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畫山水畫的篇一

中國古代山水畫論中既強(qiáng)調(diào)多樣性又強(qiáng)調(diào)統(tǒng)一性，通常不畫缺乏對(duì)比的平原風(fēng)景，總是喜歡表現(xiàn)地形地貌對(duì)比強(qiáng)烈、山高水深的名川大山。下面是百分網(wǎng)小編給大家整理的古代山水畫的特點(diǎn)，希望能幫到大家!

一、具有典型的歷史特征

中國山水畫的歷史，源遠(yuǎn)流長。獨(dú)立的山水畫正式出現(xiàn)在魏晉南北朝。東晉畫家顧愷之在《論畫》中云：“凡畫，人最難，次山水，次狗馬……”看出此時(shí)的山水畫已初步從人物畫的陪襯中獨(dú)立出來。據(jù)有關(guān)文獻(xiàn)記載，顧愷之當(dāng)時(shí)就曾畫有《雪霽望五老峰圖》、《廬山圖》等山水畫。另外據(jù)史料載，當(dāng)時(shí)的夏侯瞻有《吳山圖》，戴逵有《吳溪山邑居圖》，戴勃有《九州名山圖》等山水畫問世。當(dāng)時(shí)畫山石只勾染而無皴擦，畫水多用線，樹干與葉子也用勾染法，多為扇形葉子的銀杏樹。由此可見山水仍在部分的充當(dāng)人物的襯景，以至于“人大于山、水不容泛”等不太協(xié)調(diào)的景象出現(xiàn)。有的畫中甚至以夸張變形的手法處理樹石，追求裝飾趣味。但是，此時(shí)的山水畫理論已經(jīng)基本成熟，“或強(qiáng)調(diào)哲理性的顯現(xiàn)，或重視抒情的表達(dá)”，而且討論了空間的表現(xiàn)，奠定了中國山水畫的理論基礎(chǔ)。這樣一直到了隋唐時(shí)期，中國山水畫才可以說是已經(jīng)完全成熟了，并漸漸形成了獨(dú)立的畫種，同時(shí)也出現(xiàn)了展子虔、李思訓(xùn)、王維、張璪等一大批專畫山水的大師。這些大師注重寫實(shí)，將山水畫逐漸推向高峰。展子虔的《游春圖》，反映了隋代或初唐青綠山水畫的面目，雖然還沒有徹底擺脫裝飾的原味，但寫實(shí)力已經(jīng)有了較大提高，極能抒發(fā)作者的情懷，已能將山水畫和人物畫及花鳥畫的抒情性提升到幾乎相同的臺(tái)階。只是這時(shí)候的技法還比較古老、稚拙，沒有具體而鮮明的個(gè)人風(fēng)格。但是，不能否認(rèn)山水畫就是從這里開始正式走上了蓬勃發(fā)展的道路。宋元是山水畫的鼎盛時(shí)期，名家輩出，流派紛呈，集中體現(xiàn)了古代山水畫的藝術(shù)成就和審美特征。據(jù)《圖畫見聞志》《宣和畫譜》《畫繼》《圖繪寶鑒》所載統(tǒng)計(jì)，僅畫家就有180 余人。題材、內(nèi)容廣泛，江南江北，名山大川，宮景臺(tái)閣，村野漁樵，各盡風(fēng)貌。從形式上看，水墨、淡彩、青綠巧整點(diǎn)綴，皴法、構(gòu)圖、題款各具特色。其分類主要有青綠山水、淺絳山水和水墨山水三種，分別以工筆或?qū)懸獾募挤ㄐ问接枰员憩F(xiàn)。

二、融合鮮明的儒道思想

受中國古代儒道思想的影響，中國藝術(shù)所依存的美學(xué)基礎(chǔ)就有了儒道思想極深的烙印。中國古代哲學(xué)對(duì)于自然的認(rèn)識(shí)不同于西方哲學(xué)。中國山水畫誕生的東晉，正是道家的玄學(xué)風(fēng)靡四方的時(shí)候。道家的那種重“心”略“物”的思想，奠定了中國山水畫甚至整個(gè)中國文學(xué)藝術(shù)的重表現(xiàn)而略再現(xiàn)的美學(xué)觀念和基礎(chǔ)。這不但體現(xiàn)在繪畫上，甚至作詩為文也將天人之間的靈犀相通視為創(chuàng)作的最高境界。中國山水畫追求天人合一的境界，不重形似，有著突出的內(nèi)在精神美。中國山水畫的整體面貌有一個(gè)明顯的審美特征，那就是呈現(xiàn)出一種靜穆、含蓄、玄淡、渾茫和中庸柔和之美，極少有浮躁不安、劍拔弩張的火氣與剛猛之感。

不同的民族、地區(qū)，必然產(chǎn)生不同的文化現(xiàn)象，藝術(shù)是民族文化中最突出、最活躍、最深刻的表現(xiàn)形式。作為重要畫科之一的山水畫，蘊(yùn)涵著豐富、深刻的民族文化精神，根深蒂固的儒、道思想可謂是我國民族文化的精髓，兩千多年來，它對(duì)中華民族社會(huì)生活方方面面的影響是不言而喻的，山水畫固然不能例外。

1. 中國山水畫和儒家思想的關(guān)系。即使是最工整細(xì)膩的中國山水畫，也是“寫意”的，正所謂“妙在似與非似之間”也。造成這一現(xiàn)象的原因，正是直接或間接地受儒家“中庸”思想之影響所致。這對(duì)文藝創(chuàng)作更是影響至深至廣，對(duì)中國山水畫來說亦頗有啟示：過分追求自然山水之形質(zhì)，就會(huì)走入“媚俗”自然主義之極端;相反，絲毫不顧自然山水之形態(tài)，一味追求筆墨技巧，搞表面點(diǎn)綴，勢(shì)必陷入“欺世”的形式主義之窘境。五代末北宋初山水畫家代表荊浩，關(guān)仝及范寬之作，那大山大水的構(gòu)圖，雖有“遠(yuǎn)視則不離座外”之宏大壯美感，但它所真正展現(xiàn)出來的還是一種平和的靜態(tài)之美，因?yàn)樗N(yùn)含的運(yùn)動(dòng)及張力是內(nèi)斂的而非張揚(yáng)的，可以說是寓動(dòng)于靜的。這在范寬的《蹊山行旅圖》中，我們能更清楚地感到這一美征。儒家講“仁”與“德”等等，“仁”與“德”都是建立在“中庸”平和，甚至是“謙讓”基礎(chǔ)上的`?？芍^謙遜有加，這在整體心理上無不表現(xiàn)為無示張揚(yáng)、不露鋒芒而傾向于平靜的。這就是儒家之“仁中有和，靜中藏動(dòng)”之思想。

荀子曰“人何以知道?曰：心。心何以知?曰：虛壹而靜?！o則察。知道察，知道行，體道者也。虛壹而靜，謂之大清明?！薄疤撘级o”的觀點(diǎn)不僅在哲學(xué)史上影響甚大，而且還深深地滲透到山水畫創(chuàng)作中，致使它在整體上表現(xiàn)為偏于靜穆的沖虛之美。此正如歐陽修所云：“蕭條淡泊，此難畫之意，畫者得之，覽者未必識(shí)也。故飛走遲速，意近之物易見，而閑和嚴(yán)靜，趣遠(yuǎn)之心難形?！睆膬蓚€(gè)“難”字上，我們不難看出歐陽修也是推崇繪畫“沖虛、寧靜”之美的。

2. 中國山水畫和道家思想的關(guān)系。人與自然的協(xié)調(diào)、統(tǒng)一、融合的審美觀點(diǎn)和道家提倡的天人合一的思想有著很大的共通性，或者說在道家思想中表現(xiàn)得更為徹底。正如莊子所言“天地與我并生，而萬物與我為一”。宗炳說：“圣人含道映物，賢者澄懷味像。至于山水，質(zhì)有而趣靈……夫圣人以神法道，而賢者通;山水以形媚道，而仁者樂?！庇诖?，宗炳認(rèn)為：山水之形象中蘊(yùn)含著“道”，體現(xiàn)著“道”。道映于物，需要賢者靜氣、凈心去體味。與宗炳同時(shí)代的王微也說：“本乎形者融靈……止靈亡見，故所托不動(dòng)。”王微同樣認(rèn)為，神和靈是與形不可分割的整體，神無所見，所以托于山水之具體形式上。這里“靈”其實(shí)就是指的“道”?？磥砩剿嬙诿妊繒r(shí)期就和“道”結(jié)下了不解之緣。也正是受“道”的深刻影響，中國山水畫才沒有把追求形、色、體、光的逼真放在首位，而是把“澄懷觀道”作為終極目標(biāo)。老子的“道”在美學(xué)上的體現(xiàn)就是一種含蓄、玄遠(yuǎn)太虛的朦朧之美。也正是這“大象無形”之美賦予了山水畫以無限生機(jī)。

從山水畫的圖式中我們可以看出：山水不像人物、禽鳥那樣結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，比例精確。山石樹木等的形體造型可以說不受太多束縛，無“常形”的山水畫，正有利于完美體現(xiàn)“大象之美”。惲南田的一段論說更能幫助我們對(duì)山水畫與“道”之親和關(guān)系的把握和體悟，作為畫家，“須知千樹萬樹無一筆是樹，千山萬山無一筆是山，千筆萬筆無一筆是筆。有處恰是無，無處恰是有，所以為逸?！辈皇菢洳皇巧揭膊皇枪P墨，是什么?是“道”的化身，是道家“色即是空，空即是色，無為而至”之思想。

三、營造深刻的人文意境

傳統(tǒng)的“寫意”作為中國畫的畫法由來已久。畫家們?cè)趧?chuàng)作中并不片面追求視覺效應(yīng)和筆墨技巧，而是直觀面對(duì)自然和生活，到自然中去感受，體悟其物象精神，發(fā)掘美好本質(zhì)。王維認(rèn)為“凡畫山水，意在筆先”;張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中說顧愷之畫“意存筆先，畫盡意在”、“雖筆不周而意周”。山水畫的意境就是山水畫所創(chuàng)造的境界，主張以意為主，強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)，意造境生，營造“山性即我性，山情即我情”的境界，山水畫創(chuàng)造的意境不光是優(yōu)美的景色、山川的風(fēng)光，更多的是畫家理想境界的追求，是超脫于煩瑣與庸俗社會(huì)的心靈居所，或是仙境一般的縹緲神奇，或是悠閑農(nóng)夫漁樵的隱居之所。文人山水畫多表現(xiàn)的是逸居山林的情趣、素樸自然的水墨風(fēng)光;宮廷畫家多表現(xiàn)亭臺(tái)樓閣、美女云霞、酒綠燈紅、人間仙境。不同的人畫不同的畫，相同的山水表達(dá)不相同的意境。

中國古代山水畫表面上表現(xiàn)的是自然山水，實(shí)際上表現(xiàn)的是“人”。它表現(xiàn)的是人的道德品性、精神氣質(zhì)和理想追求，是畫家內(nèi)在心靈的自然化、物態(tài)化呈現(xiàn)，表達(dá)著豐富的人情冷暖與深邃的藝術(shù)意境。

中國古代山水畫的造型，大多不是自然的翻版。宗白華說：“畫家畫山水，并非如平常人站在平地上一個(gè)固定地點(diǎn)，仰首看天;而是用心靈的眼，籠罩全景，從全體來看部分，‘以大觀小’，把全部境界組織成一幅氣韻生動(dòng)、有節(jié)奏、有和諧的藝術(shù)畫面，不是機(jī)械地照相?！敝袊糯剿嬁偸峭ㄟ^畫家從觀察、從直覺到聯(lián)想、到想象而塑造意象，其中綜合的成分很多，正如陸機(jī)《文賦》所說的“觀古今于須，臾，撫四海于一瞬”。打破時(shí)空限制，把腦海里的山山水水整合到一起，在“似”與“不似”之間創(chuàng)作出具有個(gè)人風(fēng)格的作品來。范寬曾在秦隴一帶深山危坐終日，縱目四顧，以求其趣;荊浩曾遍賞太行而畫山……這樣通過長期觀察、意合而創(chuàng)作出來的山水畫，合理又未必合理，而又不悖理。中國古代山水畫正因“似”與“不似”的巨大張力而使創(chuàng)作取得了相當(dāng)大的自由。比如可以山疊山、水連水，可以雪里芭蕉，可以異樹同株，可以壓縮、特寫，可以延續(xù)、連環(huán)，大小、長短、高低隨心經(jīng)營位置，是而又非是，似而又不似，并不使人覺得怪誕;又比如，山水畫強(qiáng)調(diào)畫云山、流水、煙樹、霧氣，有時(shí)只畫一兩個(gè)峰尖，就把千丘萬壑從朦朧中表現(xiàn)出來，以少勝多，以有限表現(xiàn)無限。

宋代馬遠(yuǎn)有系列“水圖”12 幅，分別為“波蹙金風(fēng)”、“洞庭風(fēng)細(xì)”、“層波疊浪”、“寒塘清淺”、“長江萬頃”、“黃河逆流”、“秋水回波”、“云生蒼?！?、“湖光瀲滟”、“云舒浪卷”、“曉日烘山”和“細(xì)浪漂漂”。這12 幅畫，或波光浩渺，或波濤洶涌，或婉蜒平靜，或浪潮暗涌，或微波輕蕩，或浪花翻卷，把不同形態(tài)、不同情狀的水描繪得淋漓盡致，可謂水之絕致。

沈括《夢(mèng)溪筆談》說：“書畫之妙，當(dāng)以神會(huì)，難可以形器求也。世之觀畫者，多能指摘其間形象位置、彩色瑕疵而已;至于奧理冥造者，罕見其人。如彥遠(yuǎn)評(píng)畫，言王維畫物多不問四時(shí)。如畫花往往以桃、杏、芙蓉、蓮花同畫一景，余家所藏摩詰畫《袁安臥雪圖》，有雪中芭蕉。此乃得心應(yīng)手，意到便成，故造理入神，迥得天意，此難可與俗人論也?！睉?yīng)該說，“得心應(yīng)手”、“意到便成”體現(xiàn)了中國古代山水詩畫的整體特色。

從中國古代山水畫來看，要表現(xiàn)作者情懷意趣，在結(jié)構(gòu)造型方面不重形似而重精神的傳達(dá)，跟詩歌抒情的特質(zhì)不謀而合，由此主觀愿望出發(fā)，突破時(shí)空限制，以有形表現(xiàn)無形，以有限傳送無限，融會(huì)了畫家對(duì)宇宙、歷史、人生的深切感悟，這就是意境。中國古代山水畫從宗炳、王微開始，就已注重景外之景、象外之象的追求，雖然當(dāng)時(shí)并未從理論高度明確提出創(chuàng)造意境，但他們的畫論和創(chuàng)作已現(xiàn)端倪，宗炳提倡“臥游”、“澄懷味象”、“洗心養(yǎng)身”，王微提出“以神明降之”、“畫之情”，即是后人提倡寫神、寫意的先聲。中唐以后的動(dòng)亂時(shí)局，把有志仕進(jìn)的士人推上了隱逸之路，使他們能直接感受山水。荊浩、關(guān)仝、范寬、李成等，皆為隱逸之人，他們?cè)谏酱◢{谷之中，心領(lǐng)神悟山水、物象之原生狀態(tài)，所以能夠感受到山水自然的總體品格。如范寬《雪景寒林》、王詵《漁林小雪》、李唐《煙嵐蕭寺》、馬遠(yuǎn)《寒江獨(dú)釣》等對(duì)山水經(jīng)驗(yàn)的傳達(dá)，不在再現(xiàn)而在表現(xiàn)，不在寫景而在達(dá)意，即蘇軾所說重在表現(xiàn)言語之外的無窮意味。馬遠(yuǎn)《寒江獨(dú)釣》，只有披蓑持竿的漁翁，背面為煙雨籠罩的小山丘。所謂“畫在有筆墨處，畫之妙在無筆墨處”。此畫以渺茫寒寂的山丘和獨(dú)立垂釣的老翁，創(chuàng)造出令人冷靜思索且悵然超然的人生境界，滲淌出詩的寒荒意境。沈括《夢(mèng)溪筆談》說南唐董源寫江南山，用筆草草，近視之不類物象，遠(yuǎn)視之則景物燦然，幽情遠(yuǎn)思，如睹異境。這種“異境”，便是詩一般的意境。遠(yuǎn)離紅塵俗世，逃逸到最清純最無瑕的大自然中去，從而完成清靈飄逸的人格品性之表達(dá)，這是中國古代文人畫家不懈追求的。方士庶《天慵庵隨筆》說：“山川草木，造化自然，此實(shí)境也。因心造境，以手運(yùn)心，此虛境也。虛而為實(shí)，是在筆墨有無間，——故古人筆墨具此山蒼樹秀，水活石潤，于天地之外，別構(gòu)一種靈奇。或率意揮灑，亦皆煉金成液，棄滓存精，曲盡蹈虛揖影之妙。”中國藝術(shù)的精粹即在于此。

董源的《瀟湘圖》是一幅短橫卷，畫的是江岸洲渚之間漁人、旅客的活動(dòng)。前景描繪沙磧平坡，有女子二人往水邊行去，中景為江面，江上有一船駛來，船上六人，有端坐者、持傘者、橫篙者、搖櫓者等。后景主體為遠(yuǎn)山茂林，有漁人張網(wǎng)，遠(yuǎn)處有小船往來。這是典型的江南風(fēng)光。此畫不畫水紋，多留山頭空白，以碎點(diǎn)表現(xiàn)朦朧遠(yuǎn)樹，云煙吞吐，遠(yuǎn)山沉浸在一片迷茫之中。整個(gè)畫面動(dòng)靜結(jié)合，以動(dòng)顯靜，呈現(xiàn)一片溫潤祥和。欣賞《瀟湘圖》，從遠(yuǎn)山往近水，再從近水近人往遠(yuǎn)山，循環(huán)往復(fù)，整幅畫彌漫的是江南潤澤秀美的氣息，以及人生溫和乎潤、自然自樂的平和意境。這種意境就是王國維說的“有我之境”，把畫家的人格、品性、意趣及向往都溫和地在山水自然中展現(xiàn)了出來，個(gè)人的小“我”表現(xiàn)于自然造化的大“我”之中，小“我”的情懷意趣以大“我”的物化形態(tài)烘托出來。

倪瓚的《漁莊秋霽圖》，這是他55 歲時(shí)的作品，展現(xiàn)了他成熟時(shí)期的典型畫風(fēng)，畫卷描繪江南漁村秋景及平遠(yuǎn)山水，以上、中、下“三段式”構(gòu)圖顯露個(gè)人特色：上段為遠(yuǎn)景，三五座山巒平緩展開;中段為中景，不著一筆，以虛為實(shí)，權(quán)作渺闊平靜的湖面;下段為近景，坡丘上數(shù)棵高樹，參差錯(cuò)落，枝葉疏朗，風(fēng)姿綽約。整幅畫不見飛鳥，不見帆影，不見人跡，一片空曠孤寂，倪瓚在前人所創(chuàng)“披麻皴”基礎(chǔ)上再創(chuàng)“折帶皴”，以此表現(xiàn)太湖一帶山石，如畫遠(yuǎn)山坡石，用硬毫側(cè)筆橫擦。濃淡相錯(cuò)，頗有韻味。其畫中之樹也用枯筆，結(jié)體有力，樹頭枝椏用雀爪筆型點(diǎn)畫，帶有書法意味，畫的中右方以小楷長題連接上下景物，全圖渾然一體，達(dá)到詩、書、畫完美結(jié)合。倪瓚這幅畫從近處枯樹開始，樹的突出首先抓住了欣賞者的目光，而樹的傲岸孤倔定格了整幅畫的主格調(diào)，遠(yuǎn)處的山是淡淡的、幽幽的，中間的水沒有一絲波紋。在這樣的景象中盤桓，領(lǐng)略到的是幽淡荒寒而倔傲孤高的意境。這幅畫作于1339 年，倪瓚38歲，和他散盡家產(chǎn)漂泊江湖僅一年之隔。值此之際，倪瓚甚感生活顛沛，人生苦短，內(nèi)心是苦悶彷徨的，人生該往何處去，在何處定位，畫中面對(duì)山水靜思的主人，正是倪瓚自身寫照。此后，他漸悟人生真諦和宇宙玄機(jī)，在后期山水畫中隱去小小的自我而歸正于宇宙大化。

從具體山水畫作來比較分析《瀟湘圖》和《漁莊秋霽圖》，人生況味不同，意境也不盡相同：一個(gè)溫潤，一個(gè)清秀;一個(gè)敦厚，一個(gè)飄逸。但兩幅畫都給人無盡的詩的思緒感染和美感享受，更有深深的人生況味和人生哲理在其中，帶給人無限的憧想、無窮的沉思。此外，墨韻之色彩，筆見其風(fēng)骨，此文則略之?！爱嬐庥挟?，山外見山，意在筆先，虛實(shí)有無”，這便是中國古代山水畫之特征。

北宋中期的郭熙在《林泉高致》說山有三遠(yuǎn)：自山下而仰山巔謂之高遠(yuǎn);自山前而窺山后謂之深遠(yuǎn);自近山而望遠(yuǎn)山謂之平遠(yuǎn)。"中國山水畫往往在一幅畫中有"高遠(yuǎn)"讓你體會(huì)山峰的雄健，感到山勢(shì)逼人，如身臨其境;有"深遠(yuǎn)"讓你感到山重水復(fù)，深邃莫測(cè);有"平遠(yuǎn)"視野開闊，心曠神怡。要達(dá)到這樣的效果，就要打破焦點(diǎn)透視觀察景物的局限，而要用仰視、俯視和平視等散點(diǎn)透視來描繪畫中的景物。

一、中國古代山水畫與西方風(fēng)景畫的特點(diǎn)及藝術(shù)精神

中國古代山水畫區(qū)別于西方風(fēng)景畫的就是它的寫意性，這也是中國繪畫藝術(shù)最根本的特點(diǎn)。所謂寫意，就是偏重于意韻與情趣的表達(dá)，并不拘泥于客觀對(duì)象本質(zhì)的外貌形態(tài)，強(qiáng)調(diào)創(chuàng)作者的主觀情感的融入?！盎驈?qiáng)調(diào)哲理性的顯現(xiàn)，或重視抒情的表達(dá)”，但這種“抒情的表達(dá)”又并不是無本之源，并不是作者的隨心所欲，而是在觀察客觀對(duì)象的基礎(chǔ)上完成的。當(dāng)然，中國繪畫表現(xiàn)出來的這種偏重主觀情感的表達(dá)，強(qiáng)調(diào)寫意性的特點(diǎn)，與中國的文化傳統(tǒng)、哲學(xué)思想及宇宙人生觀緊密相連。因?yàn)橹袊糯欧睢暗馈奔宜枷?，道家的那種重“心”略“物”的哲學(xué)思想奠定了中國古代山水畫乃至整個(gè)中國藝術(shù)的重表現(xiàn)而略再現(xiàn)的美學(xué)基礎(chǔ)。所以，一個(gè)中國山水畫家就要有容納百川萬物的胸中意氣，才能做到下筆揮墨灑脫自如，才能表現(xiàn)出山水畫那種超然與淡泊的意境。

西方藝術(shù)因?yàn)槭艿交降挠绊?，認(rèn)為:藝術(shù)家對(duì)外在美的準(zhǔn)確、完美的體現(xiàn)，目的是向上帝靠攏，是對(duì)上帝的一種貢獻(xiàn)。所以西方畫家非常注重繪畫的寫實(shí)性。寫實(shí)性與寫意性是相對(duì)的。所謂寫實(shí)，顧名思義即藝術(shù)家偏重于客觀描寫對(duì)象的外在特征，把客觀對(duì)象的色彩、外貌及其所受的光影關(guān)系都盡可能真實(shí)地描繪出來。西方藝術(shù)家和中國藝術(shù)家關(guān)注內(nèi)容所不同的方面主要在于是否較真實(shí)地模仿再現(xiàn)對(duì)象，而不是強(qiáng)調(diào)藝術(shù)家的主觀感受和體驗(yàn)。所以，西方風(fēng)景畫家追求的是盡可能地再現(xiàn)自然，采用不同的手法描摹自然的景色，甚至尋找科學(xué)的方法，試圖更形象、更直接地表現(xiàn)自然。這種表現(xiàn)基礎(chǔ)是建立在他們對(duì)自然細(xì)致入微的觀察之上的。

二、中國山水畫和西方風(fēng)景畫表現(xiàn)手法不同

中國畫因?yàn)槭褂玫氖亲罡挥袕椓Φ拿P和對(duì)筆觸、水分變化反應(yīng)最為靈敏的宣紙，所以形成了中國畫筆墨不易塑形，筆觸變化無究的特點(diǎn)。同時(shí)中國山水畫主要是依靠水墨和毛筆用“線”造型，用“線”和毛筆的各式各樣的皴擦來塑造各種山石及流水的特性。因此，“線”在中國山水畫中是一個(gè)十分重要的元素。對(duì)“線”應(yīng)用的好壞直接影響到一幅山水作品的成功與否。所以想要畫好中國畫并非一日之功，它需要大量的時(shí)間去摸索與練習(xí)筆墨和線條，以達(dá)到十分嫻熟，這樣才能得心應(yīng)手地畫好一幅畫作。因?yàn)椋恳粋€(gè)畫家對(duì)生命的領(lǐng)悟都不一樣，中國畫家把這種對(duì)人生的認(rèn)識(shí)與感悟滲透到線條與筆墨之中，最后形成具備自己獨(dú)特風(fēng)格的畫風(fēng)。

西方繪畫使用的是與中國畫完全不同的油畫筆、油性顏料與畫布，因?yàn)楣ぞ吲c表達(dá)媒介的差別，就必然導(dǎo)致中西繪畫表現(xiàn)手法的不同。上面說到西方藝術(shù)強(qiáng)調(diào)寫實(shí)性，真實(shí)的摹寫對(duì)象，而繪畫是二維空間藝術(shù)，要想在平面的二維空間中塑造出三維空間來，必須用塊面和明暗來表現(xiàn)對(duì)象。所以西方風(fēng)景畫不同于中國山水畫的“線條”，它用油畫筆和顏料表現(xiàn)形體的塊面和明暗，加之以色彩作為主要的造型手段。西方藝術(shù)家認(rèn)為，必須通過一個(gè)個(gè)小的塊面，才能塑造出接近現(xiàn)實(shí)事物具有立體感的對(duì)象來，因此西方風(fēng)景畫中的湖光山色都是由一個(gè)個(gè)的“面”組成的，加之光影與色彩，來增強(qiáng)畫的體積感與真實(shí)感。所以我們看到的西方風(fēng)景畫比中國山水畫更接近現(xiàn)實(shí)生活中的自然景觀。

三、中國山水畫與西方風(fēng)景畫的空間觀念不同

我們比較中西的兩幅作品:黃賓虹的《山中坐雨》和多比尼的《奧普特沃茲的水閘》。從中可以看出，中國山水畫《山中坐雨》是一種自由的流動(dòng)式的空間觀念，這種空間觀念不受時(shí)間和空間的限制，沒有固定的視點(diǎn)，可以將不同視點(diǎn)觀察到的對(duì)象同時(shí)組合在畫幅中。正如宋代郭熙所說的“山有三遠(yuǎn)，自山下而仰山巔，謂之高遠(yuǎn);山前而窺山后，謂之深遠(yuǎn);近山而望遠(yuǎn)山，謂之平遠(yuǎn)?！笨梢娭袊嫷倪@種空間觀念不是一般的物理空間觀念，而是一種置于天地間非常自由靈活的空間表現(xiàn)，所以中國古代山水畫，大多山下農(nóng)舍掩映于群山林野之中、行旅之人漫步于溪橋湖畔邊，畫中充滿著詩情畫意，毫不拘泥于現(xiàn)實(shí)的空間環(huán)境。這就體現(xiàn)了中國繪畫中特殊的透視方法--“散點(diǎn)透視法”。

再來看看西方風(fēng)景畫的代表作多比尼的《奧普特沃茲的水閘》。畫家力圖在平面上塑造出一種立體空間感，逼真的再現(xiàn)對(duì)象所處的空間環(huán)境，他只是在自然和風(fēng)景畫的空間轉(zhuǎn)化中充當(dāng)了一個(gè)載體的角色。他運(yùn)用的是帶理性的科學(xué)分析的焦點(diǎn)透視法，他的這種空間觀念是建立在其科學(xué)和理性思想的指導(dǎo)下的，是用明暗和透視來表現(xiàn)的。所以說，西方藝術(shù)家對(duì)于空間理念的認(rèn)識(shí)，就是對(duì)自然實(shí)實(shí)在在的空間認(rèn)識(shí)，并不能像中國畫家那樣能夠脫離真實(shí)自然的約束。

中西藝術(shù)的確是兩種不同的藝術(shù)形式，其審美思想和表現(xiàn)手法都有著較大的差異，但作為人類藝術(shù)精神的表現(xiàn)，它們又有著共同之處，完全可以互為借鑒，共同創(chuàng)新協(xié)調(diào)發(fā)展。

畫山水畫的篇二

輾轉(zhuǎn)反側(cè)。半夜，邂逅一幅山水畫。

山水畫靜靜地掛在黯淡的墻壁上，黑白線條分明?；椟S的燈光就著窗外淡淡的月光，交織成一片混濁的世界。沒有風(fēng)，夏夜很悶熱。蟬聲還未到來。與一幅畫對(duì)峙，夜深人靜，我和它靠得很近，近到可以觸摸故鄉(xiāng)的溫情。

從母親的懷抱里走出來，走向更大的世界，十幾年了，這座城市，這個(gè)房間，困住了我大片時(shí)光。長大了就會(huì)生出翅膀，就必須到更遠(yuǎn)的地方飛翔。我記住母親的話。

現(xiàn)在，面對(duì)這幅畫，故鄉(xiāng)隱約其中。

水波輕輕蕩漾開來，閃著層疊的光，我在里面看到童年時(shí)自己的樣子，母親很慈祥地?fù)崦业念^。我忽然感覺像是一場(chǎng)夢(mèng)。山水之間，那么久遠(yuǎn)的時(shí)光，都浮上來。我開始奔跑，穿過崎嶇的山路，鄉(xiāng)親們朝我張望。綠樹掩映之間，我終于看到自己的家，雞鴨在房前屋后覓食，老黃狗蹲在門口，一切，依然熟悉的樣子。

我曾找尋過無數(shù)出口，釋放我對(duì)故鄉(xiāng)的想念。酒?；蛘邿??；蛘呤捝慕值郎蠠o聲的飄蕩?；貞?，是一種無可名狀的煎熬，在骨子里噬咬。然而，我卻忽略了那幅畫，那幅仿似故鄉(xiāng)的山水畫。

山水畫在我的視線中開始動(dòng)起來，所有丟失的時(shí)光悉數(shù)返回。

父親坐在堂屋，吧嗒吧嗒抽著旱煙。清晨五點(diǎn)。這時(shí)會(huì)準(zhǔn)時(shí)響起父親的催促聲：太陽都快出來了，還不起來？！我躺在床上扭著身子，極不情愿又不得不服從父親的威嚴(yán)，快速穿好衣服，在墻角的旮旯里，瞇著還未睡醒的眼睛摸索著那條再熟悉不過的牛鞭，光著腳丫牽著我的牛上山去。

許多孩子已經(jīng)先到了。起早讓牛吃清新的草，這是每家每戶每天爭(zhēng)先恐后要做的事。牛在前面吃草，孩子們?cè)诤竺嫱?。陽光從天空灑下來，透過樹叢，夾雜著清風(fēng)里青草的芬芳。蜿蜒巍峨的大山，蓄滿我無憂的童年。

大山以外會(huì)是什么樣的世界。那些奇思怪想，順著彎彎曲曲的山路一直通向遠(yuǎn)方。不斷有人走出去，卻再也沒有回來。我聽大人們講他們的故事，模模糊糊的。

月亮升起又落下，霧靄把山林籠罩得越來越濃厚。翻開小人書，那時(shí)候，書里的神仙會(huì)來和我作伴，黑夜里，我們互相捉迷藏。他們把我的水彩筆帶走了，我很傷心，以后我還用什么來描繪我的圖畫啊。

然后，大片大片的雨水落下來，流進(jìn)村旁的小河。豐盈的雨水，很快就把我的童年拔高。父親仍然抽著旱煙，卻沒了當(dāng)年喊叫的底氣。我看到他的額角日益滄桑的`皺紋，像山道上雨水過后的蚯蚓，痛苦地扭曲著。

那個(gè)四季如春的山村，在我成長起來的歲月里，就真的不屬于我？我站在低矮的老屋前，這片熟悉的土地，越來越親切。我看到許多蟄伏的時(shí)光，在大山里明明滅滅，若隱若現(xiàn)，并最終淪為一種聲音：走出去，才能脫離貧窮。恍惚中，迷茫的山路上，一輛一輛馬車經(jīng)過，遠(yuǎn)方?jīng)]有盡頭。望不見的山坡上，傳來母親空空的嘆息。

現(xiàn)在，在陌生的城市里，月光下，花兒開的很燦爛，也很憂傷。誰在柏油馬路上經(jīng)過，踩不出半點(diǎn)足跡。那一段青澀的青春，成為故鄉(xiāng)最幸福的懷念。

坐在這樣一幅山水畫里，潮水漲起來，讓自己成舟。渡誰呢？也許誰也渡不了。畫里畫外，不是一個(gè)世界。從那些舊時(shí)光里蘇醒，我需要找尋的，也許只是一種記憶，一種潛藏在內(nèi)心始終如一的溫暖，我需要它們一直陪伴著我，慰我傷痕，解我思念。在這個(gè)城市穿行，它們成為我最大的支撐，給我最為清澈的濯洗。

畫山水畫的篇三

筆墨是中國畫的根骨，是中國畫藝術(shù)的語言。物象外在的輪廓、內(nèi)在的精神氣質(zhì)、畫家的思想感情都流轉(zhuǎn)具現(xiàn)于筆墨間。在漫長的歷史進(jìn)程中，中國畫家在藝術(shù)實(shí)踐中積累和創(chuàng)造力了豐富的技法和經(jīng)驗(yàn)，形成了獨(dú)特的中國畫筆墨表現(xiàn)技法與風(fēng)格。中國山水畫作為歷來最能體現(xiàn)中國畫精髓的代表，不僅在傳統(tǒng)文化上繼承與發(fā)展，更是在用筆、用墨方面表現(xiàn)突出。

筆墨不僅是一項(xiàng)技術(shù)、更是中華民族文化精神的映射、展現(xiàn)，是對(duì)傳統(tǒng)的借鑒與繼承，也是對(duì)現(xiàn)在的自我完善與未來的追求。

一、山水畫筆墨的形成與發(fā)展

“筆墨”，一是指具體的筆墨技法，即用筆、用墨等；
二是指用筆、用墨、氣韻、布景、章法、色彩等完成一幅氣韻生動(dòng)的作品所運(yùn)用的整個(gè)手法?！肮P墨語言”，具象的筆墨符號(hào)被賦予著創(chuàng)作者的主觀思想感情，它們是可以被描述、被表達(dá)、被解讀的，它們可以傳情達(dá)意，是中國畫特有的藝術(shù)語言。

隋代展子虔的《游春圖》作為現(xiàn)存世最早的山水畫，被看作是山水畫獨(dú)立的標(biāo)志，昭示著我國山水畫由簡單勾勒向“青綠重彩，工細(xì)巧緊”的邁進(jìn)。唐朝李思訓(xùn)和李昭道“大小李將軍”父子，更是繼承與改良了展子虔派系的山水畫風(fēng)格，形成了我國最早也是最有特色的“青綠山水”畫派。同一時(shí)期，大詩人王維開創(chuàng)了以赭石為基調(diào)的“淺絳山水”畫派，至此，中國山水畫纏繞千年的兩大派系形成。唐中期之后，山水畫的表現(xiàn)形式趨于多樣，技法也愈加豐富，除了上述兩種畫法外，更加注重用墨色本身的表現(xiàn)力來描繪山水，畫家們也有了更多理性的理論總結(jié)。如唐末五代的荊浩、關(guān)仝。前者提出來“六要”（氣、韻、思、景、筆、墨），“二病”（有形之病和無形之?。┖汀八膭?shì)”（筋、肉、骨、氣）。后者重于筆墨，運(yùn)筆勁道、老辣，“筆俞簡而氣俞壯，景俞少而意俞長 ”。獨(dú)創(chuàng)礬頭皴，“關(guān)家山水”自成一派，是中國山水畫的第一位形成自己風(fēng)格的畫家。荊、關(guān)后董源創(chuàng)短披麻皴，以水墨或著色描寫天真平淡江南景色著長；
巨然創(chuàng)長披麻皴，糅合南北筆墨技巧，既能秀雅精麗，又能迭重深遠(yuǎn)。在荊、關(guān)、董、巨等人開創(chuàng)的深厚基礎(chǔ)下，山水畫發(fā)展到兩宋時(shí)期，達(dá)到了輝煌的成熟期，超越其他畫種占據(jù)中國畫的主導(dǎo)地位。以實(shí)為基，以文入畫、以詩入畫、詩情畫意。南北畫派、青綠淺絳、工筆重彩、水墨寫意無不畢具。而其中最大的成果就是山水畫的最典型的程式——皴法的成熟。元朝山水畫發(fā)展到達(dá)頂峰，以“元四家”（趙孟鈷、黃公望、倪瓚、王蒙）為典型代表的文人畫家，推崇筆墨松秀、蒼潤，追求筆墨意境、抒發(fā)胸臆，開始了筆墨情趣在描繪具象之外的獨(dú)立審美與精神。無論是山水畫的形式、筆墨、風(fēng)貌還是內(nèi)涵都已大大完善，自此難尋更大的突破。明清山水畫逐漸勢(shì)微，循古人之跡，緩緩前行。石濤，“筆與墨會(huì)，是為氤氳”，唐岱，“氣韻由筆墨而生”，與之后來的文人畫家繼續(xù)追求筆與墨的結(jié)合，用墨成為風(fēng)尚。

到了近代，山水畫壇上涌現(xiàn)了一大批優(yōu)秀的畫家，其中以黃、傅、李、陸為具有強(qiáng)烈個(gè)性的代表。黃賓虹師法傳統(tǒng)，重寫生，長于用線，專注用筆的功力并精于用墨。“破墨”“積墨”交疊使用，墨華飛動(dòng)、風(fēng)韻益著。傅抱石重視傳統(tǒng)樂于創(chuàng)新，是近代最具時(shí)代風(fēng)尚的畫家。他創(chuàng)立的抱石皴，縱橫排闥，點(diǎn)、線、面的揉和使用；
尖、筆肚、筆根交替發(fā)揮，畫作往往氣勢(shì)磅礴。屬于北派一路的李可染用筆遲重沉厚，用墨層層渲染至無以加復(fù)，配上他細(xì)心捕捉的光影變化，使其山水畫別具一格。近代開派山水畫家陸儼少創(chuàng)立“陸派架子山水”，極富變化的純勾勒融合卻取代傳統(tǒng)的勾、點(diǎn)、皴、擦，借鑒“米家云山”的筆墨創(chuàng)立的大塊墨點(diǎn)畫行云的技法也是新的突破?，F(xiàn)代山水畫中，宣紙的滲化暈染與膠合礬的配合使筆墨和色彩在移動(dòng)間產(chǎn)生意想不到的藝術(shù)效果，淋漓盡致的水墨與色彩的運(yùn)用，拓寬了筆墨語言表達(dá)的領(lǐng)域，適應(yīng)了新時(shí)代的審美要求。

二、山水畫筆墨語言的表現(xiàn)與關(guān)系

筆墨是造型的手段，更是畫家情感表達(dá)的基礎(chǔ)。歷經(jīng)千年的積淀，山水畫的筆墨語言作為一種藝術(shù)表現(xiàn)形式已成為高度程式化的語言系列。畫家們將筆、墨依照一定的程式規(guī)范用筆勾、皴、點(diǎn)、擦、染，帶著墨色或濃、或淡、或枯、或濕，呈現(xiàn)出千差萬別、各具風(fēng)格的繪畫作品，創(chuàng)立了一個(gè)又一個(gè)鮮活生動(dòng)的語言圖像。筆墨語言化作筆法和墨法，相互獨(dú)立又相互依存。

筆是畫的骨干，墨的筋骨。自古以來，畫家皆將“骨法用筆”放在重要位置?！肮欠ā?，即用筆來表現(xiàn)物象的骨力、骨氣。骨氣相連，形質(zhì)同一。在中國畫中，筆法以中鋒和側(cè)鋒為主。中鋒運(yùn)筆講究筆鋒始終在線條中間運(yùn)行，不偏不倚。線條飽滿、圓勁、渾厚。側(cè)鋒運(yùn)筆講究筆尖偏于墨線，筆管傾斜，尖實(shí)根虛。線條粗細(xì)懸殊，一邊光一邊毛，活潑生動(dòng)、舒展自如，聚合皆宜。在山水畫中，筆法往往采用中側(cè)鋒互用，中鋒為本，側(cè)鋒取勢(shì)，因勢(shì)利導(dǎo)，于紙間展現(xiàn)萬千山水。

墨是畫的皮肉，筆法都要通過墨來實(shí)現(xiàn)，墨的使用至關(guān)重要。墨分五色（黑、濃、濕、干、淡），墨法多樣（潑墨法、沁墨法、積墨法、破墨法、淡墨法、濃墨法、焦墨法、宿墨法等）。墨的濃淡干濕、主賓強(qiáng)弱、黑白冷暖關(guān)系都是富有節(jié)奏韻律的，用墨時(shí)要注意規(guī)律與效果，格調(diào)與結(jié)構(gòu)。童中燾以清（筆路清澈不渾濁）、潤（雖渴亦潤）、沉（骨氣沉厚不浮脹）、和（變化融合）、活（自然一氣）總結(jié)用墨的審美規(guī)范。

筆墨關(guān)系是筆與墨之間的排列組合，筆與筆之間，筆與墨之間，墨與墨之間。中國山水畫派系繽紛，技法繁多。其中勾、皴、點(diǎn)、擦、染作為主要的表現(xiàn)手法，是筆墨關(guān)系程式化的結(jié)果，是山水畫乃至中國畫的一大特點(diǎn)也是成就。但是需要注意的是，筆墨語言固然為我們提供了一套穩(wěn)定的程式基礎(chǔ)，但如果拘泥于程式化，就會(huì)難有突破，缺乏生機(jī)，喪失創(chuàng)造力。我們要注重“師法自然”的個(gè)性化探索，在傳統(tǒng)的積淀中開闊進(jìn)取。

三、山水畫筆墨語言的繼承與發(fā)揚(yáng)

山水畫語言的建立與生生不息源自于無數(shù)優(yōu)秀畫家與大師們的創(chuàng)作熱情，他們不斷地繼承，而后不斷地探索改進(jìn)。

（一）對(duì)傳統(tǒng)的筆墨技法與精神的繼承

當(dāng)代山水畫家在筆墨語言表達(dá)及風(fēng)格確立時(shí)，除了對(duì)傳統(tǒng)的繼承，前人作品的學(xué)習(xí)，還需要切身的深入到自然中，去名川大山中感悟、寫生?！巴鈳熢旎械眯脑础?，與自然對(duì)話，才能更好的表達(dá)筆墨語言。

（二）在時(shí)代文化下的影響與未來觀想

筆墨語言具有時(shí)代屬性。時(shí)代環(huán)境的不同影響著山水畫語言表達(dá)及其風(fēng)格的確立。不同時(shí)代文化的價(jià)值觀念、審美意趣、文化形態(tài)孕育迥然不同的筆墨語言。我們的時(shí)代伴隨著科學(xué)技術(shù)的迅猛發(fā)展、信息的通常傳播、交通的便利使我們的文化環(huán)境與文化觀念都不同于以往的任何時(shí)代。西方文化的碰撞與融合，使我們必須扎根于本民族的文化土壤，充分吸收傳統(tǒng)文化的精華，抓住藝術(shù)主體，在藝術(shù)語言本身上下功夫，推陳出新，挖掘新的形式語言，努力探索真正與時(shí)代相隨的筆墨語言，賦予山水畫筆墨語言新的生命。

四、結(jié)語

筆墨是山水畫的精髓，想要會(huì)說流利的語言，就需要做好最基本的發(fā)音。創(chuàng)作者要不斷地磨練自己的工筆技法，打好扎實(shí)的基本功。需要注重的是師法自然，要避免死板的程式化技法，探索個(gè)性化的筆墨語言。同時(shí)不斷地豐富自己的人生閱歷，開拓創(chuàng)作環(huán)境，走進(jìn)自然，把自己對(duì)自然的感悟歸納概括，將筆墨、自然、意境、自我融為一體，構(gòu)建一個(gè)完整的藝術(shù)生命。

縱觀山水畫史，筆墨從簡單的線條、墨色發(fā)展成為千變?nèi)f化，極為豐富的能夠獨(dú)立成為體系的繪畫語言。從基本的造型手段，到承載作者情感精神乃至中華民族文化的精神載體。而無論是現(xiàn)在還是未來，我們都應(yīng)該讓筆墨技法不斷地傳承，筆墨語言不斷地豐富，讓筆墨精神繼續(xù)的傳達(dá)與發(fā)揚(yáng)下去。

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6.

畫山水畫的篇四

樹 在山水畫中是一個(gè)非常重要的構(gòu)成因素，古人云：“畫樹之功居諸事之半?！庇纱丝梢姌湓谏剿嫷牡匚?。

1、樹的生長規(guī)律和表現(xiàn)方法：

(1)初春樹法：枝干宜蒼勁多枯少葉，墨氣宜澗，山石宜用披麻，少苔點(diǎn)。技有鹿角，魚骨，雀瓜等。

(2)仲春樹法：畫樹干要遒勁并向上發(fā)柔嫩小枝，點(diǎn)以胭脂兼嫩黃綠葉著以深綠，山石宜用小披麻，點(diǎn)宜用小混點(diǎn)或胡椒點(diǎn)。

(3)季春樹法：基本與仲春同，只是小枝柔長而繁榮，點(diǎn)以嫩綠，山石宜長披麻。苔以橫點(diǎn)。

(4)孟夏樹法：樹葉茂陰濃，設(shè)色清翠，忌點(diǎn)紅葉，其間可摻雜一些枯樹(死樹)，有枯有潤，更有生氣。

(5)仲夏：萬木陰森，降水較多，故樹葉肥潤，畫山石宜云頭皴或解索皴。

(6)季夏：樹葉宜蒼勁而下垂。

(7)孟秋：草木漸漸蕭殺，樹宜遒勁，小枝點(diǎn)要蒼老，若點(diǎn)葉須筆筆有力，著色以青而黃綠，枯枝宜以青和墨或朱或黃點(diǎn)之。

(8)仲秋：枝多葉少，枝鞘宜點(diǎn)朱黃，更有金秋之象，可加以果實(shí)。

(9)暮秋：枝干宜瘦勁，色以青或朱。

(10)孟冬：木葉脫盡，樹多不點(diǎn)葉，枝與干用筆宜枯而勁，宜著淡赭，枝干內(nèi)染淡墨。

(11)仲冬：無葉，枝枯老，用筆宜僵勁而古拙，枝多下垂，干染淡墨，內(nèi)先染淡赭墨，山石宜大斧劈，少點(diǎn)苔草(或不點(diǎn))。

(12)季冬：干宜古怪，枝宜僵曲，小枝宜短禿遒勁，干枝均用墨染。

2、畫樹的步驟

樹由四個(gè)部分組成：主干、支干、細(xì)枝和葉

(1)、主干：畫樹一般都從主干開始，先畫左邊一條線，后畫右邊，這樣便于觀察大小和位置，兩條線要協(xié)調(diào)。

(2)、支干：畫完主干就接著畫支干，要注意樹的生長規(guī)律，即上小下大，支干要四面生長。

(3)、細(xì)枝：畫細(xì)枝是支干的繼續(xù)，秋冬無葉樹和枯樹才畫，如果畫夾葉樹就可以不畫了。細(xì)枝的組織形式有多種。

(4)、葉：樹葉是樹的重要組成部分，在山水畫中有著重要的地位，尤其是叢樹的表現(xiàn)，一方面要求樹的區(qū)別和變化以及層次感，就得用不同的樹葉來區(qū)分，樹葉有夾葉和點(diǎn)葉的區(qū)別，另一方面得用濃淡來區(qū)別。無論是夾葉或者是點(diǎn)葉，組織形式也有多樣。

(二)山石法

畫山石要注意大小山石的組織和穿插，畫山石一般分四個(gè)步驟

1、勾：勾輪廓和結(jié)構(gòu)，這是造型的重要一步。

(1)短披麻皴：宜表現(xiàn)冬春之山，原因是冬春時(shí)節(jié)草木蕭條，樹葉基本脫落山石的坑洼全裸露出來。用此法就表現(xiàn)這種質(zhì)感。山頭苔點(diǎn)宜以小混點(diǎn)或胡椒點(diǎn)。

(2)長披麻皴法：宜表現(xiàn)季春至初秋之景，原因是草木繁茂，山石全被草覆蓋。故表現(xiàn)的是草木一層層的質(zhì)感。點(diǎn)宜用一字或橫點(diǎn)。

(3)大米點(diǎn)皴：宜表現(xiàn)春天雨景，畫法是先畫輪廓，然后以點(diǎn)代皴，反復(fù)多次，由濃到淡。

(4)小米點(diǎn)：宜表現(xiàn)秋天雨景。

(5)雨點(diǎn)皴：宜表現(xiàn)仲冬之山，筆筆質(zhì)感。

(6)折帶皴：宜表現(xiàn)河邊山石，點(diǎn)用插針。

3、染：包括染色和墨，是使體積感更加凸現(xiàn)的繼續(xù)。

4、點(diǎn)：點(diǎn)醒，使平淡的畫面生動(dòng)起來，近點(diǎn)為苔，遠(yuǎn)點(diǎn)為樹。

(三)云、水的畫法

中國畫講究知白守黑，云和水在畫中的作用就在于此，它是使畫面生動(dòng)的重要手段，云和水一般不用怎么去畫，加深周圍的山石和樹木就凸現(xiàn)出來了，當(dāng)然內(nèi)部也需要加一些動(dòng)態(tài)線來體現(xiàn)。

(四)建筑的畫法

建筑是山水畫中不可缺少的重要組成部分，得因勢(shì)而定。

點(diǎn)景的人物和動(dòng)物也是不可缺少的組成部分。

畫山水畫的篇五

作為一名教學(xué)工作者，編寫說課稿是必不可少的，借助說課稿可以提高教學(xué)質(zhì)量，取得良好的教學(xué)效果。說課稿應(yīng)該怎么寫才好呢？下面是小編整理的中國山水畫的意境說課稿，歡迎閱讀與收藏。

尊敬的評(píng)委老師：

大家下午好！

今天我說課的內(nèi)容是《中國山水畫的意境》，我將圍繞教什么，怎么教和為什么 這樣教，從教材分析、學(xué)情分析、教學(xué)目標(biāo)、重點(diǎn)、難點(diǎn)、教法學(xué)法和教學(xué)過程 七個(gè)方面來說明我的教學(xué)設(shè)計(jì)。

本課是人教版初中美術(shù)第八冊(cè)第2課，依據(jù)美術(shù)新課程標(biāo)準(zhǔn)的理念，我明確了本 課的課型屬于“造型表現(xiàn)”領(lǐng)域。追求意境的表現(xiàn)是中國傳統(tǒng)美學(xué)思想的重要 組成部分，是中國畫的重要特征之一，意境是山水畫的靈魂，對(duì)意境的創(chuàng)造是山 水畫家畢生追求的藝術(shù)境界。 本課旨在引導(dǎo)學(xué)生從認(rèn)識(shí)山水畫所表現(xiàn)的意境的美 入手，感受山水畫獨(dú)特的藝術(shù)美感。了解畫家是怎樣通過筆墨的運(yùn)用、構(gòu)圖的安 排、虛實(shí)的處理來實(shí)現(xiàn)對(duì)意境的營造的，讓學(xué)生對(duì)中國畫的精神與特點(diǎn)有一個(gè)整 體的了解，從品味意境、享受意境，到用筆墨大膽、自由地表現(xiàn)意境。

依據(jù)初中生的年齡特點(diǎn)和個(gè)體差異制定本課教學(xué)方法。 初中生兩級(jí)分化已形 成，個(gè)體差異明顯，形象思維往抽象思維轉(zhuǎn)化，但形象思維仍然占主體地位，因 而直觀的范畫欣賞以及教師的現(xiàn)場(chǎng)筆墨示范，這種直觀性教學(xué)更貼近學(xué)生實(shí)際。

1、知識(shí)與技能目標(biāo)：欣賞中國畫山水作品，感受歷代畫家是如何借山川之 景抒畫家之情的，是如何在豐富多彩的自然美中表達(dá)中國人地自然觀和審美觀 的。初步理解對(duì)意境的營造是畫家追求的藝術(shù)意境，是山水的靈魂。

2、過程與方法目標(biāo)：山水畫的構(gòu)圖、筆墨的分析與嘗試。

3、情感態(tài)度、價(jià)值觀目標(biāo)：培養(yǎng)學(xué)生對(duì)中國山水畫的分析、理解，了解山 水畫的成就及有關(guān)畫家， 使學(xué)生熱愛中國傳統(tǒng)繪畫， 感受自然與藝術(shù)的豐富多彩， 從而更加熱愛大自然、熱愛生活。

教學(xué)重點(diǎn)： 通過對(duì)山水畫構(gòu)圖、空白、墨色的分析，使學(xué)生了解中國山水畫是 怎樣表現(xiàn)意境的。

教學(xué)難點(diǎn)： 中國山水畫與西方風(fēng)景畫在思想、 技巧和形式上的不同點(diǎn)是什么。

教學(xué)關(guān)鍵：如何起筆、畫面中心的處理、水分的掌握。

教師準(zhǔn)備：多媒體（ppt）課件、畫具等。

學(xué)生準(zhǔn)備：美術(shù)教材、收集的圖片、資料和繪畫工具。

依據(jù)本課實(shí)際，我以體驗(yàn)、問答和小組合作的方式來完成本課內(nèi)容，目的在 于激發(fā)興趣，敢于質(zhì)疑，以達(dá)到共同探究的`目的。另外以多媒體課件貫穿課 堂，通過直觀、詳盡的直觀演示，來達(dá)到教學(xué)目標(biāo)。

導(dǎo)入新課——講授新課——學(xué)生練習(xí)——作業(yè)展示——小結(jié)——拓展。

時(shí)間分配：導(dǎo)入 5 分鐘，講授新課 10 分鐘，學(xué)生練習(xí) 20 分鐘，展示活動(dòng) 10 分鐘。

創(chuàng)設(shè)情景 導(dǎo)入新課：《夢(mèng)溪筆談》的唐代詩人王維與《按樂圖》的故事導(dǎo) 入，引出王維的詩中有畫，畫中有詩的意境，歷來有詩書畫同源之說，三者的最 高境界是“詩情畫意”，都是寫心、寫思想、抒發(fā)感情的。接下來分析《萬山紅 遍》、 《江山如此多嬌》 《秋鶩》，進(jìn)一步深入了解畫家是如何對(duì)意境的營造的。

講授新課 教師演示：山水技法講解（以山水小品現(xiàn)場(chǎng)創(chuàng)作為示范，主要涉 及用筆、用墨、皴法、點(diǎn)染、畫面中心的處理、構(gòu)圖的完善、水分的掌握）。 教師巡 學(xué)生練習(xí) 教師巡導(dǎo)：（小組合作練習(xí)，教師提出明確作業(yè)要求）：以一個(gè) 畫面中心為主如 “獨(dú)釣寒江雪” 就是以魚舟為主進(jìn)行拓展， 嘗試意境的營造， 這也是古代文人創(chuàng)作的重要途徑之一， 接下來就是筆墨的運(yùn)用、 水分的掌握。

評(píng)價(jià)交流： 展示作業(yè) 評(píng)價(jià)交流：自評(píng)互評(píng)和師評(píng)相結(jié)合，尊重個(gè)體差異，以鼓勵(lì)為主， 挑選優(yōu)秀作業(yè)讓學(xué)生自評(píng)，鼓勵(lì)后進(jìn)的學(xué)生談自己創(chuàng)作的感受，教師點(diǎn)評(píng)。

課堂小結(jié) 拓展提高 本節(jié)學(xué)會(huì)了什么？ 體會(huì)是什么？你喜歡今天這堂課嗎？ 你會(huì)用今天學(xué)習(xí)的內(nèi)容去美化生活嗎？ 通過學(xué)生回顧本節(jié)內(nèi)容，鞏固所學(xué)知識(shí)，為今后學(xué)習(xí)美術(shù)做鋪墊。

板書設(shè)計(jì)： 課題、構(gòu)圖、畫面中心、起起承轉(zhuǎn)合 依據(jù)以人為本，用于賞識(shí)教育的教學(xué)理念，我在整個(gè)教學(xué)過程中因勢(shì)利 導(dǎo)，促進(jìn)學(xué)生主動(dòng)參與活動(dòng)交流，以愉悅的心情體驗(yàn)課堂，培養(yǎng)學(xué)生基本的 美術(shù)素養(yǎng)和基本技能，讓學(xué)生在輕松愉快的氛圍中學(xué)習(xí)美術(shù)。

我的說課完畢，謝謝！

畫山水畫的篇六

中國畫已有了上千年的歷史，山水畫是其中一個(gè)重要的分支，它凝聚著中國人豐富的智慧與情感，體現(xiàn)了獨(dú)特的東方審美情趣。

在設(shè)計(jì)本課的教學(xué)流程時(shí)，我選擇了用學(xué)生喜愛的動(dòng)畫片形式來導(dǎo)入新課。這樣做是為了“投其所好”，吸引學(xué)生的注意，在看之前，要提醒學(xué)生注意觀察畫面中出現(xiàn)的山水，是如何表現(xiàn)的？不能僅僅從看動(dòng)畫片的角度去看，而是應(yīng)該帶著問題去看。用一個(gè)直觀的媒介讓學(xué)生看到中國畫中山是個(gè)什么樣；水是個(gè)什么樣；樹是個(gè)什么樣？讓學(xué)生先有一個(gè)形象概念。事實(shí)證明效果也是比較好的，學(xué)生的注意力能比較好的集中到一起，有助于下面教學(xué)環(huán)節(jié)的展開。

《山水畫》一課是造型。表現(xiàn)領(lǐng)域的教學(xué)內(nèi)容，它要求學(xué)生運(yùn)用形、色、肌理和空間等美術(shù)語言，以描繪和立體造型的方法，選擇適合于自己的工個(gè)、材料，記錄與表現(xiàn)所見所聞、所感所想的事物，發(fā)展美術(shù)構(gòu)思與創(chuàng)作的能力，傳遞自己的思想和情感。

山水畫的表現(xiàn)實(shí)際是主觀大于客觀，它和西方的風(fēng)景畫是有本質(zhì)區(qū)別的，它不是客觀的照搬現(xiàn)實(shí)中風(fēng)景，而是更多的表現(xiàn)心中最美的“桃花源”，所以透視、比例等在這里比不是那么的重要，更多的是主觀情感的體現(xiàn)，所以教學(xué)中我讓幾個(gè)學(xué)生分別畫出自己心中最美的一棵樹、一條河、一叢草，組合成一幅水墨畫，從中我發(fā)現(xiàn)了學(xué)生習(xí)慣性的用線條（也就勾勒）來表現(xiàn)畫面，而中國畫中還講究塊面（也就是渲染）來豐富畫面層次，這時(shí)結(jié)合前面學(xué)過的點(diǎn)、線、面的知識(shí)，提醒學(xué)生在畫面中要點(diǎn)、線、面相結(jié)合，才能有虛實(shí)關(guān)系，也就是用筆要有中鋒與側(cè)鋒的變化，這樣畫面才會(huì)有黑、白、灰的層次、虛與實(shí)的關(guān)系。

學(xué)生先練習(xí)，再來按歷史發(fā)展的脈絡(luò)來欣賞山水畫，這樣學(xué)生既有了山水畫發(fā)展史的簡單了解，同時(shí)在欣賞過程也會(huì)發(fā)現(xiàn)自己的用筆與真正意義上的山水畫之間的區(qū)別，進(jìn)一步強(qiáng)化點(diǎn)、線、面的知識(shí)。再加上教師的示范，范作的欣賞形成一個(gè)完整的鏈條，這樣學(xué)生在后面的練習(xí)中就比較容易表現(xiàn)了。

在練習(xí)中，允許學(xué)生臨摹與創(chuàng)作相結(jié)合，在巡視時(shí)，更注意用筆與用墨的指導(dǎo)，讓學(xué)生的畫面也能水墨淋漓。學(xué)生基本都能在課堂上完成練習(xí)，作業(yè)效果較好?；赝?jié)課，如果在示范階段能將中鋒與側(cè)鋒單獨(dú)提出來復(fù)習(xí)一下，學(xué)生在作業(yè)時(shí)，就會(huì)特別注意到這個(gè)問題，畫面效果會(huì)更理想。在今后的教學(xué)中，還將進(jìn)一步改進(jìn)。