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格爾尼卡美術(shù)鑒賞論文篇一
也許是冥冥之中自有定數(shù)，在大二的尾巴抓住了藝術(shù)的犄角，還記得第一次去上《中外美術(shù)鑒賞》課程的時候，第一個女老師給我們放映了幾百年來外國優(yōu)秀美術(shù)作品中的人物畫像，還記得其中的人物畫像中的主人公大多數(shù)是女性，同時也說明了外方女性人權(quán)的發(fā)展見證了外方美術(shù)史的發(fā)展，還有就是老師在課堂上播放了一些滿是創(chuàng)意的小視頻小發(fā)明，其中趣味索然，給人印象深刻，同時也傳播了藝術(shù)的趣味性，世人離不開藝術(shù)，生活離不開藝術(shù)，藝術(shù)創(chuàng)造美好生活。
外方作品獨賞識《日出印象》，1872年克洛德。莫奈的這幅名為《日出印象》的油畫首次展出，這幅畫描繪了法國勒阿佛爾港口黎明時分的情景，港口作業(yè)區(qū)的大致輪廓——起重機、吐著煙的煙囪、建筑——透過濃密的晨霧和滿畫面的匪夷所思的破碎筆觸，觀者所能辨出的就是這些。這幅畫兒當時在大多數(shù)人眼中簡直是一團糟。批評家們更是大為惱怒，他們將這幅畫的作者莫奈以及與之畫風(fēng)相近的畫家的稱為“印象主義”。指責(zé)莫乃畫風(fēng)太幼稚，其畫作不過是小兒涂鴉而已，與勒阿佛爾港日出時的情景何嘗有半點相似。幾年后藝術(shù)評論來了個180度轉(zhuǎn)變，好象莫奈好得不能再好了，仿佛印象派畫家不僅長與用筆而且捕捉視覺真實的技巧已臻化境，令當代畫家相形見拙。
為何莫奈筆下的勒阿佛爾港先被說成一團糟，后來又被稱為對港區(qū)日出情景了不起的再現(xiàn)？我們該如何理解此種戲劇化的轉(zhuǎn)變。
莫奈背棄了關(guān)于勒阿佛爾港傳統(tǒng)的種種表達方法，而更趨向于表現(xiàn)真實的自我感受，傳達出自己對日出的鮮活印象，將常識之類擱置一邊，竭力捕捉最初朦朧印象，并將其凝固在畫布上。他試著畫出的是我們打量世界時實際看到的一切，而不是我們料想我們會看到的東西。因此開始的時候人們自然會抗拒，勒阿佛爾港的日出怎么是這樣的呢？可是隨著時間的推移，經(jīng)過觀察，人們發(fā)現(xiàn)，當船襯著城市的背景出現(xiàn)時，在特定的光線下從特定的角度看去，船似乎真的是在城里行駛，有時海天會渾然一色，我們實難分辨何為大海，何為天空。
而就我個人而言，獨愛徐老的作品，徐老一生以畫馬聞名世人，在他個人的藝術(shù)成就中，也以畫馬的成就最為卓著。他一生致力于國畫的改革，而體現(xiàn)他國畫改革最高成就的就是他的國畫奔馬。他非常注重寫生，關(guān)于馬的寫生畫稿不下千幅，學(xué)過馬的解剖。對馬的骨骼、肌肉、組織了如指掌，同時，他還熟悉馬的性格脾氣。在技法上，他以中國的水墨為主要表現(xiàn)手段，又參用西方的透視法、解剖法等，逼真生動地描繪了馬的颯爽英姿。用筆剛健有力，用墨酣暢淋漓。暈染全部按照馬的形體結(jié)構(gòu)而施加，墨色濃淡有致，既表現(xiàn)出馬的形體，又不影響墨色的韻味。徐悲鴻的馬是中西融合的產(chǎn)物，這種融合是極為成功的。其中不得不提曾經(jīng)轟動一時的《八駿圖》。其中主角——八匹駿馬，一個叫絕地，足不踐土，腳不落地，可以騰空而飛；一個叫翻羽，可以跑得比飛鳥還快；一個叫奔菁，夜行萬里；一個叫超光，可以追著太陽飛奔；一個叫逾輝，馬毛的色彩燦爛無比，光芒四射；一個叫超影，一個馬身十個影子；一個叫騰霧，駕著云霧而飛奔；一個叫挾翼，身上長有翅膀，像大鵬一樣展翅翱翔九萬里。
外國的名畫家還有米開朗琪羅，達芬奇，其中達芬奇的《巖間圣母》引人入勝，它所體現(xiàn)出來的是作者極具表現(xiàn)力的寫實功底，達芬奇的《蒙娜麗莎》為外方世人所稱贊不已，當鏡子被放置在蒙娜麗莎的右手和右肩膀一側(cè)，就會看到“戴著頭盔的耶和華”。此外，他們還在這位藝術(shù)大師的另一名作《最后的晚餐》中耶穌前方的桌子上發(fā)現(xiàn)一個倒置的圣杯。有報道指出，西方某藝術(shù)調(diào)查組織的這一“鏡子理論”也許解釋了為什么達·芬奇許多作品中的人物似乎都有所指向性或凝視著遠方，就好像在尋找神圣的東西。據(jù)記載，達·芬奇經(jīng)常以鏡像書寫（注：他喜歡從右至左寫字），一方面是防止“對手”剽竊他的創(chuàng)意，另一方面是想隱藏他的一些科學(xué)理論。
綜觀中外美術(shù)芊芊作品，各具特色。相比而言，中方更重視作品的意境，而西方作品則以體現(xiàn)事物的多種內(nèi)涵和更注重色彩的運用為特色。
格爾尼卡美術(shù)鑒賞論文篇二
論“中國美術(shù)史宋元明清時期”
藝術(shù)，從人類起源而誕生而且隨著人類精神生活的提高而不斷發(fā)展，不斷完善?，F(xiàn)在的藝術(shù)通?？梢詮娜齻€層面來認識。第一是從精神層面，把藝術(shù)看作是文化的一個領(lǐng)域或文化價值的一種形態(tài)，把它與宗教、哲學(xué)、倫理等并列。第二是從活動過程的層面來認識藝術(shù)，認為藝術(shù)就是藝術(shù)家的自我表現(xiàn)、創(chuàng)造活動，或?qū)ΜF(xiàn)實的模仿活動。第三是從活動結(jié)果層面，認為藝術(shù)就是藝術(shù)品，強調(diào)藝術(shù)的客觀存在。而在中國美術(shù)“這個專門名詞，在中國是從”五四"新文化運動開始被文藝家和教育家普遍運用的，但后來，中國的文藝界，和美術(shù)界逐漸把藝術(shù)和美術(shù)分離開來，藝術(shù)成為表現(xiàn)人類情感的一門學(xué)科，而美術(shù)便成為了藝術(shù)的一個分支，用來表示視覺上的藝術(shù)效果，例如墨水畫，雕刻，等其他表現(xiàn)形式。
在中國的美術(shù)史上，有過許許多多的美術(shù)巔峰期，戰(zhàn)國秦漢時期的雕塑和青銅器，隋唐時期的繪畫與佛教美術(shù)石窟，以及宋元時期多元化的繪畫技巧。而這其中宋元時期的繪畫經(jīng)過前面各段時期繪畫技巧的不斷積累達到中國封建時期繪畫的最高峰。下面，我將著重介紹宋元明清時期繪畫的藝術(shù)特征和繪畫風(fēng)格。
首先是兩宋時期，兩宋時期是我國古代繪畫彩墨爭輝，情景交融的新時期，其繪畫在隋唐五代的基礎(chǔ)上得到了很好的發(fā)展。民間繪畫、宮廷繪畫、文人士大夫繪畫各自形成體系，彼此間又相互影響、吸收、滲透，構(gòu)成了宋代繪畫豐富多彩的面貌。兩宋在一段時期內(nèi)，社會保持著相對安定的局面，商業(yè)手工業(yè)迅速發(fā)展，出現(xiàn)了空前未有的繁榮。其次，南宋雖然偏安江南，由于物產(chǎn)豐盛，大量南遷的北方人和南方人一起共同開發(fā)江南，使得兩宋文化都得到了繼續(xù)和發(fā)展，并超過了北方。另外，這個時期的政治形式，經(jīng)濟發(fā)展和社會思想文化狀況，都對繪畫的發(fā)展有著不同程度的影響。另外一個重要的原因便是皇室貴族對美術(shù)需求量的日益增長和統(tǒng)治階級對美術(shù)的重視和愛好，使得宮廷繪畫出現(xiàn)了前所未有的繁榮。另外，城市的繁榮和市民階層的壯大，也使繪畫和社會群眾建立了較前代更為廣泛的密切聯(lián)系。人物畫在反映現(xiàn)實生活中有了大幅度的進步，從唐代以畫重大歷史事件和貴族生活為主，擴展到描繪城鄉(xiāng)市井平民生活的各個方面：這其中的代表就是張擇端的《清明上河圖》?；B山水畫的發(fā)展也超過了以前時期。由于社會的重視，山水畫逐漸躍居繪畫的主體地位，并朝著廣度和深度進一步發(fā)展，更加注重寫生和技法的探索，呈現(xiàn)出巨匠輩出，異彩紛呈的繁榮景象，元代繪畫在唐，五代，宋的基礎(chǔ)上，有了顯著的發(fā)展，特點是取消了畫院制度，文人畫興起，人物畫相對減少。繪畫注重詩書畫的結(jié)合，舍形取神，簡逸為上，重視情感的發(fā)揮，審美趣味發(fā)生了顯著的變化，體現(xiàn)了中國畫的又一次創(chuàng)造性的發(fā)展。元代前期各位畫家對唐，五代，宋以來的山水畫繼承和發(fā)展進行了認真的探索。花鳥畫以梅蘭竹石為主體的文人畫廣泛流行，講求自然和筆墨情趣。許多山水畫家也兼擅水墨花鳥和梅蘭竹，文人畫占據(jù)畫壇主流。因元代未設(shè)畫院，除少數(shù)專業(yè)畫家直接服務(wù)于宮廷外，大都是身居高位的士大夫畫家和在野的文人畫家。他們的創(chuàng)作比較自由，多表現(xiàn)自身的生活環(huán)境、情趣和理想。山水、枯木、竹石、梅蘭等題材大量出現(xiàn)，直接反映社會生活的人物畫減少。作品強調(diào)文學(xué)性和筆墨韻味，重視以書法用筆入畫和詩、書、畫的三結(jié)合，提倡遺貌求神，以簡逸為上,追求古意和士氣,重視主觀意興的抒發(fā)。與宋代院體畫的刻意求工、注重形似大相徑庭，形成鮮明的時代風(fēng)貌，也有力地推動了后世文人畫的蓬勃發(fā)展。
明朝時期蘇州地區(qū)逐漸發(fā)展成為南方的大都市。經(jīng)濟的發(fā)達促進了文化的繁榮，繪畫名家出現(xiàn)很多，文人名流經(jīng)常聚會宴飲，很多文人把畫畫當作娛樂。他們繼承和發(fā)展了崇尚筆墨意趣的元代繪畫傳統(tǒng)。他們新穎的繪畫風(fēng)格和杰出的藝術(shù)成就聞名畫壇。后人將他們稱為“吳門四一談到明朝時期的繪畫，我們就會想到唐伯虎，以及江南四大才子，還有就是揚州八怪。誠然，他們以新穎的繪畫風(fēng)格和杰出的藝術(shù)成就而稱譽畫壇。這個時期的繪畫藝術(shù)，所取景致，無論是簡陋還是宏闊，都強調(diào)清寧的環(huán)境和閑適的情致，既基于對客觀環(huán)境的提煉概括，又寓含一定象征意義，寄托了文人的理想和品格。另外，明朝即是院體派和吳門畫派并存的時代，與此同時也是兩派興衰交替的時代，以林良、呂紀為代表的宮廷花鳥畫包含了工筆重彩和水墨寫意的不同風(fēng)格。在民間，受到戴進影響的浙派畫家吳偉，畫風(fēng)放縱，對當時的畫壇影響很大。明代晚期是吳門畫派最興盛的時期，雖然當時受生活范圍的限制，繪畫題材面狹窄，題材比較單調(diào)，作品的重復(fù)性很大。但是，他們重視繼承古代人的筆墨傳統(tǒng)，把對風(fēng)格的追求作為藝術(shù)的重要目的。而且，由于他們具有深厚的文化修養(yǎng)，有各自的美學(xué)追求，從而也具有一定的創(chuàng)造性。他們的筆墨技巧和表現(xiàn)手法，對后來畫壇有很大影響。
清朝的畫家中比較有名氣就是鄭燮，即是鄭板橋，其詩、書、畫世稱“三絕”，擅畫蘭竹。鄭燮一生畫竹最多，次則蘭、石，但也畫松畫菊，是清代比較有代表性的文人畫家。他的繪畫不是一味的模仿前人的繪畫風(fēng)格，也不是遠離生活的筆墨游戲，是有著獨特個性，有創(chuàng)新精神。我們可以看出鄭板橋所畫竹子和題畫詩，大多是借竹緣情，托物言志，氣節(jié)和氣概，凡竹子的高風(fēng)亮節(jié)，堅貞正直，高雅豪邁等氣韻，都被他表現(xiàn)得淋漓盡致。這正是鄭板橋作品不同于傳統(tǒng)花鳥畫之處，不同于前人之處。傳統(tǒng)的蘭竹大多數(shù)表現(xiàn)為欣賞性的、娛樂性的主題，畫面主要追求自然形象的真與美、繪畫技能的高與低、筆墨運用的嫻熟與雅俗，而到了鄭板橋的筆下，除了達到這些技能技巧外，題畫詩還賦予這題材新的思想內(nèi)容和深邃意境，使花鳥畫亦能產(chǎn)生思想性、抒情性，給人以深刻的感受。另外比較著名的畫家，例如四王（王時敏、王鑒、王翚、王原祁僧），四僧（漸江、髡殘、八大、石濤）。晚期的時候，中國逐漸淪為半封建本殖民地，相應(yīng)的中國的繪畫也發(fā)生了重大變革。雖然受到外國各種繪畫技巧的感染，但他們?nèi)匀粓猿至酥袊L畫的美學(xué)基礎(chǔ)。他們在寫意花鳥方面有重大發(fā)展，他們繼承了前人的傳統(tǒng)，并將書法，篆刻等藝術(shù)表現(xiàn)形式融于繪畫中，以遒勁酣暢的筆力，淋漓濃郁的默氣，鮮艷強烈的色彩以及書法金石的布局，創(chuàng)造出氣魄宏大，豪邁不羈的繪畫藝術(shù)形象。對近代的繪畫影響甚大。
總的來說，中國唐代以后的繪畫，無論從繪畫技巧還是從藝術(shù)特點上分析，都是中國歷史上最燦爛，最輝煌，最引人自豪的時期，作為后代子孫的我們，應(yīng)該繼承發(fā)揚傳統(tǒng)，將古人的藝術(shù)結(jié)晶一代一代的傳下去。
希臘神話電影：
《特洛伊》。
《大力神》。
《尤里希斯》。
《蛇發(fā)魔女》。
《新木馬屠城》。
《奧德賽》。
《奧菲斯》。
《亞歷山大大帝》。
《世紀對神榜》。
《時光大盜》。
《百劫英豪》《杰遜王子戰(zhàn)群妖》。
《米蒂亞》。
《伊阿宋與金羊毛》。
《俄底浦斯王》。
《特洛伊的女人》。
《非凡的阿芙洛狄特》。
《赫拉克勒斯》。
《赫拉克勒斯的愛情冒險》。
《伊阿宋和阿耳戈船英雄記》。
格爾尼卡美術(shù)鑒賞論文篇三
摘要：
中國十大傳世名畫之一。北宋風(fēng)俗畫作品，寬24.8厘米，長528.7厘米，絹本設(shè)色，是北宋畫家張擇端存世的僅見的一幅精品，屬一級國寶?！肚迕魃虾訄D》生動地記錄了中國十二世紀城市生活的面貌，這在中國乃至世界繪畫史上都是獨一無二的。自從問世，人們對清明上河圖的評價和鑒賞從沒有中斷過，可見其藝術(shù)價值之高以及作者畫技的高超。在不斷的探索和評價過程中，我們對美術(shù)的鑒賞本質(zhì)也有了一定的認識。
關(guān)鍵字：
清明上河圖張擇端美術(shù)鑒賞美術(shù)鑒賞的意義。
引言：
《清明上河圖》的鑒賞，對畫家張擇端的了解，進一步探索美術(shù)鑒賞對我們的意義和啟發(fā)。
正文:。
美術(shù)鑒賞是對美術(shù)作品進行評價和欣賞。美術(shù)鑒賞是一種審美活動，它是鑒賞者運用自己的感知能力，情感，審美經(jīng)驗和知識修養(yǎng)，對美術(shù)作品進行感受、體驗、理解和評價，從而獲得審美享受和藝術(shù)知識，提高審美能力，陶冶情操的過程。它也是鑒賞者面對足以引起審美感情的作品，兩者相互作用而產(chǎn)生的一種心物感應(yīng)，物我交融的復(fù)雜的心理過程。
下面以中國十大傳世名畫之一《清明上河圖》為例，先對作品進行鑒賞，然后結(jié)合這幅作品來談?wù)劽佬g(shù)鑒賞的意義。
《清明上河圖》寬24.8厘米，長528.7厘米，絹本設(shè)色，是北宋畫家張擇端存世的僅見的一幅精品?！肚迕魃虾訄D》生動地記錄了中國十二世紀城市生活的面貌，這在中國乃至世界繪畫史上都是獨一無二的。作品以長卷形式，采用散點透視的構(gòu)圖法，將繁雜的景物納入統(tǒng)一而富于變化的畫卷中，畫中主要分為兩部分，一部分是農(nóng)村，另一部分是市集。畫中有五百五十余人，牲畜五六十匹，船只二十余艘，房屋樓宇30多棟，車13輛，轎14頂，橋17座，樹木約180棵，往來衣著不同，神情各異，栩栩如生，其間還穿插各種活動，注重情節(jié)，構(gòu)圖疏密有致，富有節(jié)奏感和韻律的變化，筆墨章法都很巧妙，頗見功底。這幅畫描繪的是北宋汴京市井生活清明時節(jié)的繁榮景象，是汴京當年繁榮的見證，也是北宋城市經(jīng)濟情況的寫照，栩栩如生地描繪了北宋都城汴京的日常社會生活與習(xí)俗風(fēng)情。好一派繁榮昌盛的景象啊!
全畫分為三個部分：
一、汴京郊野的春光：疏林薄霧中，掩映著低矮的草舍瓦屋、小橋流水、老樹、扁舟，阡陌縱橫，田畝井然，依稀可見農(nóng)夫在田間耕作。兩個腳夫趕著五匹馱炭的毛驢，向城市走來。一片柳林，枝頭剛剛泛出嫩綠，使人感到雖是春寒料峭，卻已大地回春。路上一頂轎子，內(nèi)坐一位婦人。轎頂裝飾著楊柳雜花，轎后跟隨著騎馬的、挑擔的，從京郊踏青掃墓歸來。
環(huán)境和人物的描寫，點出了清明時節(jié)的特定時間和風(fēng)俗，為全畫展開了序幕。
二、繁忙的汴河碼頭：汴河是北宋國家漕運樞紐，商業(yè)交通要道，從畫面上可以看到人煙稠密，糧船云集，人們有在茶館休息的，有在看相算命的，有在飯鋪進餐的。還有“王家紙馬店”，是掃墓賣祭品的，河里船只往來，首尾相接，或纖夫牽拉，或船夫搖櫓，有的滿載貨物，逆流而上，有的靠岸停泊，正緊張地卸貨。
橫跨汴河上的是一座規(guī)模宏大的木質(zhì)拱橋，它結(jié)構(gòu)精巧，形式優(yōu)美，宛如飛虹，故名虹橋。一只大船正待過橋。船夫們有用竹竿撐的;有用長竿鉤住橋梁的;有用麻繩挽住船的;還有幾人忙著放下桅桿，以便船只通過。鄰船的人也在指指點點地在大聲吆喝著什么。船里船外都在為此船過橋而忙碌著。橋上的人，也伸頭探腦地在為過船的緊張情景捏了一把汗。這里是名聞遐邇的虹橋碼頭區(qū)，車水馬龍，熙熙攘攘，名副其實地是一個水陸交通的會合點。
三、熱鬧的市區(qū)街道：以高大的城樓為中心，兩邊的屋宇鱗次櫛比，有茶坊、酒肆、腳店、肉鋪、廟宇、公廨等等。
商店中有綾羅綢緞、珠寶香料、香火紙馬等的專門經(jīng)營，此外尚有醫(yī)藥門診，大車修理、看相算命、修面整容，各行各業(yè)，應(yīng)有盡有，大的商店門首還扎著“彩樓歡門”，懸掛市招旗幟，招攬生意，街市行人，摩肩接踵，川流不息，有做生意的商賈，有看街景的士紳，有騎馬的官吏，有叫賣的小販，有乘座轎子的大家眷屬，有身負背簍的行腳僧人，有問路的外鄉(xiāng)游客，有聽說書的街巷小兒，有酒樓中狂飲的豪門子弟，有城邊行乞的殘疾老人，男女老幼，士農(nóng)工商，三教九流，無所不備。
交通運載工具有轎子、駱駝、牛馬車、人力車，有太平車、平頭車，形形色色，樣樣俱全。繪色繪形地展現(xiàn)在人們的眼前。
張擇端在作這幅畫時極注意細節(jié)，人物的表情栩栩如生，動作定格生動，使人身臨其境。他并不注重虛境和實境的對比，而是細致描繪每個角色，甚至畫中的樹木都做細致的刻畫，不同樹木的質(zhì)感和空間對比都表現(xiàn)得極為充分。人物和食物的比例合度，遠近也層次分明。畫家在作畫時線條清晰自然，顏色深淺濃淡事宜，人物表情豐富，直達內(nèi)心，景物自然和諧，與人物相應(yīng)成輝，所體現(xiàn)的朝氣和諧的繁榮景象，充分反映了張擇端對客觀外界和主觀感受的高度尊重。
畫家在注重實際事物刻畫的同時，又注重繪畫本身的筆墨意趣。在畫家看來，繪畫之美并不僅僅在描繪自然景色，更重要的是筆墨本身所體現(xiàn)的美，所傳達出的畫家的主官感受、氣勢和意趣。
下面結(jié)合這幅作品來談?wù)劽佬g(shù)鑒賞的意義。
通過對這幅《清明上河圖》的鑒賞以及推及到其它的作品可以看出，通過對美術(shù)作品的鑒賞不僅可以學(xué)到美育知識，更可以培養(yǎng)創(chuàng)造美的能力。對我們的性格，感情，認識，人生觀，思想觀等都有非常重要的意義，可以培養(yǎng)我們的積極性、主動性，使藝術(shù)素養(yǎng)、人文修養(yǎng)得到提高。
更具一般的說，美術(shù)鑒賞的意義在于使作品完成它的創(chuàng)作使命。沒有欣賞或鑒賞的作品，即不與觀眾見面的作品是不會產(chǎn)生任何社會作用的，美術(shù)作品只有通過鑒賞才能產(chǎn)生作用。美術(shù)鑒賞的過程是觀者積極思考，根據(jù)自己的生活經(jīng)驗及掌握的知識，對作品加以理解而使作品達到完善的過程。具體作品面對不同的觀者將產(chǎn)生不同的效應(yīng)，但美術(shù)作品存在的共同效應(yīng)是主要的。美術(shù)欣賞是為提高人們的文化素養(yǎng)與審美素質(zhì)，以促進社會發(fā)展為目的。
首先美術(shù)鑒賞可以幫助我們開闊眼界，擴大知識領(lǐng)域。人類生活的世界是極其廣闊的，生活內(nèi)容無比豐富，但對每個兒人來講，不管他如何見多識廣，也不可能體驗到社會生活的一切方面。然而，借助于古今中外許多優(yōu)秀的美術(shù)作品，卻可以使我們形象的接觸到許多人生與經(jīng)歷遠遠不能涉及的'廣闊領(lǐng)域。以中國的美術(shù)作品為例，上下五千年，許多繪畫，雕塑，工藝和各種建筑藝術(shù)，都可以幫助我們開闊眼界，使我們從中了解到許許多多從書本上和個人經(jīng)歷所無法得到的生動而豐富的知識。外國美術(shù)作品，更向我們展示了一個廣闊的世界。所以通過對古今中外美術(shù)作品的欣賞，可以幫助人們周游世界，漫步歷史，極大的擴展知識領(lǐng)域。
其次，美術(shù)可以陶冶人的情操，促進精神文明建設(shè)。美術(shù)欣賞活動的特點，首先表現(xiàn)在它是一種感覺和理解，感情與認識相統(tǒng)一的精神活動。因此，欣賞者通過對藝術(shù)作品的欣賞而提高認識、接受教育。如我國原始社會的彩陶和商周的青銅藝術(shù)，以及他們許多巧奪天工、光彩奪目的工藝品，使人深深地認識到我們祖國歷史的悠久和古老文化的輝煌，從而增強熱愛偉大祖國的思想感情。在欣賞的過程中，通過比較鑒別，也可以使我們認識到什么是真善美，什么是假惡丑，審美的批判過程，便是提高精神境界的過程。
第三，美術(shù)鑒賞是提高藝術(shù)修養(yǎng)和審美能力的重要途徑。馬克思說：“藝術(shù)對象創(chuàng)造出動的藝術(shù)和能夠欣賞藝術(shù)的大眾”。這就是說，按照美的原則創(chuàng)造出來的作品，反過來又會對人們起審美的教育作用，從而提高人們鑒賞藝術(shù)的能力。這種鑒賞藝術(shù)的能力的積累，就是人的藝術(shù)素養(yǎng)能力提高的過程。藝術(shù)作品看的愈多的人，就愈能鑒別和欣賞藝術(shù)。我國古代南北朝時期著名的文藝理論家劉勰說的“操千曲而后曉聲，觀千劍而后識器”講的就是這個道理。多欣賞一些古今中外優(yōu)秀的美術(shù)作品，多對日常生活中的美術(shù)作品進行審美分析，是提高人們藝術(shù)素養(yǎng)和審美素養(yǎng)的重要途徑。
我們在欣賞這些美術(shù)作品的過程中會被其中真實而生動的形象所打動，喚起我們優(yōu)美崇高的思想感情。在這種潛移默化的過程中，我們會得到心靈的凈化，情感的陶冶，在不知不覺中接受了健康向上的精神品質(zhì)和道德情操，從而改善人的情感狀態(tài)，影響人行為。同時也得到視覺的愉悅和享受，擴大我們的知識領(lǐng)域，開闊了我們的視野。
通過對《清明上河圖》的鑒賞使我了解了中國另一方面的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，了解中國傳統(tǒng)的優(yōu)秀思想和人生價值觀，它拓寬了我的知識面，對培養(yǎng)我們的認識世界的能力,審美的眼睛和健康的審美情趣以及未來的人生發(fā)展,都具有十分重要的意義。
參考文獻：
1、百度百科《清明上河圖》。
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格爾尼卡美術(shù)鑒賞論文篇四
將15克的鹽放在你的面前，無論如何你難以咽下，但當15克鹽放入一碗美味可口的湯中，你早就在享用佳肴時，將15克鹽全部吸收了。情境之于知識，猶如湯之于鹽。鹽需溶入湯中，才能被吸收；知識需要溶入情境之中，才能顯示出活力和美感。
——德國—學(xué)者。
上面一段話很形象精辟地比喻了情境式教學(xué)法在美術(shù)鑒賞課中的重要作用。看到這段話，我如一個苦苦念經(jīng)的和尚頓悟一般，參透了知識需要溶入情境之中，才能顯示出活力和美感，課堂才能真正被學(xué)生喜歡，被學(xué)生吸引。知識就是力量，知識是能力的基礎(chǔ)，知識改變命運，知識具有無窮的魅力，為什么不少學(xué)生還厭學(xué)？原因之一就是教師沒有讓學(xué)生體驗到知識之美。為此我們要擔負起“美容師”的角色，要讓我們所“經(jīng)手”的知識富有美感，要讓我們所“經(jīng)手”的知識“流光溢彩，青春靚麗”。
情境式教學(xué)法在美術(shù)鑒賞課中的重要作用是顯而易見的。
知識本身是具有豐富生動的實際內(nèi)容，而表征它的語言文字（符號圖象）則是抽象和簡約的。而我們的教材正是由語言文字和圖畫匯集成的，我們在學(xué)習(xí)知識，欣賞作品時，都要透過語言文字、圖象把他們所表達的實際事物想清楚，把課堂搞“活”起來，從而把兩者真正統(tǒng)一起來，從教育心理學(xué)角度講，這樣的學(xué)習(xí)則是有意義的學(xué)習(xí)。
教師必須用情感激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)心向，這是有意義學(xué)習(xí)的情感前提。正如有的學(xué)者所指出的，從血管里流出來的是血，從山泉里流出來的水，從一位充滿愛心的教師的教學(xué)里，涌騰出來的是一股股極大的感染力，它可以使學(xué)生產(chǎn)生同樣的或與之相聯(lián)系的情境。一次講到羅中立的《父親》，學(xué)生首先被其領(lǐng)袖式構(gòu)圖感染，我趁機講中國“遺失”的幾個詞“小姐”、“同志”、“農(nóng)民”，曾幾何時“農(nóng)民”與“土佬帽”“不講究衛(wèi)生”劃上了等號，我教育學(xué)生農(nóng)民是我們的衣食父母，沒有農(nóng)民，我們吃什么、穿什么，沒有農(nóng)民工就沒有現(xiàn)在的現(xiàn)代化城市，所以我們要尊重農(nóng)民，熱愛農(nóng)民。從而加深了我們對這幅作品的理解。這只是情境的一個維度“情”。(美術(shù)教學(xué)論文)它是學(xué)生進行有意義學(xué)習(xí)的認識背景，情境的另一個維度是“境”。
在欣賞中國古代繪畫之山水單元專題時，我播放《高山流水》、《平沙落雁》等民族名曲，渲染作品的意境，引發(fā)一種思古的心境，讓學(xué)生達到未見其境如臨其境的感受。在音樂中想象自己如古人般暢游在幽靜的山水之中，感受大自然山水的美景及意境，這樣學(xué)生就能在我為大家創(chuàng)設(shè)的“境”中進入山水畫的鑒賞之中。
在欣賞韓熙載《夜宴圖》時，我根據(jù)五段式的畫面內(nèi)容，用音樂分別播放琵琶演奏、舞曲、輕音樂、笛簫合奏，引導(dǎo)學(xué)生隨音樂感受作品的具體情節(jié)；再如用古希臘的神話傳說，穿插影視講述，引發(fā)同學(xué)對古希臘文化的向往與興趣，我還邀請同學(xué)全班示范羅丹的《思想者》、米隆的《擲鐵餅者》等可行的形體展示，使學(xué)生樂意積極主動的參與整個教學(xué)，在互動中體會到欣賞的樂趣，增強作品的感悟能力。
以上這種充滿情境式的教學(xué)，把本來死板的不會動彈的文字，變成了有生命的東西，鉆進了孩子們的腦海中。相反，“如果照著教學(xué)法的指示辦事，做的冷冰冰的，干巴巴的，缺乏激昂的熱情，那未必會有什么效果的?！保ㄙ澘品蛘Z）這是因為“未經(jīng)人的積極情感強化和加溫的知識，將使人變得冷漠”。在課堂中如果教師上課冷漠，那么學(xué)生聽課也必然冷漠。教師無激情講課，學(xué)生必然無激情聽課；教師無真情講課，學(xué)生必然無真情聽課。
沒有激情，課堂教學(xué)就像一潭死水；沒有真情，師生即使面對面，也猶如背對背。只有激情和真情才會師生之間產(chǎn)生一種相互感染的效應(yīng)，從而不斷激發(fā)學(xué)生的熱情喚起學(xué)生的求知欲，激發(fā)學(xué)生進入教材的欲望，感受“身臨其境”意境。情感激發(fā)的目的在于為課堂教學(xué)提供一個良好的情緒背景，學(xué)生興致勃勃，興趣濃厚，甚至興高采烈，這是教學(xué)的最佳精神狀態(tài)。正如英國教育學(xué)家洛克說的“孩子學(xué)習(xí)任何事情的最合理的時機是當他們興致高、心里想做的時候。”
創(chuàng)設(shè)情境既要為學(xué)生的學(xué)習(xí)提供認知?？奎c，也要激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)方向。這是情境教學(xué)的兩大功能，也是促進學(xué)生有意義學(xué)習(xí)的兩個先決條件。
當然，我們都注重“情境”吸引學(xué)生，激發(fā)學(xué)生的求知欲，課堂因此有了生氣、有了效率，但是，有的教師只把它當作點綴，還有一些教師卻因此迷失了教學(xué)的方向。不少教師對情境在教學(xué)中的應(yīng)用存在偏差，創(chuàng)設(shè)的“情境”要么目的不夠明確，師生的調(diào)侃游離于教學(xué)目標之外，要么缺乏價值取向過于花哨。如果設(shè)置不好，反而弄巧成拙，一味地挖空心思地在教學(xué)備課中為創(chuàng)設(shè)情境，尋找素材花費大量的時間和精力，卻忽視了‘備美術(shù)’、‘備學(xué)生’，忽視了現(xiàn)實情境背后所隱含的美術(shù)線索，抓不住一節(jié)課的教學(xué)重點不懂得如何克服難點，對學(xué)生的認知起點定位不準，即所創(chuàng)設(shè)的情境再吸引人，也很難說是一堂成功的美術(shù)鑒賞課。因此，在注重情境的同時，還必須更深入地研究美術(shù)教材及學(xué)生。還有一種現(xiàn)象，有些創(chuàng)設(shè)情境無關(guān)因素大大干擾了課堂的進程，導(dǎo)致課堂效率低下。
如在鑒賞《中國古代陵墓雕塑》時，教師從奴隸社會的陪葬講到世界各地的葬禮竟然用了一節(jié)課的三分之一時間，這樣就本末倒置，抓不住重點了。
另外“情境”的創(chuàng)設(shè)并不時時處處需要，而應(yīng)根據(jù)具體情況進行具體分析。情境作為美術(shù)知識的載體，是為美術(shù)教學(xué)服務(wù)的。我們應(yīng)根據(jù)美術(shù)知識的線索，努力創(chuàng)設(shè)“良好的”“合適的”情境。
總之，情境式教學(xué)在美術(shù)鑒賞課堂中是課堂教學(xué)的基本要素，有利也有弊，對其弊端要克服，更要發(fā)揮其有利的方面，努力創(chuàng)設(shè)有價值的教學(xué)情境，更好地為課堂教學(xué)服務(wù)，讓課堂成為學(xué)生學(xué)習(xí)的樂土。
格爾尼卡美術(shù)鑒賞論文篇五
計算機網(wǎng)絡(luò)只是獲取資源的一種渠道，要真正使用它，還要有一定的技術(shù)設(shè)備。過去電腦價格比較昂貴，只有少數(shù)單位和個人能夠擁有，而隨著電腦技術(shù)的日益成熟以及商家之間的價格競爭，電腦的價格已經(jīng)下降了不少。如今走進學(xué)生的宿舍，往往可以看到桌面上擺著臺式或筆記本電腦，學(xué)生們正熟練地使用計算機上網(wǎng)。在課堂上學(xué)生甚至?xí)檬謾C查找學(xué)習(xí)資料，幫助理解課堂知識。所以，個人電腦的易于取得為利用互聯(lián)網(wǎng)進行學(xué)習(xí)提供了必要的條件和準備。
2.互聯(lián)網(wǎng)的使用方法簡單易學(xué)。
現(xiàn)在人們已經(jīng)普遍懂得使用絡(luò)瀏覽器上網(wǎng)閱讀資料，通過搜索引擎和數(shù)據(jù)庫平臺進行資料查找也很簡單，只要輸入關(guān)鍵詞就可以搜索到，使用方法比較簡單。通過電子郵箱收發(fā)郵件，通過聊天工具交流信息，傳輸數(shù)據(jù)，通過論壇發(fā)表自己的觀點、看法也是很方便的事情。而這些為互聯(lián)網(wǎng)輔助教學(xué)起到了促進的作用。
3.學(xué)生對網(wǎng)絡(luò)的喜愛。
作為年輕的一代，學(xué)生對新事物的接受很快。同時他們又具有較強的求知欲和好奇心。校園里的電子閱覽室常常是座無虛席，宿舍里也經(jīng)常能夠看到學(xué)生們上網(wǎng)的身影，學(xué)校周圍的網(wǎng)吧也總是生意興隆。上網(wǎng)在學(xué)生們的生活中所占的比重越來越大。學(xué)生們對互聯(lián)網(wǎng)的熱情對利用網(wǎng)絡(luò)進行教學(xué)大有益處。
1.互聯(lián)網(wǎng)上具有美術(shù)鑒賞課所需的豐富教學(xué)資源。
美術(shù)鑒賞課的教學(xué)需要大量的圖片、文字、數(shù)據(jù)、視頻等參考資料，現(xiàn)在網(wǎng)絡(luò)當中已經(jīng)存在有大量與美術(shù)相關(guān)的網(wǎng)站，可以為教學(xué)提供豐富的資源。
（1）具有檢索功能的圖書期刊數(shù)據(jù)網(wǎng)站。
現(xiàn)在許多院校向這些數(shù)據(jù)網(wǎng)站交付一定的使用費后提供給本校的師生免費使用。這些網(wǎng)站有幾大好處：一是資料可靠，二是質(zhì)量有一定的保證，三是能夠滿足同時查閱資料的需要，四是下載后可以長期閱讀，不必擔心借閱超期問題。這些檢索系統(tǒng)的數(shù)據(jù)是直接把紙質(zhì)的材料直接轉(zhuǎn)換成電子數(shù)據(jù)，中間幾乎沒有數(shù)據(jù)的丟失或者修改，資料的可信度較大。這些資料也是大部分來源于一些正式的出版物，在質(zhì)量上是有一定的保證的。圖書館的藏書是有限的，如果出現(xiàn)許多人同時要借某一個資料或者是某一類資料，就不一定能同時滿足借閱的需要，而網(wǎng)絡(luò)上的資源就不存在這樣的問題，可以供許多人同時下載，而且沒有借閱期限，可以有充裕的時間來進行閱讀和思考。這是利用互聯(lián)網(wǎng)絡(luò)進行學(xué)習(xí)時很重要的一個資料來源。
（2）介紹畫家個人藝術(shù)創(chuàng)作為主的網(wǎng)站。
這類網(wǎng)站包括了藝術(shù)家的個人網(wǎng)站、藝術(shù)家個人美術(shù)館所辦的網(wǎng)站。藝術(shù)家的個人網(wǎng)站一般包括藝術(shù)家的個人簡介、作品的在線展示、藝術(shù)觀點和評論文章，以及藝術(shù)活動、出版著作和獲獎收藏等等。這類網(wǎng)站往往能夠較好地選擇出代表藝術(shù)家創(chuàng)作面貌和整體水平的作品。對藝術(shù)家的介紹也比較概括、簡練。同時網(wǎng)站往往還放有藝術(shù)家所撰寫的文章、訪談以及一些比較有代表性的評論文章等。藝術(shù)家個人美術(shù)館所辦的網(wǎng)站由于有專業(yè)的藝術(shù)研究團隊以及固定的資金的支持，網(wǎng)站規(guī)模就要大得多。對藝術(shù)家的介紹文章一般要更加的細致深入，在線作品范圍更廣，包括了藝術(shù)家不同時期的代表作品，著錄也較為詳細，而且這些美術(shù)館里因為收藏有藝術(shù)家的大量作品，所以在這些網(wǎng)站上還可能看到一些在別的網(wǎng)站不常見到的作品。網(wǎng)站上表現(xiàn)藝術(shù)家自己藝術(shù)觀的文章、訪談以及評論、研究文章更為豐富和齊全，能夠讓學(xué)習(xí)者全方位多角度地了解藝術(shù)家及其作品。這些網(wǎng)站也是比較可靠的美術(shù)鑒賞教學(xué)的資料來源。
（3）美術(shù)史課程學(xué)習(xí)的網(wǎng)站。
這類網(wǎng)站專為美術(shù)史學(xué)習(xí)、愛好者設(shè)計，內(nèi)容豐富，圖文并茂，編排嚴謹，科學(xué)合理，可靠性強，能夠為課程學(xué)習(xí)提供大量的參考。
（4）美術(shù)組織機構(gòu)的網(wǎng)站。
這些網(wǎng)站中包括了美術(shù)中各個門類藝術(shù)協(xié)會所主辦的網(wǎng)站，地方及全國美術(shù)家協(xié)會的網(wǎng)站。這些網(wǎng)站里有協(xié)會展覽、學(xué)術(shù)動態(tài)、藝術(shù)新聞、藝術(shù)家介紹、藝術(shù)理論、新作展示及博客、論壇等等。這些網(wǎng)站的專業(yè)性比較強，學(xué)生能夠從中學(xué)習(xí)到不少專業(yè)知識，而且對了解各個學(xué)科發(fā)展的最新動態(tài)有很大的幫助。
（5）美術(shù)的綜合性網(wǎng)站以及綜合網(wǎng)里的美術(shù)部分。
這些網(wǎng)站包含了和美術(shù)有關(guān)的大量信息，內(nèi)容豐富，包羅萬象。它們的受眾面較廣，常常還包含了收藏方面的內(nèi)容，和現(xiàn)實生活聯(lián)系比較緊密。學(xué)生通過瀏覽這些網(wǎng)站，可以把課堂中學(xué)到的知識、理論、方法等和現(xiàn)實生活中的美術(shù)現(xiàn)象聯(lián)系起來理解，可以努力做到理論聯(lián)系實際，學(xué)以致用。
（6）百科類網(wǎng)站。
這類網(wǎng)站往往包括畫家簡介、生平經(jīng)歷、作品介紹、藝術(shù)特點、藝術(shù)主張、社會評價、市場價格、收藏價值等方面的內(nèi)容。但由于部分這類網(wǎng)站在制作上不是由網(wǎng)站專業(yè)人員編輯，而可能是由會員上傳、編輯資料，內(nèi)容上可能有重復(fù)編排或者邏輯不清的現(xiàn)象，質(zhì)量也參差不齊，所以在可信度上應(yīng)當引起注意。但是，由于其資料相當豐富，查找方便，所以可以作為學(xué)習(xí)的參考，但一定要注意辨別。
（7）貼吧、論壇和微博。
這些網(wǎng)站上也有大量的圖片、文字、數(shù)據(jù)資料，但這些資料隨意性較大，對其真實可靠度要注意鑒別。
2.互聯(lián)網(wǎng)為美術(shù)鑒賞學(xué)習(xí)提供交流的平臺。
在學(xué)習(xí)的過程中，不僅圖片、文字是重要的學(xué)習(xí)資源，學(xué)習(xí)的伙伴也是學(xué)習(xí)的重要資源。如果大家能夠交流經(jīng)驗或者是發(fā)出一些有意義的評論，通過相互的交流也可以加深我們對知識的理解和把握。這種交流可以有同步交流和異步交流。
（1）同步交流。
通過qq、msn等軟件可以實現(xiàn)在線同步交流。交流可以以文字的形式，如果接上攝像頭、話筒等設(shè)備，還可以進行同步的語音和視頻對話，使用起來非常的方便。
（2）異步交流。
通過一些離線留言功能以及電子郵件、論壇等形式可以實現(xiàn)異步交流。比如學(xué)生可以給教師發(fā)郵件或留言，也可以在論壇上相互討論，交流可以不受時間、地點等限制，具有更多的靈活性。通過這些交流平臺，學(xué)生可以了解更多與美術(shù)鑒賞相關(guān)的信息，交流不同的觀點，進一步加深學(xué)習(xí)。
美術(shù)鑒賞課包括了古今中外所有藝術(shù)家的美術(shù)作品、風(fēng)格流派等方面的鑒賞，同時還需要了解美術(shù)方面的基本知識，藝術(shù)家人生經(jīng)歷、創(chuàng)作過程，以及與之相關(guān)的歷史、經(jīng)濟、文化等方面的知識。從鑒賞的角度和方法來講，除了課本上介紹的常見的幾種之外，還存在著其他多種的鑒賞角度。所以美術(shù)鑒賞課課程自身的特點，決定了它非常適合運用網(wǎng)絡(luò)來輔助教學(xué)。
（2）因材施教的需要。
每位學(xué)生學(xué)習(xí)的專業(yè)、基礎(chǔ)、學(xué)習(xí)的程度、興趣愛好都是不相同的。如果說僅僅通過課堂上相對統(tǒng)一的教學(xué)是不能完全滿足每位學(xué)生的需要。學(xué)生們應(yīng)該從因特網(wǎng)上巨大的資源庫中獲取自己所需的知識，開拓一個課堂以外的廣闊的學(xué)習(xí)空間，進行一種個性化的學(xué)習(xí)。
（3）素質(zhì)教育的需要。
素質(zhì)教育給我們的教學(xué)提出了新的要求：“智育工作者要轉(zhuǎn)變教育觀，改革人才培養(yǎng)模式，積極實行啟發(fā)式和討論式教學(xué)，激發(fā)學(xué)生獨立思考和創(chuàng)新意識，切實提高教學(xué)質(zhì)量。要讓學(xué)生感受、理解知識產(chǎn)生和發(fā)展的過程，培養(yǎng)學(xué)生的科學(xué)精神和創(chuàng)新思維習(xí)慣，重視培養(yǎng)學(xué)生收集處理信息的能力、獲取新知識的能力、分析和解決問題的能力、語言文字表達能力以及團結(jié)協(xié)作和社會活動的能力?！泵佬g(shù)鑒賞課是一門和實踐聯(lián)系非常緊密的課程，它最終要形成的是實際生活中對美術(shù)的鑒賞能力。因此，美術(shù)鑒賞課不能僅僅局限于課堂上對知識的傳授，更重要的是能力和素質(zhì)的提高。通過互聯(lián)網(wǎng)的使用，學(xué)生在眾多信息的選擇、感受、思考、分析、歸納、總結(jié)中，不斷提高綜合素質(zhì)。
2.互聯(lián)網(wǎng)輔助美術(shù)鑒賞教學(xué)具有以下優(yōu)點：
（1）能夠解決傳統(tǒng)教學(xué)中學(xué)習(xí)的局限性問題。
傳統(tǒng)的教學(xué)是圍繞著教材和教師的課堂教學(xué)展開的，著眼點是知識的傳授。而課堂教學(xué)的時間是有限的，學(xué)生所能學(xué)到的知識也是有限的，理解問題的角度也比較單一。而要真正對一件作品形成深入的認識，就要了解這個作品創(chuàng)作者的其他相關(guān)的系列作品以及和這件作品相關(guān)聯(lián)的大量作品以及參考資料，了解不同人的不同觀點和看法，才能真正得出自己的判斷。而且美術(shù)鑒賞所涉及到的知識面非常廣，無論是對圖片還是文字資料，都要有一個量的積累才能真正學(xué)好。而互聯(lián)網(wǎng)上存在著學(xué)習(xí)的巨大的資源庫，它是一個除了課堂之外更為廣闊的學(xué)習(xí)空間。通過上網(wǎng)可以方便地獲取大量的文字、圖片、視頻等資料，可以加深對于知識、概念、理論的理解，對畫家、作品、流派能夠形成更為全面、豐富、準確的認識，還能對自己感興趣的部分進行拓展或者深入學(xué)習(xí)。因而教師在教學(xué)過程中要積極轉(zhuǎn)變教學(xué)思想，具有開放式的教學(xué)觀念，采用啟發(fā)式的教學(xué)，上課時不要對講授的內(nèi)容過早地下定論，要給學(xué)生留下更多的思考的空間。通過課前、課后的思考題以及上課時的討論，引導(dǎo)學(xué)生積極到互聯(lián)網(wǎng)上去查找資料。應(yīng)當讓學(xué)生知道，學(xué)習(xí)具有多元性，不僅僅要在課堂里學(xué)習(xí)，還要懂得、擅于使用互聯(lián)網(wǎng)，在互聯(lián)網(wǎng)上可以通過各種各樣的途徑獲得更多的知識。這樣，可以將美術(shù)鑒賞的學(xué)習(xí)從課堂延伸到課外，豐富和加深我們對課程的學(xué)習(xí)。
（2）改被動學(xué)習(xí)為主動學(xué)習(xí)，建立學(xué)生學(xué)習(xí)的主體地位。
在以講授為主的教學(xué)當中，學(xué)習(xí)往往是被動的。學(xué)生所了解的往往只是書本及老師所講的知識，自己占有的材料比較少，能夠進行主動思考的余地也就不大。如果依托于互聯(lián)網(wǎng)上的資源，學(xué)生通過建構(gòu)式學(xué)習(xí)，采用討論的學(xué)習(xí)方式，就能夠更好地進行主動學(xué)習(xí)。在這樣的教學(xué)里，教師可以根據(jù)教學(xué)內(nèi)容設(shè)定一定的問題，然后讓學(xué)生根據(jù)這些問題到網(wǎng)上去查找相關(guān)的資料。在觀察和感受的基礎(chǔ)上，通過對資料的分析、歸納、整理，形成自己的觀點。學(xué)生們帶著這些觀點來到課堂上，通過與其他同學(xué)的討論，能夠加深對問題的理解和認識。這是一個主動學(xué)習(xí)的過程，通過這樣的學(xué)習(xí)，學(xué)生的印象會更加深刻，而且從互聯(lián)網(wǎng)獲取信息的能力、思維能力以及表達能力都得到較大而提高。在實際的教學(xué)當中，討論是學(xué)生非常喜愛的學(xué)習(xí)方式，它能使課堂氣氛變得活躍，激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)熱情，增加學(xué)生學(xué)習(xí)的興趣。在這樣的學(xué)習(xí)的過程中，學(xué)生主動地將所需要的知識融入到自己的知識系統(tǒng)當中，也做到了個性化學(xué)習(xí)，達到因材施教的目的。同時我們還要知道，這種討論不僅僅是在課內(nèi)，互聯(lián)網(wǎng)大大擴展了人們交流的范圍。除了同班同學(xué)之外，還可以通過校園網(wǎng)和同一個學(xué)校的同學(xué)交流觀點。另外，還可以通過qq上的興趣組，貼吧、論壇等方式進行交流。
（3）學(xué)校和家庭要做好監(jiān)督工作，做到安全、健康、文明上網(wǎng)。科技的發(fā)展使得互聯(lián)網(wǎng)對我們的生活產(chǎn)生深遠的影響。教育要實現(xiàn)現(xiàn)代化就要利用好這一技術(shù)條件。面對新的教育發(fā)展形勢，美術(shù)鑒賞課要充分利用網(wǎng)絡(luò)教學(xué)資源，積極轉(zhuǎn)變教學(xué)觀念，探索新的教學(xué)方法和手段，不斷適應(yīng)現(xiàn)代社會對人才培養(yǎng)的新要求，提高學(xué)生的全面素質(zhì)，只有這樣才能促進美術(shù)鑒賞教學(xué)的不斷進步、發(fā)展和提高。
格爾尼卡美術(shù)鑒賞論文篇六
——米開朗基羅。
摘要。
他是一位“無所不能的通才”，他是“人類的藝術(shù)楷?！?，他的藝術(shù)作品都是世上的“典范”。米開朗琪羅是文藝復(fù)興時期的“三杰”，之一，他生于1475年。因為在米開朗琪羅家鄉(xiāng)有許許多多的石山，那里有許多的石匠。所以米開朗琪羅在以后曾經(jīng)很開玩笑地說，我為什么那么喜歡鑿石頭呢？因為在我奶娘的奶水里邊就有錘子和鑿子。
關(guān)鍵詞：通才；典范；三杰；石匠。
一、米開朗基羅簡介：
（1）生平簡介。
米開朗基羅〃博那羅蒂（全名michelangelodilodovicobuonarrotisimoni，又譯“米開蘭琪羅”、“米高安哲羅”1475年3月6日－1564年2月18日），意大利文藝復(fù)興時期偉大的繪畫家、雕塑家、建筑師和詩人，文藝復(fù)興時期雕塑藝術(shù)最高峰的代表。與拉斐爾和列奧納多〃達芬奇并稱為文藝復(fù)興后三杰。
（2）家庭背景。
米開朗基羅的家族在中世紀曾顯赫一時。不過到其父是，收入微薄。父親是當?shù)氐囊幻ü伲獗?，但是懼怕上帝。母親在米開朗基羅六歲的時候就死了。之后被寄養(yǎng)在一個石匠的妻子的家里，因此從小就對雕塑發(fā)生興趣。事實上，這個家庭沒有任何產(chǎn)生藝術(shù)家的可能條件。盡管他在詩文上頗有才賦，但對于父親給他安排的法語課卻絲毫不感興趣。相反，他對繪畫表現(xiàn)出異乎尋常的熱情。
（3）時代背景。
共餐，分享著自羅馬奧古斯都大帝以來一切最顯貴高雅的消遣。他在圣馬可修道院的美第奇學(xué)院作學(xué)徒時接觸到了古風(fēng)藝術(shù)的經(jīng)典作品和一大批哲人學(xué)者，并產(chǎn)生了崇古思想。時興的新帕拉圖主義和受到火刑懲處的多明我會教士薩伏那洛拉給了他一生最重要的影響。查理五世對他說過這樣的話：“世界上不只有一位皇帝，但不會有第二個米開朗基羅?！?/p>
二、米開朗基羅作品鑒賞。
(1)繪畫作品。
?最后的審判?（壁畫1700cm×1330cm1536-1541梵蒂岡西斯廷禮拜堂）這幅畫是米開朗基羅完成西斯廷禮拜堂天頂畫25年后，再一次為這座教堂創(chuàng)作的另一項大工程。此畫的創(chuàng)作歷時6年。此時67歲的米開朗基羅已嘗盡了生命中的痛苦，深知社會上各種人物的罪惡，悲憤幽怨凝聚筆端，正直的藝術(shù)家要以?末日審判?是自己進入天堂。“最后的審判”內(nèi)容取材于圣經(jīng)故事。畫面背景是清透的藍色空間，人物形象飽滿生動。整幅畫面氣勢磅礴、場面宏大，眾多的人物把畫面分為天堂、人間和地獄三個空間。世界末日來臨之際，位于畫面中央的是基督和圣母。這位鄙視雷同的畫家筆下的基督年輕健壯，體魄像一位斗士，高高舉起的手像是在下達最可怕的命令。他是那樣的嚴厲無情，以致圣母背過了身子，扭過頭去不忍觀看這一殘酷的場面。畫面右側(cè)是那些罪孽深重的人們正在被投入地獄，左側(cè)則是善良的、遭受不幸人們的靈魂被帶入天堂的過程。畫中人物神態(tài)各異：基督用手勢表現(xiàn)了他堅定而決絕的態(tài)度；圣母是這幅畫作里最溫柔的一個形象；圍繞著基督執(zhí)行審判的使者們，聚精會神地凝視著基督等待著他的判決；那些被審判有罪的人們臉上流露出驚恐或絕望；而那些正在升向天堂的靈魂則一臉安靜之色。
（2）雕塑作品。
他留給了許多人們要思考的東西。
2、《大衛(wèi)》。
大衛(wèi)是一座立像，高5.5公尺，是在一塊被人損壞過，而沒有雕刻家再敢于動手的，閑置了近半個世紀的巨大大理石上雕刻而成的。米開朗基羅刀下的大衛(wèi)是一個充滿著旺盛生命力，有著必勝信念的健與美的英雄形象。在米開朗基羅以前，不少雕塑家曾塑造過大衛(wèi)的形象，往往是表現(xiàn)戰(zhàn)斗勝利后的大衛(wèi)形象。如多那太羅的青銅雕像《大衛(wèi)》，顯出喜悅和悠然自得的神情。而米開朗基羅卻是精心刻畫了大衛(wèi)臨戰(zhàn)前的一剎那頭部微微轉(zhuǎn)向左方，雙目緊緊地凝視著敵人，左手握著肩上的投石器，右手自然的下垂，略握拳頭，外表的平靜，使塑像更具內(nèi)在的緊張和運動感，更加顯示出大衛(wèi)的沉著、勇敢和必勝的信念。米開朗基羅的大衛(wèi)獲得了盛大的成功，雕像的勃勃雄姿成了當時佛羅倫薩市民心目中抵御外敵、保衛(wèi)祖國的英雄形象的化身。
3、《摩西》。
《摩西》像是米開朗基羅用了4年時間完成的塑像，對后世產(chǎn)生了極為深遠的影響。它用人體謳歌了正義和力量，使文藝復(fù)興人文主義思想在藝術(shù)上得到充分體現(xiàn)，在人類雕塑藝術(shù)的發(fā)展史上留下了濃墨重彩的一筆。受到這一作品的啟發(fā)，朗基石在這一系列中完成了一次精彩的飛躍，設(shè)計師將對創(chuàng)作的熱情傾心融入到石刻中，運用了冷暖色調(diào)的大膽對比和縱深延長的紋路結(jié)構(gòu)，變化中不失平衡，微妙處獨具匠心。
三、總結(jié)。
在老師的講解后，我們知道了米開朗基羅是藝術(shù)界的一代大師，帶給后人無窮的瑰寶。米開朗基羅在藝術(shù)作品中傾注了自己滿腔悲劇性的激情（這個完全可以最后的審判中那張人皮看出來，米開朗基羅在他的作品中融入了自己的感情與信仰）。在米開朗基羅的壁畫前佇立，會使你靈魂得到凈化，使信教者便得虔誠，使一切邪惡變得澄清。他的人物雕像雄偉健壯，氣魄宏大，充滿了無窮的力量。讓人感到人的美與健康。他的雕塑作品以寫實的手法再現(xiàn)了人體的唯美與豐滿，他在細節(jié)的刻畫上處理得非常好，我們完全可以從他的雕塑作品的眼神、面部表情等看出人物的心理（這個從圣殤的圣母的眼神、嘴角等都可以感受到那份是傷痛）。通過這學(xué)期的美術(shù)鑒賞的課程以后，讓我對美術(shù)的認識有了一個更加深入的了解。當然不僅是米開朗基羅，還有達芬奇，拉斐爾。對他們的身世和所處時代的背景以及他們所創(chuàng)作的作品背后的故事都有了一個了解，我覺得藝術(shù)史一個無邊界的國界。老師的課非常有意思，從埃及的古老文明藝術(shù)講到文藝復(fù)興的藝術(shù)創(chuàng)作，從金字塔講到米開朗基羅的《大衛(wèi)》作品。課堂的內(nèi)容徐徐動聽，非富多彩。每次一上課就仿佛走進了藝術(shù)的殿堂，身臨其境的跟藝術(shù)家們對話。其實回頭想想也是，生活就是藝術(shù)，藝術(shù)就是生活。在美術(shù)鑒賞的課后，我們不僅可以用藝術(shù)的眼光看身邊的事物，更可以將藝術(shù)融入到我們的生活中去。這樣，我們的生活將充滿趣味，充滿藝術(shù)，充滿美。
格爾尼卡美術(shù)鑒賞論文篇七
大學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞的意義就是要以美引善，提高學(xué)生的思想品德；以美啟真，增強學(xué)生的智力；以美怡情，增進學(xué)生的身心健康。從而，促進大學(xué)生全面和諧的發(fā)展。
有生即有情，有情即有藝術(shù)。故藝術(shù)非?？?，乃人所本能；藝術(shù)無專家，人人皆生知也。晚近世變多端，人事繁瑣，逐末者忘本，循流者忘源，人各竭其力于生活之一隅，而喪生其人生之常情。于是世間創(chuàng)立“藝術(shù)”為?？?，而稱專長此道者為“藝術(shù)家”。蓋“藝術(shù)”與“藝術(shù)家”興而藝術(shù)始衰矣！出“藝術(shù)”之深宮，辭“藝術(shù)家”之尊位，對稚子而教之習(xí)藝，執(zhí)途人而與之論美，談言微中，亦足以啟發(fā)其生知之本能，而歸復(fù)其人生之常情。是則事事皆可成藝術(shù)，而人人也皆得為藝術(shù)家。著名藝術(shù)家豐子愷先生的這段話講的非常深刻，藝術(shù)應(yīng)該是屬于全民的。而現(xiàn)今藝術(shù)的創(chuàng)造卻被集中在藝術(shù)家身上，這并不利于大學(xué)生們藝術(shù)素質(zhì)和審美觀的提高。普通高校加強美育，主旨是在“育人”，是要教育學(xué)生逐步樹立馬克思主義的審美觀。審美觀是關(guān)于美、審美、美的創(chuàng)造等問題的基本觀點，是世界觀和人生觀的重要組成部分。而大學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞的意義就是要以美引善，提高學(xué)生的思想品德；以美啟真，增強學(xué)生的智力；以美怡情，增進學(xué)生的身心健康。從而，促進大學(xué)生全面和諧的發(fā)展。由此可知大學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞課程對于大學(xué)生素質(zhì)的培養(yǎng)有著非常重要的作用，所以就更應(yīng)該實現(xiàn)美術(shù)鑒賞課程在大學(xué)里的普及。這里的普及不能單單只是書本、字面上的普及，而是真正讓大學(xué)生實現(xiàn)在精神上的普及，真正的了解學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞課程的意義，這就需要我們大學(xué)生能真正的看透一些問題。那么以下這些問題能夠幫助我們更好的認識到學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞這門課程的必要性。
標志。它繼承和發(fā)展著人類的文明成果，傳播、保存、融合、發(fā)展著民族的文化，是民族形成、生存及發(fā)展的生命機制。美術(shù)教育作為一種精神生產(chǎn)，對人們的社會心理、風(fēng)俗習(xí)慣、道德規(guī)范、文化傳統(tǒng)有至關(guān)重要的影響，成為整個文化建設(shè)的基礎(chǔ)。
二、美術(shù)鑒賞課對大學(xué)生的全面而深刻的影響體現(xiàn)在哪些方面呢？首先它表現(xiàn)在以美引善蔡元培先生大力提倡“以美育代宗教”，就是因為作為“美育”的重要載體之一的美術(shù)有輔助道德進步的教育功能。大學(xué)生的思想品德不是先天具有的，也不是后天自發(fā)形成的，而是在社會、家庭，特別是在學(xué)校教育中形成和發(fā)展起來的。美術(shù)鑒賞課就是學(xué)校的教育課程之一。人的道德理想、道德認識、道德情感、道德行為建立在審美的基礎(chǔ)之上，并以美作為追求的價值取向。在思想道德素質(zhì)養(yǎng)成過程中，美術(shù)鑒賞課把中外美術(shù)精品直接呈現(xiàn)給廣大學(xué)生，使他們產(chǎn)生“直觀”的美感?！皩徝缼в辛钊私夥诺男再|(zhì)”，能使人的主體性得到美的提升，前蘇聯(lián)教育家霍姆林斯基說過：“美是人的道德財富的源泉?！备咝５拿佬g(shù)鑒賞課是普通美術(shù)教育工作在高校的一種延續(xù)，是一種富有強烈藝術(shù)感染力的審美教育。這種審美教育是通過鑒賞美術(shù)作品的意境、線條、色彩、構(gòu)圖、肌理、空間及作者創(chuàng)作背景等完成的，它可以把高度發(fā)展的社會理性轉(zhuǎn)化為直觀的、生動的感性形式，其中蘊含的政治思想內(nèi)容、倫理道德內(nèi)涵，均使受教育者在提高審美感受、表現(xiàn)能力的同時，心靈得到凈化，道德情操得到升華，從而達到崇高的精神境界。生動的藝術(shù)形象和直觀的構(gòu)思，給青年學(xué)生以啟迪、以感動，從美術(shù)作品中感受到美，精神上獲得愉悅和滿足，同時也在潛移默化中獲取了很多人文知識，接受了思想道德教育，人的身心得以全面和諧的發(fā)展。其次就是就是表現(xiàn)在以美啟真素質(zhì)教育應(yīng)以培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新精神為重點。
好的美術(shù)作品，可以充分發(fā)揮學(xué)生豐富的想象力。愛因斯坦曾說過，想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉。美術(shù)鑒賞可以使學(xué)生感知、注意、記憶聯(lián)想、幻想、創(chuàng)造等思維能力得到發(fā)展。通過作品的鑒賞，可以提高學(xué)生的視覺感知能力，對各種色彩的象征義和引申義的理解會更加敏銳、協(xié)調(diào)，可以這樣認為，美術(shù)鑒賞具有啟迪智慧的作用。美術(shù)鑒賞的過程是一種視覺思維的過程，也是鑒賞者審美創(chuàng)造的過程。它是鑒賞者通過對藝術(shù)家創(chuàng)造的藝術(shù)品的感受、想象、體驗、理解和鑒別等一系列視覺思維活動，通過對藝術(shù)作品的欣賞，從而達到開闊視野、擴大認知領(lǐng)域，提高藝術(shù)素養(yǎng)和審美能力的目的。
在美術(shù)鑒賞過程中，由于鑒賞者面對的是富于啟發(fā)性的典型視覺形象，所以會自然地喚起種種有關(guān)的聯(lián)想和想象。在聯(lián)想和想象的作用下，通過特定藝術(shù)形象可以感知和認識更為豐富的內(nèi)容。中國古代詩論中就有“象外之象，景外之景”之說，宋代詩人梅堯臣要求“作者得于心，覽者會以意”。中國畫的留白處理，正是留給鑒賞者想象的空間，這是鑒賞者對藝術(shù)作品再創(chuàng)造的過程。藝術(shù)作品不管表現(xiàn)得多么完整、具體，都留有廣大的想象空間，這些空間需要鑒賞者通過聯(lián)想和想象去豐富和發(fā)展，使鑒賞者形象思維能力得到進一步的培養(yǎng)與提高。
創(chuàng)造力的培養(yǎng)是素質(zhì)教育的核心，美術(shù)鑒賞正適合這種創(chuàng)造心理的培養(yǎng)，尤其在美術(shù)鑒賞過程中對作品的色彩、比例、空間、節(jié)奏等視覺思維的訓(xùn)練，能在潛移默化中幫助學(xué)生開拓視野，培養(yǎng)學(xué)生具有豐富的空間想象力，開啟思維的深度和廣度。再次表現(xiàn)為以美怡情美術(shù)鑒賞對學(xué)生身體素質(zhì)的提高大有裨益。如鑒賞古希臘雕塑《米洛斯的維納斯》時，引導(dǎo)學(xué)生圍繞人體美的標準進行討論，通過美術(shù)鑒賞課幫助學(xué)生認識美的時代性、階級性和多層次性，并轉(zhuǎn)而欣賞“維納斯”的古典、和諧、健康、自然之美。
美術(shù)鑒賞對學(xué)生健全心理素質(zhì)也是至關(guān)重要的。美術(shù)鑒賞課對學(xué)生進行心理素質(zhì)教育的進程中，首先要培養(yǎng)學(xué)生的愛美心理，使他們對美有一個正確的認識和概念，學(xué)會欣賞美、鑒賞美、表現(xiàn)美。優(yōu)秀的美術(shù)作品都是作者對自然、人生和社會的理解，是創(chuàng)作者心靈的表露，所以在美術(shù)鑒賞中，廣大學(xué)生可以通過藝術(shù)作品這一媒介與作者進行心靈對話，使自己的心靈得到熏陶、感染、凈化與提升，從而使學(xué)生的認知心理、情性心理、社會心理得到和諧發(fā)展。
總之，美術(shù)鑒賞中的各個方面、各個環(huán)節(jié)無一不關(guān)聯(lián)著素質(zhì)教育，關(guān)聯(lián)著大學(xué)生自由和諧的發(fā)展。所以我們就要更加強調(diào)大學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞課程的必要性。主要是逐步樹立馬克思主義的審美觀。審美觀是關(guān)于美、審美、美的創(chuàng)造等問題的基本觀點，是世界觀和人生觀的重要組成部分。而大學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞的意義就是要以美引善，提高學(xué)生的思想品德；以美啟真，增強學(xué)生的智力；以美怡情，增進學(xué)生的身心健康。從而，促進大學(xué)生全面和諧的發(fā)展。
格爾尼卡美術(shù)鑒賞論文篇八
姓名：學(xué)號：指導(dǎo)老師：
寫作時間：2013年6月6。
日
摘要：中國畫國畫在內(nèi)容和藝術(shù)創(chuàng)作上，反映了中華民族的民族意識和審美情趣，體現(xiàn)了古人對自然、社會及與之相關(guān)聯(lián)的政治、哲學(xué)、宗教、道德、文藝等方面的認識。國畫強調(diào)“外師造化，中得心源”，融化物我，創(chuàng)制意境，要求“意存筆先，畫盡意在”，達到以形寫神，形神兼?zhèn)?，氣韻生動。由于書畫同源，兩者在達意抒情上都強調(diào)骨法用筆、因此繪畫同書法、篆刻相互影響，相互促進。
關(guān)鍵字：國畫。
山水畫。
一個學(xué)期的美術(shù)欣賞課結(jié)束了，我受益良多。雖然不能說是精通，但是至少還是懂得了一些。美術(shù)鑒賞的最終意義，就在于使大學(xué)生的情感得到陶冶，思想得到凈化，品格得到完善，從而使身心得到和諧發(fā)展，精神境界得到升華，自身得到美化。這篇論文我就圍繞“中國畫”談?wù)勎业恼J識。
中國畫是中國傳統(tǒng)繪畫的主要種類。從美術(shù)史的角度講，民國以前的國畫我們都統(tǒng)稱為古畫。在古代，一般稱之為丹青，主要指的是畫在絹、宣紙、帛上并加以裝裱的卷軸畫。近現(xiàn)代以來簡稱“國畫”。它是用中國所獨有的毛筆、水墨和顏料，依照長期形成的表現(xiàn)形式及藝術(shù)法則而創(chuàng)作出的繪畫。中國畫按其使用材料和表現(xiàn)方法，又可細分為水墨畫、重彩、淺絳、工筆、寫意、白描等；按其題材又有人物畫、山水畫、花鳥畫等。中國畫的畫幅形式較為多樣。中國畫在思想內(nèi)容和藝術(shù)創(chuàng)作上，反映了中華民族的社會意識和審美情趣，集中體現(xiàn)了中國人對自然、社會及與之相關(guān)聯(lián)的政治、哲學(xué)、宗教、道德、文藝等方面的認識。
中國畫歷史悠久，兩漢和魏晉南北朝時期，社會由穩(wěn)定統(tǒng)一到分裂的急劇變化，使這時的繪畫形成以宗教繪畫為主的局面，描繪本土歷史人物，山水畫、花鳥畫亦在此時萌芽。隋唐時期社會經(jīng)濟、文化高度繁榮，繪畫也隨之呈現(xiàn)出全面繁榮的局面。山水畫、花鳥畫已發(fā)展成熟，宗教畫達到了頂峰，并出現(xiàn)了世俗化傾向；人物畫以表現(xiàn)貴族生活為主，并出現(xiàn)了具有時代特征的人物造型。五代兩宋又進一步成熟和更加繁榮，人物畫已轉(zhuǎn)入描繪世俗生活，宗教畫漸趨衰退，山水畫、花鳥畫躍居畫壇主流。而文人畫的出現(xiàn)及其在后世的發(fā)展，極大地豐富了中國畫的創(chuàng)作觀念和表現(xiàn)方法。元、明、清三代水墨山水和寫意花鳥得到突出發(fā)展，文人畫成為中國畫的主流，但其末流則走向因襲模仿，距離時代和生活愈去愈遠。
以山水畫為例，我們來了解下中國畫的產(chǎn)生，發(fā)展及其內(nèi)在精神。山水畫萌芽于晉朝，顧凱之在《魏晉勝流畫贊》中第一句就是“凡畫，人最難，次山水，次狗馬”山水畫已成為一個主要表現(xiàn)題材，我覺得人對人自己認識太深才覺得每幅畫人的言態(tài)表現(xiàn)得不盡人意，山水可夸大其氣勢表達出其意境即可，狗馬只須表達出其形而已從顧凱之僅有的山水畫《洛神賦圖》中可以窺見當時山水畫初期形態(tài)的端倪，基本上如唐代張彥遠在《歷代名畫記》中的所記載的樣子，傳本〈洛神賦圖〉中的山水部分，確實如其所言“群峰之勢，若細飾犀拮”，或“水不容泛，人大于山”無論是山水還是樹石，都表現(xiàn)為高度的概括化，比如樹的表現(xiàn)，銀杏樹僅象征性地以三五片銀杏葉概括，樹枝的“列植之狀”也是“若神臂布指，離現(xiàn)實生活中真實的印行樹有很大距離，正如前邊所論“凡畫，人最難，次山水，次狗馬”。山石僅以“高古游絲”線條勾勒，而沒有皴法，但我認為，水法和云法的表現(xiàn)是極為純熟的，水云的流態(tài)動勢相當完美，由此可見，山水畫的表現(xiàn)在當時已達到的藝術(shù)水準只是沒有后來的布局合理罷了。
初期的山水畫往往是人物活動的背景，配景，即使獨立為一個專門畫種也是需要一個發(fā)展過程的，山水畫初期的這種形態(tài)是不足為奇的，雖然我們現(xiàn)在已不能得睹六朝時期的山水畫作品而且見于史料的早期山水畫家也不是很多，顧凱之，宗炳，王微等人關(guān)于山水畫論的發(fā)展為當世山水畫的發(fā)展和成熟作了理論上的準備歷隋唐，五代諸朝，山水畫漸盛。他們可謂山水畫的先驅(qū)，六朝時期是中國山水畫的真正起點，雖說是中國歷史上政治最黑暗的時期，卻導(dǎo)致了美學(xué)上的最燦爛，我認為這應(yīng)該歸功于當時不忍心目睹石灰的琴棋書畫的隱士，且當時類似于陶哦淵明，謝靈運的隱逸思想普遍流行，此時人們對自然美有了更深的認識更促進中國山水畫的發(fā)展，謝靈運《山居賦》中所記載的始寧山就是典型的例證，他的山水詩開拓了山水詩寫實的審美之路，王維的“詩中有畫，畫中有詩”也正說明了中國山水畫的發(fā)展也益于詩的發(fā)展和衍生。
山水畫在六朝時期興起的另外一個重要原因是藝術(shù)家自身的發(fā)展。汗以前的藝術(shù)家往往以工匠身份出現(xiàn)他們都依靠繪畫的手藝謀生，繪畫是功利的，必須圍繞服務(wù)對象的要求進行創(chuàng)作，但也不同程度促進山水畫的發(fā)展。
說山水畫的內(nèi)在精神，中國山水畫十分強調(diào)作者的主觀因素，在山水畫創(chuàng)作中，作者對自然界的認識理解，以及作者的情感流露是起著主導(dǎo)作用的，畫家應(yīng)當“以情入畫”力求“情景交融”，正如在一幅山水畫上題一首詩或多一個紅戳更能增加山水畫的內(nèi)在精神和蘊涵，在對客體世界有一個多側(cè)面深層次認識的基礎(chǔ)上憑借心靈感受概括勾畫出山水形象，者便是“遷想妙得”許多優(yōu)秀的山水作品所顯露出來的氣質(zhì)和高雅的格調(diào)，并不僅僅是因為作者具有深厚的筆墨功力，更重要的是作者具有飽滿的創(chuàng)作激情和高深的文學(xué)修養(yǎng)。因此山水畫家的學(xué)識越高，創(chuàng)作后勁也就越大。唐代山水家的學(xué)識越高，創(chuàng)作后勁也就越大，如“外師造化，中得心源”，“搜盡奇峰打草稿”均提倡到生活中去，到實踐中去。
欣賞中國山水畫我覺得應(yīng)該首先了解中國山水畫的內(nèi)在精神，中國山水畫是中華民族藝術(shù)知會的寶貴結(jié)晶，是燦爛的中華文化的一個重要組成部分，在它自身發(fā)展的過程中，逐步地形成了一個完整的獨立的藝術(shù)體系，所以民族性是中國山水畫最顯著的特征之一，中國山水畫體現(xiàn)了中國人特有的審美情趣，即簡練，恬靜，含蓄和韻律等。
其實山水畫從一開始就與其它的道家，佛家，儒家有關(guān)，佛家的禪宗對中國山水畫的創(chuàng)作影響也是值得討論的，它沒有連續(xù)性和次序性，認定在精神上能夠出現(xiàn)自發(fā)性的領(lǐng)悟，這種領(lǐng)悟?qū)嶋H上是對人世解憂的解脫和心理障礙的排除，而這些又恰恰是中國山水畫家們孜孜以求的。
佛家是對中國文化影響最大的思想體系，孔子最早提出“仁者樂山，智者樂水”，是以道德價值來評價山水，但是這種對大自然的審美追求，客觀上已超出了道德的范疇，其中的中和之美構(gòu)成了中國傳統(tǒng)山水畫感情含蓄，氣息平和的總體風(fēng)格。
儒佛道的自然觀影響于山水畫共同點有三個：一是取法自然，用于自然的統(tǒng)一，二是靜態(tài)與動態(tài)的統(tǒng)一，三是客觀世界與主觀世界的統(tǒng)一。中國山水畫深刻的思想內(nèi)涵是與中國古典哲學(xué)有著直接的因果關(guān)系。繪畫不能沒有哲學(xué)思考，沒有哲學(xué)思考的繪畫是沒有靈魂的繪畫。
作山水畫須先胸有丘壑。“意在筆先”是中國畫構(gòu)圖的特點，落筆后應(yīng)意到筆隨。我們不能忽視道家這里的深遠影響，傳統(tǒng)中國畫家長期藝術(shù)實踐中都自覺和不自覺地受到潛移默化的熏陶。作畫在落筆時就應(yīng)考慮各種陰陽關(guān)系，加以對比此和諧的處理，如方圓，橫直，點線，剛?cè)?，濃淡，冷暖，輕重，虛實等等。山本靜，水流則動；石本頑，樹活則靈”正所謂山水之靜動，頑與靈，均是大自然中存在的各種陰陽節(jié)奏關(guān)系，作為山水畫家如果不自覺到自覺地運用這些關(guān)系，筆下可如神助。
接下來，再談?wù)勚袊嫷乃囆g(shù)特點吧。
一、形與象通，意與形合。形與象通，意與形合是中國畫造型的基本要求。形，指外形、輪廓，是中國畫傳神達意的主要要素。象，指自然客觀存在的萬物形象或作畫者在繪畫作品中創(chuàng)造的藝術(shù)形象，即作畫者追求神似而不追求形似，是概括化、藝術(shù)化的形。形、輪廓是中國畫造型不可缺少的主要依據(jù)，師法自然中的形，經(jīng)過作畫者思想的提煉和加工，創(chuàng)造“似與不似”之藝術(shù)的“形象”，形與象；意，指繪畫作品的思想內(nèi)容、作畫者的構(gòu)思設(shè)想和創(chuàng)作意圖。它具有三方面的意義：（1）、作畫者主觀的意，即繪畫的立意（2）、畫面形象所體現(xiàn)的意。（3）、繪畫對象的意。作畫者的立意是主觀的，繪畫對象的意是客觀的，畫面形象的意是作畫者師法自然，熔鑄丹青，抒寫胸臆的藝術(shù)結(jié)晶，這種意是建立在形的基礎(chǔ)之上的，遺物象而取意取神，但舍形不能求意。中國繪畫的藝術(shù)形式美是為了表現(xiàn)“神似”，這“神”是一種意，即作畫者對物象本質(zhì)的認識、審美的感受。
二、境與性會，因心造境。意境是中國傳統(tǒng)美學(xué)的范疇，是自我與自然自然的高度融合。境，是畫面中有情趣的自然景象。性，是作畫者的性情、興趣喜好、習(xí)性。境與性會是指畫境要與作畫者的性情合一，達到情境交融的地步，意即客觀的自然景物與作畫者的性情有機地結(jié)合起來，有如水乳交融，渾然一體，興會神交；因心造境是作畫者按自己的理想所描繪出的生活圖景，這個圖景是現(xiàn)實生活中所沒有、或少有的，是作畫者虛擬出來的虛幻飄渺的藝術(shù)境界，是作畫者“心造”之境。
三、心師造化。心師造化是中國畫創(chuàng)作的生活源泉，指作畫者用心靈去師法和感悟客觀事物的內(nèi)在精神風(fēng)采，獲得藝術(shù)素材，并依自己的審美判斷，進行分析研究，在自己的思想情感的熔爐中加工改造。心師造化是以自然為師，通過“目識心記”或是寫生自然物象，概括提煉物象的基本特征，按一定的構(gòu)圖規(guī)律重新組合物象，創(chuàng)造一種有意味的意境。心師造化的藝術(shù)特點是中國畫創(chuàng)作必須要遵循的準則。
四、以詩入畫。以詩入畫是中國畫意境的追求，自唐代王維在畫中把這兩方面有機地結(jié)合起來以后，北宋的蘇軾極力的推崇王維“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩?！闭J為王維創(chuàng)造了一種他人所不能及的意境。同時提出“詩畫本一律，天工與清新（北宋·蘇軾）”的藝術(shù)觀點。宋代畫院還以詩意畫作為招畫院畫師的考題，形成了以詩入畫的風(fēng)氣。后世的畫家，特別是山水、花鳥畫家都自覺地把詩意融入畫中?！霸娭杏挟嫞嬛杏性姟背蔀槠吩u中國畫的一個重要的標準，還以畫中是否具有富于詩意的意境，作為評價中國畫雅與俗、優(yōu)與劣的文野之分。畫中詩意的創(chuàng)造，含蓄而耐人尋味，其獨特韻味是中國畫所獨有的。
五、中國畫的藝術(shù)表現(xiàn)語言是點、線、面的組合。點、線、面是中國畫最基本的表現(xiàn)語言，以線為主，點、面為輔，以線造型，以線傳情。線作為中國畫表現(xiàn)的載體，其特定的表現(xiàn)手段在原始的崖畫中就已經(jīng)有了。它除了作為造型手段之外，它還帶有人的主觀感情因素，性格化的線條中包含著作畫者們的審美情感、學(xué)識修養(yǎng)以及對世態(tài)的觀點和看法。自然之中，沒有純粹的點、線、面，是作畫者們經(jīng)過主觀的抽取、概括后融入情思而來的，點、線、面是抽象化的外在表現(xiàn)形式，通過三者的有機組合創(chuàng)造一種和諧、舒適、美好的畫面意境。
格爾尼卡美術(shù)鑒賞論文篇九
繪畫是造型藝術(shù)中最主要的一種藝術(shù)形式。它是指運用線條、色彩和形體等藝術(shù)語言，通過造型、設(shè)色和構(gòu)圖等藝術(shù)手段，在二維空間（即平面）里塑造出靜態(tài)的視覺形象，以表達作者審美感受的藝術(shù)形式。
荷蘭畫家梵高，后期印象畫派代表人物，是19世紀人類最杰出的藝術(shù)家之一。他熱愛生活，但在生活中屢遭挫折，艱辛倍嘗。他獻身藝術(shù)，大膽創(chuàng)新，在廣泛學(xué)習(xí)前輩畫家倫勃朗等人的基礎(chǔ)上，吸收印象派畫家在色彩方面的經(jīng)驗，并受到東方藝術(shù)，特別是日本版畫的影響，形成了自己獨特的藝術(shù)風(fēng)格，創(chuàng)作出許多洋溢著生活激情、富于人道主義精神的作品，表現(xiàn)了他心中的苦悶、哀傷、同情和希望，至今飲譽世界。
梵高生性善良，同情窮人，早年為了“撫慰世上一切不幸的人”，他曾自費到一個礦區(qū)里去當過教士，跟礦工一樣吃最差的伙食，一起睡在地板上。礦坑爆炸時，他曾冒死救出一個重傷的礦工。他的這種過分認真的犧牲精神引起了教會的不安，終于把他撤了職。這樣，他才又回到繪畫事業(yè)上來，受到他的表兄以及當時荷蘭一些畫家短時間的指導(dǎo)，并與巴黎新起的畫家（包括印象派畫家）建立了友誼。
梵高全部杰出的、富有獨創(chuàng)性的作品，都是在他生命最后的六年中完成的。他最初的作品，情調(diào)常是低沉的，可是后來，他大量的作品即一變低沉而為響亮和明朗，好象要用歡快的歌聲來慰藉人世的苦難，以表達他強烈的理想和希望。一位英國評論家說：“他用全部精力追求了一件世界上最簡單、最普通的東西，這就是太陽?！彼漠嬅嫔喜粏纬錆M了陽光下的鮮艷色彩，而且不止一次地下面去描繪令人逼視的太陽本身，并且多次描繪向日葵。為了紀念他去世的表兄莫夫，他畫了一幅陽光下《盛開的桃花》，并題寫詩句說：“只要活人還活著，死去的人總還是活著。”在歷史的角度來講，梵高的確是非常超前的畫家。
他作品中所包含著深刻的悲劇意識，其強烈的個性和在形式上的獨特追求，遠遠走在時代的前面，的確難以被當時的人們所接受。他以環(huán)境來抓住對象，他重新改變現(xiàn)實，以達到實實在在的真實，促成了表現(xiàn)主義的誕生。在人們對他的誤解最深的時候，正是他對自己的創(chuàng)作最有信心的時候。因此才留下了永遠的藝術(shù)著作。他直接影響了法國的野獸主義，德國的表現(xiàn)主義，以至于20世紀初出現(xiàn)的抒情抽象肖像。
提起梵高的經(jīng)典作品，人們第一個想到的往往是《向日葵》。它是梵高在陽光明媚燦爛的法國南部所作的，現(xiàn)藏于倫敦國家畫廊。畫面上那種仿佛是從作者內(nèi)心里流淌出來的金黃色肆意渲染，單純的陶罐花瓶，粗糙的臺布，層層疊疊的陽光交織成的背景，在臺布上泛動著光暈；充滿朝氣的9朵向日葵正值盛開時節(jié)，花盤未盡顯露出來，甚至帶著嬌嫩的綠色，而另外幾朵向日葵則是蒼老的、成熟甚至是行將頹敗的，花瓣殘缺不齊，枝椏僵硬并扭曲傾斜。這似乎暗示著某種宿命，雖然在強烈陽光的沐浴底下，向日葵還是逃脫不了蒼老頹敗的結(jié)局，仿佛一切都那么短暫地輝煌，世間萬物都不可能像太陽一樣永恒放光，短暫似乎是一切萬物的宿命。然而，梵高將陽光的金黃色強加給了所有的背景物，空氣、花瓶和臺布等等。當他一筆筆仔細地完成從調(diào)色板到畫布的顏料轉(zhuǎn)移時，他應(yīng)該看到，整個畫室里已經(jīng)被那種耀眼的金黃色所照亮了，包括他的臉，他那嚴肅的表情，他的精神世界。在梵高的筆下，那一團團如火焰般的向日葵，不僅僅是植物，而是帶有原始沖動和熱情的生命體，他們更狂放地表現(xiàn)出畫家對生活的熱烈渴望與頑強追求，宣泄著畫家對生命的盡情體驗與永久激動。
梵高的藝術(shù)是偉大的然而在他生前并未得到社會的承認。他作品中所包含著深刻的悲劇意識其強烈的個性和在形式上的獨特追求遠遠走在代的前面的確難以被當時的人們所接受。他以環(huán)境來抓住對象他重新改變現(xiàn)實，以達到實實在在的真實，促成了表現(xiàn)主義的誕生，在人們對他的誤解最深的時候，正是他對自己的創(chuàng)作最有信心的時候。因此才留下了永遠的藝術(shù)著作。他直接影響了法國的野獸主義德國的表現(xiàn)主義以至于20世紀初出現(xiàn)的抒情抽象肖像?！断蛉湛肪褪窃陉柟饷髅臓N爛的法國南部所作的。畫家像閃爍著熊熊的火焰滿懷熾熱的激情令運動感的仿佛旋轉(zhuǎn)不停的筆觸是那樣粗厚有力色彩的對比也是單純強烈的。然而在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。觀者在觀看此畫時無不為那激動人心的畫面效果而感應(yīng)心靈為之震顫激情也噴薄而出無不躍躍欲試共同融入到凡高豐富的主觀感情中去。
梵高的另一幅代表作品《星夜》，畫于1890年6月，現(xiàn)藏于紐約現(xiàn)代美術(shù)館?！缎且埂烦尸F(xiàn)兩種線條風(fēng)格，一是彎曲的長線，一是破碎的短線。二者交互運用，使畫面呈現(xiàn)出眩目的奇幻景象。這顯然已經(jīng)脫離現(xiàn)實，純?yōu)殍蟾咦约旱南胂蟆Ｔ跇?gòu)圖上，騷動的天空與平靜的村落形成對比。柏樹則與橫向的山脈、天空達成視覺上的平衡。暗黑的龍柏樹巫一樣飄舞著，渦旋般的星云、旋轉(zhuǎn)的大小星體、甚至是新月都在快速旋轉(zhuǎn)中。那種獰厲的流紋仿佛是宿命的流向，一切都是動蕩不安的，搖搖欲墜的。而教堂的尖頂顯得那么渺茫無助，它的尖頂幾乎被夜空的渦漩所淹沒。梵高的世界其實就是如此脆弱無助，而他陷入了一個無法擺脫的渦漩中。全畫的色調(diào)呈藍綠色，畫家用充滿運動感的、連續(xù)不斷的、波浪般急速流動的筆觸表現(xiàn)星云和樹木；在他的筆下，星云和樹木象一團正在熾熱燃燒的火球，正在奮發(fā)向上，具有極強的表現(xiàn)力，給人留下深刻的印象。
梵高曾在給弟弟迪奧的信中寫道“凝望著璀璨的星空，我總是不由得浮想聯(lián)翩我不禁問自己，為什么夜空中閃爍的亮點不能像法國地圖上的黑色標志那樣容易到達呢？我們只需坐上火車就可以到達特魯斯肯或盧昂，而到達星星那里卻要經(jīng)歷一次死亡之旅”。梵高所描繪的那些攪動著的漩渦似的星辰，在我們看來也許只是新奇創(chuàng)意的景色，但事實上那是作者心中的暗涌，以及對死亡的詮釋?；蛟S對于梵高來說，死亡并不是災(zāi)禍，而是通向天堂的隧道，是種精神的解脫。
失。它仿佛一個舉著雙臂的人，平躺著，雙肩上舉著豐收的麥田。那種令人激動并慰藉的金黃色，仿佛太陽照耀的圣域，它點燃了一個人的內(nèi)心的喜悅。而卻在此時，天空令人不安地被烏云遮住了，準確地說，那是一群會飛動的陰影，它是一群烏鴉，純黑色的烏鴉以及遠處天空中出現(xiàn)的陰霾仿佛是女巫的黑色大氅一樣遮住越來越少的陽光和麥田的光芒。它是一種矛盾的心情，是一種內(nèi)心深處隱約的恐懼。這就是瀕臨死亡之前的梵高的世界，他眼里的世界分為兩種顏色，一種是令人激動的金黃色，它是屬于他那執(zhí)著的精神的陽光色彩，另一種是令他恐懼的陰影和失望，他對那個世界失去了最后的信心，他的心情因此被切割瓦解，一塊麥田因此陷落，一片陽光因此而支離破碎。
梵高以自己的生命為賭注作畫，像荊棘鳥般用靈魂與鮮血譜寫生命的最后華章。在這幅絕筆畫中表達出梵高的“悲傷與極度的寂寞”，他的結(jié)局似乎早就注定了。于是在奧維爾，七月燦爛的夏天，他朝自己的胸膛扣動了扳機，倒下的一剎那他的靈魂歸于永恒的金黃色大地，這位癲狂的天才畫家終于得到了解脫。梵高一生坎坷，尤其是在生命的。
最后幾年，他的精神世界已經(jīng)完全破碎。一如大海，風(fēng)暴時起，顛簸傾覆，沒有多少平穩(wěn)的陸地了。然而與之相對的，卻是他對藝術(shù)的愛。在面對不可遏止的疾病的焦灼中，他說：“繪畫到底有沒有美，有沒有用處，這實在令人懷疑。但是怎么辦呢？有些人即使精神失常了，卻仍然熱愛著自然與生活，因為他是畫家！”“面對一種把我毀掉的、使我害怕的病。我的信仰仍然不會動搖！”然而就是這樣一個對繪畫有著偏執(zhí)信仰的“瘋子”，用其短暫的一生向我們描繪了他對生命的熱愛與追求，訴說著他的激情與理想，給我們的生活增添了永恒的色彩。
格爾尼卡美術(shù)鑒賞論文篇十
鑒賞是小學(xué)美育的靈魂，是打開兒童美麗心境的鑰匙。一個對生活充滿熱愛、對生命充滿理解和尊重的人，總是會從不同角度去鑒賞，發(fā)現(xiàn)美和價值，這在教育中是一種真正的、充滿智慧的大教育觀。在小學(xué)美育中，鑒賞更是必不可少，范圍也是非常廣泛的，課堂教學(xué)的藝術(shù)鑒賞課外教材的補充鑒賞，興趣愛好的培養(yǎng)鑒賞，人才的賞識教育，從一幅畫，一節(jié)課，一本書，一個人，一個國家都有他值得鑒賞的魅力。下面我來談?wù)勮b賞教學(xué)的多種形式。
一、在特定的文化意境中鑒賞。
任何美術(shù)作品都不是孤立存在的。不是真空的產(chǎn)物，都是在特定的歷史文化背景中創(chuàng)造出來的。因而在進行美術(shù)鑒賞教學(xué)時，不能單純地講技法，而要將作品回歸到原有的歷史環(huán)境中，回歸到特定的文化情境中，讓學(xué)生真正體會到作品所要表達的人文含義。
教師可介紹作品產(chǎn)生的時代背景和相關(guān)的歷史故事，加深學(xué)生對作品內(nèi)涵的理解。如青銅器、秦俑體現(xiàn)了中華民族的民族精神，中國山水畫體現(xiàn)了意境和神宗意識，古希臘藝術(shù)體現(xiàn)了崇尚理想與科學(xué)的精神，文藝復(fù)興時期藝術(shù)作品體現(xiàn)了人文主義思想。在鑒賞中國古代山水畫時，可以放一段中國古箏名曲《高山流水》，一方面能夠集中學(xué)生的注意力，另一方面能夠促使學(xué)生理解山水畫的意境。有時還可以選擇一些具有文學(xué)情節(jié)的作品供學(xué)生鑒賞，如在鑒賞齊白石的作品《蝦》時，教師可以輕聲吟起齊白石的詩：“塘里無魚蝦自奇，也從荷葉戲東西；寫生我懶求形似，不厭聲名到老低”，幫助學(xué)生體會作者創(chuàng)作時的心態(tài)，盡快融入到作品的情境中來。
二、融入更多的生活元素。
偉大的教育家蘇霍姆林斯基曾經(jīng)說過：“沒有一條富有詩意的、情感的和審美的清泉，就不可能有學(xué)生全面的智力發(fā)展。”可見，生活是藝術(shù)創(chuàng)作的源泉。生活中的美術(shù)現(xiàn)象俯手可拾。在美術(shù)教學(xué)時，可以密切聯(lián)系學(xué)生的生活經(jīng)驗，把課內(nèi)與課外、校內(nèi)與校外結(jié)合起來，創(chuàng)造出一個宏觀意義上的美學(xué)情境。我們可以帶領(lǐng)學(xué)生到校園中走走，讓他們分析、評論校園建筑的布局和特色，找自己感興趣的建筑進行全方位觀察。如果有條件，我們還可以帶學(xué)生參觀當?shù)氐拿佬g(shù)館、博物館、宗教寺廟、園林、民居；或者來到野外，那初升的太陽、絢麗的晚霞、雨后的春筍、雪中的高樓等絢麗多彩的大自然會牽動著兒童的心，為美術(shù)教育提供極好的`營養(yǎng)品。打破教師對講臺的壟斷，打破教科書對課堂的壟斷，開放課堂，提供多元化選擇，以真正適應(yīng)課程改革的需要。比如《校園小記者》書本要求學(xué)生出一期校園小報，學(xué)習(xí)藝術(shù)字。我要求學(xué)生當一次真正的小記者，走出課堂，采訪學(xué)生和老師，以親身經(jīng)歷來積累資料和經(jīng)驗。在實踐中體會藝術(shù)的真諦。
三、調(diào)動多種感官，營造美的情境。
人類以眼睛、耳朵、皮膚、鼻子等多種感官去感受美，這在以美育人的美術(shù)教學(xué)課堂中尤為重要，因此應(yīng)利用多種途徑加以調(diào)動。例如：精美的掛圖、優(yōu)美流暢的語言、生動形象的表情、優(yōu)雅的舉止、得體的服飾、悅耳動聽的音樂等等，形成了美的教具、美的語言、美的表情、美的服飾、美的音樂、使美無處不在，美貫穿始終，讓學(xué)生感到上一節(jié)美術(shù)鑒賞課就是一種美的享受，在潛移默化中受到美的熏陶。
四、提供交互式平臺。
學(xué)生鑒賞美術(shù)作品所得到的感受肯定是見仁見智的。不過，由于受經(jīng)驗和能力所限，他們的看法也許是幼稚和片面的，但只要是真切的感受，我們就應(yīng)該給予尊重和認可，不必強求統(tǒng)一?，F(xiàn)代美術(shù)教學(xué)非常重視讓學(xué)生表達自己的感受，我們一定要有意識地為學(xué)生創(chuàng)造這種機會。
課堂是交互式的主平臺。教師可引導(dǎo)學(xué)生在鑒賞過程中討論，在討論中鑒賞，可以從對作品的題材、主題、造型要素與形式等進行討論，還可探討作品的風(fēng)格，內(nèi)涵，即感情、觀念、思想等。鼓勵學(xué)生在個性的基礎(chǔ)上大膽地表現(xiàn)，發(fā)表自己與眾不同的見解。積極創(chuàng)設(shè)生動和諧的氛圍，展開想象的翅膀，發(fā)揮創(chuàng)新的潛能，做到敢想、敢說、敢做、敢畫，培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新意識。
五、引入多媒體。
計算機可以將課件制作水平提高到一個新的水平。如在教學(xué)中，對于點、線、面、體的理解，以前只能枯燥地講解，現(xiàn)在通過計算機的幫助，教師可以成功制作出簡易動畫，演示點到線、線到面、面到體的整個運動軌跡，并運用在畫中的不同位置來觀察不同的視覺效果。從而更好地理解作品構(gòu)圖。
美術(shù)鑒賞課有很強的直觀性，使用計算機輔助教學(xué)，通過數(shù)碼投影儀，就可以將作品清晰地放大展示，讓學(xué)生在鑒賞課上能夠真正地“鑒賞”。
六、滲透思想品德教育，培養(yǎng)健康審美情趣。
別林斯基說：“美和道德是兩姐妹”。從本質(zhì)上看，不道德的事物是不美的，只有符合健康的審美心理的事物才是真實、高尚、道德的。換而言之，一個人只有接受了卓有成效的審美教育，在其發(fā)現(xiàn)美、評價美、追求美的過程中，形成正確的審美評判標準，才可能成為一個高尚的、有道德的時代新人。因而，在美術(shù)教育中滲透思想品德教育，是不可推卸的責(zé)任。教師應(yīng)根據(jù)鑒賞作品所蘊含的豐富的內(nèi)涵，挖掘和強化作品中的德育因素，將思想品德教育、行為規(guī)范教育、人格情操教育、理想和人生觀教育有機地結(jié)合到教學(xué)活動中，以實現(xiàn)“教書育人”的最終教學(xué)目的。
當然，在藝術(shù)教育中不僅有教師對于學(xué)生美術(shù)鑒賞的教育，更有對于學(xué)生個人的鑒賞，對人的鑒賞，遠比一副藝術(shù)作品的鑒賞更具有前瞻性，我們教育的根本是人，推動社會發(fā)展的也是人，學(xué)生就是我們國家未來的希望，世界的未來主人，因此，人才的培養(yǎng)就是對人的鑒賞，先鑒賞，后發(fā)展，是如今教育界流行和倡導(dǎo)的理念，“鑒賞”不僅僅是“愛”，更是信任、尊重、理解、激勵、寬容、提醒。通過鑒賞教育，幫助學(xué)生找到學(xué)習(xí)、生活乃至未來發(fā)展最合適的位置，讓他們將自己的個性和潛能發(fā)揮到極致，獲得生命的樂趣。
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格爾尼卡美術(shù)鑒賞論文篇十一
在文藝復(fù)興時期當數(shù)達·芬奇、米開朗基羅和拉斐爾的成就最高。他們的藝術(shù)成就達到了西方造型藝術(shù)繼古希臘之后的第二次高峰，僅繪畫而言，則達到了歐洲的第一次高峰。其中尤以達·芬奇最為突出，恩格斯稱他是巨人中的巨人。在藝術(shù)創(chuàng)作方面，達·芬奇解決了造型藝術(shù)三個領(lǐng)域——建筑、雕刻、繪畫中的重大課題：
1、解決了紀念性中央圓屋頂建筑物設(shè)計和理想城市的規(guī)劃問題；
2、完成了15世紀以來雕刻家深感棘手的騎馬紀念碑雕像的課題；
3、解決了當時繪畫中兩個重要領(lǐng)域——紀念性壁畫和祭壇畫的問題。
達·芬奇的藝術(shù)作品不僅象鏡子似的反映事物，而且還以思考指導(dǎo)創(chuàng)作，從自然界中觀察和選擇美的部分加以表現(xiàn)。壁畫《最后的晚餐》、祭壇畫《巖間圣母》和肖像畫《蒙娜麗莎》是他一生的三大杰作。這三幅作品是達·芬奇為世界藝術(shù)寶庫留下的珍品中的珍品，是歐洲藝術(shù)的拱頂之石。
達芬奇最為世人所熟悉的就是他絕高的繪畫藝術(shù)，其最著名的作品有：《蒙娜麗莎》《最后的晚餐等。
《蒙娜麗莎》的繪制前后歷時四年。據(jù)說模特是佛羅倫薩人，剛剛喪嬰，為解除她的痛苦并露出自然的微笑，萊奧納多便請人來為她奏樂。她的微笑是人們津津樂道的話題，有時似乎是很嚴肅有時又象很溫柔；有時略含憂傷有時又顯譏諷。蒙娜麗莎的右手更被稱為“美術(shù)史上最美的一只手”。
《最后的晚餐》繪制在格拉齊教堂圣餐廳的墻壁上。達芬奇一改前人繪制“最后晚餐”圍桌而座的布局，讓所有人物座成一排面向外，而耶穌基督座在最中間。
中國動畫史。
漫畫在中國，不足百年歷史。最早推至清朝末年，陳師曾氏在上海刊行的《太平洋報》上有即興隨意之作，小形、著墨儉省而意趣頗濃。惜其戰(zhàn)火頻仍，塵封煙襲，刊物散失，難窺全貌，只是魯迅、鄭振鐸氏所輯《北京箋譜》內(nèi)，搜集陳氏類似漫畫之作，尚能一睹初期漫畫之余韻。到了二十年代中期，更準確地說到了1925年，豐子愷有畫刊載于《文學(xué)周報》，編者特稱之為“漫畫”，漫畫之名始見于大眾。自此及今七十年間，中國漫畫后來居上，備極絢料，如奇花異葩，畢呈瑤苑，蔚為大觀。漫畫家們以創(chuàng)造性的精神、豐富的生活體驗和藝術(shù)造詣，發(fā)展光大了漫畫這門繪畫藝術(shù)，尤其是漫畫更多地貼近和反映現(xiàn)實，使得七十年間的漫畫作品顯示出七十余年的人間相和世間相，從不同的層次和側(cè)面揭露和諷刺了舊中國的腐敗和黑暗，反映了民族爭取解放的畫卷，宣傳了民主思想和時代風(fēng)貌，抒發(fā)了個性的藝術(shù)品位，這樣使得漫畫成為中國繪畫藝術(shù)中的瑰寶，在中國近現(xiàn)代繪畫史上占有很重要的地位。
1976-1990經(jīng)歷了文革之后，動畫行業(yè)自然也受到了很大沖擊，而且上美影在1972-1976年間拍攝的17部動畫片如《小號手》《小八路》《東海小哨兵》等給后來的動畫創(chuàng)作理念投下了一個嚴重的陰影：寫實主義和教育目的，這使動畫片被定位為給小孩子看的充滿教育意義的課外教材，這種思想不僅延續(xù)下來而且還在大部分人心里深深的扎根，也就是這個觀念才造成了后來動畫片的尷尬地位。
1990年——2002年首先是九十年代各大動畫制作廠家開始與國際動畫業(yè)展開交流與合作數(shù)字生產(chǎn)手段取代了以往的手工繪制方式，大大提高了制作效率；各種體制制作單位的多元化發(fā)展，使制作數(shù)量有所增加；各種專業(yè)和多能人才進入這個行業(yè)，使制作質(zhì)量比以往有較大提高；但是即使數(shù)量和質(zhì)量都增加了，由于制作動畫片是給孩子看的這個理念問題，在題材內(nèi)容上并沒有太大突破。
通過學(xué)習(xí)這門課，我了解了許多，但仍然許多方面不了解。但在未來閑暇時間，一定更深入了解西方藝術(shù)。
格爾尼卡美術(shù)鑒賞論文篇十二
美術(shù)鑒賞是提高學(xué)生美術(shù)水平的有效途徑，在美術(shù)鑒賞的過程中如何培養(yǎng)學(xué)生的審美創(chuàng)新能力成為教育工作的重點。
《清明上河圖》寬24.8厘米，長528.7厘米，絹本設(shè)色，是北宋畫家張擇端存世的僅見的一幅精品?！肚迕魃虾訄D》生動翔實地記錄了中國十二世紀城市生活的面貌，這在中國甚至世界繪畫史上都是絕無僅有的。作品以長卷的形式，采用散點透視的構(gòu)圖方法，將繁雜的景物納入統(tǒng)一而富于變化的畫卷中，畫中主要分為兩部分，一部分是農(nóng)村，另一部分是市集。此畫分三個部分：
一是汴京郊野的春光，環(huán)境和人物的描寫，點出了清明時節(jié)的特定時間和風(fēng)俗，為全畫拉開了序幕。
二是繁忙的汴河碼頭，這里是名聞遐邇的虹橋碼頭區(qū)，熙熙攘攘，名副其實地是一個水陸交通的會合點。
三是熱鬧的市區(qū)街道，男女老幼，士農(nóng)工商，三教九流，無所不備。這里交通運載工具樣樣俱全，繪色繪形地展現(xiàn)在人們的面前。張擇端在作這幅畫時非常注意細節(jié)，人物的表情栩栩如生，動作定格生動，使人如身臨其境。畫家在注重實際事物刻畫的同時，又注重繪畫本身的筆墨意趣。在畫家看來，繪畫之美并不僅僅在描繪自然景色，更重要的是筆墨本身所體現(xiàn)的美，所傳達出的畫家的主官感受、氣勢和意趣。
通過對這幅《清明上河圖》的鑒賞以及推及到其它的作品可以看出，通過對美術(shù)作品的鑒賞不僅可以學(xué)到美育知識，更可以培養(yǎng)創(chuàng)造美的能力。對我們的性格，感情，認識，人生觀，思想觀等諸多方面都有非常重要的意義，它可以培養(yǎng)我們的積極性、主動性，使藝術(shù)素養(yǎng)、人文修養(yǎng)得到提高。更具一般的說，美術(shù)鑒賞的意義在于使作品完成它的創(chuàng)作使命。沒有欣賞或鑒賞的作品，即不與觀眾見面的作品是不會產(chǎn)生任何社會作用的，美術(shù)作品只有通過鑒賞才能產(chǎn)生作用。美術(shù)鑒賞的過程是觀者積極思考，根據(jù)自己的生活經(jīng)驗及掌握的知識，對作品加以理解而使作品達到完善的過程。具體作品面對不同的觀者將產(chǎn)生不同的效應(yīng)，但美術(shù)作品存在的共同效應(yīng)是主要的`。美術(shù)欣賞是為提高人們的文化素養(yǎng)與審美素質(zhì)，以促進社會發(fā)展為目的。具體說它的意義體現(xiàn)在：
人類生活的世界是極其廣闊的，生活內(nèi)容無比豐富，但對我們每個人來看，不管他如何見多識廣，也不可能體驗到社會生活的一切方面。然而，借助于古今中外許多優(yōu)秀的美術(shù)作品，卻可以使我們形象地接觸到許多人生與經(jīng)歷遠遠不能涉及的廣闊無限的領(lǐng)域。以中國的美術(shù)作品為例，上下五千年，許多繪畫，雕塑，工藝和各種建筑藝術(shù)，都可以幫助我們開闊眼界，使我們從中了解到許許多多從書本上和個人經(jīng)歷所無法得到的生動而豐富的知識。外國美術(shù)作品，更向我們展示了一個廣闊的世界。所以通過對古今中外美術(shù)作品的欣賞，可以幫助人們周游世界，漫步歷史，極大的擴展知識領(lǐng)域。
美術(shù)欣賞活動的特點，首先表現(xiàn)在它是一種感覺和理解，感情與認識相統(tǒng)一的精神活動。所以，欣賞者通過對藝術(shù)作品的欣賞而提高認識、接受教育。如我國原始社會的彩陶和商周的青銅藝術(shù)，以及他們許多巧奪天工、光彩奪目的工藝品，使人深深地認識到我們祖國歷史的悠久和古老文化的璀璨，從而更增強熱愛偉大祖國的思想感情。在欣賞的過程中，通過比較鑒別，也可以使我們認識到什么是真善美，什么是假惡丑，審美的批判過程，便是提高精神境界的過程。
這種鑒賞藝術(shù)的能力的積累，就是人的藝術(shù)素養(yǎng)能力提高的過程。藝術(shù)作品看的愈多的人，就愈能鑒別和欣賞藝術(shù)。
所以，多欣賞一些古今中外優(yōu)秀的美術(shù)作品，多對日常生活中的美術(shù)作品進行審美分析，是提高人們藝術(shù)素養(yǎng)和審美素養(yǎng)的重要途徑。我們在欣賞這些美術(shù)作品的過程中會被其中真實而生動的形象所打動，從而喚起我們優(yōu)美崇高的思想感情。在這種熏陶漸染的過程中，我們會得到心靈的凈化，情感的陶冶，在不知不覺中接受健康向上的精神品質(zhì)和道德情操，進而改善人的情感狀態(tài)，影響人的行為。同時也得到視覺的愉悅和享受，擴大我們的知識領(lǐng)域，開闊了我們的視野，由此可見，美術(shù)鑒賞意義非同一般。
格爾尼卡美術(shù)鑒賞論文篇十三
美術(shù)鑒賞是人們運用自己的視覺感知與已有的生活經(jīng)驗、審美知識等對美術(shù)作品進行感受、體驗、聯(lián)想、分析、判斷的欣賞與鑒別的過程，是鑒賞者獲得審美享受、提高審美能力、陶冶情操、理解美術(shù)作品與美術(shù)現(xiàn)象的特殊的精神活動，也是鑒賞者對美術(shù)作品再創(chuàng)作的過程。
美術(shù)鑒賞既涉及美術(shù)作品本身的藝術(shù)魅力和審美價值，又涉及鑒賞者的知識、能力、修養(yǎng)和復(fù)雜的心理過程?？梢哉f，美術(shù)鑒賞受到主客體兩方面條件的制約。這兩個條件即美術(shù)鑒賞的客體條件(美術(shù)作品)與主體條件(鑒賞者)。美術(shù)鑒賞的客體條件是指被鑒賞的美術(shù)作品，如果客體不具備一定的審美價值與藝術(shù)價值，便失去了鑒賞的意義與價值。伏爾加河上的纖夫》列賓（俄）。
１８６３年在人民群眾反對沙皇專制制度、爭取自由的影響下，俄國彼得堡美術(shù)學(xué)院１４名學(xué)生拒絕按照學(xué)院硬性規(guī)定的題目進行畢業(yè)考試，他們走向社會，組成了巡回展覽學(xué)會。他們創(chuàng)作了許多揭露農(nóng)奴制度、反映俄羅斯人民苦難生活的美術(shù)作品。這些作品內(nèi)容新穎，形式活潑，富于戰(zhàn)斗性，在俄國各地巡回展覽，影響很大，被稱為“巡回畫派”。其中列賓和蘇里柯夫是杰出代表。
列賓（１８４４－１９３０）著名的油畫《伏爾加河上的纖夫》，畫的是在炎熱的夏天，一群衣著破爛不堪的纖夫邁著沉重而疲憊的步伐拖著貨船，艱難地走在伏爾加河畔的沙灘上。沙灘上的幾只破籮筐，增添了畫面的凄慘景色。畫中共有１１名纖夫，經(jīng)過畫家精心刻畫，反映出他們各自不同的年齡、經(jīng)歷、性格和氣質(zhì)。領(lǐng)頭的纖夫叫卡寧，穿著滿是補丁的衣服，兩手下垂，身上的纖繩繃得很緊，忍受著體力上和精神上的痛苦。中間突出的人物是那位身著淺色衣服的少年，他緊蹙著眉頭，吃力地用手調(diào)整壓在肩上的纖繩，從他那昂起頭的姿勢看得出，在他身上蘊藏著一種潛在的反抗力量。最后兩位人物動態(tài)對比鮮明。一位低垂著頭茫然地向前移動著身軀，一副聽天由命的樣子；一位回頭怒視著后面船上的船主，臉上是憤憤不平的表情。
列賓是十九世紀俄羅斯最杰出的畫家。他擅長社會風(fēng)俗畫和肖像畫，他的許多優(yōu)秀作品直接而又廣泛地反映了他所處的那個時代。列賓從小就喜歡繪畫，后來經(jīng)過努力考上了美術(shù)學(xué)院。《伏爾加河上的纖夫》是列賓的第一幅成名之作，這幅畫共畫了三年多時間。為了創(chuàng)作這幅畫，列賓親自到伏爾加河邊居住，和纖夫們交朋友。他尋找了各種不同類型的纖夫形象，認真觀察，并畫了許多人物寫生畫，表現(xiàn)不同年齡、個性、姿態(tài)的纖夫。正是通過大量的人物寫生，列賓抓住了伏爾加河纖夫的典型特征，把他們表現(xiàn)的十分真實、深刻又各具特色。這幅畫以狹長的橫幅展現(xiàn)了一群纖夫的形象：遠處伏爾加河畔的陽光酷烈，沙灘荒蕪。近景只有埋在沙里的幾只破籃筐作點綴，景色十分悲涼。一隊穿戴破爛不堪的纖夫正拉著重載貨船，緩慢地沿著河岸沙灘向前走著。畫面上的纖夫，有強壯的，有體弱的，有年老的，有年青的。他們的步子是那樣的沉重，令人似乎可以聽到“伏爾加船夫曲”那壓抑低沉而又雄壯的回聲。纖夫共有11人、約略分成三組。這里每一個形象都經(jīng)過列賓仔細推敲，并畫過人物寫生。他們的年齡、經(jīng)歷、性格、體力以及他們的精神氣質(zhì)各有差別。為了更好地展示纖夫們的性格特征和內(nèi)心世界，列賓采用了畫幅較寬的橫構(gòu)圖，把眾多的人物安置在與伏爾加河幾乎平行的位置上．人物的高低錯落，使畫面形成一種有力的節(jié)奏。遼闊壯麗的伏爾加河與衣衫襤縷但又顯示出雄厚力量的纖夫們形成了鮮明的對比。這幅畫是受到了詩人涅克拉索夫同名詩歌的啟發(fā)而創(chuàng)作的：
到伏爾加河邊去，
是誰在偉大約俄羅斯河上呻吟，
這呻吟聲是一支沉痛的歌曲，
那就是拉纖夫們在痛苦的行進。
以此展開擴寫：
大二這學(xué)期，我們開設(shè)了美術(shù)鑒賞這門課，通過對這門課的學(xué)習(xí)，我有了很大的收獲和體會，我發(fā)現(xiàn)美術(shù)是一種富有內(nèi)涵，表現(xiàn)形式多樣，意義深刻悠遠的藝術(shù)形式。老師講課的內(nèi)容和上課的氣氛讓我覺得很愉悅，課堂上我也學(xué)到了很多知識，讓我學(xué)會了如何真正的去欣賞一幅畫，從它給人的第一直觀感覺到它所真正表達的內(nèi)涵以及再想象出畫家在作這幅畫的時候是什么樣的心情。跟著老師的思路的見解，我不僅領(lǐng)略到了大作的美還領(lǐng)悟到生活中處處充滿了美。我最喜歡的是風(fēng)景畫，平時也喜歡搜集一些感覺比較唯美的風(fēng)景圖，我覺得大自然賦予人的是最真實最純凈的。在一些風(fēng)景圖中，我能感悟到自然的神奇召喚。在一次偶然間我看到了一副風(fēng)景油畫叫《干草車》，一開始我沒能夠理解這幅畫，我就查閱了一些參考資料，了解到了作者的簡介已經(jīng)當時的背景。下面我就以自己所了解到的對這幅油畫《干草車》進行一些淺顯的賞析。
首先了解到19世紀是英國風(fēng)景畫的黃金時代，康斯太勃爾是其中最卓越的風(fēng)景畫大師。長期在家鄉(xiāng)研究農(nóng)村景色，畫了許多素描、油畫習(xí)作，然后進行創(chuàng)作。作品真實生動地表現(xiàn)瞬息萬變的大自然景色，與當時學(xué)院派虛構(gòu)呆板成了對照，其畫風(fēng)對后來法國風(fēng)景畫的革新和浪漫主義的繪畫有很大啟發(fā)作用。不同于透納的幻想主義風(fēng)格，康斯太勃爾是忠實的現(xiàn)實主義畫家，他的風(fēng)景畫技法自然，追求真實的視覺感受，許多風(fēng)景畫都是畫家對家鄉(xiāng)真實風(fēng)格的忠實描繪。
《干草車》是康斯太勃最著名的代表作?！陡刹蒈嚒访枥L的是一幅充滿詩意的家鄉(xiāng)風(fēng)景畫名作，也是其田園抒情風(fēng)景畫中最富有詩意的一幅。畫面中的馬車上裝滿干草，在清淺的小溪上涉水而過，富有恬淡的生活情趣，人對自然和生活的熱愛也由此激發(fā)出來。
這幅作品是對地道的英國農(nóng)村風(fēng)光的描繪。畫面的前方是一條沿河的鄉(xiāng)間小道，一條花色斑紋的小狗站在路上向河里張望，明鏡般的河水里，兩匹馬并排拉著一輛粗糙的四輪干草車涉水而過，車上坐著兩個男人，看得出是當?shù)氐霓r(nóng)夫。車子經(jīng)過的時候，劃破了平靜的河水，水面上蕩起層層漣漪。水面右端有一只小船掩映在茂密的水草叢里。畫面左邊小路盡頭，座落著一所鄉(xiāng)下農(nóng)舍，農(nóng)舍的右方矗立著幾棵大樹，從遠處望去，白色墻面，紅色屋頂?shù)霓r(nóng)舍與周圍的綠樹青水渾然一體，協(xié)調(diào)柔和，醒目不張揚。畫面遠方，黃綠色的田野延伸到茂密的樹林深處，高遠的天幕上布滿富有動感的變幻無常的云，把整個畫面襯托得空闊而靈動。這幅作品于1624年在法國巴黎展出，以其絢爛渾厚的色彩，詩一般的情調(diào)和真實的描繪博得了人們的贊賞。整個畫面清新自然，搖曳多姿，如詩如畫，彌漫著濃厚的鄉(xiāng)土氣息。畫中運用了多種色彩，紅花綠草，藍天白云，青水碧波，各種顏色互相對應(yīng)又相互交織，打破了古典主義畫家一直用棕色褐色所營造的凝重壓抑氣氛，把畫面渲染得明快淡雅。畫面中的云朵描繪得極富特色，分透明和不透明的，它們仿佛都在流動著，而藍灰、銀灰和微綠不同色澤的云層把云朵的變化無常的形態(tài)和厚薄輕重的質(zhì)感形象地體現(xiàn)出來，讓人不得不嘆服畫家精微的觀察力和極端細膩的用筆。畫上的光線運用也很有特色。正午的陽光穿過樹木的枝椏照在水面上，水面上泛起層層漣漪，光影在水面上閃爍、跳躍，鮮活得好像觸手可及。樹葉也在陽光的照射下閃著黃色光輝，就像滿樹金子一樣。據(jù)說畫家愛用白色的亮點來表現(xiàn)樹葉上的閃光，因而被人們稱為“康斯太勃爾的雪”，在這幅畫上就體現(xiàn)得很明顯。正如籍里柯曾評價的那樣：“正是康斯太勃爾給了我一個優(yōu)美的世界，康斯太勃爾所用的各種不同對比的色彩，從遠處看產(chǎn)生了一種跳動的效果?！痹谒?，他應(yīng)該畫的就是眼睛所看見的自然的真實，這是最美麗不過的。康斯太勃爾一直立足于真實的現(xiàn)實描繪，為了表達各種各樣的生動景色，他大膽創(chuàng)新，通過各種表現(xiàn)手法把自己視角中的景色描繪在畫布上。在這幅面中，光線、空氣、發(fā)光的樹葉、富于變化的云，都描繪得如同真的一般，我們從這幅畫中也可看到畫家在風(fēng)景畫上不同凡響的精湛造詣。
美術(shù)鑒賞即是對美術(shù)作品進行評價和欣賞，實際上是一種審美活動，它是鑒賞者運自己的感知能力、情感、審美經(jīng)驗和知識修養(yǎng)，對美術(shù)作品進行感受、體驗、理解和評價，從而獲得審美享受和藝術(shù)知識，提高審美能力、陶冶情操的過程。它也是鑒賞者面對足以引起審美情感的作品，二者相互作用而產(chǎn)生的一種心物感應(yīng)、物我交融的復(fù)雜心理過程。通過對這幅《干草車》的鑒賞以及推及到其它的作品可以看出，通過對美術(shù)作品的鑒賞不僅可以學(xué)到美育知識，更可以培養(yǎng)創(chuàng)造美的能力。對我們的性格，感情，認識，人生觀，思想觀等都有非常重要的意義，可以培養(yǎng)我們的積極性、主動性，使藝術(shù)素養(yǎng)、人文修養(yǎng)得到提高。我們在欣賞這些美術(shù)作品的過程中會被其中真實而生動的形象所打動，喚起我們優(yōu)美崇高的思想感情。在這種潛移默化的過程中，我們會得到心靈的凈化，情感的陶冶，在不知不覺中接受了健康向上的精神品質(zhì)和道德情操，從而改善人的情感狀態(tài)，影響人行為。同時也得到視覺的愉悅和享受，擴大我們的知識領(lǐng)域，開闊了我們的視野。
通過學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞課，使我的視野更加開闊，也拓寬了我的知識面，學(xué)到了專業(yè)課理論知識以外的東西，我一直以來就很喜歡風(fēng)景畫，也喜歡在網(wǎng)上搜集一些認為有唯美意境的風(fēng)景圖，這門課培養(yǎng)了我對美的認識和鑒賞能力，讓我可以更加細致的觀察生活中的美。更加堅定了我對美好生活的追求與熱愛。
格爾尼卡美術(shù)鑒賞論文篇十四
始終無法忘記初中時剛接觸繪畫，聽老師講起梵高，在美術(shù)書上看到他的向日葵，我說不出他的畫那里好，但他的畫就是讓我著迷，如癡如醉。我看了一遍又一遍，也許是他的熱情感染了我，我希望我就是那朵向日葵，永遠向著太陽。
后來慢慢的對梵高有了深入的了解，他生性善良，熱愛生活，但在生活中屢遭挫折，艱辛倍嘗。他獻身藝術(shù)，大膽創(chuàng)新，在廣泛學(xué)習(xí)前輩畫家倫勃朗等人的基礎(chǔ)上，吸收印象派畫家在色彩方面的經(jīng)驗，并受到東方藝術(shù)，特別是日本版畫的影響，形成了自己獨特的藝術(shù)風(fēng)格，創(chuàng)作出許多洋溢著生活激情、富于人道主義精神的作品?！断蛉湛?、《星夜》、《麥田群鴉》等代表作，大都是在他生命最后的六年中完成的，表現(xiàn)了他心中的苦悶、哀傷、同情和希望，透過這些作品，我可以看到一個更加真實的梵高，更加理解畫家的精神和思想。
文森特?威廉?梵高，出生于荷蘭贊德特鎮(zhèn)一個新教牧師家庭。24歲之前曾在海牙、倫敦、巴黎等地的古匹爾畫店當?shù)陠T，后來成為傳教士，在比利時西南部的博里納日礦區(qū)傳教，由于同情和支持窮苦礦工的要求而被解職。在度過了一段極度失望和貧困的生活后，他決定在藝術(shù)的探求中完成自我的解脫。1880年以后，他到處求學(xué)，向比利時皇家美術(shù)學(xué)院求教，向荷蘭風(fēng)景畫家安東?莫夫?qū)W畫，但最后還是決定自學(xué)。在1886年以前，他的作品還都處于探索的時期，代表作有《吃土豆的人》、《紡織工》等。1886年梵高隨他擔任古匹爾畫店高級職員的弟弟來到巴黎，結(jié)識了圖魯茲一勞特累克、高更、畢沙羅、修拉和塞尚，并參加印象主義畫家們的集會，在色彩方面受到啟發(fā)和熏陶。1888年2月，他同高更結(jié)伴同行，到法國南部的阿爾寫生作畫，長達一年之久。這是他藝術(shù)風(fēng)格形成的最重要的時期，南國的強烈陽光和陽光照耀下的市鎮(zhèn)、田野、花朵、河流、農(nóng)舍和教堂，使他禁不住一遍又一遍地高喊：“明亮一些，再明亮一些!”但后因兩人意見不合，高更離去，梵高的精神也開始逐漸分裂。梵高于1888年12月23日發(fā)病后，病情時好時壞，時重時輕，一次次住進醫(yī)院。1889年5月他被送進離阿爾一公里的圣雷米神經(jīng)病院，成了徹頭徹尾的精神病人。但就在這時，奇跡出現(xiàn)了，梵高的繪畫竟然突飛猛進，風(fēng)格迅速形成。然而這奇跡的代價卻是一個靈魂的自焚。1890年，經(jīng)過圣雷米的德莫索爾精神病院的長期住院治療，病勢稍有好轉(zhuǎn)后，梵高回到巴黎，住在瓦茲河畔的奧韋爾，接受伽塞醫(yī)生的專門治療，并勤奮作畫，作有《伽塞醫(yī)生肖象》、《奧韋爾的教堂》等。但是，在1890年10月27日，在同伽塞醫(yī)生發(fā)生爭吵之后，梵高在麥田里開槍自殺，結(jié)束了自己的生命。
梵高一生留下了豐富的作品，直到去世之后才逐漸被人們所認識。這些作品中作者突出地追求自我精神的表現(xiàn)，一切形式都在激烈的精神支配下跳躍和扭動。這樣的藝術(shù)對20世紀表現(xiàn)主義影響甚深，特別是蘇丁和德國表現(xiàn)派畫家，從梵高的作品中吸取了不少重要的原則。他是繼倫勃朗之后荷蘭最偉大的具有世界性影響的畫家。但是，當他還活著的時候，一共只賣出過1幅畫。
提起梵高的經(jīng)典作品，人們第一個想到的往往是《向日葵》。它是梵高在陽光明媚燦爛的法國南部所作的，現(xiàn)藏于倫敦國家畫廊。畫面上那種仿佛是從作者內(nèi)心里流淌出來的金黃色肆意渲染，單純的陶罐花瓶，粗糙的臺布，層層疊疊的陽光交織成的背景，在臺布上泛動著光暈；充滿朝氣的9朵向日葵正值盛開時節(jié)，花盤未盡顯露出來，甚至帶著嬌嫩的綠色，而另外幾朵向日葵則是蒼老的、成熟甚至是行將頹敗的，花瓣殘缺不齊，枝椏僵硬并扭曲傾斜。這似乎暗示著某種宿命，雖然在強烈陽光的沐浴底下，向日葵還是逃脫不了蒼老頹敗的結(jié)局，仿佛一切都那么短暫地輝煌，世間萬物都不可能像太陽一樣永恒放光，短暫似乎是一切萬物的宿命。然而，梵高將陽光的金黃色強加給了所有的背景物，空氣、花瓶和臺布等等。當他一筆筆仔細地完成從調(diào)色板到畫布的顏料轉(zhuǎn)移時，他應(yīng)該看到，整個畫室里已經(jīng)被那種耀眼的金黃色所照亮了，包括他的臉，他那嚴肅的表情，他的精神世界。在梵高的筆下，那一團團如火焰般的向日葵，不僅僅是植物，而是帶有原始沖動和熱情的生命體，他們更狂放地表現(xiàn)出畫家對生活的熱烈渴望與頑強追求，宣泄著畫家對生命的盡情體驗與永久激動。
梵高的另一幅代表作品《星夜》，畫于1890年6月，現(xiàn)藏于紐約現(xiàn)代美術(shù)館?！缎且埂烦尸F(xiàn)兩種線條風(fēng)格，一是彎曲的長線，一是破碎的短線。二者交互運用，使畫面呈現(xiàn)出眩目的奇幻景象。這顯然已經(jīng)脫離現(xiàn)實，純?yōu)殍蟾咦约旱南胂?。在?gòu)圖上，騷動的天空與平靜的村落形成對比。柏樹則與橫向的山脈、天空達成視覺上的平衡。暗黑的龍柏樹巫一樣飄舞著，渦旋般的星云、旋轉(zhuǎn)的大小星體、甚至是新月都在快速旋轉(zhuǎn)中。那種獰厲的流紋仿佛是宿命的流向，一切都是動蕩不安的，搖搖欲墜的。而教堂的尖頂顯得那么渺茫無助，它的尖頂幾乎被夜空的渦漩所淹沒。梵高的世界其實就是如此脆弱無助，而他陷入了一個無法擺脫的渦漩中。全畫的色調(diào)呈藍綠色，畫家用充滿運動感的、連續(xù)不斷的、波浪般急速流動的筆觸表現(xiàn)星云和樹木；在他的筆下，星云和樹木象一團正在熾熱燃燒的火球，正在奮發(fā)向上，具有極強的表現(xiàn)力，給人留下深刻的印象。
梵高曾在給弟弟迪奧的信中寫道“凝望著璀璨的星空，我總是不由得浮想聯(lián)翩……我不禁問自己，為什么夜空中閃爍的亮點不能像法國地圖上的黑色標志那樣容易到達呢？我們只需坐上火車就可以到達特魯斯肯或盧昂，而到達星星那里卻要經(jīng)歷一次死亡之旅”。梵高所描繪的那些攪動著的漩渦似的星辰，在我們看來也許只是新奇創(chuàng)意的景色，但事實上那是作者心中的暗涌，以及對死亡的詮釋?；蛟S對于梵高來說，死亡并不是災(zāi)禍，而是通向天堂的隧道，是種精神的解脫。
梵高的最后一幅油畫是《麥田群鴉》，這是他生命中最后一幅逼真而可怕的寫照，也是他留給世人一份刺目的圖像的遺書。那是一個令人不安的畫面：一塊被三條岔道切割成兩等分的麥田，最左邊的道路幾乎呈現(xiàn)出一種邊界的狀態(tài)，中間一條道路以令人無限遐想的s形向遠方延伸，道路的盡頭全是一片迷茫與陰森，道路旁邊是充滿敬意的綠草，另一條道路向右邊遽然偏離并消失。它仿佛一個舉著雙臂的人，平躺著，雙肩上舉著豐收的麥田。那種令人激動并慰藉的金黃色，仿佛太陽照耀的圣域，它點燃了一個人的內(nèi)心的喜悅。而卻在此時，天空令人不安地被烏云遮住了，準確地說，那是一群會飛動的陰影，它是一群烏鴉，純黑色的烏鴉以及遠處天空中出現(xiàn)的陰霾仿佛是女巫的黑色大氅一樣遮住越來越少的陽光和麥田的光芒。它是一種矛盾的心情，是一種內(nèi)心深處隱約的恐懼。這就是瀕臨死亡之前的梵高的世界，他眼里的世界分為兩種顏色，一種是令人激動的金黃色，它是屬于他那執(zhí)著的精神的陽光色彩，另一種是令他恐懼的陰影和失望，他對那個世界失去了最后的信心，他的心情因此被切割瓦解，一塊麥田因此陷落，一片陽光因此而支離破碎。
梵高以自己的生命為賭注作畫，像荊棘鳥般用靈魂與鮮血譜寫生命的最后華章。在這幅絕筆畫中表達出梵高的“悲傷與極度的寂寞”，他的結(jié)局似乎早就注定了。于是在奧維爾，七月燦爛的夏天，他朝自己的胸膛扣動了扳機，倒下的一剎那他的靈魂歸于永恒的金黃色大地，這位癲狂的天才畫家終于得到了解脫。
我要向我靈魂深處最愛的藝術(shù)家致敬，梵高一生坎坷，尤其是在生命的最后幾年，他的精神世界已經(jīng)完全破碎。一如大海，風(fēng)暴時起，顛簸傾覆，沒有多少平穩(wěn)的陸地了。然而與之相對的，卻是他對藝術(shù)的愛。在面對不可遏止的疾病的焦灼中，他說：“繪畫到底有沒有美，有沒有用處，這實在令人懷疑。但是怎么辦呢?有些人即使精神失常了，卻仍然熱愛著自然與生活，因為他是畫家!”“面對一種把我毀掉的、使我害怕的病。我的信仰仍然不會動搖!”然而就是這樣一個對繪畫有著偏執(zhí)信仰的“瘋子”，用其短暫的一生向我們描繪了他對生命的熱愛與追求，訴說著他的激情與理想，給我們的生活增添了永恒的色彩。
格爾尼卡美術(shù)鑒賞論文篇十五
：愛美之心人皆有之，審美是大自然所賦予人類的一種本能，所以對美的學(xué)習(xí)是當代大學(xué)生所必須要掌握的一門心理學(xué)知識。隨著我國教育體制改革的不斷深入，美術(shù)鑒賞課也逐漸走入了我們的大學(xué)課堂。美術(shù)知識的學(xué)習(xí)、審美能力的提升這些基本的學(xué)習(xí)內(nèi)容無一不跟美術(shù)鑒賞課堂有關(guān)，因此美術(shù)鑒賞對大學(xué)教育的影響是非常深遠的。因此，從美術(shù)鑒賞的概況、美術(shù)鑒賞的功能、美術(shù)鑒賞對大學(xué)生身心的影響這三個主要方面對美術(shù)鑒賞進行簡單的論述。
進入到新世紀以來，國家對素質(zhì)教育不斷提倡，所謂的素質(zhì)教育就是要讓學(xué)生在一種和諧、健康、積極的環(huán)境中學(xué)習(xí)和成長，為學(xué)生樹立正確的世界觀、人生觀和價值觀提供一個良好的環(huán)境。大學(xué)是培養(yǎng)人才的搖籃，而美術(shù)鑒賞是一個人必不可少的一項基本技能，因此美術(shù)鑒賞進入大學(xué)課堂是培養(yǎng)學(xué)生學(xué)會學(xué)習(xí)、學(xué)會自立、學(xué)會做人以及學(xué)會分辨善惡美丑的一項重要舉措。那么美術(shù)鑒賞課究竟是如何對大學(xué)生產(chǎn)生如此大的影響的呢？筆者認為主要有以下幾個方面。
（一）現(xiàn)狀。
進入新時代后，隨著物質(zhì)水平的提高，人們在溫飽得到滿足后開始增加了對物質(zhì)文化的需求，在藝術(shù)感受和藝術(shù)需要方面有了更高的要求，文化的多元性在教育上得到了廣泛的體現(xiàn)。當今社會需要的人才也由專一化轉(zhuǎn)向全面發(fā)展，大學(xué)生自身也愿意去學(xué)習(xí)和接受各種形式的文化，注重提高自己的文化水平和素養(yǎng)。美術(shù)鑒賞屬于比較廣泛和普及、也是相對于比較好理解和接受的一種文化傳遞形式。美術(shù)作品可以開闊學(xué)生的視野，形成學(xué)生對美的鑒賞，作品傳遞的思想和表達的內(nèi)涵，又可以培養(yǎng)學(xué)生對美的事物的判斷和吸收能力，因此美術(shù)鑒賞受到廣大學(xué)生和教師的喜愛[1]。
（二）特點。
雖然美術(shù)鑒賞課程在各大高校都有設(shè)立，但它的教學(xué)內(nèi)容和教學(xué)形式不一定就適合本校學(xué)生的文化需求。其不合理性主要體現(xiàn)在以下幾個方面：1.課程設(shè)置不夠完善和科學(xué)它的設(shè)置具有不均衡的特點，如對課程的安排時間不合理、課時較少、種類較少。一般美術(shù)鑒賞都為幾個學(xué)期的必修課程，必修課程具有內(nèi)容單一的特點，適用于專業(yè)課和基礎(chǔ)課程的學(xué)習(xí)，但對于美術(shù)鑒賞這類靈活性較高的課程，可以根據(jù)學(xué)生想掌握的方面進行統(tǒng)計，設(shè)立多種課程供學(xué)生進行多樣的選擇，滿足學(xué)生對于美術(shù)鑒賞的需求[2]。2.美術(shù)鑒賞過于形式化在大多數(shù)的大學(xué)美術(shù)鑒賞課堂上只是一味地進行美術(shù)作品的觀賞，只了解教材上相對應(yīng)的作品，沒有深入地去了解藝術(shù)品的創(chuàng)作背景和過程，要表達的情感也沒有進行深入地了解。美術(shù)鑒賞的最終目的不是知道一個作品的內(nèi)容和作者這么簡單，而是要通過對作品的鑒賞，達到自身審美素養(yǎng)的提高。
（一）認知功能。
作為知識認知的一種方式之一，美術(shù)鑒賞不僅可以有利于大學(xué)生開闊視野，也有利于對更多知識的不斷積累。美術(shù)鑒賞的內(nèi)容往往千變?nèi)f化，從古至今美術(shù)鑒賞就一直被人們廣為推崇，比如古時候的人們對諸如瓷器、畫卷、折扇等常見的東西進行美術(shù)鑒賞，通過鑒賞可以對其質(zhì)地、產(chǎn)地以及鑄造工匠等相關(guān)信息進行得知。由此可以知道：通過美術(shù)鑒賞可以幫助人們對于事物進行進一步地認知，現(xiàn)代人通過對于古時候的作品進行鑒賞時，除了上面所說的信息的認知以外，還能夠幫助人們對了解其所出產(chǎn)的年代、藝術(shù)價值以及市場價格，等等。美術(shù)鑒賞的認知功能可以更好地提升大學(xué)生對于傳統(tǒng)文化的認知，由于現(xiàn)在科技發(fā)展非常迅猛，很多人都在緊隨著時代的步伐，人們對于事物的鑒賞能力也逐步提高，然而更多的是對事物表面的認知，卻將其本質(zhì)忽略了。因此，加強對大學(xué)生的美術(shù)鑒賞教育，在豐富了學(xué)生業(yè)余文化的同時，也能夠幫助他們對事物進行更深層次地理解及認知[3]。
（二）教育功能。
對于藝術(shù)的鑒賞，首先是提高了人們對于藝術(shù)作品的認知程度。在認知程度的基礎(chǔ)上，更有利于我們?nèi)λ囆g(shù)作品在藝術(shù)方面進行更深層次的發(fā)掘和探討。通過對于藝術(shù)作品的創(chuàng)作者來進行分析，我們可以了解到藝術(shù)品的創(chuàng)作者在創(chuàng)作的過程當中是何種心理狀態(tài)，以及創(chuàng)作者想要表達的藝術(shù)思想。例如：對宋代《清明上河圖》的作者張擇端進行分析可以知道，在他創(chuàng)作這幅巨著時所生活的年代的背景以及他所處的社會階層，由此也可以引申到畫中的內(nèi)容，通過畫中的內(nèi)容可以知道當時的社會現(xiàn)象以及經(jīng)濟的發(fā)展狀況，為我們能夠更多地了解宋代時期的政治、經(jīng)濟和文化等諸多領(lǐng)域做出了巨大的貢獻。美術(shù)鑒賞不僅能夠起到對學(xué)生教育的作用，同時也培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造力，而創(chuàng)造力的基礎(chǔ)必須經(jīng)過教育才能夠?qū)崿F(xiàn)。因此，通過美術(shù)鑒賞可以豐富學(xué)生的想象空間，提高思維想象力，能夠更好地開拓思維，并在潛移默化的認知過程之中不斷地進行思維創(chuàng)新。
（三）審美功能。
審美是人意識的一種特殊形態(tài)，是人在主觀上對于世界的認知、感知與理解的過程。人的審美可以讓人找到需要或者喜歡的東西，然而人的審美能力并非是天生所具有的，而是需要人們通過不斷地接觸事物，并在腦海中增強感知，再加以后天的教育從而培養(yǎng)起來的[4]。審美功能具有基礎(chǔ)性和普遍性，同時，人的審美能力也是與道德相關(guān)聯(lián)的一種感官能力。也就是說，人們具有審美的功能，就可以在對所認知和感知到的事物產(chǎn)生一種潛意識的審美思維，通過這種審美的思維，人們可以進行情感的把控以及表達。大學(xué)教育中，學(xué)生通過對藝術(shù)作品的鑒賞，不斷地加強大學(xué)生對于審美方面的教育，不僅有利于陶冶個人秉性，促進學(xué)生形成更好的審美思維以及審美的理念，更有利于他們樹立正確的人生觀以及良好的人格魅力，也有助于在今后的學(xué)習(xí)、工作中能夠發(fā)揮良好的創(chuàng)新思維和創(chuàng)造力，進而更好地服務(wù)社會和人民，創(chuàng)造更多的社會價值[5]。
（一）創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)。
我國的傳統(tǒng)教育對青少年的創(chuàng)造性思維培養(yǎng)不夠，這主要是因為長期的封建傳統(tǒng)政策和小農(nóng)經(jīng)濟以及將近幾十年的計劃經(jīng)濟管理體制的運行使人們的創(chuàng)造性思維受到了嚴重的壓制。這種偏愛有知識和技能但因循守舊的社會結(jié)構(gòu)使人們的思想處于一種被動的狀態(tài)之中，人們忽視甚至忘記了自己的創(chuàng)造能力。因此，在美術(shù)鑒賞課堂中，我們不以培養(yǎng)學(xué)生的鑒賞能力為教學(xué)重點而是以培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造性思維能力為教學(xué)的最終目的[6]。豐子愷先生曾說：“想象是一個非常重要的東西，我們可以用想象是有形的東西變形，同時我們也可以用想象使無形的東西有形?！币虼?，在大學(xué)教育中美術(shù)鑒賞是一堂必不可少的課程。
（二）審美能力的教育。
自然美、社會美、藝術(shù)美這些都是人類審美能力的涉及范圍，我們生活的世界是一個燦爛的世界，這個世界上存在著太多太多的對比，如美與丑、對與錯等。因此培養(yǎng)學(xué)生對美的審視能力，讓他們善于發(fā)現(xiàn)生活中存在的美的本質(zhì)是大學(xué)教育責(zé)無旁貸的一件事情。在美術(shù)鑒賞課堂中，教師通過對美術(shù)作品的講解，拉近學(xué)生與美術(shù)家們的距離，使學(xué)生與美術(shù)作品產(chǎn)生一種審美關(guān)系，這樣就會使學(xué)生在美的享受中提高自身的審美能力，并且能從教師的講解中充分感受到美對身心的愉悅功能。
（三）廣博知識的學(xué)習(xí)。
藝術(shù)家豪澤爾曾經(jīng)說過：“有的人也許天生就是藝術(shù)家，可是如果想成為鑒賞家就必須要經(jīng)過學(xué)習(xí)與教育”。美術(shù)鑒賞課是根據(jù)人的理解能力而開展的一門課程，因此，學(xué)生對于知識的積累以及教師的適當引導(dǎo)是提高領(lǐng)悟力的一項重要因素。藝術(shù)來源于生活而高于生活，美術(shù)也一樣，它們都來源于社會，并且都依附于社會而存在，因而如果想要領(lǐng)會美術(shù)作品的真正含義就必須要對美術(shù)作品所產(chǎn)生的社會背景、人文情懷進行了解與掌握。在鑒賞美術(shù)作品的過程當中，教師與學(xué)生通過雙邊活動來發(fā)現(xiàn)美術(shù)作品的種種外部關(guān)系以及深刻內(nèi)涵，這就要求教師不僅要掌握廣泛的美術(shù)知識，還要對這些知識進行不同的更新，確保自己所教授的是完整而準確的美術(shù)常識[7]。同樣地，美術(shù)鑒賞課不僅僅是一門關(guān)于美術(shù)的課程，也是一門包羅萬象的世界信息課。
（四）人格境界的提高。
審美的中心問題是情感境界問題，美術(shù)作品的審美價值主要來源于人類豐富的情感體驗。因此，優(yōu)秀的美術(shù)作品往往具有陶冶人的情操、完善人的意志甚至提升人生境界的作用。例如：《長江萬里圖》中蘊含的濃烈的愛國主義情懷就可以激發(fā)起學(xué)生對祖國山河的熱愛之情；拉斐爾的《圣母像》中母愛的融入使欣賞者能在第一時間感受到作者對母愛的歌頌；還有世界著名雕塑《大衛(wèi)》，這座作品表現(xiàn)出的堅定、頑強的精神無時無刻不在影響著后人。當下國家提倡的素質(zhì)教育就是要讓學(xué)生以一種全面的姿態(tài)迎接未來，為學(xué)生樹立起一個健全的人格而努力。在美術(shù)鑒賞課堂的教學(xué)中教師講解的不單單是一些關(guān)于美術(shù)的基本知識，更是教會學(xué)生學(xué)習(xí)做人、認清美丑的基本常識。正義是美的、是被后人所敬仰的，邪惡是丑的、是被后人所不恥的、堅定是美的、是值得我們學(xué)習(xí)的，動搖是丑的、是我們不應(yīng)效仿的。所以，美術(shù)鑒賞課對于提高學(xué)生的人生境界有著積極的指導(dǎo)作用[8]。
美術(shù)鑒賞是以視覺思維為主的過程，通過對藝術(shù)品的一系列的感知、理解、想象來升華自己。通過這種作品鑒賞的模式，可以更加直觀地來引起共鳴，加深視覺沖擊效果，而且在直觀事物面前，人們的想象力和代入感也會得到發(fā)揮，從而形成更好的體驗和更深的理解。美術(shù)鑒賞課在學(xué)生全面發(fā)展、完善自我能力素養(yǎng)上有著不可替代的重要作用，無論是學(xué)生還是學(xué)校，無論是家長還是各個教育機構(gòu)，都應(yīng)該提高對美術(shù)鑒賞的重視程度，一起進步，共同發(fā)展。
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格爾尼卡美術(shù)鑒賞論文篇十六
摘要：結(jié)合實際教學(xué)經(jīng)驗，分析探究性學(xué)習(xí)教學(xué)模式與傳遞接受式教學(xué)模式的概念，同時結(jié)合相關(guān)教學(xué)案例進行研究，以此來對兩種高中美術(shù)鑒賞教學(xué)模式的優(yōu)勢、局限性以及教學(xué)過程中的多媒體應(yīng)用等問題進行探究。
關(guān)鍵詞：多媒體；高中美術(shù)鑒賞；教學(xué)模式；教學(xué)資源。
中圖分類號：g633.955，文獻標識碼：b。
新課改下的高中美術(shù)鑒賞教學(xué)模式種類非常多元化，特別是在多媒體條件下的高中美術(shù)鑒賞教學(xué)模式更是為學(xué)生的鑒賞能力提升提供了自主學(xué)習(xí)、寫作探求等。然而在實際的多媒體高中美術(shù)鑒賞課堂上，教師通常會采用兩種或者兩種以上的教學(xué)策略來進行綜合應(yīng)用，以此來實現(xiàn)既定的教學(xué)目標。教師通常會在諸如情景教學(xué)策略、現(xiàn)行組織策略、演示策略、練習(xí)策略、小組討論策略等手段中進行任意組合、排列，由此而衍生出來的高中美術(shù)鑒賞教學(xué)模式便出現(xiàn)無限種可能。
下面以最容易被學(xué)生接受的“傳遞接受式教學(xué)模式”與“探究性學(xué)習(xí)教學(xué)模式”作為案例，結(jié)合多媒體環(huán)境下的高中美術(shù)鑒賞教學(xué)課堂進行研究。
高中美術(shù)鑒賞課程的教學(xué)重點在于促進高中生在鑒賞能力與鑒賞方法運用水平上不斷提升。每一名高中美術(shù)鑒賞教師都必須要意識到美術(shù)鑒賞活動并不是單純的一門課程，更多情況下它將會對學(xué)生日后的鑒賞行為、藝術(shù)品位等方面產(chǎn)生巨大影響。學(xué)生必須要學(xué)會獨立的鑒賞方式與鑒賞手段，真正地成為一名具有生活品位、藝術(shù)品位的高素質(zhì)人才。特別是“互聯(lián)網(wǎng)+”時代的來臨，人們更是將信息技術(shù)更廣泛、深入地融入教育領(lǐng)域，多媒體教學(xué)手段的應(yīng)用使得美術(shù)鑒賞教學(xué)方式、學(xué)生學(xué)習(xí)興趣與學(xué)習(xí)手段等發(fā)生重大變化。
由于學(xué)校的教學(xué)環(huán)境、教學(xué)資源等條件的限制，傳統(tǒng)環(huán)境下的高中美術(shù)鑒賞課程更多時候是平面而又枯燥的。多媒體教學(xué)的融入，則通過教學(xué)過程的互動、教學(xué)信息容量的擴充、教學(xué)信息網(wǎng)絡(luò)化的傳輸，賦予這門課程全新的生命。多媒體教學(xué)不僅彌補了學(xué)生對于基礎(chǔ)知識的認知，而且能夠巧妙地幫助學(xué)生將原有認知與新知識進行有機融合，從削弱獲取新知識的消耗這一認知資源的角度來減輕學(xué)生負擔，提升課堂教學(xué)質(zhì)量。
首先是教學(xué)內(nèi)容方面的優(yōu)勢。多媒體教學(xué)具有感染力強、形象直觀等特點，同時，它的展示不受空間的限制，且信息資源豐富多元，能夠更好地實現(xiàn)人機互補，在調(diào)動學(xué)生感官刺激的同時，實現(xiàn)多元器官的有機融合，進一步將藝術(shù)作品的美感通過較多的層次展現(xiàn)在他們面前，從而最大限度調(diào)動高中美術(shù)課堂的氛圍，不斷提升教學(xué)效率，取得理想的教學(xué)效果。
其次，在教學(xué)模式方面，多媒體教學(xué)手段不僅能夠改變教師單純的灌輸教學(xué)手段，而且在多媒體教學(xué)環(huán)境下，教師通過引導(dǎo)與啟發(fā)，能夠激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情，以此將課堂的主體地位歸還給他們。由于人類對事物的認知通常是從直觀體驗開始的，而多媒體教學(xué)手段則是順應(yīng)了這種認知規(guī)律，在高中美術(shù)鑒賞教學(xué)過程中同樣起到十分重要的作用。
最后，多媒體教學(xué)完成了師生角色之間的轉(zhuǎn)換。傳統(tǒng)的美術(shù)教學(xué)更加強調(diào)教師的主體引導(dǎo)作用，甚至一些教師還在扮演領(lǐng)導(dǎo)與家長的角色，很大程度上是一言堂的權(quán)威象征。這種教學(xué)模式忽略了學(xué)生的重要性，僅僅將他們視為被動而又消極的接受者?？梢哉f多媒體教學(xué)走進高中美術(shù)鑒賞課堂后，學(xué)生不再僅僅只能通過教師講授來獲取知識，教師更多時候更像是一場學(xué)習(xí)活動的引導(dǎo)者、設(shè)計者、參與者，學(xué)生可以利用各種多元化的教學(xué)資源來主動探索知識，不斷提高美術(shù)鑒賞能力。
多媒體與高中美術(shù)鑒賞課堂的有機融合，不僅為新課改下的高中教學(xué)帶來多樣的教學(xué)模式，而且將傳遞接受式教學(xué)模式作為一個媒介，更好地搭建在學(xué)生與高中美術(shù)鑒賞課堂之間，為學(xué)生汲取更多的知識提供了保障。
高中美術(shù)鑒賞課程傳遞接受式教學(xué)模式的含義在傳統(tǒng)的美術(shù)鑒賞課上，教師主要通過板書展示、口傳身授等方式來幫助學(xué)生完成知識與技能的學(xué)習(xí)，以此來實現(xiàn)既定的教學(xué)任務(wù)。然而在多媒體教學(xué)輔助下的高中美術(shù)鑒賞課堂上，通過傳遞接受式的教學(xué)模式，教師可以靈活運用微軟公司的ppt軟件來帶給學(xué)生耳目一新的感受，以此來更好地實現(xiàn)與學(xué)生之間的有效溝通，進一步提高教學(xué)的傳遞性與有效性。
高中美術(shù)鑒賞課程傳遞接受式教學(xué)模式的應(yīng)用基于多媒體教學(xué)的高中美術(shù)鑒賞課堂通過靈活運用傳遞接受式教學(xué)模式，能夠?qū)W(xué)生實現(xiàn)多層次、多角度的感官沖擊，利用有限的資源來調(diào)動學(xué)生的鑒賞積極性，以此來不斷提升課堂教學(xué)質(zhì)量。其特征總結(jié)起來主要有如下幾點。
1）運用多媒體環(huán)境下的高中美術(shù)鑒賞傳遞接受式教學(xué)模式，教師可以通過多媒體的運用來激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)動機。如在欣賞《蒙娜麗莎》這幅名作的時候，教師便可以通過事先準備好的ppt演示來讓作品動起來，同時結(jié)合歷史課上所描述的文藝復(fù)興時期的歷史事件，幫助學(xué)生搭建起新舊知識的橋梁，讓學(xué)生領(lǐng)悟到新舊知識之間的各種關(guān)系，從而加深對作品的理解。
2）教師可以充分運用多媒體教學(xué)來對整個知識進行一種自主構(gòu)建，通過由淺入深的方式來幫助學(xué)生完成對名作的欣賞與認知。
3）站在學(xué)生角度來看待這種教學(xué)模式，通過多媒體對新知識進行轉(zhuǎn)化，學(xué)生不僅能夠?qū)υ械恼J知結(jié)構(gòu)進行拓展，而且能夠有效地利用自己的感悟與分析提升對作品的認知，真正地做到舉一反三。
教師在多媒體教學(xué)環(huán)境下的美術(shù)鑒賞課堂上，還可以充分利用探究性學(xué)習(xí)模式展開教學(xué)工作，以此來將學(xué)生的主觀能動性與創(chuàng)造性發(fā)揮到極致，通過對知識技能的掌握來拓展創(chuàng)新思維?？梢哉f，與傳遞教學(xué)模式相比，探究性教學(xué)模式最大的特點就是其對學(xué)生合作、自主、探索等意識的放大。
多媒體教學(xué)環(huán)境下的高中美術(shù)鑒賞探究性學(xué)習(xí)教學(xué)模式的特征探究式教學(xué)模式必須要圍繞課程中的某個知識點展開，這個知識點不僅需要結(jié)合課本情況制定，而且要充分地考慮到學(xué)生的需求及認知能力。在實際的教學(xué)過程中，教師可以利用電腦互聯(lián)網(wǎng)來展開分析，通過一種“偵探式”的探究來提出具有啟發(fā)性的問題，以此鼓勵學(xué)生通過深刻思考來開展鑒賞。
然而值得注意的是，在這樣的課堂傳授過程中，教師要注意不要將多媒體教學(xué)參考資料做得過于花哨，否則會對學(xué)生的注意力產(chǎn)生較大的負面影響，從而導(dǎo)致整個藝術(shù)鑒賞探究性教學(xué)模式無法得到良好的授課效果。
多媒體教學(xué)環(huán)境下的高中美術(shù)鑒賞探究性學(xué)習(xí)教學(xué)模式的應(yīng)用在實際的美術(shù)鑒賞課堂中，筆者更建議通過借助計算機網(wǎng)絡(luò)資源的支撐，以小組作為討論單位進行鑒賞方式的學(xué)習(xí)。如在欣賞凡·高系列作品的時候，教師便可以通過選擇一些內(nèi)容相關(guān)的音樂進行播放，同時配合一些藝術(shù)館、博物館的視頻錄像，讓學(xué)生首先對油畫藝術(shù)有所了解，隨后可以拿出諸如《羅納河上的星空》《凡·高在阿爾的臥室》《耳朵綁著繃帶的自畫像》等幾幅凡·高大師的名畫展開內(nèi)涵討論，甚至可以通過有趣的角色扮演，對畫中的人物、場景、環(huán)境等進行還原，以此強化美術(shù)鑒賞課程的趣味性。相信通過這些手段，在教師的影響下，學(xué)生一定會得到激發(fā)探究動機的技法，同時對這種探究式學(xué)習(xí)模式產(chǎn)生濃厚的興趣。
再如面對著名抽象畫派大師蒙德里安作品欣賞的時候，高中美術(shù)鑒賞教師可以運用多媒體，播放諸如compositiona（《構(gòu)成a》）《紅黃藍的構(gòu)成》《百老匯的爵士樂》等大師著名的抽象作品，并讓學(xué)生猜一猜：大師想要表達的是什么物品、什么環(huán)境？為什么這些場景會有這樣的藝術(shù)變形展示？如果你是蒙德里安大師，會如何展現(xiàn)這些場景？同時可以邀請幾名學(xué)生走上講臺，站在畫板附近進行同名作品的創(chuàng)作。在對蒙德里安大師的作品進行觀摩、分析后，教師還可以借助事先準備好的幾幅油畫作品的圖片來讓學(xué)生猜一猜：哪些是蒙德里安的作品？它們具有什么樣的共同特征？等等。
實踐證明，在多媒體環(huán)境下的高中美術(shù)鑒賞教學(xué)中，如果能夠進行相應(yīng)的教學(xué)模式改革，那么將會取得事半功倍的效果，真正地激發(fā)學(xué)生對于藝術(shù)鑒賞的識別度以及參與度，在高效交流的課堂中實現(xiàn)學(xué)生高效學(xué)習(xí)的達成。但在這種多媒體環(huán)境下的教學(xué)過程中，教師需要對多媒體的特征進行有效認知與識別，不斷拓展其聲像同步、畫面動態(tài)選擇以及直觀性等教學(xué)優(yōu)勢，從而選擇最合適的教學(xué)模式與教學(xué)設(shè)計，并與傳統(tǒng)的教學(xué)手段進行融會貫通，提高高中美術(shù)鑒賞教學(xué)效率，提高學(xué)生鑒賞品位。
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格爾尼卡美術(shù)鑒賞論文篇十七
摘要：
教學(xué)中的任何一種藝術(shù)形式都包含著特定的情感，美術(shù)作為一門藝術(shù)，在教學(xué)時要注重對學(xué)生的情感培養(yǎng)，提升學(xué)生的審美意識，美術(shù)教師要給學(xué)生提供更多的實踐機會，增強學(xué)生情感體驗。在現(xiàn)代教育理念指導(dǎo)下，美術(shù)教學(xué)需要創(chuàng)新和變革，用其獨特的優(yōu)勢去感化學(xué)生，實現(xiàn)美育的目的。本文旨在分析如何在美術(shù)教學(xué)中對學(xué)生進行情感的培養(yǎng)。
關(guān)鍵詞：
美術(shù)課堂教學(xué)情境情感培養(yǎng)。
在美術(shù)教學(xué)中，教師既要側(cè)重美術(shù)的藝術(shù)表現(xiàn)能力，又要注重對學(xué)生的情感教育，利用多種教學(xué)方式激發(fā)學(xué)生對美術(shù)課堂的興趣，才能夠順利地完成課堂教學(xué)，收到良好的教學(xué)效果。在美術(shù)課堂上，學(xué)生首先要有感受美和欣賞美的意識，才會漸漸地產(chǎn)生創(chuàng)造美和品味美的技能。情感是人們對客觀現(xiàn)實的一種特殊反映，情感教育可以反映出學(xué)生在學(xué)習(xí)美術(shù)過程中的精神世界，也可以反映出美術(shù)教師的情感投入的程度。美術(shù)教師在實際工作中要利用情感的功能去激發(fā)學(xué)生參與到美術(shù)課堂中，培養(yǎng)他們繪畫的興趣，由此可見情感教育的重要性。
自從新課改以后，美術(shù)教育就把價值觀教育和情感教育作為重點教學(xué)內(nèi)容，也成為美術(shù)教學(xué)的一大亮點。學(xué)生在學(xué)習(xí)繪畫時表現(xiàn)出來的情感將成為激勵學(xué)生前行的動力，需要美術(shù)教師的支持和鼓勵。但是現(xiàn)在的美術(shù)教學(xué)還是以學(xué)生的繪畫技巧和水平高低來評價學(xué)生，對學(xué)生的情感教育和審美培養(yǎng)少之又少，不利于學(xué)生的成長和發(fā)展。要想改變美術(shù)教學(xué)的現(xiàn)狀，就必須要充分發(fā)揮美術(shù)教師的作用，調(diào)動課堂氛圍，更新教學(xué)觀念和教學(xué)方法，在美術(shù)教學(xué)中滲透情感教育。下面我將對如何在美術(shù)課堂培養(yǎng)學(xué)生的情感做出研究。
一、師生之間加強情感交流，使學(xué)生對教師產(chǎn)生信任。
對學(xué)生情感的培養(yǎng)不是靠教師灌輸，而是要靠心靈的感受，在美術(shù)課堂上要加強與學(xué)生的'情感交流，利用情感的感染力提高學(xué)生的參與度，給學(xué)生心靈上的啟迪。師生關(guān)系一直以來都是備受關(guān)注的話題，經(jīng)常會在網(wǎng)上看到教師體罰學(xué)生的新聞，受到傳統(tǒng)教學(xué)思想的影響，許多教師還錯誤地認為教師比學(xué)生高一級，教師是管著學(xué)生的，使師生關(guān)系陷入僵局。師生之間平等、和諧的關(guān)系有利于美術(shù)教學(xué)，促進學(xué)生更加信任教師。美術(shù)教師在與學(xué)生情感交流過程中要講究策略，必須根據(jù)每名學(xué)生的具體情況，因人而異設(shè)計教學(xué)環(huán)節(jié)，讓學(xué)生對美術(shù)課產(chǎn)生感情。電視上曾經(jīng)報道過這樣一件事：有位父親在教育兒子時，由于方法不恰當，缺乏良好溝通，兒子雖然最終考上了大學(xué)，但卻不愿意再去面對自己的父親，可見情感交流的重要性。美術(shù)課受到的關(guān)注比主科要少，又由于課時量少，和學(xué)生接觸的時間有限，所以美術(shù)教師要通過課余時間與學(xué)生多交流，多談心，做朋友，用愛心去呵護學(xué)生。
二、給學(xué)生自由的學(xué)習(xí)空間，提高美術(shù)素養(yǎng)和情感。
學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)需要自由的空間，如果教師在課堂上只顧自己講課而不給學(xué)生足夠的時間，學(xué)生學(xué)到的美術(shù)知識就得不到有效的練習(xí)，就會使學(xué)生厭煩美術(shù)課。美術(shù)教師在課堂教學(xué)中要注重培養(yǎng)學(xué)生的情感，對于情感的培養(yǎng)要講究方法，無論是在學(xué)習(xí)中，還是在生活中都要關(guān)心學(xué)生，愛護學(xué)生，使學(xué)生的美術(shù)素養(yǎng)得到提高。在一個美術(shù)知識講完以后，不能急于考查學(xué)生的掌握情況，要給學(xué)生留出足夠的時間復(fù)習(xí)，學(xué)生是有情感的，需要教師的鼓勵和支持。比如今年我國舉行了紀念中國人民抗日戰(zhàn)爭暨世界反法西斯戰(zhàn)爭勝利70周年閱兵活動，這是一個很好的對學(xué)生進行情感教育的契機，我會結(jié)合學(xué)生的實際情況，設(shè)置如下的情感目標：當你看到閱兵式的時候是什么感受?你認為閱兵式當中最感動你的是什么?學(xué)生會紛紛根據(jù)自己觀看閱兵式的情況進行熱烈的討論，表達自己心中的想法。美術(shù)教師不僅要了解教學(xué)內(nèi)容，還要了解學(xué)生的精神世界，以及了解國家時事，教師掌握的技能越多，就會給學(xué)生更多的拓展空間。
三、教師利用自身豐富的情感，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。
美術(shù)是情感教育和藝術(shù)教育并重的，教師在對學(xué)生進行美術(shù)教學(xué)時，不能忽視對學(xué)生的情感培養(yǎng)。要想學(xué)生有豐富的情感，首先美術(shù)教師要有豐富的情感，才能給學(xué)生最優(yōu)的指導(dǎo)。美術(shù)教師要想教育學(xué)生，必須先從規(guī)范自己開始。情感教育建立在和諧、平等基礎(chǔ)之上，情感在學(xué)生的學(xué)習(xí)和成長過程中起著決定性的作用。隨著網(wǎng)絡(luò)時代的到來，美術(shù)教師要充分利用信息化技術(shù)手段，切實提高自身藝術(shù)修養(yǎng)，加強理論知識的學(xué)習(xí)，整合教學(xué)資源。隨著新課改的實施，美術(shù)教師面臨的挑戰(zhàn)更大，要樹立正確的教育觀，營造適合學(xué)生進行繪畫的課堂氛圍，提供學(xué)生情感的體驗，激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)的興趣。美術(shù)教師的講課方式需要有情感的投入，教學(xué)時要精力充沛，要用自身的教學(xué)魅力感染學(xué)生，使學(xué)生與教師的教學(xué)產(chǎn)生共鳴。但是在現(xiàn)實工作中，由于教師的角色日益多元化，所以壓力會越來越大，給教學(xué)產(chǎn)生一定的影響，但是美術(shù)教師要學(xué)會釋放壓力，調(diào)節(jié)情緒，把自己最佳的一面展示給學(xué)生，對學(xué)生產(chǎn)生情感激勵。
四、加強具有生活化的美術(shù)欣賞，對學(xué)生進行人文教育。
美術(shù)教師要在日常教學(xué)中增加美術(shù)欣賞的機會，選擇一些具有代表性的繪畫作品或者傳世名畫給學(xué)生欣賞，讓學(xué)生接受一場視覺的沖擊，然后再對學(xué)生進行情感教育，巧設(shè)教學(xué)情境。學(xué)生在欣賞美術(shù)作品時也是自我學(xué)習(xí)的過程，學(xué)習(xí)興趣是逐漸培養(yǎng)起來的。同時，具有生活化的教學(xué)方式是學(xué)生非常喜愛的，比如教學(xué)生手工制作，帶學(xué)生野外采集，播放教育電影等都能夠激發(fā)學(xué)生的動力，為學(xué)生構(gòu)建成熟的思維模式，不但深化了情感，還能得到了很好的教育。美術(shù)教學(xué)中情感教育的實施集中在課堂之中，當教師發(fā)現(xiàn)學(xué)生有情緒激動或者逆反心理較強的時候，要適當?shù)貙W(xué)生進行情感輔導(dǎo)，幫助學(xué)生樹立正確的學(xué)習(xí)觀念，做到寄情于理，以情動人。美術(shù)教師的素質(zhì)高低直接決定著學(xué)生的成長速度，如果美術(shù)教師在課堂上不注重學(xué)生的情感，時常對學(xué)生進行漫罵，這樣會極大地打擊學(xué)生的自尊心和自信心，不利于學(xué)生形成健全的人格，這方面的教學(xué)案例很多，大家可以去具體研究一下。
綜上所述，美術(shù)教學(xué)中的情感培養(yǎng)有利于學(xué)生的全面發(fā)展，達到美育的目的。學(xué)生具有豐富的情感，也能提高學(xué)生的情商。在美術(shù)教學(xué)中，美術(shù)教師要積極探索先進的教學(xué)方法，根據(jù)時代的發(fā)展轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)的教學(xué)觀念，利用現(xiàn)代化教學(xué)裝備激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。情感培養(yǎng)需要良好的氛圍，學(xué)生的道德水平和心理素質(zhì)還不成熟，需要教師和家長的多方鼓勵，美術(shù)教師要讓學(xué)生感受到平等、和諧、有愛，給予學(xué)生學(xué)習(xí)上和生活上的雙重幫助，促進美術(shù)在學(xué)生心中生根發(fā)芽。
參考文獻：
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格爾尼卡美術(shù)鑒賞論文篇十八
現(xiàn)階段，校本化實施是一項重要的教學(xué)策略。在農(nóng)村高中美術(shù)鑒賞課教學(xué)中怎樣實現(xiàn)校本化，是以下要探討的主題，希望在分析和研究之后能給同行老師帶來一定的幫助和參考。
美術(shù)鑒賞課是培養(yǎng)和鍛煉學(xué)生具有設(shè)計和創(chuàng)造能力的關(guān)鍵所在，這對于學(xué)生來說，可以加強對物品的了解和判斷，熟悉物品的特征，有助于今后對美術(shù)的學(xué)習(xí)，與此同時，美術(shù)鑒賞課也應(yīng)當進行校本化，與學(xué)校的具體教學(xué)情況相結(jié)合。農(nóng)村高中學(xué)生在進行學(xué)習(xí)時，首先必須學(xué)習(xí)物品鑒賞，對物品的結(jié)構(gòu)進行分析和理解，充分理解美術(shù)學(xué)習(xí)的內(nèi)外意義。
對于農(nóng)村高中生來說，教師在美術(shù)鑒賞課教學(xué)中進行校本化，可以引導(dǎo)學(xué)生對物品進行鑒賞，然后再去進行大量的練習(xí)。如果不這樣做，他們就無法對物品進行審美和評價，會遇到更多的學(xué)習(xí)困難，無法達到預(yù)期的學(xué)習(xí)目標，隨著時間的延長，可能對學(xué)習(xí)美術(shù)產(chǎn)生厭煩情緒。很多學(xué)生在一開始的學(xué)習(xí)過程中，只會單純地看到事物的表面特征，并不能真正去解剖事物的內(nèi)外結(jié)構(gòu)，所以在高中美術(shù)教學(xué)過程中，教師進行鑒賞教學(xué)時應(yīng)該注重培養(yǎng)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。此外，對美術(shù)鑒賞課進行校本化，會使美術(shù)鑒賞課變得更加貼近學(xué)生的生活，在美術(shù)鑒賞課上，大多數(shù)高中生只會看到物品的表面現(xiàn)象，只會停留在物品的外觀特征上，并不能對物品進行深刻的分析和理解。但是，如果高中美術(shù)教師進行結(jié)構(gòu)素描的授課方式，就會減少此類問題的發(fā)生。我們都知道，結(jié)構(gòu)素描的側(cè)重點就是對事物的外觀特征及內(nèi)外結(jié)構(gòu)等進行研究和分析，從而描繪出來。如果采取這樣的授課方式，學(xué)生就會在較短的時間內(nèi)完成結(jié)構(gòu)素描的任務(wù)。
1、根據(jù)農(nóng)村高中教學(xué)的實際情況，著重培養(yǎng)學(xué)生的觀察能力和學(xué)習(xí)興趣。
學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)的興趣是他們學(xué)好美術(shù)鑒賞課的前提條件，所以培養(yǎng)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣很關(guān)鍵。在傳統(tǒng)的教學(xué)方式中，一成不變的教學(xué)模式會影響學(xué)生抽象思維能力的發(fā)揮，所以教師可以適當進行教學(xué)模式的改革，去其糟粕、取其精華，著重培養(yǎng)學(xué)生的觀察能力，從而通過外觀的觀察進行空間想象，加深對事物的理解，這樣學(xué)生會對美術(shù)鑒賞課產(chǎn)生濃厚的學(xué)習(xí)興趣，愿意去主動學(xué)習(xí)美術(shù)。
2、根據(jù)農(nóng)村高中教學(xué)的實際情況，鍛煉學(xué)生細致入微地鑒賞美術(shù)作品。
根據(jù)農(nóng)村高中教學(xué)的實際情況，要鍛煉學(xué)生細致入微地鑒賞美術(shù)作品。例如，《父親》這幅作品，作者羅中立通過對一位農(nóng)民父親外貌形象細致入微的描繪，為我們展現(xiàn)了人物飽含滄桑又帶有盼望之心的一雙傳神眼睛，那雙粗糙深棕色的手，破舊的瓷碗都被充分地表達出來，給我們留下了深刻的感覺，不能遺忘于心間。高中美術(shù)老師，要鍛煉學(xué)生細致入微地鑒賞美術(shù)作品，以逐步提高學(xué)生的鑒賞水平。
3、根據(jù)農(nóng)村高中教學(xué)的實際情況，通過作品提高學(xué)生的鑒賞能力。
農(nóng)村高中美術(shù)教師在授課時，根據(jù)農(nóng)村高中教學(xué)的實際情況，應(yīng)該引導(dǎo)學(xué)生對世間萬物進行分析理解，可以通過各式各樣的有效方法加強學(xué)生鑒賞的練習(xí)，提升鑒賞能力。例如，《血衣》這幅作品，作者通過高超的技巧，同時融入了自己的靈感，猛烈批判了剝削階級令人厭惡的嘴臉和他們的殘酷無情，讓人們知道了今天的幸福生活是多么的來之不易，更加懂得感恩。在學(xué)習(xí)鑒賞美術(shù)作品的過程中，只有抓住生活中事物的特點和外觀及其實質(zhì)構(gòu)造，才能提高高中生對于美術(shù)的鑒賞水平。
4、根據(jù)農(nóng)村高中教學(xué)的實際情況，增強鑒賞的技巧和方法。
根據(jù)農(nóng)村高中教學(xué)的實際情況，鑒賞課教學(xué)是審美的過程，老師的講解對于學(xué)生學(xué)習(xí)鑒賞具有重要的作用，在作品鑒賞過程中的技巧和方法，包括：首先，繼承傳統(tǒng)，深入研究，汲取精華。其次，鑒賞要突出表現(xiàn)自己的特色，推陳出新，體現(xiàn)時代性。時代在不斷發(fā)展，鑒賞的角度也隨之不斷變化。最后，鑒賞作品要體現(xiàn)民族精神，與中國特色社會主義相融合。
根據(jù)農(nóng)村高中教學(xué)的實際情況，美術(shù)鑒賞要求學(xué)生在鑒賞過程中做到思維連貫性，以更好地培養(yǎng)學(xué)生的審美能力與創(chuàng)造能力。所以，鑒賞能力在現(xiàn)代美術(shù)中占有一席之地，它是訓(xùn)練學(xué)生對事物認識了解的關(guān)鍵所在。近年來，在高考美術(shù)考試中充分體現(xiàn)了鑒賞的重要性。美術(shù)鑒賞對培養(yǎng)和鍛煉學(xué)生對事物的認知能力越來越重要，我國高中美術(shù)教學(xué)模式中要對這一方面進行調(diào)整與變革。隨著現(xiàn)代美術(shù)的發(fā)展，美術(shù)鑒賞是高中美術(shù)教學(xué)中的基石。只有教師深刻認識鑒賞教學(xué)在高中美術(shù)教學(xué)中的重要性，并對學(xué)生鑒賞的方法加以引導(dǎo)，提高學(xué)生的美術(shù)學(xué)習(xí)興趣，讓學(xué)生勤加練習(xí)，這樣就能達到學(xué)習(xí)的目標和效果。
綜上所述，農(nóng)村高中美術(shù)鑒賞課教學(xué)怎樣校本化是我們需要解決的問題。只有在美術(shù)教師和學(xué)科帶頭人結(jié)合教學(xué)實踐經(jīng)驗的前提下，不斷進行創(chuàng)新教學(xué)和改變傳統(tǒng)教學(xué)中的不足之處，我國的美術(shù)學(xué)才會越來越發(fā)揚光大。
孫成。初中美術(shù)教材校本化實踐與研究[j]。新課程導(dǎo)學(xué)，20xx（22）：6.
格爾尼卡美術(shù)鑒賞論文篇十九
摘要：蒙娜麗莎，這是一個永遠探討不完的問題。于美、智慧、永恒，三位一體，極致的搭配，再無超越的可能。就這樣，蒙娜麗莎帶給人們無限美好的遐想，也給人們無限沉重的壓力。自問世至今，將近五百年，后人不知做過多少品評和揣測，留下越來越多的迷局。每一幅杰出的藝術(shù)品背后，都有它自己的故事，而這些故事正是吸引欣賞者的原因。
關(guān)鍵詞：達?芬奇;女性美;思想寄托。
轉(zhuǎn)眼間，一學(xué)期又接近了尾聲。經(jīng)過一學(xué)期的學(xué)習(xí),雖然在美術(shù)專業(yè)知識方面并未獲得太多的了解，然而，我卻從這門課中了解到很多美術(shù)方面的基本知識，并且了解到一些早期的繪畫作品，增長了自己的見識。其中令我最為深刻的就是老師給我們講解有關(guān)達文西的相關(guān)知識時，給我們放了一個有關(guān)“蒙娜麗莎”的視頻。這個視頻主要講述了《蒙娜麗莎》的創(chuàng)作背景、畫中人物的身份之謎以及傳達的思想內(nèi)涵等等。在看這個視頻之前，我時常覺得《蒙娜麗莎》這幅作品沒有可貴之處，畢竟對美術(shù)方面沒有太多的關(guān)注與了解。而當我看完之后，我終于理解了為什么那么多人稱它為經(jīng)典之作，為什么她的微笑會令那么多人神往。
《蒙娜麗莎》是意大利著名畫家達.芬奇在1503年到1507年間創(chuàng)作的，它代表達.芬奇的最高藝術(shù)成就。成功地塑造了資本主義上升時期一位城市有產(chǎn)階級的婦女形象。如今，蒙娜麗莎坐在盧浮宮一處顯要的位置，隔著厚厚的防彈玻璃，每天以我們熟知的、神秘而永恒的微笑迎候數(shù)以萬計的來訪者。這些朝圣般的觀眾心中裝著各式疑問，他們渴望通過這一張溫柔嫻靜的臉龐讀出答案，然而離開時卻將更多的問題帶走。
畫中人物坐姿優(yōu)雅,笑容微妙,背景山水幽深茫茫,淋漓盡致地發(fā)揮了畫家那奇特的煙霧狀“空氣透視”般的筆法。畫家力圖使人物的豐富內(nèi)心感情和美麗的外形達到巧妙的結(jié)合,對于人像面容中眼角唇邊等表露感情的關(guān)鍵部位,也特別著重掌握精確與含蓄的辯證關(guān)系,達到神韻之境。
首先是微笑的神秘，有時覺得她笑得舒暢溫柔，有時又顯得嚴肅，有時像是略含哀傷，有時甚至顯出譏嘲和揶揄。在一幅畫中，光線的變化不能像在雕塑中產(chǎn)生那樣大的差別。但在蒙娜麗莎的臉上，微暗的陰影時隱時現(xiàn)，為她的雙眼與唇部披上了一層面紗。而人的笑容主要表現(xiàn)在眼角和嘴角上，達.芬奇卻偏把這些部位畫得若隱若現(xiàn)，沒有明確的界線，因此才會有這令人捉摸不定的“神秘的微笑”。
其次，蒙娜麗莎的真實身份為其添了一份神秘感。達芬奇不僅是文藝復(fù)興時期意大利杰出畫家，還在科學(xué)和哲學(xué)領(lǐng)域表現(xiàn)出過人能力，熱衷于用符號和密碼來傳遞信息。意大利國家文化遺產(chǎn)理事會主席西爾瓦諾·溫切蒂借助顯微鏡觀察油畫中蒙娜麗莎的眼睛，發(fā)現(xiàn)了微小字符。發(fā)現(xiàn)眼中字符為蒙娜麗莎的真實身份更添神秘色彩。溫切蒂推測，達·芬奇希望別人從蒙娜麗莎眼睛里發(fā)現(xiàn)她究竟是誰。名畫問世后，人們對蒙娜麗莎的真實身份一直存在爭議。
流傳較廣的一種說法是，她真名為莉薩·蓋拉爾迪尼，是意大利佛羅倫薩一名商人的妻子;一些歷史學(xué)家認為，蒙娜麗莎是達·芬奇的自畫像，因為達·芬奇是同性戀，感情生活不為人知，所以他把自己畫成女人形象;而美國作家丹·布朗在其所著的《達芬奇密碼》一書中提到，蒙娜麗莎這個名字可能是字謎，暗指一位埃及神明。
再次，《蒙娜麗莎》背景之謎也引起很多人對其的不斷的研究與探討。加利福尼亞大學(xué)教授卡羅·佩德雷蒂認為，蒙娜麗莎身后的背景是意大利中部阿雷佐市布里阿諾橋附近的景色。佩德雷蒂的證據(jù)是，達·芬奇出生在距阿雷佐約100公里的芬奇鎮(zhèn)，并曾經(jīng)在阿雷佐生活過，這一地區(qū)的原始景觀與《蒙娜麗莎》的背景幾乎完全一樣，因此，達·芬奇很有可能采用這一地區(qū)的田園景色作為《蒙娜麗莎》的背景。當佩德雷蒂的這一觀點在達.芬奇繪畫國際研討會上宣布后，許多美術(shù)史專家都對他的研究結(jié)果表示肯定。
畫中的蒙娜麗莎，從微笑中不僅顯示出她的溫雅、高尚和愉快，也顯示出對新世界和新生活的歡欣和喜悅。這里沒有絲毫的懷疑和恐懼，沒有中世紀畫家筆下人物的呆板、僵冷和對世界充滿恐懼的蹤影。也不像中世紀畫像中那種作為神的奴仆的毫無生機的人，蒙娜麗莎是一個充滿著青春和生命力的有血有肉的形象。達·芬奇用他的“蒙娜麗莎”，展示了那個偉大時代的人們新的精神風(fēng)貌，揭示了人們對新生活的向往、樂觀與自信。同時，也表達了他對解脫神的枷鎖后的人以及人的美的熱情贊頌。蒙娜麗莎的微笑，使這一人物形象具有了無限深廣的意境?！睹赡塞惿肪哂辛藦娏业臅r代精神，蒙娜麗莎的微笑不僅成為了這幅肖像畫的重要特征，而且成為文藝復(fù)興時期女性美的典型，生動地體現(xiàn)了一個新時代的精神美。
達·芬奇改變了以往畫肖像畫時采用側(cè)面半身或截至胸部的`習(xí)慣，代之以正面的胸像構(gòu)圖,透視點略微上升，使構(gòu)圖呈金字塔形，蒙娜·麗莎就顯得更加端莊、穩(wěn)重。在作畫時，勾起了達?芬奇對生母阿爾別的回憶，似乎從麗莎的身影中看到生母的形象，麗莎成了阿爾別拉的神秘化身。因此，大師在畫麗莎時，是用真誠而純潔的情感去描繪的，他用對母親和情人的雙重情感來盡情描繪此人的肖像。不僅如此，他還把她作為一種理想，一種美的象征，作為人類世界的歡樂和光明來描繪，他要把自己的美感和體驗，用畫筆傳達給所有的人。文藝復(fù)興的到來使神從神壇上走下來，成為有血有肉、有情有欲的人。
蒙娜麗莎，這是一個永遠探討不完的問題。自問世至今，將近五百年，后人不知做過多少品評和揣測，留下越來越多的迷局。當今，世上有研究《蒙娜麗莎》的專著數(shù)百部，而有近百名學(xué)者將此畫作為終身課題。時間的推移不會使疑團得到解決，只會隨著研究的深入，將更多的疑惑留給后人?！睹赡塞惿返某晒?，在于作者準確的捕捉到了模特兒最微妙的表情和最動人的瞬間。達·芬奇這種現(xiàn)實主義的創(chuàng)作方法使蒙娜麗莎富有魅力的青春被永恒而鮮活的留在畫面上。《蒙娜麗莎》如亮麗的玫瑰刺破了午夜的黑暗與沉寂，給人們的心注入一縷芬芳與希望，成為畫家可以放開手腳傾心頌揚真善美的象征，成為西歐人結(jié)束了漫長中世紀痛苦生活的標志，如恩格斯所說的“這是人經(jīng)受煎熬而取得的最偉大的進步的轉(zhuǎn)折點”。這正是《蒙娜麗莎》歷史意義所在。
我們生活中離不開審美活動的過程，即感受美、理解美、創(chuàng)造美或?qū)徝赖陌l(fā)現(xiàn)、藝術(shù)的構(gòu)思、情感的表達。因為我們在創(chuàng)作活動中，“不僅是單純的美術(shù)技法，而是藝術(shù)情感的表達來實現(xiàn)審美的價值?！睙o疑，蒙娜麗莎是美的，她的美充分體現(xiàn)在人性美上，而不局限于女性特征;或者說，她的美已經(jīng)超越了性別阻隔，但這并不等于連性別都分辯不出。對于顯而易見的事實還要發(fā)出荒唐的疑問，若不是別有用心也是無聊之極了。面對一幅分明令人愉悅的肖像卻偏要說甚么面部麻痹癥，這簡直令人憤慨。人們驚嘆達.芬奇卓越的繪畫技巧：畫中人由面部五官到雙手，再到身體的其他部分，包括衣著穿戴，每一處都那么真實可感，幾乎伸手可及，這是憑空想象無法完成的。倘若沒有真實人物作參照，達.芬奇縱然有天大的才氣也不可能畫得如此生動細膩。有人要問，畫中人的眼神、她的笑意是那么遙遠和不辯深意，那是其人所獨有的嗎?為什么今人就摹仿不出?其實這樣的問題很好解答。每一個了解繪畫的人都懂得，肖像畫并不等同于人物原型。一幅好的肖像畫首先要體現(xiàn)作者與表現(xiàn)對象間的互動;畫家將自己的智慧、情感、人生理念、精神渴求等等都融鑄進了畫中人物，這樣觀眾從畫面上讀到的肯定比真實人物要豐富的多。我們了解了達.芬奇的生平，認識了他在諸多領(lǐng)域的非凡造詣之后，上述問題也就迎刃而解。既如此，那么畫中人究竟是誰的妻子、叫什么名字就不重要了，她是達·芬奇全部藝術(shù)才情的匯聚，也是他理想人格的集中體現(xiàn)。從這個意義上說，她不是任何人的妻子，她是一個超乎常規(guī)限定的完美人性。
通過這次的學(xué)習(xí),我在個人的美術(shù)鑒賞和美術(shù)基礎(chǔ)知識掌握方面都得到了很大程度的提高,同時也改變了我一直以來對于美術(shù)的觀念。之前，我認為美術(shù)并不重要，它只是為那些專業(yè)學(xué)生提供服務(wù)的，而現(xiàn)在我發(fā)現(xiàn)美術(shù)絕不僅僅是畫畫，它可以表現(xiàn)很多內(nèi)容，傳達很多我們內(nèi)心的情感。最重要的是學(xué)習(xí)它可以讓我了解更多不曾了解的“經(jīng)典”以及未曾接觸過的文化。
格爾尼卡美術(shù)鑒賞論文篇二十
《大宮女》這幅油畫創(chuàng)作于1814年，它的作者是法國畫家讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾。安格爾創(chuàng)作的這一幅《大宮女》和其所創(chuàng)作的其他宮女題材的油畫有著明顯的不同，這一點從安格爾刻意將這幅作品命名為《大宮女》這點可以看出來?！洞髮m女》這一幅作品充滿著獨特的格調(diào)，安格爾在《大宮女》當中的用色更體現(xiàn)出濃厚的異國風(fēng)韻，以及裝飾性的美學(xué)考量。這一點也促使安格爾的《大宮女》和古典主義的油畫美學(xué)之間產(chǎn)生一定的差別，無論是顏色，還有其腰身的比例，都和傳統(tǒng)的西方古典主義油畫藝術(shù)規(guī)則有所沖突，也正是如此，《大宮女》才能夠很好地將觀賞者震懾住，使觀賞者受到這種美學(xué)的吸引，從而構(gòu)建出獨特的美學(xué)空間。
安格爾創(chuàng)作的《大宮女》在當時就已經(jīng)有很大的爭議，因為安格爾創(chuàng)作的《大宮女》之中，宮女的體型是如同平面幾何一般，并沒有充分和現(xiàn)實當中的女性身材比例進行銜接，這一點和西方油畫一向來追求精益求精的寫實風(fēng)格之間就產(chǎn)生了一定的沖突。但是，這種夸張的比例，卻能夠很快地造成視覺上的關(guān)注，而且藍色的背景與宮女的身體顏色之間的沖突不和諧，也造成了非常大的視覺沖擊，這種顏色的對撞、人體基本身體結(jié)構(gòu)出現(xiàn)的錯位，代表著一種屬于安格爾風(fēng)格的審美。
安格爾創(chuàng)作的《大宮女》首先是一個明亮顏色和冷暗顏色之間的撞擊對比。西方古典主義的油畫創(chuàng)作過程當中，強調(diào)油畫畫面之中顏色與顏色之間的自然過渡，只有進行恰到好處的過渡，才能夠更好地讓整個畫面進行融合。不過安格爾創(chuàng)作的《大宮女》則不然，整個宮女的背景采用的是冷色調(diào)的藍色，而宮女是裸著身子的，宮女的身體肌膚卻是使用明亮的淺黃色，這兩種顏色之間，安格爾并沒有采用其他的顏色作為過渡。這樣一幅《大宮女》的顏色之間就形成了激烈的沖突，這種沖突雖然和古典主義的繪畫風(fēng)格差異甚大，但是卻能夠給觀賞這一幅畫作的觀賞者留下深刻的影響。
安格爾創(chuàng)作的《大宮女》第二方面的美學(xué)特征就是他與眾不同的人類身體結(jié)構(gòu)設(shè)置。從整幅《大宮女》看，大宮女這個人物形象身體各個基本結(jié)構(gòu)之間的比例是失調(diào)的，仿佛是幾何堆砌一般，安格爾創(chuàng)作的《大宮女》，其身體軀干的比例遠遠大于其他身體結(jié)構(gòu)的比例，因此，安格爾的這一幅《大宮女》違背了古典主義油畫創(chuàng)作過程里的追求寫實的風(fēng)格，而呈現(xiàn)出一種追求藝術(shù)進一步采取夸張的手法，讓《大宮女》當中的大宮女形象，以這種看似畸形的幾何式夸張，展現(xiàn)出一種獨特的美學(xué)藝術(shù)上的張力。
而且安格爾所創(chuàng)作的《大宮女》還蘊含著一種欲望的美學(xué)。因為當時的法國軍隊和奧斯曼土耳其帝國展開戰(zhàn)爭，當時最終被奧斯曼土耳其帝國所擊敗，所以在安格爾所在的時代里，法國在相當長的一段時間創(chuàng)作了許多熟練的奧斯曼土耳其內(nèi)宮宮女畫像，這些目的在于從藝術(shù)的角度滿足法國人內(nèi)心的征服欲望。而安格爾創(chuàng)作的《大宮女》，目的就在于以一個奇特的宮女的形象隱喻著奧斯曼土耳其帝國，必然會被法國人所征服，裸體的奧斯曼土耳其帝國內(nèi)宮中的宮女形象，欲蓋彌彰的欲望，通過安格爾以新式的藝術(shù)手法，加以渲染和雕琢。
究竟是采用素描的方式，還是更注重色彩，這一點在安格爾的藝術(shù)創(chuàng)作過程當中，特別是在《大宮女》的創(chuàng)作里，更多注意到了結(jié)構(gòu)上的素描運用。但是，這并不意味著安格爾在《大宮女》這幅作品當中完全就沒有關(guān)注色彩，與此相反，安格爾在《大宮女》中的色彩搭配以及應(yīng)用是非常鮮明以及大膽的。
冷色調(diào)作為這幅《大宮女》的背景色彩。在大宮女歐達麗絲克的背后是一幅半垂著的簾幕，這個簾幕實際上起到了點綴的作用。一般歐洲古典主義的繪畫色彩藝術(shù)，主要是注重色彩的過渡和銜接，然而安格爾刻意使用這種冷峻的顏色作為襯底，目的在于表達出一種寂靜、理性，這和狂熱的女性軀體的暖色調(diào)形成了對比，從而演化成為一種對比下的藝術(shù)張力。
紅色作為另一個重要的顏色，卻在對于《大宮女》的色彩美學(xué)鑒賞之中，容易被忽略。實際上這種色彩美學(xué)是非常獨特的，因為安格爾采用了紅色作為點綴，讓紅顏色點綴在大宮女手中的孔雀羽毛扇子的扇柄中。而在歐達麗絲克的腳部，也有一段紅色的點綴，那時旁邊小桌子的椅腳。這兩點都分別對檢查在冷峻的背景顏色和柔和的軀干顏色之間，從而形成了一種熾熱似火的美感，讓人們看到欲望膨脹的頂端，從而與冷峻以及柔和形成了三種不同的色彩藝術(shù)話語。安格爾并不刻意去處理這三種顏色的沖突，而是將這三種沖突結(jié)合到一起，形成了互相撞擊的狀態(tài)，給觀賞者帶來很強烈的視覺震撼。
安格爾創(chuàng)作的《大宮女》雖然經(jīng)歷了兩百年的時間，但是這幅作品至今仍然是美術(shù)界的杰作。安格爾創(chuàng)作的《大宮女》運用了充滿沖突和撞擊的顏色比對，以及超乎想象的非寫實結(jié)構(gòu)，從而讓安格爾的《大宮女》給人們帶來非常大的視覺沖擊，進一步讓這一幅畫作所表達的欲望與理智更為突出地展現(xiàn)出來。而安格爾在處理《大宮女》畫作過程當中所形成的藝術(shù)風(fēng)格，也對后來新古典主義繪畫藝術(shù)的崛起，提供了重要而寶貴的藝術(shù)實踐。
