最需要的是在教師之間互相溝通、互相探索、互相研究、互相討論的教學過程中，少走彎路，少碰釘子，少一些課堂教學中不和諧的音符，多一點開心，多一點快樂。

總之，如何更好的了解學生，如何更好的讓學生了解音樂，如何讓學生更好的在音樂中健康成長、增長智慧、弘揚個性、完善人格、擴大視野，如何更好的做學生的引導者和指路人，是我們每個音樂教師要不斷探索與總結的重要任務。

音樂教師教學隨筆篇三

《中學音樂課中節(jié)奏教學方法初探》這篇文章中筆者主要闡述了一下幾點教學理念：

一、何為節(jié)奏?節(jié)奏，是音樂的基本要素，是音樂的骨架，是掌握旋律的基礎，任何音樂都離不開節(jié)奏。

二、音樂是時間的藝術，節(jié)奏是構成音樂時間的實質(zhì)，是音樂的核心和骨骼。不同的音樂形象需要特定的節(jié)奏形態(tài)來完成。

三、通過教學案例分析來闡述中學音樂課中一些實用的節(jié)奏教學方法。

結合教學實踐中，我深刻體會到音樂教學中節(jié)奏教學的重要性，準確的把握好節(jié)奏是中學音樂教學中至關重要的一個環(huán)節(jié)。在音樂教學中有針對性進行節(jié)奏訓練，不僅可以有效地培養(yǎng)學生的'節(jié)奏感，增強他們互相傾聽、協(xié)作合奏的能力，還可以很好地調(diào)動、活躍課堂氣氛，激發(fā)學生的學習熱情。對于培養(yǎng)學生獨立的識譜能力，增強學生的音樂感受、理解、表現(xiàn)等能力都是十分重要的，是音樂教學基礎內(nèi)容之一。

因此通過學習，我明白了培養(yǎng)學生良好的節(jié)拍感、節(jié)奏感，是學生學習音樂所應具備的技能，是進入音樂藝術殿堂的第一步。為了進一步培養(yǎng)學生的音樂節(jié)奏感，提高學習節(jié)奏、學習音樂的興趣，老師可以在律動中讓學生感知節(jié)奏，巧妙設計節(jié)奏教學;也可以在音樂游戲中滲透節(jié)奏訓練，巧妙設計節(jié)奏教學;其次可以在歌唱欣賞活動中貫穿節(jié)奏，巧妙設計節(jié)奏教學以及在與生活的緊密聯(lián)系中，巧妙設計節(jié)奏教學。

音樂教師教學隨筆篇四

小學音樂教學隨筆 ——淺談音樂課的“聽、唱、做、想”及培養(yǎng)學生的興趣

在音樂教學中，以人為本的新教學觀是現(xiàn)代教學觀念的核心。學習者是整個課程的核心，是一種通過學生主動學習來促進主體發(fā)展的一種教學思想和教學方式，其實質(zhì)體現(xiàn)了現(xiàn)代教育特征。強調(diào)學生的主導地位，一切都要為學生考慮。小學音樂怎么教？主要就是在課堂４０分鐘的有限時間內(nèi)，我們通過“聽、唱、做、想、”等幾個方面來加強學生對音樂的感知能力。

如果說“聽”是引導學生對音樂形象的初步聯(lián)想，那么“視”就是把這一聯(lián)想進一步深化到具體形象。音樂離不開聽，但又不能僅僅停留在聽覺階段。因為音樂總是在表現(xiàn)和探索并形成一定的意境。如果過分強調(diào)音樂是聽覺的藝術，排除干擾專心的聽，這只是注重了音樂藝術本身的個性。如果能運用各種輔助手段，多元化的幫助學習者消化、吸收音樂，這就注重了音樂與其他藝術的聯(lián)系?？梢蚤_闊學生的音樂視野、理解多元文化。這些與音樂相關的領域、相互溝通、彼此強化。教育心理學家認為：如果學習者能同時開放多個感知通道比只開放一個感知通道更準確，更能有效的把握學習對象。如動態(tài)的、視覺沖擊等參與音樂的感知與體驗，收效會不錯。因此，采用視聽結合的教學模式更能激發(fā)學生學習音樂的積極性，從而培養(yǎng)他們的發(fā)散性思維和創(chuàng)造性。有一項調(diào)查顯示：視聽與只聽獲得的收益，視聽明顯大于只聽效果。而視聽結合的教學模式，最重要的是學生積極的參與。新的課程中也給學生留下了很大的想象與參與空間。

第一，角色轉換。改變以往被動的角色，讓學生承擔一定的課題，給學生以發(fā)揮的空間。組織學生生機勃勃的參與，帶給學生以快樂，使課堂內(nèi)充滿笑聲。師生共同討論。教學容量大，學生印象清晰、受益匪淺。 第二，設疑。這是教師有目的有選擇地向學生提出問題。為了一步步引導學生通過探索找到正確的答案，來啟發(fā)學生探索的欲望，“疑”可以是針對教學重點而設，也可以是為解決教學難點而設，還可以為啟發(fā)誘導加深印象而設。

第三，音樂教學的根本目的不只是讓學生在課內(nèi)多聽幾首好的作品，而是在有限的教學時間內(nèi)，利用有限的教材去激發(fā)學生欣賞音樂興趣的火花。讓學生們在生動的'教學中體會音樂的律動性，體驗歌曲的情感性，增加學生的學習興趣。興趣是學生學習的重要動力，學生有了這種動力就可以利用多余課內(nèi)教學時間的若干倍，去尋找比音樂課堂內(nèi)多若干倍的音樂作品。在過去，傳統(tǒng)的音樂教學是把內(nèi)容與注意力重點放在中西文化的闡釋或演繹中，而這些東西雖具歷史性，但歷史感太沉重，與現(xiàn)代生活藝術相隔的時間太過久遠，無法跟上時代的脈搏，無法跟上學生前進的腳步與需要。如將視聽的教學模式貫穿于教學中，注重學生的創(chuàng)新潛能開發(fā)，強調(diào)他們的創(chuàng)新性，使學生不僅聽到聲音，同時能欣賞到形象，從而陶冶性情，加深對學習音樂的愛好。

所以，我們作為基本教學中的一員，要不斷創(chuàng)設出符合時代需求、符合學生發(fā)展需要的新思路

音樂教師教學隨筆篇五

二三年級音樂教學包括課堂教學和課外活動兩大方面，結合我校音樂課教學設備和學生的音樂基礎，實際上現(xiàn)階段我們主要以歌唱課為主。我的具體做法是：

一、指導學生熟讀歌詞。

在進行完歌曲范唱以后，可指導學生用比較標準、流利的普通話進行朗誦歌詞，要注意咬字、吐字的準確度和清晰度，要求字正腔圓。同時根據(jù)歌詞的內(nèi)容向學生進行思想品德教育。

二、引導學生理解歌曲的情緒。

在一首歌曲的左上角往往出現(xiàn)如“親切地”、“歡快地”、“深情地”、“熱烈地”、“莊嚴地”等等歌曲情緒，可讓學生結合歌詞含義，在歌唱時力求處理的恰到好處。

三、讀譜訓練。

在識譜時，先從簡單的單音開始練習學生的音準，在進行簡單的音程練習，讓學生初步感受音高。節(jié)奏訓練也非常重要，教師編寫簡單的節(jié)奏，在課前教授學生，這樣日積月累學生就有比較穩(wěn)定的節(jié)奏感了。結合教材把歌譜完整的演唱。從而提高學生的音樂技能。

四、教唱歌詞。

這一步是前四步的綜合訓練。首先教師應泛唱二至三

遍讓學生視聽，對于較長或難度較大的樂句可以先分小節(jié)教唱在連接起來唱，以至圓滿完成全部教唱。在學生對本歌曲沒有完全學會之前不能讓學生練唱，因為學生自己識譜能力有限，一旦個別樂句唱錯，則難以糾正。

此外，根據(jù)不同年齡段所掌握方法的區(qū)別，我采用以下幾種教學法，教學效果顯著。

1、對于二年級學生來說，自制力差，但動感極強，于是我采用“律動教學法”，即將每節(jié)所學歌曲以律動的形式來進行，這樣即省時又省力，還提高了學生學習的積極性。

2、對于三年級的學生來說，有了一定的自制力，但識譜能力較差，我采用“聽唱教學法”，即在學習過程中，充分發(fā)揮學生的聽力，在反復視聽的過程中來完成教學任務，效果不錯。

五、用多種方法，努力提高學生對音樂學習的興趣。 針對本校特點，配合新課程改革，在學習音樂教材的同時運用電子琴進行音樂教學，激發(fā)學生興趣，提高課堂效率，具體為：

1、在音樂欣賞課上，有些樂曲可以利用學校現(xiàn)有的樂器，結合新課程標準上的要求，給學生示范演奏，改變以往放錄音讓學生單純欣賞的教學方法，使學生在欣賞的同時，既開拓了視野，有提高審美能

力。

2、在音樂理論知識的教學方面，為避免單純學理論的枯燥，利用情境聯(lián)想教學，讓學生逐步理解和掌握音樂知識。例如音符實值的學習，通過模仿動物叫聲的長短來辨別不同的音符，這樣一來，學生會比較容易掌握。

3、利用多媒體、電視、音響等不同教學設備，欣賞大型的交響樂和民族管弦樂作品，讓學生進一步了解和感受音樂。

4、課堂上，讓學生上臺演唱，培養(yǎng)他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。

本學期，必須把握好課堂的前15分鐘，提高課堂的效率。為此我對自己的教學安排做了相關的調(diào)整，我通常把師生問候，練聲及復習前一首曲目的時間把握在前5分鐘。通過簡短的導入然后直奔主題，這樣一來學生能很好掌握本節(jié)課的重點及難點知識。而導入的方式也必須引起學生的興趣，因此說，把握好學生的心理特征，課堂的效率已經(jīng)可以提高一半。

音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用，審美主體對于音樂的各種聽覺感受能力，是審美能力的基礎。因此先唱歌、后識譜與先識譜、后唱歌在教學目的上并不矛盾。而在傳統(tǒng)的教學方式是先識譜、后唱歌，通常情況下，針對有一定識譜能力的學生，使用這種教學方式，可起到良好的效果。但是我卻發(fā)現(xiàn)，其實很多同學對簡譜并沒有了解，如果采取先識譜后唱歌的方式進行學習，不但學生沒有對該曲目起到興趣，也把課堂前15分鐘的寶貴時間也白白浪費掉。對此我作出以下的改善，在教唱新歌前我首先讓學生欣賞，以聽領先。并讓學生和著音樂做簡單的律動，使學生對音樂有了聽覺上的印象，為下一步學好歌曲作好鋪墊。然后讓學生欣賞歌曲、感受音樂，從而激發(fā)起學生學習音樂的興趣。再通過讓學生唱歌，在不知不覺中解決了歌譜中的難點，使學生在識譜時降低難度，讓學生感覺識譜并不太難，從而增強其自信心，加深對音樂的熱愛。

吹起羌笛跳起鍋莊教學案例

一堂好的音樂課主線必須清晰，目標不易過多，教學手段方法不宜繁雜。針對包琰瑜在五年級三班講的受“吹起羌笛跳起鍋莊”我個人覺得課堂沒有整體感，容量大，分層太多，只有橫向，沒有縱向，而且沒有深挖，導致目標沒有較好的實現(xiàn)。其中的問題有很多，有教師的、學生的.。教師的最大問題是教學設計不夠清晰，每一個教學方法策略沒有達到預期的教學效果。學生的問題是音樂素養(yǎng)和音樂創(chuàng)造力缺乏。這二者很好的結合才會有較好的課堂成果。

教師在講解歌曲情緒時，先讓學生感受了歌曲的情緒，在提問學生歌曲的情緒，這非常好，一問一答最起碼的起到兩個作用，第一就是學生積極的感受音樂，第二個學生經(jīng)過聆聽音樂，他開始思考音樂帶給他什么樣的感受。但是教師在反饋情緒的時候，詞語一定要精準，不要過多的用一些詞語去豐富歌曲的情緒，如果多了反而學生把握不住歌曲的情緒。歌曲的情緒主要從歌詞去剖析。讓歌詞動起來有畫面感，用教師的情緒帶動學生的情緒，這樣才能讓學生更好地把握歌曲，讓歌曲變的生動有趣。

音樂教師教學隨筆篇六

小學音樂教學應著重考慮到小學生正處在形象思維為主的階段，他們活潑好動，易于接受生動活潑，感染力強，富有情趣的事物。而兒童歌曲優(yōu)美的旋律，鮮明的節(jié)奏，最能表現(xiàn)他們歡樂的心情。因此在音樂教學中，要努力融音樂基本技能訓練于唱、玩、敲、動之中，讓學生在喜聞樂見的教學活動中情趣盎然地學習。這樣，既提高學生的學習積極性，又提高了教學效果。

音樂學習的各個萬面都涉及到聽覺的作用，審美主體對于音樂的各種聽覺感受能力(節(jié)奏感、音高感、旋律感、和聲感、結構感、形象感等等)是審美能力的基礎,音樂論壇。學譜的基礎也應該首先放在聽覺能力的培養(yǎng)上。聽得多了，就自然會有一些音高的感覺，有了先入為主的音高再唱簡譜，學生更容易掌握簡譜的概念。

創(chuàng)造性能力培養(yǎng)應該貫穿于音樂學習的各個環(huán)節(jié)、整個過程。識譜教學中的各項內(nèi)容和能力培養(yǎng)，都應該以即興活動的形式給學生機會，創(chuàng)造性地探索節(jié)奏、音響、旋律等音樂基本要素的各種變化和重新組合。在即興活動中培養(yǎng)學生的敏銳聽覺、迅速反應、富有表現(xiàn)力的節(jié)奏感，對音樂結構、形式的感知、對音樂的形象、表現(xiàn)的理解、高度的集中注意和默契的`相互配合

小學生天性好動。利用他們這一特點，把表演融入教學，增加課堂情趣，無形中提高他們的音樂素質(zhì)，達到育人目的。在優(yōu)美的旋律中有滋有味，有聲有色地唱跳，既使學生情緒歡欣飽滿，又培養(yǎng)了他們即興創(chuàng)造能力。

根據(jù)小學生好奇性強。對生動、形象的材料感受性強，在感知時無意注意占優(yōu)勢的心理特點，利用電教聲、光、圖、色俱佳的優(yōu)點新授，有時可取得意料之外的效果。

音樂新課標改革提出了更好的教學理念，實施新課標，這要求我們更善于總結，經(jīng)常回顧，以更好地實施教學任務。我們將會在新課標的指引下，結合實際情況去更好地開展我們的音樂教學，為學生德、智、體、美全面發(fā)展貢獻自己的力量。

音樂教師教學隨筆篇七

參加工作已經(jīng)十多年了，原以為當音樂教師相對于其他職業(yè)來說壓力會小點，可現(xiàn)在看來不然，當音樂教師也并不輕松。當然，在壓力背后也有快樂。

這么多年的教學，也有了很多經(jīng)驗。比如，在各個單元內(nèi)容的教學中，我不會僅僅局限于課本中的素材，而會盡可能、大量的去尋找課外的與本單元或本節(jié)課有關的知識、音樂等等，我希望結合課外的知識讓學生們有更廣闊的視野與更加豐富的體驗、感受。在課堂上，當教學生演唱時，我會去主動關注學生的聲音，學生演唱時，有時他們會偷懶，在學生心里沒有“什么叫好聽的聲音”的概念。我認為，好聽的聲音必須聲中帶情，把情和聲融合在一起，我很多次在課上模仿學生懶惰時的聲音，讓他們自己去比較，這時基本上學生都能領悟到什么叫有感情的聲音，也能很快的改過來。

在教學中，尤其在教學欣賞課時，我有時無從下手，我到底讓學生在欣賞課里學點什么?分析曲式，對于一、二年級學生來說猶如聽天書，根本聽不懂。所以一到欣賞樂曲時，很多學生不能去關注樂曲，我想原因出在我身上，我不能帶領學生很好地聽，這也是我最大的困惑所在。

最后，在教學上，我最大的愿望也跟其他音樂教師一樣，能成為一名優(yōu)秀的音樂教師，面對學生，面對教學能得心應手;面對學生，能教給他們更多的音樂知識。音樂課能給他們帶來無限的.快樂，這也是我做教師最大的心愿。

小學音樂老師教學隨筆3

我從事音樂教學已經(jīng)十多年了，我們學校是農(nóng)村初級小學，多媒體進入校園才是近兩年的事，由于班級較多的緣故，再加上我們學校就只配置了2個多媒體教室，所以不是經(jīng)常有機會進行多媒體教學。通過用幻燈片教學的幾節(jié)課，我發(fā)現(xiàn)：用多媒體進行教學，能夠直觀、生動、形象地展示教學內(nèi)容，極大地調(diào)動學生學習音樂的積極性，特別是在進行音樂欣賞課的教學中，學生在有動感畫面的支持下欣賞音樂，就能很快的進入到音樂所表達的意境中，感受到音樂給人們帶來的美的享受，更能激發(fā)起學生學習音樂的興趣。便于學生從感性上更好地認識音樂，體會音樂。這樣就節(jié)省許多講解的時間，課堂形式更多樣化。愛因斯坦曾經(jīng)說過：“興趣是最好的老師”。所以作為老師，特別是音樂教師的我們，就應該考慮一下怎樣才能激發(fā)學生的學習興趣，只有把學生的學習興趣培養(yǎng)起來了，學生才能夠主動的進行學習。但是，如果我們不分課程，一味的追求ppt教學，就會出現(xiàn)課堂上熱熱鬧鬧，學生轟轟吵吵，而不能真正的掌握知識，也達不到真正的教學目的。所以，我們在教學中要有針對性的、有選擇性的制作課件，避其缺點，揚其優(yōu)點。

我認為一節(jié)好的優(yōu)質(zhì)課，應該是讓學生在輕松的課堂氛圍內(nèi)學會和掌握本節(jié)課的知識，在課堂中盡量使教學內(nèi)容形象化和趣味化，融知識于娛樂之中，使學生學的輕松。那么，我們應該如何去營造和諧的課堂氛圍呢?

首先，在導入新課時我們應該注意，一定要能夠調(diào)動學生的興趣，牢牢吸引學生的注意力。就現(xiàn)在小學生的現(xiàn)狀，很多學生都迷戀流行歌曲，那么，在導入新課時，我們要盡量找一些內(nèi)容健康、富有感召力的流行歌曲或者是語言來引起學生的共鳴，調(diào)節(jié)課堂氣氛。

其次，課堂提問要有技巧性和趣味性。課堂精心設計問題，既要考慮到學生可能需要的考慮時間，同時還要考慮到問題的趣味性。實際操作中，要注重啟發(fā)、引導，多用鼓勵性語言，盡可能激發(fā)學生的成就感，切忌諷刺挖苦，以免學生產(chǎn)生對立情緒，從而失去對音樂這門學科的學習興趣。

第三、激發(fā)學生的興趣，使課堂真正活起來，讓每一個學生在課堂上真正動起來。愛因斯坦說過：“興趣是最好的老師”，只有在師生不斷交互實踐過程中，才能產(chǎn)生和發(fā)展人的認識;只有在能動的實踐過程中，個體才能作為一個開放系統(tǒng)不斷地吸取外界信息;正如一個名人所說：一個人的興趣所在就是他的力量所在。

音樂教師教學隨筆篇八

我有幸參加了奧爾夫音樂教學教師培訓，在短短的兩天學習里，使我從不懂、不了解，逐步有了感性的認識，并且初步了解了奧爾夫音樂教學體系及它的基本思想觀念，學習了一些具體的教學方法。在這段時間里，我和另一位老師過得非常的忙碌、充實，也在這忙碌中學習到了很多奧爾夫音樂教學法。

來這里第一天我們主課教師就對我們說過奧爾夫的教學原理是：“一切從孩子出發(fā)”。帶著這個道理，老師在這段時間里通過各種音樂舞蹈，讓我們慢慢了解奧爾夫音樂究竟為什么備受孩子們的喜愛。而我以前很單純的認為奧爾夫音樂是一個課程，現(xiàn)在才漸漸恍然大悟，“哦，原來奧爾夫音樂是一種教學方法，讓孩子們在音樂中獲得開心、放松、有創(chuàng)造性同時也提高幼兒的參與能力和合作能力。這才是奧爾夫音樂最重要的精華”。

接下來就來總結一下我在這段時間里所學到的一些關于奧爾夫音樂的知識點：

奧爾夫樂器是根據(jù)奧樂夫音樂來設定的一些比較容易學的樂器：如鼓、雙響筒、三角鐵等樂器。這些樂器操作是非常容易的，一學就會，在第一堂課上，教師就設計了一堂課，讓我們通過音樂欣賞來探索這些使我們非常好奇的樂器。在探索的過程中教師還給我們介紹了這些樂器的名稱以及用法。接下來都有設計打擊樂器，同時還有進行樂器分組，主要是對樂器的音高進行分類如：鐵質(zhì)類的為樂器類音高最高的一組，鼓為音高最低的一組。

在進行音樂舞蹈的同時，教師會先讓我們對曲目進行分析，如曲目的結構，樂句的特點、節(jié)奏的快慢、曲目的背景等。經(jīng)過這些分析后，我們對曲目就能很全面的了解了，在表演的時候就能做得更完美了，能過這些環(huán)節(jié)讓我受益匪淺。

第二天教師讓我們根據(jù)曲子的特點自由想象，創(chuàng)編一些簡單的`舞蹈，在創(chuàng)編的同時老師以及同學們都提出了很多好的建議如：

1、創(chuàng)編前要分析曲子的結構

2、想象一個適合曲子特點的主題

3、全神投入劇情中

4、表情、動作夸張。

舞蹈創(chuàng)編可以說我的強項，可也是奧爾夫音樂最難學的一個環(huán)節(jié)。通過這次的培訓，讓我慢慢對舞蹈的創(chuàng)編有了更高的看法，因為在學習的過程中，教師都有讓我們共同實踐，由易到難，由短到長，讓我們每個人收獲都很大。

這次培訓老師們重點培訓我們在一節(jié)音樂中應當怎樣設計一堂奧爾夫音樂課。

1、首先要在教學活動上注意動靜結合。

2、在選音樂的同時也要注意音樂是否適合孩子們，針對小齡的孩子最好是選一些沒有歌詞的音樂。

3、上課時教師們要尊重孩子們的語言、行為。

4、要讓孩子們在學習的過程中感到自己有價值、有成功感。

5、內(nèi)容設計是其主要環(huán)節(jié)有：

①熱身律動；

②樂器探索；

③歌謠；

④小兒歌；

⑤音樂欣賞。

音樂欣賞是一個很重的環(huán)節(jié)，在以前的音樂課中，我們都不怎么注重音樂欣賞課，認為很沒有意義。通過這一次學習才發(fā)現(xiàn)，在奧爾夫音樂中音樂欣賞是非常重要的，原因有：可以讓幼兒在欣賞的同時感受到節(jié)奏的變化，讓一些固定節(jié)奏在孩子們心中潛移默化，形成心中的一個節(jié)奏感。

以上這些就是我在培訓這兩天來所學到的一些主要的知識點，奧爾夫音樂教育體系內(nèi)容豐富，教法生動活潑，深受孩子們的喜愛。根據(jù)我園特色，在教學法上，一個教案都只是一種手段，教法更應豐富多彩，且“永遠在發(fā)展中，在流行中”！我相信，任何一個教法，一個教案都只是一種范例，一種模式僅供參考，切不可生搬硬套，俗稱“條條道路通羅馬”。作為一名教育工作者，深感教育是未來世界的希望，應更加努力學習，提高自身的文化素質(zhì)和修養(yǎng)。為了能培養(yǎng)出÷塑造出更多、更好的具有良好音樂能力÷美好心靈，整體素養(yǎng)的人才，共同努力吧！

音樂教師教學隨筆篇九

首先應該明確音樂教育的目的是培養(yǎng)學生對音樂的感悟，以審美教育為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力。為了實現(xiàn)這一目標和推進新課程改革，我認為，在教學中，要使學生先對音樂產(chǎn)生濃厚的興趣，感受、體驗和表現(xiàn)音樂中豐富的情感內(nèi)涵。只有這樣，學生才會逐漸喜歡音樂，從而才能對音樂有更深一步的了解。要積極引導學生，從而使學生不僅做到現(xiàn)在受益，而且做到終身受益。因此在音樂課教學上，我會從下列兩個方面對學生進行教育和培養(yǎng)：

1、根據(jù)音樂教室現(xiàn)有的樂器，通過音樂欣賞的形式，讓學生認識和了解各種樂器，并且讓學生參與其中親身實踐，講解各種樂器基本的演奏方法，這樣一來，學生不僅對樂器有了進一步的接觸，而且還對我國的各種音樂產(chǎn)生了濃厚的興趣。從而提高學生的'音樂審美觀念和審美情趣。

2、通過豐富多彩的音樂教學形式，激發(fā)學生學習音樂的興趣和愛好，活躍空氣，在緊張的文化課學習之余可調(diào)節(jié)情緒，有利于其他課的學習。

針對本校特點，配合新課程改革，在學習音樂教材的同時運用電子琴進行音樂教學，激發(fā)學生興趣，提高課堂效率，具體為：

1、在音樂欣賞課上，有些樂曲可以利用學?，F(xiàn)有的樂器，結合大綱要求，給學生示范演奏，改變以往放錄音讓學生單純欣賞的教學方法，使學生在欣賞的同時，既開拓了視野，有提高審美能力。

2、在音樂理論知識的教學方面，為避免單純學理論的枯燥，利用情境聯(lián)想教學，讓學生逐步理解和掌握音樂知識。例如音符實值的學習，通過模仿動物叫聲的長短來辨別不同的音符，這樣一來，學生會比較容易掌握。

3、利用多媒體、音響等不同教學設備，欣賞大型的交響樂和民族管弦樂作品，讓學生進一步了解和感受音樂。

4、課堂上，讓學生上臺演唱，培養(yǎng)他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。

音樂教師教學隨筆篇十

在這個學期的音樂教學中，我對每個學生的音準進行了初步的考察，發(fā)現(xiàn)每個班只有幾個突出的學生能脫離鋼琴唱準歌譜，而大部分學生都唱得偏低，有的還不能連貫的唱出每個音符，或者亂唱一通。

學生音準問題說明我們的`學生還沒有真正掌握好歌曲的旋律。這就需要解決音準和學生識譜的問題。

在音樂教學中，音準和讀譜能力是對每個學生的最基本的要求，可是學生讀譜和音準能力的培養(yǎng)絕不是一蹴而就的，它是一個長期訓練的過程。

首先，是音準的問題。音準這個概念這是相對的，音準就是人們感知并衡量音的能力。音高和音準是不可分的，培養(yǎng)音準其實就是要培養(yǎng)準確的音高感。所以要讓學生先多聽歌曲，并用“l(fā)u”來跟唱，對旋律有個整體的空間概念，再來隨鋼琴分句學唱，不一定要老師唱一句，學生跟一句，簡單的可以放慢速度讓學生自己來跟琴唱譜。老師要及時糾正學生沒有唱準或唱對的樂句。

通過一兩遍的練習，可以用稍快的速度來連貫的唱譜，再來學習演唱歌詞的話就事半功倍了。

我認為還是需要借助音樂設備和器材來培養(yǎng)學生對樂音的把握。

其實，不論是音準還是讀譜能力的培養(yǎng)都是息息相關的，不能獨立而存在，我們老師要在理論結合實踐的基礎上，培養(yǎng)學生良好的音準和準確的讀譜能力。這樣才能讓學生能自信、大膽去更好地演唱歌曲。

音樂教師教學隨筆篇十一

隨著中小學音樂素質(zhì)教育的深入開展，在音樂課上怎樣進行器樂教學，是當前音樂教改的重要課題之一。從國外音樂教學的情況看，音樂教學中包含器樂訓練的內(nèi)容是很普遍的。奧爾夫兒童音樂教學體系中，器樂是學習音樂的重要手段。日本不但把一些樂器作為教學設備配給學校，而且在音樂教材中就有一定比例的器樂曲，并隨年級的升高而增加這部分內(nèi)容?？梢娖鳂方虒W對提高學生的音樂素養(yǎng)是起著很大作用的。我國《器樂課程標準》指出，引導學生參與器樂體驗是提高學生的審美能力，發(fā)展學生的創(chuàng)造性思維形成良好的人文素養(yǎng)關鍵，那么如何在音樂課上進行器樂教學呢？

音樂課上進行器樂教學，可以選擇哪些樂器呢？可根據(jù)本校的實際情況、經(jīng)濟條件和學生的年齡特點，選擇有固定音高的樂器，如：口風琴、豎笛、小型電子琴、鋁板琴、等。便于統(tǒng)一課堂內(nèi)所有樂器的音準，有利于學生獲得準確的音高概念。

考慮到課堂教學的局限，一般選擇一、二種樂器作為學習的開始，每個學生人手一件。由于每種樂器都有自己的演奏技法，種類越多，教師的教學越困難，學生得到的具體指導也越少，學習興趣就會減弱甚至造成課堂秩序的混亂，如學校從統(tǒng)一調(diào)門的口風琴或笛子開始，效果就較顯著。在有了一定基礎后，再加入其他類樂器的學習，逐漸使樂隊的音色得到豐富和發(fā)展。如果在學生學好一種樂器的同時，推選進步快的學生再加學第二種樂器，這樣更能促進學生學習的興趣，調(diào)動大家學習的積極性。

在教材教法上要根據(jù)學生的年齡特點由淺入深地進行，教師要把演奏技巧按學生的實際接受能力加以分析，進度放慢。充分運用直觀教具（如圖片等），把進度放到學生跳一跳摘到果子的程度。切勿造成學生望而生畏的局面。教材編寫中將學過的簡單歌曲或片段作為練習曲，這樣可以減輕開始學習時，視譜、背譜上的負擔，便于集中精力解決樂器演奏技術上的困難，同時也提高了學生的`學習興趣。

如：歌曲《歡樂頌》《粉刷匠》《多年以前》等。這些樂曲音域窄，節(jié)奏單一，旋律性強，最適宜作為學生初期階段的練習曲。教師還要把各種節(jié)奏、各種音程作一排列，結合樂曲由淺入深、由簡到繁地貫穿在教材中。

當有了一定演奏能力即可安排兩個或兩個以上聲部的合奏。由于樂器的演奏是個操縱問題，即便低年級兒童還未進行過合唱訓練，只要手的操縱正確，音準也解決了。反過來通過樂器的多聽，多練又幫助了學生在合唱中掌握好音準。

隨著演奏技巧的提高，教師可安排多聲部合奏的練習，但要接近學生的演奏水平，難度不宜過高。練習時可先分聲部單獨練，也可把樂譜發(fā)給學生回家練習。課堂練習要照顧全面。一個聲部練習時，其科同學可集體打節(jié)拍，這樣既加強了訓練密度，又能讓學生對樂曲的各聲部和樂曲的基本速度有個整體的概念。這樣在合奏時就容易達到協(xié)和、整齊的效果。

在教學中必然會涌現(xiàn)出一批富有才能的學生，包括已在家庭中受過器樂訓練的學生，教師要注意發(fā)掘培養(yǎng)。對這些同學除了完成一般作業(yè)外，課外還可給予適當?shù)奶岣?，如安排獨奏、重奏等小?jié)目。使這些學生成為班級中的骨干力量，以帶動全班，協(xié)助老師搞好課堂教學。