每個人都曾試圖在平淡的學習、工作和生活中寫一篇文章。寫作是培養(yǎng)人的觀察、聯想、想象、思維和記憶的重要手段。那么我們該如何寫一篇較為完美的范文呢？下面是小編幫大家整理的優(yōu)質范文，僅供參考，大家一起來看看吧。

美術鑒賞論文篇一

繪畫是造型藝術中最主要的一種藝術形式。它是指運用線條、色彩和形體等藝術語言，通過造型、設色和構圖等藝術手段，在二維空間（即平面）里塑造出靜態(tài)的視覺形象，以表達作者審美感受的藝術形式。

荷蘭畫家梵高，后期印象畫派代表人物，是19世紀人類最杰出的藝術家之一。他熱愛生活，但在生活中屢遭挫折，艱辛倍嘗。他獻身藝術，大膽創(chuàng)新，在廣泛學習前輩畫家倫勃朗等人的基礎上，吸收印象派畫家在色彩方面的經驗，并受到東方藝術，特別是日本版畫的影響，形成了自己獨特的藝術風格，創(chuàng)作出許多洋溢著生活激情、富于人道主義精神的作品，表現了他心中的苦悶、哀傷、同情和希望，至今飲譽世界。

梵高生性善良，同情窮人，早年為了“撫慰世上一切不幸的人”，他曾自費到一個礦區(qū)里去當過教士，跟礦工一樣吃最差的伙食，一起睡在地板上。礦坑爆炸時，他曾冒死救出一個重傷的礦工。他的這種過分認真的犧牲精神引起了教會的不安，終于把他撤了職。這樣，他才又回到繪畫事業(yè)上來，受到他的表兄以及當時荷蘭一些畫家短時間的指導，并與巴黎新起的畫家（包括印象派畫家）建立了友誼。

梵高全部杰出的、富有獨創(chuàng)性的作品，都是在他生命最后的六年中完成的。他最初的作品，情調常是低沉的，可是后來，他大量的作品即一變低沉而為響亮和明朗，好象要用歡快的歌聲來慰藉人世的苦難，以表達他強烈的理想和希望。一位英國評論家說：“他用全部精力追求了一件世界上最簡單、最普通的東西，這就是太陽?！彼漠嬅嫔喜粏纬錆M了陽光下的鮮艷色彩，而且不止一次地下面去描繪令人逼視的太陽本身，并且多次描繪向日葵。為了紀念他去世的表兄莫夫，他畫了一幅陽光下《盛開的桃花》，并題寫詩句說：“只要活人還活著，死去的人總還是活著?！痹跉v史的角度來講，梵高的確是非常超前的畫家。

他作品中所包含著深刻的悲劇意識，其強烈的個性和在形式上的獨特追求，遠遠走在時代的前面，的確難以被當時的人們所接受。他以環(huán)境來抓住對象，他重新改變現實，以達到實實在在的真實，促成了表現主義的誕生。在人們對他的誤解最深的時候，正是他對自己的創(chuàng)作最有信心的時候。因此才留下了永遠的藝術著作。他直接影響了法國的野獸主義，德國的表現主義，以至于20世紀初出現的抒情抽象肖像。

提起梵高的經典作品，人們第一個想到的往往是《向日葵》。它是梵高在陽光明媚燦爛的法國南部所作的，現藏于倫敦國家畫廊。畫面上那種仿佛是從作者內心里流淌出來的金黃色肆意渲染，單純的陶罐花瓶，粗糙的臺布，層層疊疊的陽光交織成的背景，在臺布上泛動著光暈；充滿朝氣的9朵向日葵正值盛開時節(jié)，花盤未盡顯露出來，甚至帶著嬌嫩的綠色，而另外幾朵向日葵則是蒼老的、成熟甚至是行將頹敗的，花瓣殘缺不齊，枝椏僵硬并扭曲傾斜。這似乎暗示著某種宿命，雖然在強烈陽光的沐浴底下，向日葵還是逃脫不了蒼老頹敗的結局，仿佛一切都那么短暫地輝煌，世間萬物都不可能像太陽一樣永恒放光，短暫似乎是一切萬物的宿命。然而，梵高將陽光的金黃色強加給了所有的背景物，空氣、花瓶和臺布等等。當他一筆筆仔細地完成從調色板到畫布的顏料轉移時，他應該看到，整個畫室里已經被那種耀眼的金黃色所照亮了，包括他的臉，他那嚴肅的表情，他的精神世界。在梵高的筆下，那一團團如火焰般的向日葵，不僅僅是植物，而是帶有原始沖動和熱情的生命體，他們更狂放地表現出畫家對生活的熱烈渴望與頑強追求，宣泄著畫家對生命的盡情體驗與永久激動。

梵高的藝術是偉大的然而在他生前并未得到社會的承認。他作品中所包含著深刻的悲劇意識其強烈的個性和在形式上的獨特追求遠遠走在代的前面的確難以被當時的人們所接受。他以環(huán)境來抓住對象他重新改變現實，以達到實實在在的真實，促成了表現主義的誕生，在人們對他的誤解最深的時候，正是他對自己的創(chuàng)作最有信心的時候。因此才留下了永遠的藝術著作。 他直接影響了法國的野獸主義德國的表現主義以至于20世紀初出現的抒情抽象肖像。《向日葵》就是在陽光明媚燦爛的法國南部所作的。 畫家像閃爍著熊熊的火焰滿懷熾熱的激情令運動感的仿佛旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力色彩的對比也是單純強烈的。然而在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。 觀者在觀看此畫時無不為那激動人心的畫面效果而感應心靈為之震顫激情也噴薄而出無不躍躍欲試共同融入到凡高豐富的主觀感情中去。

梵高的另一幅代表作品《星夜》，畫于1890年6月，現藏于紐約現代美術館。《星夜》呈現兩種線條風格，一是彎曲的長線，一是破碎的短線。二者交互運用，使畫面呈現出眩目的奇幻景象。這顯然已經脫離現實，純?yōu)殍蟾咦约旱南胂?。在構圖上，騷動的天空與平靜的村落形成對比。柏樹則與橫向的山脈、天空達成視覺上的平衡。暗黑的龍柏樹巫一樣飄舞著，渦旋般的星云、旋轉的大小星體、甚至是新月都在快速旋轉中。那種獰厲的流紋仿佛是宿命的流向，一切都是動蕩不安的，搖搖欲墜的。而教堂的尖頂顯得那么渺茫無助，它的尖頂幾乎被夜空的渦漩所淹沒。梵高的世界其實就是如此脆弱無助，而他陷入了一個無法擺脫的渦漩中。全畫的色調呈藍綠色，畫家用充滿運動感的、連續(xù)不斷的、波浪般急速流動的筆觸表現星云和樹木；在他的筆下，星云和樹木象一團正在熾熱燃燒的火球，正在奮發(fā)向上，具有極強的表現力，給人留下深刻的印象。

梵高曾在給弟弟迪奧的信中寫道“凝望著璀璨的星空，我總是不由得浮想聯翩我不禁問自己，為什么夜空中閃爍的亮點不能像法國地圖上的黑色標志那樣容易到達呢？我們只需坐上火車就可以到達特魯斯肯或盧昂，而到達星星那里卻要經歷一次死亡之旅”。梵高所描繪的那些攪動著的漩渦似的星辰，在我們看來也許只是新奇創(chuàng)意的景色，但事實上那是作者心中的暗涌，以及對死亡的詮釋?；蛟S對于梵高來說，死亡并不是災禍，而是通向天堂的隧道，是種精神的解脫。

失。它仿佛一個舉著雙臂的人，平躺著，雙肩上舉著豐收的麥田。那種令人激動并慰藉的金黃色，仿佛太陽照耀的圣域，它點燃了一個人的內心的喜悅。而卻在此時，天空令人不安地被烏云遮住了，準確地說，那是一群會飛動的陰影，它是一群烏鴉，純黑色的烏鴉以及遠處天空中出現的陰霾仿佛是女巫的黑色大氅一樣遮住越來越少的陽光和麥田的光芒。它是一種矛盾的心情，是一種內心深處隱約的恐懼。這就是瀕臨死亡之前的梵高的世界，他眼里的世界分為兩種顏色，一種是令人激動的金黃色，它是屬于他那執(zhí)著的精神的陽光色彩，另一種是令他恐懼的陰影和失望，他對那個世界失去了最后的信心，他的心情因此被切割瓦解，一塊麥田因此陷落，一片陽光因此而支離破碎。

梵高以自己的生命為賭注作畫，像荊棘鳥般用靈魂與鮮血譜寫生命的最后華章。在這幅絕筆畫中表達出梵高的“悲傷與極度的寂寞”， 他的結局似乎早就注定了。于是在奧維爾，七月燦爛的夏天，他朝自己的胸膛扣動了扳機，倒下的一剎那他的靈魂歸于永恒的金黃色大地，這位癲狂的天才畫家終于得到了解脫。梵高一生坎坷，尤其是在生命的。

最后幾年，他的精神世界已經完全破碎。一如大海，風暴時起，顛簸傾覆，沒有多少平穩(wěn)的陸地了。然而與之相對的，卻是他對藝術的愛。在面對不可遏止的疾病的焦灼中，他說：“繪畫到底有沒有美，有沒有用處，這實在令人懷疑。但是怎么辦呢？有些人即使精神失常了，卻仍然熱愛著自然與生活，因為他是畫家！”“面對一種把我毀掉的、使我害怕的病。我的信仰仍然不會動搖！”然而就是這樣一個對繪畫有著偏執(zhí)信仰的“瘋子”，用其短暫的一生向我們描繪了他對生命的熱愛與追求，訴說著他的激情與理想，給我們的生活增添了永恒的色彩。

美術鑒賞論文篇二

美術鑒賞論文

——米開朗基羅

摘要

他是一位“無所不能的通才”，他是“人類的藝術楷模”，他的藝術作品都是世上的“典范”。米開朗琪羅是文藝復興時期的“三杰”，之一，他生于1475年。因為在米開朗琪羅家鄉(xiāng)有許許多多的石山，那里有許多的石匠。所以米開朗琪羅在以后曾經很開玩笑地說，我為什么那么喜歡鑿石頭呢？因為在我奶娘的奶水里邊就有錘子和鑿子。

關鍵詞：通才；典范；三杰；石匠

一、米開朗基羅簡介：

（1）生平簡介

米開朗基羅〃博那羅蒂（全名michelangelo dilodovico buonarroti simoni，又譯“米開蘭琪羅”、“米高安哲羅”1475年3月6日－1564年2月18日），意大利文藝復興時期偉大的繪畫家、雕塑家、建筑師和詩人，文藝復興時期雕塑藝術最高峰的代表。與拉斐爾和列奧納多〃達芬奇并稱為文藝復興后三杰。

（2）家庭背景

米開朗基羅的家族在中世紀曾顯赫一時。不過到其父是，收入微薄。父親是當地的一名法官，脾氣爆烈，但是懼怕上帝。母親在米開朗基羅六歲的時候就死了。之后被寄養(yǎng)在一個石匠的妻子的家里，因此從小就對雕塑發(fā)生興趣。事實上，這個家庭沒有任何產生藝術家的可能條件。盡管他在詩文上頗有才賦，但對于父親給他安排的法語課卻絲毫不感興趣。相反，他對繪畫表現出異乎尋常的熱情。

（3）時代背景

共餐，分享著自羅馬奧古斯都大帝以來一切最顯貴高雅的消遣。他在圣馬可修道院的美第奇學院作學徒時接觸到了古風藝術的經典作品和一大批哲人學者，并產生了崇古思想。時興的新帕拉圖主義和受到火刑懲處的多明我會教士薩伏那洛拉給了他一生最重要的影響。查理五世對他說過這樣的話：“世界上不只有一位皇帝，但不會有第二個米開朗基羅?！?/p>

二、米開朗基羅作品鑒賞

(1)繪畫作品

?最后的審判?（壁畫 1700cm×1330cm1536-1541 梵蒂岡西斯廷禮拜堂）這幅畫是米開朗基羅完成西斯廷禮拜堂天頂畫25年后，再一次為這座教堂創(chuàng)作的另一項大工程。此畫的創(chuàng)作歷時6年。此時67歲的米開朗基羅已嘗盡了生命中的痛苦，深知社會上各種人物的罪惡，悲憤幽怨凝聚筆端，正直的藝術家要以?末日審判?是自己進入天堂?！白詈蟮膶徟小眱热萑〔挠谑ソ浌适?。畫面背景是清透的藍色空間，人物形象飽滿生動。整幅畫面氣勢磅礴、場面宏大，眾多的人物把畫面分為天堂、人間和地獄三個空間。世界末日來臨之際，位于畫面中央的是基督和圣母。這位鄙視雷同的畫家筆下的基督年輕健壯，體魄像一位斗士，高高舉起的手像是在下達最可怕的命令。他是那樣的嚴厲無情，以致圣母背過了身子，扭過頭去不忍觀看這一殘酷的場面。畫面右側是那些罪孽深重的人們正在被投入地獄，左側則是善良的、遭受不幸人們的靈魂被帶入天堂的過程。畫中人物神態(tài)各異：基督用手勢表現了他堅定而決絕的態(tài)度；圣母是這幅畫作里最溫柔的一個形象；圍繞著基督執(zhí)行審判的使者們，聚精會神地凝視著基督等待著他的判決；那些被審判有罪的人們臉上流露出驚恐或絕望；而那些正在升向天堂的靈魂則一臉安靜之色。

（2）雕塑作品

他留給了許多人們要思考的東西。

2、《大衛(wèi)》

大衛(wèi)是一座立像，高5.5公尺，是在一塊被人損壞過，而沒有雕刻家再敢于動手的，閑置了近半個世紀的巨大大理石上雕刻而成的。米開朗基羅刀下的大衛(wèi)是一個充滿著旺盛生命力，有著必勝信念的健與美的英雄形象。在米開朗基羅以前，不少雕塑家曾塑造過大衛(wèi)的形象，往往是表現戰(zhàn)斗勝利后的大衛(wèi)形象。如多那太羅的青銅雕像《大衛(wèi)》，顯出喜悅和悠然自得的神情。而米開朗基羅卻是精心刻畫了大衛(wèi)臨戰(zhàn)前的一剎那頭部微微轉向左方，雙目緊緊地凝視著敵人，左手握著肩上的投石器，右手自然的下垂，略握拳頭，外表的平靜，使塑像更具內在的緊張和運動感，更加顯示出大衛(wèi)的沉著、勇敢和必勝的信念。米開朗基羅的大衛(wèi)獲得了盛大的成功，雕像的勃勃雄姿成了當時佛羅倫薩市民心目中抵御外敵、保衛(wèi)祖國的英雄形象的化身。

3、《摩西》

《摩西》像是米開朗基羅用了4年時間完成的塑像，對后世產生了極為深遠的影響。它用人體謳歌了正義和力量，使文藝復興人文主義思想在藝術上得到充分體現，在人類雕塑藝術的發(fā)展史上留下了濃墨重彩的一筆。受到這一作品的啟發(fā)，朗基石在這一系列中完成了一次精彩的飛躍，設計師將對創(chuàng)作的熱情傾心融入到石刻中，運用了冷暖色調的大膽對比和縱深延長的紋路結構，變化中不失平衡，微妙處獨具匠心。

三、總結

在老師的講解后，我們知道了米開朗基羅是藝術界的一代大師，帶給后人無窮的瑰寶。米開朗基羅在藝術作品中傾注了自己滿腔悲劇性的激情（這個完全可以最后的審判中那張人皮看出來，米開朗基羅在他的作品中融入了自己的感情與信仰）。在米開朗基羅的壁畫前佇立，會使你靈魂得到凈化，使信教者便得虔誠，使一切邪惡變得澄清。他的人物雕像雄偉健壯，氣魄宏大，充滿了無窮的力量。讓人感到人的美與健康。他的雕塑作品以寫實的手法再現了人體的唯美與豐滿，他在細節(jié)的刻畫上處理得非常好，我們完全可以從他的雕塑作品的眼神、面部表情等看出人物的心理（這個從圣殤的圣母的眼神、嘴角等都可以感受到那份是傷痛）。通過這學期的美術鑒賞的課程以后，讓我對美術的認識有了一個更加深入的了解。當然不僅是米開朗基羅，還有達芬奇，拉斐爾。對他們的身世和所處時代的背景以及他們所創(chuàng)作的作品背后的故事都有了一個了解，我覺得藝術史一個無邊界的國界。老師的課非常有意思，從埃及的古老文明藝術講到文藝復興的藝術創(chuàng)作，從金字塔講到米開朗基羅的《大衛(wèi)》作品。課堂的內容徐徐動聽，非富多彩。每次一上課就仿佛走進了藝術的殿堂，身臨其境的跟藝術家們對話。其實回頭想想也是，生活就是藝術，藝術就是生活。在美術鑒賞的課后，我們不僅可以用藝術的眼光看身邊的事物，更可以將藝術融入到我們的生活中去。這樣，我們的生活將充滿趣味，充滿藝術，充滿美。

美術鑒賞論文篇三

摘要：

中國十大傳世名畫之一。北宋風俗畫作品，寬24.8厘米，長528.7厘米，絹本設色，是北宋畫家張擇端存世的僅見的一幅精品，屬一級國寶。《清明上河圖》生動地記錄了中國十二世紀城市生活的面貌，這在中國乃至世界繪畫史上都是獨一無二的。自從問世，人們對清明上河圖的評價和鑒賞從沒有中斷過，可見其藝術價值之高以及作者畫技的高超。在不斷的探索和評價過程中，我們對美術的鑒賞本質也有了一定的認識。

關鍵字：

清明上河圖張擇端美術鑒賞美術鑒賞的意義

引言：

《清明上河圖》的鑒賞，對畫家張擇端的了解，進一步探索美術鑒賞對我們的意義和啟發(fā)。

正文:

美術鑒賞是對美術作品進行評價和欣賞。美術鑒賞是一種審美活動，它是鑒賞者運用自己的感知能力，情感，審美經驗和知識修養(yǎng)，對美術作品進行感受、體驗、理解和評價，從而獲得審美享受和藝術知識，提高審美能力，陶冶情操的過程。它也是鑒賞者面對足以引起審美感情的作品，兩者相互作用而產生的一種心物感應，物我交融的復雜的心理過程。

下面以中國十大傳世名畫之一《清明上河圖》為例，先對作品進行鑒賞，然后結合這幅作品來談談美術鑒賞的意義。

《清明上河圖》寬24.8厘米，長528.7厘米，絹本設色，是北宋畫家張擇端存世的僅見的一幅精品?！肚迕魃虾訄D》生動地記錄了中國十二世紀城市生活的面貌，這在中國乃至世界繪畫史上都是獨一無二的。作品以長卷形式，采用散點透視的構圖法，將繁雜的景物納入統(tǒng)一而富于變化的畫卷中，畫中主要分為兩部分，一部分是農村，另一部分是市集。畫中有五百五十余人，牲畜五六十匹，船只二十余艘，房屋樓宇30多棟，車13輛，轎14頂，橋17座，樹木約180棵，往來衣著不同，神情各異，栩栩如生，其間還穿插各種活動，注重情節(jié)，構圖疏密有致，富有節(jié)奏感和韻律的變化，筆墨章法都很巧妙，頗見功底。這幅畫描繪的是北宋汴京市井生活清明時節(jié)的繁榮景象，是汴京當年繁榮的見證，也是北宋城市經濟情況的寫照，栩栩如生地描繪了北宋都城汴京的日常社會生活與習俗風情。好一派繁榮昌盛的景象啊!

全畫分為三個部分：

一、汴京郊野的春光：疏林薄霧中，掩映著低矮的草舍瓦屋、小橋流水、老樹、扁舟，阡陌縱橫，田畝井然，依稀可見農夫在田間耕作。兩個腳夫趕著五匹馱炭的毛驢，向城市走來。一片柳林，枝頭剛剛泛出嫩綠，使人感到雖是春寒料峭，卻已大地回春。路上一頂轎子，內坐一位婦人。轎頂裝飾著楊柳雜花，轎后跟隨著騎馬的、挑擔的，從京郊踏青掃墓歸來。

環(huán)境和人物的描寫，點出了清明時節(jié)的特定時間和風俗，為全畫展開了序幕。

二、繁忙的汴河碼頭：汴河是北宋國家漕運樞紐，商業(yè)交通要道，從畫面上可以看到人煙稠密，糧船云集，人們有在茶館休息的，有在看相算命的，有在飯鋪進餐的。還有“王家紙馬店”，是掃墓賣祭品的，河里船只往來，首尾相接，或纖夫牽拉，或船夫搖櫓，有的滿載貨物，逆流而上，有的靠岸停泊，正緊張地卸貨。

橫跨汴河上的是一座規(guī)模宏大的木質拱橋，它結構精巧，形式優(yōu)美，宛如飛虹，故名虹橋。一只大船正待過橋。船夫們有用竹竿撐的;有用長竿鉤住橋梁的;有用麻繩挽住船的;還有幾人忙著放下桅桿，以便船只通過。鄰船的人也在指指點點地在大聲吆喝著什么。船里船外都在為此船過橋而忙碌著。橋上的人，也伸頭探腦地在為過船的緊張情景捏了一把汗。這里是名聞遐邇的虹橋碼頭區(qū)，車水馬龍，熙熙攘攘，名副其實地是一個水陸交通的會合點。

三、熱鬧的市區(qū)街道：以高大的城樓為中心，兩邊的屋宇鱗次櫛比，有茶坊、酒肆、腳店、肉鋪、廟宇、公廨等等。

商店中有綾羅綢緞、珠寶香料、香火紙馬等的專門經營，此外尚有醫(yī)藥門診，大車修理、看相算命、修面整容，各行各業(yè)，應有盡有，大的商店門首還扎著“彩樓歡門”，懸掛市招旗幟，招攬生意，街市行人，摩肩接踵，川流不息，有做生意的商賈，有看街景的士紳，有騎馬的官吏，有叫賣的小販，有乘座轎子的大家眷屬，有身負背簍的行腳僧人，有問路的外鄉(xiāng)游客，有聽說書的街巷小兒，有酒樓中狂飲的豪門子弟，有城邊行乞的殘疾老人，男女老幼，士農工商，三教九流，無所不備。

交通運載工具有轎子、駱駝、牛馬車、人力車，有太平車、平頭車，形形色色，樣樣俱全。繪色繪形地展現在人們的眼前。

張擇端在作這幅畫時極注意細節(jié)，人物的表情栩栩如生，動作定格生動，使人身臨其境。他并不注重虛境和實境的對比，而是細致描繪每個角色，甚至畫中的樹木都做細致的刻畫，不同樹木的質感和空間對比都表現得極為充分。人物和食物的比例合度，遠近也層次分明。畫家在作畫時線條清晰自然，顏色深淺濃淡事宜，人物表情豐富，直達內心，景物自然和諧，與人物相應成輝，所體現的朝氣和諧的繁榮景象，充分反映了張擇端對客觀外界和主觀感受的高度尊重。

畫家在注重實際事物刻畫的同時，又注重繪畫本身的筆墨意趣。在畫家看來，繪畫之美并不僅僅在描繪自然景色，更重要的是筆墨本身所體現的美，所傳達出的畫家的主官感受、氣勢和意趣。

下面結合這幅作品來談談美術鑒賞的意義。

通過對這幅《清明上河圖》的鑒賞以及推及到其它的作品可以看出，通過對美術作品的鑒賞不僅可以學到美育知識，更可以培養(yǎng)創(chuàng)造美的能力。對我們的性格，感情，認識，人生觀，思想觀等都有非常重要的意義，可以培養(yǎng)我們的積極性、主動性，使藝術素養(yǎng)、人文修養(yǎng)得到提高。

更具一般的說，美術鑒賞的意義在于使作品完成它的創(chuàng)作使命。沒有欣賞或鑒賞的作品，即不與觀眾見面的作品是不會產生任何社會作用的，美術作品只有通過鑒賞才能產生作用。美術鑒賞的過程是觀者積極思考，根據自己的生活經驗及掌握的知識，對作品加以理解而使作品達到完善的過程。具體作品面對不同的觀者將產生不同的效應，但美術作品存在的共同效應是主要的。美術欣賞是為提高人們的文化素養(yǎng)與審美素質，以促進社會發(fā)展為目的。

首先美術鑒賞可以幫助我們開闊眼界，擴大知識領域。人類生活的世界是極其廣闊的，生活內容無比豐富，但對每個兒人來講，不管他如何見多識廣，也不可能體驗到社會生活的一切方面。然而，借助于古今中外許多優(yōu)秀的美術作品，卻可以使我們形象的接觸到許多人生與經歷遠遠不能涉及的'廣闊領域。以中國的美術作品為例，上下五千年，許多繪畫，雕塑，工藝和各種建筑藝術，都可以幫助我們開闊眼界，使我們從中了解到許許多多從書本上和個人經歷所無法得到的生動而豐富的知識。外國美術作品，更向我們展示了一個廣闊的世界。所以通過對古今中外美術作品的欣賞，可以幫助人們周游世界，漫步歷史，極大的擴展知識領域。

其次，美術可以陶冶人的情操，促進精神文明建設。美術欣賞活動的特點，首先表現在它是一種感覺和理解，感情與認識相統(tǒng)一的精神活動。因此，欣賞者通過對藝術作品的欣賞而提高認識、接受教育。如我國原始社會的彩陶和商周的青銅藝術，以及他們許多巧奪天工、光彩奪目的工藝品，使人深深地認識到我們祖國歷史的悠久和古老文化的輝煌，從而增強熱愛偉大祖國的思想感情。在欣賞的過程中，通過比較鑒別，也可以使我們認識到什么是真善美，什么是假惡丑，審美的批判過程，便是提高精神境界的過程。

第三，美術鑒賞是提高藝術修養(yǎng)和審美能力的重要途徑。馬克思說：“藝術對象創(chuàng)造出動的藝術和能夠欣賞藝術的大眾”。這就是說，按照美的原則創(chuàng)造出來的作品，反過來又會對人們起審美的教育作用，從而提高人們鑒賞藝術的能力。這種鑒賞藝術的能力的積累，就是人的藝術素養(yǎng)能力提高的過程。藝術作品看的愈多的人，就愈能鑒別和欣賞藝術。我國古代南北朝時期著名的文藝理論家劉勰說的“操千曲而后曉聲，觀千劍而后識器”講的就是這個道理。多欣賞一些古今中外優(yōu)秀的美術作品，多對日常生活中的美術作品進行審美分析，是提高人們藝術素養(yǎng)和審美素養(yǎng)的重要途徑。

我們在欣賞這些美術作品的過程中會被其中真實而生動的形象所打動，喚起我們優(yōu)美崇高的思想感情。在這種潛移默化的過程中，我們會得到心靈的凈化，情感的陶冶，在不知不覺中接受了健康向上的精神品質和道德情操，從而改善人的情感狀態(tài)，影響人行為。同時也得到視覺的愉悅和享受，擴大我們的知識領域，開闊了我們的視野。

通過對《清明上河圖》的鑒賞使我了解了中國另一方面的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，了解中國傳統(tǒng)的優(yōu)秀思想和人生價值觀，它拓寬了我的知識面，對培養(yǎng)我們的認識世界的能力,審美的眼睛和健康的審美情趣以及未來的人生發(fā)展,都具有十分重要的意義。

參考文獻：

1、百度百科《清明上河圖》

2、百度美術鑒賞意

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美術鑒賞論文篇四

：愛美之心人皆有之，審美是大自然所賦予人類的一種本能，所以對美的學習是當代大學生所必須要掌握的一門心理學知識。隨著我國教育體制改革的不斷深入，美術鑒賞課也逐漸走入了我們的大學課堂。美術知識的學習、審美能力的提升這些基本的學習內容無一不跟美術鑒賞課堂有關，因此美術鑒賞對大學教育的影響是非常深遠的。因此，從美術鑒賞的概況、美術鑒賞的功能、美術鑒賞對大學生身心的影響這三個主要方面對美術鑒賞進行簡單的論述。

：美術鑒賞；大學教育；影響

進入到新世紀以來，國家對素質教育不斷提倡，所謂的素質教育就是要讓學生在一種和諧、健康、積極的環(huán)境中學習和成長，為學生樹立正確的世界觀、人生觀和價值觀提供一個良好的環(huán)境。大學是培養(yǎng)人才的搖籃，而美術鑒賞是一個人必不可少的一項基本技能，因此美術鑒賞進入大學課堂是培養(yǎng)學生學會學習、學會自立、學會做人以及學會分辨善惡美丑的一項重要舉措。那么美術鑒賞課究竟是如何對大學生產生如此大的影響的呢？筆者認為主要有以下幾個方面。

（一）現狀

進入新時代后，隨著物質水平的提高，人們在溫飽得到滿足后開始增加了對物質文化的需求，在藝術感受和藝術需要方面有了更高的要求，文化的多元性在教育上得到了廣泛的體現。當今社會需要的人才也由專一化轉向全面發(fā)展，大學生自身也愿意去學習和接受各種形式的文化，注重提高自己的文化水平和素養(yǎng)。美術鑒賞屬于比較廣泛和普及、也是相對于比較好理解和接受的一種文化傳遞形式。美術作品可以開闊學生的視野，形成學生對美的鑒賞，作品傳遞的思想和表達的內涵，又可以培養(yǎng)學生對美的事物的判斷和吸收能力，因此美術鑒賞受到廣大學生和教師的喜愛[1]。

（二）特點

雖然美術鑒賞課程在各大高校都有設立，但它的教學內容和教學形式不一定就適合本校學生的文化需求。其不合理性主要體現在以下幾個方面：1.課程設置不夠完善和科學它的設置具有不均衡的特點，如對課程的安排時間不合理、課時較少、種類較少。一般美術鑒賞都為幾個學期的必修課程，必修課程具有內容單一的特點，適用于專業(yè)課和基礎課程的學習，但對于美術鑒賞這類靈活性較高的課程，可以根據學生想掌握的方面進行統(tǒng)計，設立多種課程供學生進行多樣的選擇，滿足學生對于美術鑒賞的需求[2]。2.美術鑒賞過于形式化在大多數的大學美術鑒賞課堂上只是一味地進行美術作品的觀賞，只了解教材上相對應的作品，沒有深入地去了解藝術品的創(chuàng)作背景和過程，要表達的情感也沒有進行深入地了解。美術鑒賞的最終目的不是知道一個作品的內容和作者這么簡單，而是要通過對作品的鑒賞，達到自身審美素養(yǎng)的提高。

（一）認知功能

作為知識認知的一種方式之一，美術鑒賞不僅可以有利于大學生開闊視野，也有利于對更多知識的不斷積累。美術鑒賞的內容往往千變萬化，從古至今美術鑒賞就一直被人們廣為推崇，比如古時候的人們對諸如瓷器、畫卷、折扇等常見的東西進行美術鑒賞，通過鑒賞可以對其質地、產地以及鑄造工匠等相關信息進行得知。由此可以知道：通過美術鑒賞可以幫助人們對于事物進行進一步地認知，現代人通過對于古時候的作品進行鑒賞時，除了上面所說的信息的認知以外，還能夠幫助人們對了解其所出產的年代、藝術價值以及市場價格，等等。美術鑒賞的認知功能可以更好地提升大學生對于傳統(tǒng)文化的認知，由于現在科技發(fā)展非常迅猛，很多人都在緊隨著時代的步伐，人們對于事物的鑒賞能力也逐步提高，然而更多的是對事物表面的認知，卻將其本質忽略了。因此，加強對大學生的美術鑒賞教育，在豐富了學生業(yè)余文化的同時，也能夠幫助他們對事物進行更深層次地理解及認知[3]。

（二）教育功能

對于藝術的鑒賞，首先是提高了人們對于藝術作品的認知程度。在認知程度的基礎上，更有利于我們去對藝術作品在藝術方面進行更深層次的發(fā)掘和探討。通過對于藝術作品的創(chuàng)作者來進行分析，我們可以了解到藝術品的創(chuàng)作者在創(chuàng)作的過程當中是何種心理狀態(tài)，以及創(chuàng)作者想要表達的藝術思想。例如：對宋代《清明上河圖》的作者張擇端進行分析可以知道，在他創(chuàng)作這幅巨著時所生活的年代的背景以及他所處的社會階層，由此也可以引申到畫中的內容，通過畫中的內容可以知道當時的社會現象以及經濟的發(fā)展狀況，為我們能夠更多地了解宋代時期的政治、經濟和文化等諸多領域做出了巨大的貢獻。美術鑒賞不僅能夠起到對學生教育的作用，同時也培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力，而創(chuàng)造力的基礎必須經過教育才能夠實現。因此，通過美術鑒賞可以豐富學生的想象空間，提高思維想象力，能夠更好地開拓思維，并在潛移默化的認知過程之中不斷地進行思維創(chuàng)新。

（三）審美功能

審美是人意識的一種特殊形態(tài)，是人在主觀上對于世界的認知、感知與理解的過程。人的審美可以讓人找到需要或者喜歡的東西，然而人的審美能力并非是天生所具有的，而是需要人們通過不斷地接觸事物，并在腦海中增強感知，再加以后天的教育從而培養(yǎng)起來的[4]。審美功能具有基礎性和普遍性，同時，人的審美能力也是與道德相關聯的一種感官能力。也就是說，人們具有審美的功能，就可以在對所認知和感知到的事物產生一種潛意識的審美思維，通過這種審美的思維，人們可以進行情感的把控以及表達。大學教育中，學生通過對藝術作品的鑒賞，不斷地加強大學生對于審美方面的教育，不僅有利于陶冶個人秉性，促進學生形成更好的審美思維以及審美的理念，更有利于他們樹立正確的人生觀以及良好的人格魅力，也有助于在今后的學習、工作中能夠發(fā)揮良好的創(chuàng)新思維和創(chuàng)造力，進而更好地服務社會和人民，創(chuàng)造更多的社會價值[5]。

（一）創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)

我國的傳統(tǒng)教育對青少年的創(chuàng)造性思維培養(yǎng)不夠，這主要是因為長期的封建傳統(tǒng)政策和小農經濟以及將近幾十年的計劃經濟管理體制的運行使人們的創(chuàng)造性思維受到了嚴重的壓制。這種偏愛有知識和技能但因循守舊的社會結構使人們的思想處于一種被動的狀態(tài)之中，人們忽視甚至忘記了自己的創(chuàng)造能力。因此，在美術鑒賞課堂中，我們不以培養(yǎng)學生的鑒賞能力為教學重點而是以培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性思維能力為教學的最終目的[6]。豐子愷先生曾說：“想象是一個非常重要的東西，我們可以用想象是有形的東西變形，同時我們也可以用想象使無形的東西有形?！币虼耍诖髮W教育中美術鑒賞是一堂必不可少的課程。

（二）審美能力的教育

自然美、社會美、藝術美這些都是人類審美能力的涉及范圍，我們生活的世界是一個燦爛的世界，這個世界上存在著太多太多的對比，如美與丑、對與錯等。因此培養(yǎng)學生對美的審視能力，讓他們善于發(fā)現生活中存在的美的本質是大學教育責無旁貸的一件事情。在美術鑒賞課堂中，教師通過對美術作品的講解，拉近學生與美術家們的距離，使學生與美術作品產生一種審美關系，這樣就會使學生在美的享受中提高自身的審美能力，并且能從教師的講解中充分感受到美對身心的愉悅功能。

（三）廣博知識的學習

藝術家豪澤爾曾經說過：“有的人也許天生就是藝術家，可是如果想成為鑒賞家就必須要經過學習與教育”。美術鑒賞課是根據人的理解能力而開展的一門課程，因此，學生對于知識的積累以及教師的適當引導是提高領悟力的一項重要因素。藝術來源于生活而高于生活，美術也一樣，它們都來源于社會，并且都依附于社會而存在，因而如果想要領會美術作品的真正含義就必須要對美術作品所產生的社會背景、人文情懷進行了解與掌握。在鑒賞美術作品的過程當中，教師與學生通過雙邊活動來發(fā)現美術作品的種種外部關系以及深刻內涵，這就要求教師不僅要掌握廣泛的美術知識，還要對這些知識進行不同的更新，確保自己所教授的是完整而準確的美術常識[7]。同樣地，美術鑒賞課不僅僅是一門關于美術的課程，也是一門包羅萬象的世界信息課。

（四）人格境界的提高

審美的中心問題是情感境界問題，美術作品的審美價值主要來源于人類豐富的情感體驗。因此，優(yōu)秀的美術作品往往具有陶冶人的情操、完善人的意志甚至提升人生境界的作用。例如：《長江萬里圖》中蘊含的濃烈的愛國主義情懷就可以激發(fā)起學生對祖國山河的熱愛之情；拉斐爾的《圣母像》中母愛的融入使欣賞者能在第一時間感受到作者對母愛的歌頌；還有世界著名雕塑《大衛(wèi)》，這座作品表現出的堅定、頑強的精神無時無刻不在影響著后人。當下國家提倡的素質教育就是要讓學生以一種全面的姿態(tài)迎接未來，為學生樹立起一個健全的人格而努力。在美術鑒賞課堂的教學中教師講解的不單單是一些關于美術的基本知識，更是教會學生學習做人、認清美丑的基本常識。正義是美的、是被后人所敬仰的，邪惡是丑的、是被后人所不恥的、堅定是美的、是值得我們學習的，動搖是丑的、是我們不應效仿的。所以，美術鑒賞課對于提高學生的人生境界有著積極的指導作用[8]。

美術鑒賞是以視覺思維為主的過程，通過對藝術品的一系列的感知、理解、想象來升華自己。通過這種作品鑒賞的模式，可以更加直觀地來引起共鳴，加深視覺沖擊效果，而且在直觀事物面前，人們的想象力和代入感也會得到發(fā)揮，從而形成更好的體驗和更深的理解。美術鑒賞課在學生全面發(fā)展、完善自我能力素養(yǎng)上有著不可替代的重要作用，無論是學生還是學校，無論是家長還是各個教育機構，都應該提高對美術鑒賞的重視程度，一起進步，共同發(fā)展。

[3]耿振翔。淺析美術鑒賞對大學教育的影響[j].中國校外教育，20xx,(30):165.

[4]歐陽啟名。關于美術鑒賞課程改革的探討[j].首都師范大學學報(社會科學版),20xx,s3:8-10.

[5]邊新燦。新一輪高考的改革對大學教育的影響[j].中國高等教育，20xx,02:7-9.

[6]趙志紅。民族高校公共美術鑒賞課現狀與對策研究———以內蒙古民族大學為例[j].內蒙古民族大學學報(社會科學版),20xx,(03):114-116.

[7]劉瑛，黃意涵。中國藝術品鑒藏與高校美術鑒賞教學改革初探——以長沙理工大學美術鑒賞教學為例[j].大眾文藝，20xx,(01):262.

[8]衣方丹，臧闖。美術鑒賞課在大學生素質教育中的作用[j].中國校外教育，20xx,(30):21.

美術鑒賞論文篇五

始終無法忘記初中時剛接觸繪畫，聽老師講起梵高，在美術書上看到他的向日葵，我說不出他的畫那里好，但他的畫就是讓我著迷，如癡如醉。我看了一遍又一遍，也許是他的熱情感染了我，我希望我就是那朵向日葵，永遠向著太陽。

后來慢慢的對梵高有了深入的了解，他生性善良，熱愛生活，但在生活中屢遭挫折，艱辛倍嘗。他獻身藝術，大膽創(chuàng)新，在廣泛學習前輩畫家倫勃朗等人的基礎上，吸收印象派畫家在色彩方面的經驗，并受到東方藝術，特別是日本版畫的影響，形成了自己獨特的藝術風格，創(chuàng)作出許多洋溢著生活激情、富于人道主義精神的作品?！断蛉湛贰ⅰ缎且埂?、《麥田群鴉》等代表作，大都是在他生命最后的六年中完成的，表現了他心中的苦悶、哀傷、同情和希望，透過這些作品，我可以看到一個更加真實的梵高，更加理解畫家的精神和思想。

文森特?威廉?梵高，出生于荷蘭贊德特鎮(zhèn)一個新教牧師家庭。24歲之前曾在海牙、倫敦、巴黎等地的古匹爾畫店當店員，后來成為傳教士，在比利時西南部的博里納日礦區(qū)傳教，由于同情和支持窮苦礦工的要求而被解職。在度過了一段極度失望和貧困的生活后，他決定在藝術的探求中完成自我的解脫。1880年以后，他到處求學，向比利時皇家美術學院求教，向荷蘭風景畫家安東?莫夫學畫，但最后還是決定自學。在1886年以前，他的作品還都處于探索的時期，代表作有《吃土豆的人》、《紡織工》等。1886年梵高隨他擔任古匹爾畫店高級職員的弟弟來到巴黎，結識了圖魯茲一勞特累克、高更、畢沙羅、修拉和塞尚，并參加印象主義畫家們的集會，在色彩方面受到啟發(fā)和熏陶。1888年2月，他同高更結伴同行，到法國南部的阿爾寫生作畫，長達一年之久。這是他藝術風格形成的最重要的時期，南國的強烈陽光和陽光照耀下的市鎮(zhèn)、田野、花朵、河流、農舍和教堂，使他禁不住一遍又一遍地高喊： “明亮一些，再明亮一些!” 但后因兩人意見不合，高更離去，梵高的精神也開始逐漸分裂。梵高于1888年12月23日發(fā)病后，病情時好時壞，時重時輕，一次次住進醫(yī)院。1889年5月他被送進離阿爾一公里的圣雷米神經病院，成了徹頭徹尾的精神病人。但就在這時，奇跡出現了，梵高的繪畫竟然突飛猛進，風格迅速形成。然而這奇跡的代價卻是一個靈魂的自焚。1890年，經過圣雷米的德莫索爾精神病院的長期住院治療，病勢稍有好轉后，梵高回到巴黎，住在瓦茲河畔的奧韋爾，接受伽塞醫(yī)生的專門治療，并勤奮作畫，作有《伽塞醫(yī)生肖象》、《奧韋爾的教堂》等。但是，在1890年10月27日，在同伽塞醫(yī)生發(fā)生爭吵之后，梵高在麥田里開槍自殺，結束了自己的生命。

梵高一生留下了豐富的作品，直到去世之后才逐漸被人們所認識。這些作品中作者突出地追求自我精神的表現，一切形式都在激烈的精神支配下跳躍和扭動。這樣的藝術對20世紀表現主義影響甚深，特別是蘇丁和德國表現派畫家，從梵高的作品中吸取了不少重要的原則。他是繼倫勃朗之后荷蘭最偉大的具有世界性影響的畫家。但是，當他還活著的時候，一共只賣出過1幅畫。

提起梵高的經典作品，人們第一個想到的往往是《向日葵》。它是梵高在陽光明媚燦爛的法國南部所作的，現藏于倫敦國家畫廊。畫面上那種仿佛是從作者內心里流淌出來的金黃色肆意渲染，單純的陶罐花瓶，粗糙的臺布，層層疊疊的陽光交織成的背景，在臺布上泛動著光暈；充滿朝氣的9朵向日葵正值盛開時節(jié)，花盤未盡顯露出來，甚至帶著嬌嫩的綠色，而另外幾朵向日葵則是蒼老的、成熟甚至是行將頹敗的，花瓣殘缺不齊，枝椏僵硬并扭曲傾斜。這似乎暗示著某種宿命，雖然在強烈陽光的沐浴底下，向日葵還是逃脫不了蒼老頹敗的結局，仿佛一切都那么短暫地輝煌，世間萬物都不可能像太陽一樣永恒放光，短暫似乎是一切萬物的宿命。然而，梵高將陽光的金黃色強加給了所有的背景物，空氣、花瓶和臺布等等。當他一筆筆仔細地完成從調色板到畫布的顏料轉移時，他應該看到，整個畫室里已經被那種耀眼的金黃色所照亮了，包括他的臉，他那嚴肅的表情，他的精神世界。在梵高的筆下，那一團團如火焰般的向日葵，不僅僅是植物，而是帶有原始沖動和熱情的生命體，他們更狂放地表現出畫家對生活的熱烈渴望與頑強追求，宣泄著畫家對生命的盡情體驗與永久激動。

梵高的另一幅代表作品《星夜》，畫于1890年6月，現藏于紐約現代美術館?！缎且埂烦尸F兩種線條風格，一是彎曲的長線，一是破碎的短線。二者交互運用，使畫面呈現出眩目的奇幻景象。這顯然已經脫離現實，純?yōu)殍蟾咦约旱南胂?。在構圖上，騷動的天空與平靜的村落形成對比。柏樹則與橫向的山脈、天空達成視覺上的平衡。暗黑的龍柏樹巫一樣飄舞著，渦旋般的星云、旋轉的大小星體、甚至是新月都在快速旋轉中。那種獰厲的流紋仿佛是宿命的流向，一切都是動蕩不安的，搖搖欲墜的。而教堂的尖頂顯得那么渺茫無助，它的尖頂幾乎被夜空的渦漩所淹沒。梵高的世界其實就是如此脆弱無助，而他陷入了一個無法擺脫的渦漩中。全畫的色調呈藍綠色，畫家用充滿運動感的、連續(xù)不斷的、波浪般急速流動的筆觸表現星云和樹木；在他的筆下，星云和樹木象一團正在熾熱燃燒的火球，正在奮發(fā)向上，具有極強的表現力，給人留下深刻的印象。

梵高曾在給弟弟迪奧的信中寫道“凝望著璀璨的星空，我總是不由得浮想聯翩……我不禁問自己，為什么夜空中閃爍的亮點不能像法國地圖上的黑色標志那樣容易到達呢？我們只需坐上火車就可以到達特魯斯肯或盧昂，而到達星星那里卻要經歷一次死亡之旅”。梵高所描繪的那些攪動著的漩渦似的星辰，在我們看來也許只是新奇創(chuàng)意的景色，但事實上那是作者心中的暗涌，以及對死亡的詮釋?；蛟S對于梵高來說，死亡并不是災禍，而是通向天堂的隧道，是種精神的解脫。

梵高的最后一幅油畫是《麥田群鴉》，這是他生命中最后一幅逼真而可怕的寫照，也是他留給世人一份刺目的圖像的遺書。那是一個令人不安的畫面：一塊被三條岔道切割成兩等分的麥田，最左邊的道路幾乎呈現出一種邊界的狀態(tài)，中間一條道路以令人無限遐想的s形向遠方延伸，道路的盡頭全是一片迷茫與陰森，道路旁邊是充滿敬意的綠草，另一條道路向右邊遽然偏離并消失。它仿佛一個舉著雙臂的人，平躺著，雙肩上舉著豐收的麥田。那種令人激動并慰藉的金黃色，仿佛太陽照耀的圣域，它點燃了一個人的內心的喜悅。而卻在此時，天空令人不安地被烏云遮住了，準確地說，那是一群會飛動的陰影，它是一群烏鴉，純黑色的烏鴉以及遠處天空中出現的陰霾仿佛是女巫的黑色大氅一樣遮住越來越少的陽光和麥田的光芒。它是一種矛盾的心情，是一種內心深處隱約的恐懼。這就是瀕臨死亡之前的梵高的世界，他眼里的世界分為兩種顏色，一種是令人激動的金黃色，它是屬于他那執(zhí)著的精神的陽光色彩，另一種是令他恐懼的陰影和失望，他對那個世界失去了最后的信心，他的心情因此被切割瓦解，一塊麥田因此陷落，一片陽光因此而支離破碎。

梵高以自己的生命為賭注作畫，像荊棘鳥般用靈魂與鮮血譜寫生命的最后華章。在這幅絕筆畫中表達出梵高的“悲傷與極度的寂寞”，他的結局似乎早就注定了。于是在奧維爾，七月燦爛的夏天，他朝自己的胸膛扣動了扳機，倒下的一剎那他的靈魂歸于永恒的金黃色大地，這位癲狂的天才畫家終于得到了解脫。

我要向我靈魂深處最愛的藝術家致敬，梵高一生坎坷，尤其是在生命的最后幾年，他的精神世界已經完全破碎。一如大海，風暴時起，顛簸傾覆，沒有多少平穩(wěn)的陸地了。然而與之相對的，卻是他對藝術的愛。在面對不可遏止的疾病的焦灼中，他說：“繪畫到底有沒有美，有沒有用處，這實在令人懷疑。但是怎么辦呢?有些人即使精神失常了，卻仍然熱愛著自然與生活，因為他是畫家!”“面對一種把我毀掉的、使我害怕的病。我的信仰仍然不會動搖!”然而就是這樣一個對繪畫有著偏執(zhí)信仰的“瘋子”，用其短暫的一生向我們描繪了他對生命的熱愛與追求，訴說著他的激情與理想，給我們的生活增添了永恒的色彩。

美術鑒賞論文篇六

形與神的關系在美術史上一直是一個連續(xù)討論的問題。關于傳神論早在漢代就有了萌芽，其代表就是劉安《淮南子》中支出作畫勿“謹毛而失貌”，而當時著名的畫家王延壽則表示作畫要“隨色象類，曲得其情”。這些說法和觀點影響到了后來的藝術工作者，并且為之后的“以形寫神”的論點打下了的理論和實踐基礎。而到了東晉時期，繪畫藝術由“自發(fā)”轉向“自覺”，而陶瓷雕塑也不例外，典型就是顧愷之的東晉畫家顧愷之提出的“以形寫神”“，以神造形”“，傳神寫照”等論點，這些論點無不顯示出形神合一的理論特色，自此以后，形神合一作為中國美學的一項基本要求來確定。經歷南北朝的青白瓷、唐朝的唐三彩、宋朝的五大名窯等的發(fā)展，在中國文化整體大興盛的前提下，藝術下的形神合一體系也到了又一個大總結的時期而代表就是唐代的張彥遠所說的“以氣韻求其畫，則形似在其間”。這樣理論的完整化更是讓中國的美學“氣韻”表現形式更為人們所重“，氣韻”也成為一件優(yōu)秀藝術品不可缺少的條件。再加上當時儒家內斂化和佛道“虛無”思想的影響“，氣韻”說更是得到了文人士子們的支持成為之后藝術品的必須要求，甚至于到了后來有“得意忘形”的說法。這些傳統(tǒng)的藝術要求對于陶瓷造型同樣有效，甚至于其更多的保留在歷代陶瓷藝術中，一直到現在“形神合一”都是陶瓷雕塑審美的基本原則。

陶瓷雕塑其本質是一種三位體系的雕塑藝術。所以體、形是“實”，神是“虛”。對于陶瓷創(chuàng)作者來說，首先要考慮的就是體與形，在現有的技術利用，使外部空間與雕塑實體有一個和諧的環(huán)境，在進行藝術創(chuàng)作時，在觀察周圍環(huán)境的情況下，進行一種合理的嵌入式的藝術，所以在一定形式上說。即精神之最高境界“始于形似，止于神似”。最后，在外部環(huán)境、雕塑實體與內在精神的三位一體的統(tǒng)一。而這些在我國古代一些著名的陶瓷雕塑也可看看出來，如在臨潼的兵馬俑中就很好地做到了三位一體，一方面利用大規(guī)模陶俑數量和軍陣的整齊劃一的氣勢進行了與周圍環(huán)境進行了一個很好的契合，再這樣契合的情況下，甚至于是它們創(chuàng)造了一個外部環(huán)境，用這個適宜的外部環(huán)境下雕塑實體的精致程度也是無與倫比的，二者以軍陣為橋梁連接在一起的時候就是其單個的軍人精神與整體的軍陣是精神融為一體，這樣的一體化程度結果就是內在精神的直接顯現，在顯現的過程中又堅持了單個的軍人精神。這樣作品的神韻就越發(fā)強烈。思想性越深刻，主題越明朗，感染力也越大。

讓雕塑形神合一，不僅是許多陶藝家們的追求與夢想也是很多陶瓷雕塑愛好者們的一致要求，只有形神合一，才能給他們一個好的藝術欣賞體驗，在這樣的情況下，形神合一，必須找出一個可操作的辦法。達到“形具而神生”的地步。但這些情況必須也要建立在造型美觀的基礎上，唯有如此才能有一個好的精神載體，只有這樣的精神載體才能體現形神合一，才能滿足其需要。

首先，要有準確且精致的造型，準確且精致的造型是進行形體創(chuàng)作的基本要求。造型的凈值與準確與否直接影響到陶瓷雕塑的好壞程度，一旦造型失范，比例失調的那么造成的結果就是陶瓷雕塑神韻表達缺乏一個好的載體，即使有再好的精神內涵，也會被外部的問題所掩蓋。因此，為了使精神能夠得到最好的發(fā)揮，必須重視造型能力，進行一定時間一定量的培訓。使創(chuàng)作者的造型能力得到進一步一定提高。

其次，對于一個表達對象來說深入的觀察是必不可少的，除非有時為了得意忘形，否則一切的精神創(chuàng)作必須依附于原有表達對象的實際，但是對于這樣的一種實際有時候也不能很好地表達所以必須能使用形象思維、邏輯思維、整體思維的方法對藝術形象進行適度的改良和合理的夸張。抓住藝術作品和藝術形象的本質以及其在現實中的本質，使他們有機地進行結合，并在結合的過程中進行一種社會性的升華，最好有一種高大的人文關懷。

再次，陶瓷雕塑畢竟是由人創(chuàng)造的所以人的因素自然是不容忽視的，一個人有自己的生活，有他的人際關系圈子，有他的社會經歷，他自己的知識范圍，這樣就會使作者有自己的思想感情和真實感受。而這也不可避免的會影響到作品，畢竟藝術來源于生活，但高于生活，生活的實際又是藝術家進行創(chuàng)作的前提和靈感的來源。一件藝術品，尤其是陶瓷雕塑，其創(chuàng)作出來以后一定會受作者心境的影響，體現作者自身的心靈變化和人格轉動。藝術作品的形神合一是作者在一個好的狀態(tài)下的集合體。所以就要求作者多體驗生活，在生活中豐富自己，多進行修身養(yǎng)性的活動，提高自己的精神品質，只有這樣才能使自己的藝術修養(yǎng)和文化素質得到大的提升，使自己的作品與自己心靈的契合。

在進行陶瓷雕塑藝術創(chuàng)作時，最好有一個大的人文關懷。正如黑格爾所說“:心靈和它的產品比自然和它的現象高多少，藝術美也就比自然美高多少?！币獎?chuàng)造美必須體驗美，在體驗的過程中發(fā)現自身獨特的精神美，同時也發(fā)現藝術原型的精神美，在二者之間尋找一種優(yōu)秀的中點，在這個中點中以始形至神，意在塑外為美學原則。創(chuàng)造自己的藝術意境，唯有自己的藝術意境，才是最適合自己的，同時也容易使欣賞者產生一種藝術下的心理共鳴，這樣大的心理震撼，既是創(chuàng)作者的享受也是欣賞者的享受，還是藝術品自身價值特別是社會價值的體現。而每個雕塑者只有沉下心去，以藝術的眼觀察生活，才可以有這樣精致的藝術形象。

[1]王家斌，王鶴。中國雕塑史[m]。天津人民出版社，20xx.

[2]葛路。中國畫論史[m]。北京大學出版社，20xx.

[3]張景輝。陶瓷雕塑[m]。武漢理工大學出版社，20xx.

[4]曹春生。陶瓷雕塑造型與材料應用[m]。武漢理工大學出版社，20xx.

[5]朱光潛。西方美學史[m]。人民文學出版社，1997.

[6]楊辛，甘霖。美學原理[m]。北京大學出版社，1993.

[7]程玲發(fā)。淺談肌理對陶瓷雕塑的作用[j]。中國陶瓷，20xx（10）。

[8]陳在梅。淺談陶瓷雕塑形與神的和諧統(tǒng)一[j]。中國陶瓷，20xx（11）。

美術鑒賞論文篇七

美術鑒賞是提高學生美術水平的有效途徑，在美術鑒賞的過程中如何培養(yǎng)學生的審美創(chuàng)新能力成為教育工作的重點。

美術論文

《清明上河圖》寬24.8厘米，長528.7厘米，絹本設色，是北宋畫家張擇端存世的僅見的一幅精品?！肚迕魃虾訄D》生動翔實地記錄了中國十二世紀城市生活的面貌，這在中國甚至世界繪畫史上都是絕無僅有的。作品以長卷的形式，采用散點透視的構圖方法，將繁雜的景物納入統(tǒng)一而富于變化的畫卷中，畫中主要分為兩部分，一部分是農村，另一部分是市集。此畫分三個部分：

一是汴京郊野的春光，環(huán)境和人物的描寫，點出了清明時節(jié)的特定時間和風俗，為全畫拉開了序幕。

二是繁忙的汴河碼頭，這里是名聞遐邇的虹橋碼頭區(qū)，熙熙攘攘，名副其實地是一個水陸交通的會合點。

三是熱鬧的市區(qū)街道，男女老幼，士農工商，三教九流，無所不備。這里交通運載工具樣樣俱全，繪色繪形地展現在人們的面前。張擇端在作這幅畫時非常注意細節(jié)，人物的表情栩栩如生，動作定格生動，使人如身臨其境。畫家在注重實際事物刻畫的同時，又注重繪畫本身的筆墨意趣。在畫家看來，繪畫之美并不僅僅在描繪自然景色，更重要的是筆墨本身所體現的美，所傳達出的畫家的主官感受、氣勢和意趣。

通過對這幅《清明上河圖》的鑒賞以及推及到其它的作品可以看出，通過對美術作品的鑒賞不僅可以學到美育知識，更可以培養(yǎng)創(chuàng)造美的能力。對我們的性格，感情，認識，人生觀，思想觀等諸多方面都有非常重要的意義，它可以培養(yǎng)我們的積極性、主動性，使藝術素養(yǎng)、人文修養(yǎng)得到提高。更具一般的說，美術鑒賞的意義在于使作品完成它的創(chuàng)作使命。沒有欣賞或鑒賞的作品，即不與觀眾見面的作品是不會產生任何社會作用的，美術作品只有通過鑒賞才能產生作用。美術鑒賞的過程是觀者積極思考，根據自己的生活經驗及掌握的知識，對作品加以理解而使作品達到完善的過程。具體作品面對不同的觀者將產生不同的效應，但美術作品存在的共同效應是主要的`。美術欣賞是為提高人們的文化素養(yǎng)與審美素質，以促進社會發(fā)展為目的。具體說它的意義體現在：

人類生活的世界是極其廣闊的，生活內容無比豐富，但對我們每個人來看，不管他如何見多識廣，也不可能體驗到社會生活的一切方面。然而，借助于古今中外許多優(yōu)秀的美術作品，卻可以使我們形象地接觸到許多人生與經歷遠遠不能涉及的廣闊無限的領域。以中國的美術作品為例，上下五千年，許多繪畫，雕塑，工藝和各種建筑藝術，都可以幫助我們開闊眼界，使我們從中了解到許許多多從書本上和個人經歷所無法得到的生動而豐富的知識。外國美術作品，更向我們展示了一個廣闊的世界。所以通過對古今中外美術作品的欣賞，可以幫助人們周游世界，漫步歷史，極大的擴展知識領域。

美術欣賞活動的特點，首先表現在它是一種感覺和理解，感情與認識相統(tǒng)一的精神活動。所以，欣賞者通過對藝術作品的欣賞而提高認識、接受教育。如我國原始社會的彩陶和商周的青銅藝術，以及他們許多巧奪天工、光彩奪目的工藝品，使人深深地認識到我們祖國歷史的悠久和古老文化的璀璨，從而更增強熱愛偉大祖國的思想感情。在欣賞的過程中，通過比較鑒別，也可以使我們認識到什么是真善美，什么是假惡丑，審美的批判過程，便是提高精神境界的過程。

這種鑒賞藝術的能力的積累，就是人的藝術素養(yǎng)能力提高的過程。藝術作品看的愈多的人，就愈能鑒別和欣賞藝術。

所以，多欣賞一些古今中外優(yōu)秀的美術作品，多對日常生活中的美術作品進行審美分析，是提高人們藝術素養(yǎng)和審美素養(yǎng)的重要途徑。我們在欣賞這些美術作品的過程中會被其中真實而生動的形象所打動，從而喚起我們優(yōu)美崇高的思想感情。在這種熏陶漸染的過程中，我們會得到心靈的凈化，情感的陶冶，在不知不覺中接受健康向上的精神品質和道德情操，進而改善人的情感狀態(tài)，影響人的行為。同時也得到視覺的愉悅和享受，擴大我們的知識領域，開闊了我們的視野，由此可見，美術鑒賞意義非同一般。

美術鑒賞論文篇八

：在新課改背景下， 初中美術教學要注重結合學生生活實際， 讓課堂內容更加具體、豐富， 充滿生活的氣息。欣賞課是初中美術教學中的重要內容， 為提升課堂教學效率， 教師應該注重應用情境教學法， 為學生創(chuàng)設生動、形象、有趣的氛圍， 以此激發(fā)學生的學習興趣， 保證欣賞課教學高效開展， 實現預期的教學目標。該文提出了美術欣賞課教學中情境教學法的應用策略， 旨在培養(yǎng)學生的美術鑒賞能力。

：美術教學； 欣賞課； 情境教學法；

情境教學法當前已經在各學科的教學中得到了廣泛應用。在初中美術欣賞課教學中， 教師要盡快轉變思想理念， 加大對情境教學法的應用力度， 結合教學內容與學生學習水平， 靈活選用各種教學方法， 保證實際教學效率的提升。這樣才能在傳授學生美術知識的同時， 培養(yǎng)學生的審美能力、鑒賞能力， 為學生的全面發(fā)展打下堅實的基礎。

在初中欣賞課教學中， 問題情境的運用尤為重要。教師提出與教學內容有關的問題， 可以幫助學生明確學習方法， 避免學生在美術欣賞課上感到迷茫， 并讓學生在解答問題的過程中正確理解美術知識， 加深對美術知識的記憶。在問題的引導下， 學生將主動開動腦筋思考問題， 在自主探究的過程中培養(yǎng)學習能力， 為今后的發(fā)展奠定良好的基礎。如， 教師在為學生講解色彩調配相關知識時， 可以問學生某種顏色是通過其他哪些顏色調和而成的， 讓學生在思考的過程中學習， 這樣學生在美術欣賞課上才能集中注意力， 積極動手操作， 調配顏色， 這樣就達到了教學的目的。又如， 在《巧用身邊的材料》的教學中， 教師可以根據教學內容， 問學生：“你們知道可以利用怎樣的方法， 用稻草表現題材嗎？”在學生回答問題后， 教師再通過范例欣賞與分析， 讓學生真正了解制作作品所需的構思、方法及步驟。

時代快速發(fā)展， 現代科技更新速度日益加快， 多媒體在教育教學中得到了廣泛應用。教師應該充分發(fā)揮多媒體的作用， 為學生設置生動的教學情境， 促進學生全身心投入教學， 保證初中美術欣賞課教學效率得到提升。通過多媒體輔助教學， 學生能夠直觀感受到美術的魅力， 對學習產生濃厚的興趣。對此， 教師要在課前做好多媒體課件搜集與設計工作， 這樣才能在課堂上創(chuàng)設出更加自然的教學情境， 避免學生產生抵觸情緒， 讓學生在愉快的氛圍中掌握美術知識。如， 在《中國書法》的教學中， 教師可以在課堂上為學生播放展現我國書法演化過程的視頻， 學生在多媒體創(chuàng)設的情境中， 逐步進入古代大師營造的書法世界， 不僅感受到了書法的特點與價值， 逐步形成了熱愛祖國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的美好情感。教師采用這種教學方法， 提高了課堂教學效率， 學生也能掌握這節(jié)課的重點內容與相關知識， 從而圓滿完成了教學任務。

為提升初中美術欣賞課的教學效果， 教師可以讓學生模仿作品， 進行角色扮演， 這樣不僅能夠讓學生產生身臨其境之感， 了解創(chuàng)作者是如何在作品中表達內心情感的， 還能夠有效培養(yǎng)學生的審美情趣， 促使學生的美術鑒賞水平不斷提升。如， 秦兵馬俑是我國的藝術瑰寶， 教師可以為學生展示將軍俑的圖片， 在學生欣賞這件作品時， 帶領學生起立， 讓他們體驗當將軍的感覺。在教師的指導下， 學生的表情十分嚴肅， 手中握著“寶劍”， 認真擺姿勢、做動作， 有的學生表現得莊重威嚴， 有的學生表現得氣勢非凡。教師講解霍去病墓雕刻中的《伏虎》后， 可以用語言引導學生：“你看它的眼神多銳利， 它正趴在地上， 聳著肩膀， 它發(fā)現了什么？對， 隨時準備撲向獵物?！贝藭r教師要做出動作， 營造緊張的氣氛。這樣很快就調動了學生的情緒， 他們認真觀察， 了解了這件作品的特點， 從而達到了教學目標。

任何一幅優(yōu)秀的美術作品都蘊含著豐富的生活哲學， 畫家在其中表達出自己對生活的感悟。如凡？高的《向日葵》《吃土豆的人》、達？芬奇的《蒙娜麗莎》等， 這些作品都與生活有著緊密的聯系。以《吃土豆的人》為例， 凡？高在認真觀察農民日常生活與勞作情景后， 將農民吃土豆的樣子栩栩如生地描繪了出來。我們在欣賞達？芬奇的《蒙娜麗莎》時， 會莫名感受到一種悲傷的情緒， 據說畫中的女子剛剛經歷了喪子之痛， 為了給她帶來快樂， 達？芬奇在創(chuàng)作這幅畫時還請了喜劇演員進行表演。從這里能夠看出， 在初中美術欣賞課教學中創(chuàng)設生活情境， 能夠增強學生的情感體驗， 并將學生的美術創(chuàng)作潛能激發(fā)出來。在實際教學中， 教師可以與實際生活加強聯系， 帶領學生走出教室， 欣賞大自然的美景， 這樣學生創(chuàng)作的作品才更具情感與生活味， 藝術品位也能獲得提升。

總之， 在美術欣賞課教學中， 教師要重視應用情境教學法， 精心設置各種教學情境， 激發(fā)學生的學習欲望， 在生動、形象的情境中， 學生能夠獲得快樂的體驗， 并牢固掌握美術知識、提升美術鑒賞能力。此外， 教師還要不斷探索新的教學方法， 以保證充分發(fā)揮出情境教學法的作用， 為提升美術欣賞課教學效果創(chuàng)造更加有利的條件。