在日常學(xué)習(xí)、工作或生活中，大家總少不了接觸作文或者范文吧，通過文章可以把我們那些零零散散的思想，聚集在一塊。相信許多人會(huì)覺得范文很難寫？下面是小編為大家收集的優(yōu)秀范文，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。

音樂欣賞名曲篇一

宋朝是中國歷史上一個(gè)著名的時(shí)期，其文化藝術(shù)輝煌燦爛，其中音樂更是氣質(zhì)高雅、艷麗多彩。近日，我在一次音樂鑒賞會(huì)上，有幸聆聽到了一場關(guān)于宋朝音樂的演出，這讓我收獲頗豐。接下來，我將從曲目特色、表演方式、音樂特點(diǎn)、表現(xiàn)情感以及對現(xiàn)代音樂的啟發(fā)五個(gè)方面闡述對宋朝音樂的欣賞心得體會(huì)。

首先，宋朝音樂的曲目特色是多樣而精彩。在音樂鑒賞會(huì)上，有名的《岳陽樓記》、《漁家傲》、《山居吟》等樂曲輪番演奏，每一首曲目都具有獨(dú)特的特點(diǎn)。其中，《岳陽樓記》以其抒情動(dòng)人、意境深遠(yuǎn)的表現(xiàn)手法令人難以忘懷，《漁家傲》則充分展現(xiàn)了漁兒們朝氣蓬勃、樂觀向上的精神風(fēng)貌，《山居吟》則以自然山水的美麗意象勾勒出山居詩人的追求與向往。每一首曲目仿佛是一幅畫卷，在聽眾的耳邊演繹出了一個(gè)個(gè)動(dòng)人的故事。

其次，宋朝音樂的表演方式是豐富多樣的。在音樂鑒賞會(huì)上，樂隊(duì)演奏、聲樂表演、舞蹈伴奏等形式都得到了運(yùn)用。樂隊(duì)演奏中，有笛子、琵琶、二胡等傳統(tǒng)樂器的清脆悠揚(yáng)，更有具有濃郁宋韻的竹笛聲響。而聲樂表演中，歌手們悠揚(yáng)的嗓音唱出了宋朝詞曲中的深情和故事，舞蹈伴奏中的舞姿優(yōu)雅、動(dòng)作矯健，更加強(qiáng)了宋朝音樂的表現(xiàn)力與魅力。這種多樣的表演方式為觀眾呈現(xiàn)了一場精彩絕倫的音樂盛宴。

再次，宋朝音樂的特點(diǎn)是和諧、雅致而內(nèi)斂的。宋朝時(shí)期，音樂追求的是“清、雅、麗、貼”四個(gè)標(biāo)準(zhǔn)，以此塑造出充滿和諧美的音樂風(fēng)格。在音樂鑒賞會(huì)上，曲目的演奏清脆動(dòng)聽，旋律婉轉(zhuǎn)悠揚(yáng)，給人一種寧靜沉靜的感覺。同時(shí)，音樂營造出的氛圍富有雅致。每一首樂曲的旋律、節(jié)奏以及演奏技巧都經(jīng)過精心設(shè)計(jì)，充分體現(xiàn)了宋朝音樂內(nèi)斂而含蓄的特點(diǎn)。

其次是宋朝音樂能夠表現(xiàn)豐富的情感。在音樂鑒賞會(huì)上，我深深感受到宋朝音樂所能表達(dá)的情感是多種多樣的。有的曲目表達(dá)了對人生的憧憬與追求，有的曲目表現(xiàn)了對家園的思念與眷戀，有的曲目表達(dá)了對愛情的深情厚意。比如《山居吟》中的“水聲山色共銀娟，相邀矮樹鳙鄉(xiāng)村。翠籍紅蘚挑船渡，竴杉樹直岸先風(fēng)”，通過自然山水的描繪，表達(dá)了對山居生活的向往與追求。這些迥異的情感在音樂中得到了精妙的結(jié)合和完美的表現(xiàn)，使人們能夠更好地感受音樂所傳遞的情感。

最后，宋朝音樂還給我對現(xiàn)代音樂的啟發(fā)。盡管距離宋朝已有千年之久，但宋朝音樂所追求和表達(dá)的許多元素仍對現(xiàn)代音樂有著重要的影響。宋朝音樂中所強(qiáng)調(diào)的和諧美、內(nèi)斂美和情感表達(dá)等都是現(xiàn)代音樂所追求的要素。無論在流行音樂中還是古典音樂中，我們都可以看到這些元素的痕跡。因此，通過對宋朝音樂的欣賞，我們可以更好地理解和欣賞現(xiàn)代音樂。

綜上所述，宋朝音樂以其獨(dú)特的曲目特色、豐富的表演方式、和諧的音樂特點(diǎn)、表現(xiàn)豐富情感以及對現(xiàn)代音樂的啟發(fā)等方面，給人們帶來了難以磨滅的藝術(shù)享受。通過這次音樂鑒賞會(huì)，我對宋朝音樂有了更深入的了解，并對現(xiàn)代音樂也有了新的思考。我相信，宋朝音樂的瑰麗與魅力將永遠(yuǎn)留在人們的心中，發(fā)揚(yáng)光大。

音樂欣賞名曲篇二

班級：13英教1班。

學(xué)號：1328010025。

我是一個(gè)愛聽歌的女生，只要有機(jī)會(huì)你就會(huì)發(fā)現(xiàn)我是插著耳機(jī)的。怎么說呢，音樂對人的身心有著很重要的影響。音樂不以說教的方式來傳播，更多的是通過熏陶及感染的途徑，潛移默化地來影響人的心靈，使更多地得到美的滋潤。而對于我來說，周杰倫在我對音樂的看法中扮演了一個(gè)絕對重要的角色，當(dāng)然不止于我，還有許許多多和我一樣喜歡周杰倫音樂的粉絲。

早在初中的時(shí)候周杰倫已是家喻戶曉的流行歌手了，特別是對于追崇流行趨勢的青少年，更視其為偶像，為之狂熱，好像只有聽他的歌，唱他的歌，模仿他的一舉一動(dòng)才是理所應(yīng)當(dāng)。其實(shí)，那時(shí)候我對于班里面男生的那種狂熱是表示不喜歡的'，所以，當(dāng)時(shí)我或多或少也有點(diǎn)不喜歡周杰倫的歌曲。然而，在我慢慢的開始聽的歌開始，我就深深愛上了所謂杰倫的風(fēng)格。具體從哪首歌開始喜歡上他我也記不太清了，總之，現(xiàn)在我每天都要聽的歌，也算是一個(gè)生活習(xí)慣了。

我喜歡他的曲調(diào)風(fēng)格，它總給人以一種意想不到的感受。他的歌曲涵蓋了社會(huì)的各個(gè)層面，尤為擅長的是唱描寫愛情的歌。他的《你聽得到》唱出了戀人之間的依賴；近乎用哭腔來唱的《開不了口》，唱出了自己的后悔和絕望；《軌跡》唱出了自己在戀人離開后嘗試去忘記她的復(fù)雜心情??周杰倫，無論是作詞抑或是作曲都唯美得不可挑剔，令人感同身受。

有一種風(fēng)格叫周杰倫，天馬行空的歌詞——“對了，我會(huì)遇到周潤發(fā)，所以你可以跟同學(xué)炫耀賭神未來會(huì)是你爸爸?！薄堵爧寢尩脑挕防锩娌恢频耐伦帧皫r燒店煙味彌漫，隔壁是國術(shù)館，店里的媽媽桑，柔道有三段?！薄峨p截棍》瀟灑前衛(wèi)的節(jié)奏——“不用麻煩，不用麻煩了，不用麻煩了，你們一起上，我在趕時(shí)間，每天決斗觀眾都累了，英雄也累了?！薄杜Ｗ泻苊Α窂?qiáng)烈的個(gè)人風(fēng)格重塑了大眾的音樂欣賞標(biāo)準(zhǔn)，改寫了華語樂壇的流行方向，開創(chuàng)華語音樂“中國風(fēng)”的先河，成為亞洲最具社會(huì)影響力和傳奇性的偶像巨星。在臺前，周杰倫的唱腔具有很強(qiáng)的多元性，也有很高的辨識度，很多人一下子就能聽出周杰倫的聲音。他在演唱不同曲風(fēng)的歌曲時(shí)會(huì)采用不同的演唱方式，例如在唱抒情歌曲時(shí)他會(huì)用略帶鼻音引吭高歌的聲音；而在唱rap歌曲時(shí)則刻意咬字不清，重點(diǎn)是在以念詞的律動(dòng)去搭配音樂的節(jié)奏。也正是這種唱法，使得周杰倫的歌曲與方文山的歌詞相得益彰，完美地呈現(xiàn)給觀眾。

周杰倫開創(chuàng)的音樂時(shí)代獨(dú)樹一幟，也正是因此“無與倫比”這個(gè)詞有了兩層含義。周杰倫寫的音樂都具有強(qiáng)烈的個(gè)人風(fēng)格，不管是詞曲還是mv的拍攝。只要你是周杰倫的粉絲，哪怕是他寫給其他歌手的歌，你都可以聽出來這是周杰倫寫的。周杰倫喜歡在音樂中添加各式元素，并且巧妙的融合。比如歌曲《本草綱目》，在此之前誰會(huì)將各類中藥寫成一首歌呢？他也常將日常聲音或特殊風(fēng)格的音樂銜接在歌曲中，如《夜曲》中的下雨聲。而周杰倫與方文山的組合，也使他們的詞曲更具有故事性與畫面性。

都傾盡了他所有的心血．他的風(fēng)格如何改變？他又需要改變什么呢？就像他在外婆里面唱的，我沒輸，不需要改變。我們需要的，只是他的真誠創(chuàng)作。

周杰倫的音樂不同之處在于，他不僅能將人們帶入回憶，還能夠?qū)⑷藗儙С龌貞洠瑥亩虝旱幕貞浿邪l(fā)現(xiàn)對未來更的信心與期待。無論是《蝸?！分小拔乙徊揭徊酵吓馈钡膱?jiān)忍意志，還是《龍拳》中“我就是那條龍”的豪邁氣概，周杰倫的歌曲充盈著激勵(lì)人心的能量，而他對“中國風(fēng)”的不懈追求，又將文學(xué)美與意境美注入音樂內(nèi)，使其作為娛樂偶像的同時(shí)不失文化品味。

周杰倫的音樂已經(jīng)主宰、甚至可能改變亞洲流行音樂界。即使去到當(dāng)今的校園生活，周杰倫的影響力也顯然存在，而且很大因?yàn)榈乃挠绊懖粌H僅音樂這么簡單，還有他的每首歌詞的精華足以讓學(xué)生們慢慢品味。就拿自己的親身例子來說，高中寫作文的時(shí)候，我發(fā)現(xiàn)很多人都喜歡在自己的作文里引用周杰倫歌曲中的經(jīng)典歌詞。周杰倫這樣的偶像明星取代唐詩宋詞，成為學(xué)生作文愛引用的“名人名言”，可謂是影響頗深。

如果說周杰倫出道的十年里，什么支撐了這個(gè)樂壇的繁榮發(fā)展，那么周杰倫的貢獻(xiàn)一定不能小覷。從默默無聞的幕后工作填詞人，到了今天歌影視三棲的超級明星，有多少人可以小刀這個(gè)年輕人會(huì)有今天的成績。他不僅影響了這個(gè)樂壇，還影響了我們這年輕一代，告訴我們一個(gè)道理：只要把握住機(jī)會(huì)，敢于面對挑戰(zhàn)，遇到挫折不氣餒，總有一天，我們會(huì)擁有屬于我們的一片天！就像周杰倫的歌詞一樣：“我要一步一步往上爬，在最高點(diǎn)乘著葉片往前飛，小小的天留過的淚和汗，總有一天我有屬于我的天?！?/p>

以上就是我對傳奇周杰倫的音樂所做出的相關(guān)欣賞。

音樂欣賞名曲篇三

周海紅是中國著名的音樂家，他以他卓越的表演技巧和獨(dú)特的音樂風(fēng)格贏得了廣大聽眾的喜愛。近期，我有幸參加了一場周海紅的音樂會(huì)，深受其音樂的感染，留下了深刻的印象。這里，我將和大家分享關(guān)于周海紅音樂欣賞的心得體會(huì)。

首先，周海紅的演奏技巧無與倫比。他操縱鋼琴鍵盤的手指靈活而有力，每個(gè)音符都恰到好處，既能準(zhǔn)確地表達(dá)音樂家的意圖，又能將自己的情感融入其中。在他的指尖下，一曲曲音樂如流水般流淌，仿佛在訴說著音樂的故事。他熟練而自如地運(yùn)用飛指、跳音、顫音等技巧，將音樂的美妙展現(xiàn)得淋漓盡致。特別是在他演奏貝多芬的《命運(yùn)交響樂》時(shí)，他充分發(fā)揮了鋼琴的表現(xiàn)力，使得每個(gè)音符都充滿了力量和激情，給人以震撼和感動(dòng)。

其次，周海紅的音樂風(fēng)格獨(dú)特而個(gè)性。他在演奏中既充滿激情，又深沉內(nèi)斂，給人以耳目一新的感受。在演奏舒曼的《幻想曲》，他展現(xiàn)了其宏大的音樂構(gòu)思和獨(dú)特的音樂表達(dá)，將聽眾帶入了一個(gè)極富浪漫主義色彩的音樂世界。而在演奏李斯特的《匈牙利狂想曲》，他更是將那狂野奔放的東歐風(fēng)情融入到了音樂中，使人仿佛置身于匈牙利的大草原上，感受到了那熱情澎湃的魅力。他的音樂風(fēng)格獨(dú)特而個(gè)性，給人留下了深刻的印象。

另外，周海紅的音樂傳達(dá)了深邃的情感和世界觀。他在演奏中通過音樂感染人心，讓人沉浸其中，忘卻塵世的煩惱。他的音樂既激情四溢又深情款款，給人以寧靜與舒適的感受。在他演奏柴可夫斯基的《第一鋼琴協(xié)奏曲》時(shí)，他將那激情燃燒的旋律展現(xiàn)得淋漓盡致，使人仿佛身臨其境，感受到了那澎湃的情感和音樂的力量。周海紅的音樂傳達(dá)了豐富多樣的情感和世界觀，使人陶醉其中。

此外，周海紅對音樂的熱愛和奉獻(xiàn)精神也深深地打動(dòng)了我。他把音樂視為自己的事業(yè)和生命的一部分，并且用心去理解音樂、演繹音樂。他在音樂會(huì)上的表演上是全神貫注的，他用激情和精湛的技巧演繹每一首曲目，給人一種強(qiáng)烈的沖擊力。他每一次演奏都是全情投入，身心力行地將自己與音樂融為一體，將音樂的美妙傳遞給每一個(gè)觀眾。他的熱愛與奉獻(xiàn)精神激勵(lì)著我去追求夢想，用心去做自己熱愛的事業(yè)。

總的來說，周海紅的音樂欣賞給我?guī)砹撕艽蟮挠|動(dòng)。他卓越的演奏技巧、獨(dú)特的音樂風(fēng)格、深邃的情感和世界觀、以及對音樂的熱愛和奉獻(xiàn)精神，都使我深深地被他的音樂所吸引。通過這次音樂欣賞，我對音樂的理解和欣賞又得到了一次提升。同時(shí)，這也讓我更加堅(jiān)定了追求夢想的決心，用心去做自己熱愛的事業(yè)。我相信，通過不斷地欣賞和學(xué)習(xí)，我對音樂的理解和欣賞會(huì)越來越深入，我自己也會(huì)在音樂的世界里越走越遠(yuǎn)。

音樂欣賞名曲篇四

一、活動(dòng)目標(biāo)：整個(gè)活動(dòng)我抓住理解歌詞、感受三拍子的旋律及體驗(yàn)歌曲情緒變化這三方面進(jìn)行欣賞。所以在目標(biāo)的安排上我也遵循了以上三點(diǎn)進(jìn)行制定：

（1）欣賞歌曲《娃娃》，體驗(yàn)抒情優(yōu)美的三拍子旋律。

（2）嘗試運(yùn)用語言、動(dòng)作、表情等方面，大膽表達(dá)對歌曲的理解。

（3）激勵(lì)幼兒不怕困難，保持樂觀的心態(tài)，做一個(gè)快樂的娃娃。

二、重難點(diǎn)

本次活動(dòng)的重點(diǎn)及難點(diǎn)都在于教師如何引導(dǎo)幼兒用語言、動(dòng)作、表情等方面去體驗(yàn)歌曲的情緒變化。

針對此重難點(diǎn)，我采取的策略是在活動(dòng)室中營造歌曲中的氛圍讓幼兒加以體驗(yàn)。霧來了，天色暗了，我事先給整個(gè)活動(dòng)室掛上窗簾，關(guān)上燈，營造一種天色暗了感覺，讓幼兒在這樣的氛圍中體驗(yàn)“娃娃”在森林里迷路了的害怕、恐慌心情；霧散了，天色亮了時(shí)，請配班老師開燈，讓幼兒體驗(yàn)“娃娃”看到天亮了，感受有希望了的快樂心情。

三、活動(dòng)準(zhǔn)備

1、知識準(zhǔn)備：幼兒多次感受過三拍子旋律的歌曲，會(huì)聽二拍子、三拍子、四拍子的歌曲并能自己打節(jié)拍。

2、物質(zhì)準(zhǔn)備：整個(gè)活動(dòng)室掛上窗簾；韓版《大長今》主題曲、中文版歌曲《娃娃》及《娃娃》的flash動(dòng)畫；背景音樂《娃娃》的鋼琴曲。

音樂欣賞名曲篇五

小提琴是世界上最受歡迎的樂器之一，它擁有美好的聲音和優(yōu)雅的外觀。小提琴協(xié)奏曲，也是我最喜歡的樂器。當(dāng)我第一次聽到小提琴協(xié)奏曲時(shí)，我深深地被它迷住了。以下是我在欣賞小提琴音樂時(shí)的一些心得和體會(huì)。

第二段：音樂和情感的聯(lián)系。

小提琴是一種充滿感情的樂器，它能引起人們內(nèi)心深處的情感。很容易就能感受到小提琴協(xié)奏曲所表達(dá)的深情。音樂家們在演奏小提琴協(xié)奏曲時(shí)，他們不僅僅是演奏音符，更是傳遞情感。音樂家們能夠通過音樂表達(dá)他們的思想和情感，無論是悲傷、愛、希望還是歡樂，音樂總能為我們的情緒帶來共鳴。

第三段：華麗的技巧與演奏風(fēng)格的不同。

小提琴協(xié)奏曲的演奏需要專業(yè)的技巧和精湛的能力，音樂家們必須具有高超的技巧和敏銳的感覺以及漂亮的音色。小提琴演奏家們所具備的演奏風(fēng)格也不同，他們每個(gè)人在表演中都有自己的風(fēng)格和特點(diǎn)。有人強(qiáng)調(diào)技術(shù)性，有人注重情感的表達(dá)，而有人僅僅注重音樂的感受。無論哪種風(fēng)格，都會(huì)讓小提琴協(xié)奏曲產(chǎn)生迷人的魅力。

第四段：詮釋音樂的方式。

欣賞小提琴協(xié)奏曲需要注意的另一個(gè)方面是詮釋音樂的方式。我們應(yīng)該全身心地傾聽音樂，嘗試?yán)斫馑磉_(dá)的情感和思想。每個(gè)人都可以用自己的方式去詮釋音樂，但在深入理解音樂的基礎(chǔ)上進(jìn)行自己的理解和表達(dá)將會(huì)讓我們更好地欣賞音樂。

第五段：結(jié)論。

通過欣賞小提琴音樂，我發(fā)現(xiàn)音樂可以帶給我們更多美好的體驗(yàn)和感受。它能夠不僅僅表達(dá)情感，引起我們深深地共鳴，同時(shí)還能夠帶給我們安靜、放松和舒適。聽音樂是一種可以使時(shí)間停滯的方式。感知音樂之美，世間最強(qiáng)之威力讓我們覺得自己更加充實(shí)，也更加感謝存世的一切。

音樂欣賞名曲篇六

了解《卡門序曲》，讓學(xué)生體會(huì)樂曲不同段落的思想感情，提高學(xué)生對歐洲古典音樂的興趣。

【過程與方法】。

讓學(xué)生聆聽《卡門序曲》并引導(dǎo)學(xué)生對全曲進(jìn)行分析，綜合了解全曲。

【知識與技能】。

通過分析《卡門序曲》，讓學(xué)生對樂曲結(jié)構(gòu)有一定的把控能力，并提高學(xué)生對古典音樂的鑒賞力。

二、教學(xué)重難點(diǎn)。

【重點(diǎn)】。

分析《卡門序曲》的曲式結(jié)構(gòu)分析，了解每個(gè)主題的音樂情緒。

【難點(diǎn)】。

《卡門序曲》曲式與傳統(tǒng)的曲式結(jié)構(gòu)不同，后面加入了與歌劇部分的連接段落。

三、教學(xué)過程。

環(huán)節(jié)一：導(dǎo)入新課。

1.為學(xué)生播放《卡門序曲》，并在投影儀上播放斗牛場圖片，并讓學(xué)生回答這首樂曲的整體情緒是什么樣的。

2.學(xué)生回答完問題后給出答案：熱烈歡快。

3.告訴學(xué)生這段音樂描繪的斗牛場的場景，它選自歌劇《卡門》?！犊ㄩT序曲》是歌劇開幕前的短曲，它綜合的敘述了全劇發(fā)展的重要關(guān)鍵場面，奏出劇中代表主角的旋律。今天我將帶領(lǐng)同學(xué)進(jìn)一步了解此曲。

環(huán)節(jié)二：新課教學(xué)。

(一)劇情介紹。

歌劇《卡門》講述了唐霍賽鐘情于卡門，但卡門卻與斗牛士埃斯卡米洛熱戀起來，在一次斗?；顒?dòng)中，埃斯卡米洛獲勝。當(dāng)群眾正在歡呼的時(shí)候，唐霍賽殺死了卡門。隨后，他自己也自殺身亡。所以整首歌劇塑造了卡門這個(gè)追求個(gè)性解放的婦女形象，最終卻以她的死來結(jié)束，充滿了悲劇色彩。

本劇以女工、農(nóng)民出身的士兵和群眾為主人公，這一點(diǎn)，在那個(gè)時(shí)代的歌劇作品中是罕見的、可貴的。因?yàn)樽髡叩目桃鈩?chuàng)新，本劇在初演時(shí)并不為觀眾接受，但隨著時(shí)間的推移，這部作品的藝術(shù)價(jià)值逐漸得到人們的認(rèn)可。

(二)作者簡介。

喬治·比才，法國作曲家，生于巴黎，世界上演率最高的歌劇《卡門》的作者。九歲起即入巴黎音樂學(xué)院學(xué)習(xí)作曲。后到羅馬進(jìn)修三年。1863年寫成第一部歌劇《采珍珠者》。1870年新婚不久參加國民自衛(wèi)軍，后終生在塞納河畔的布基伐爾從事寫作。在音樂中他把鮮明的民族色彩，富有表現(xiàn)力的描繪生活沖突的交響發(fā)展，以及法國的喜歌劇傳統(tǒng)的表現(xiàn)手法熔于一爐，創(chuàng)造了十九世紀(jì)法國歌劇的最高成就。其它作品還有歌劇《唐普羅科皮奧》。

(三)作品欣賞。

1.再次聆聽全曲，并向?qū)W生詢問：

(1)樂曲給了你們怎樣的感受?

(2)樂曲一共分為幾部分?

對學(xué)生的回答進(jìn)行概括總結(jié)并告訴學(xué)生樂曲一共分成兩大部分，第一大部分為abaca的回旋曲式。第二大部分為一個(gè)展開性段落。

(四)分段聆聽。

1.為學(xué)生播放樂曲a段，讓學(xué)生聆聽并思考：

(1)這段音樂是什么情緒?(向?qū)W生提問后對學(xué)生的`答案做一個(gè)總結(jié)，并說出音樂表現(xiàn)了歡快熱烈的情緒，表現(xiàn)了西班牙斗牛場上的喧鬧、狂熱的氣氛)。

(2)為什么會(huì)產(chǎn)生這樣的情緒?(a段音樂節(jié)奏緊湊，連續(xù)的十六分音符快速地奏出形成了這種熱烈歡快的場面)。

播放一段斗牛士視頻，從視覺角度讓學(xué)生進(jìn)一步感受其中的場面。

提問其中幾個(gè)小組代表，并對學(xué)生們的回答進(jìn)行總結(jié)并給出答案：表現(xiàn)的是婦女、兒童活潑歡快的場面。

請學(xué)生哼唱b段主題，讓大家更好的記住b段主題。

3.為學(xué)生播放樂曲c段，并告訴學(xué)生這段音樂表現(xiàn)了斗牛士的英勇形象。

在屏幕上給出《斗牛士之歌》的譜子，并帶著學(xué)生學(xué)唱這首歌曲。

4.打亂三個(gè)段落的順序?yàn)閷W(xué)生播放，并找學(xué)生回答播放的是第幾個(gè)段落。(引導(dǎo)學(xué)生說出正確答案并點(diǎn)評學(xué)生正確與否)。

環(huán)節(jié)三：鞏固提高。

為學(xué)生講解回旋曲式：回旋曲式是主題周而復(fù)始地循環(huán)往復(fù)，在其重復(fù)之間，插以對比性格的“插部”(副題)，在回旋曲中，主要主題至少要呈現(xiàn)3次。這首樂曲的回旋曲式部分的結(jié)構(gòu)是abaca。

為學(xué)生播放樂曲《獻(xiàn)給愛麗絲》，聆聽過程中依次為學(xué)生講解這首回旋曲的曲式結(jié)構(gòu)是如何劃分的。

告訴學(xué)生由于序曲是歌劇的引子部分，所以這首樂曲在回旋曲結(jié)束之后又插入了一個(gè)展開性樂段，目的是為了與歌劇主體部分相連。

環(huán)節(jié)四：課后小結(jié)。

音樂欣賞名曲篇七

引導(dǎo)語：下面小編就給大家?guī)硪魳沸蕾p入門，希望能夠幫助到您，謝謝您的閱讀，祝您閱讀愉快。

即音的高低范圍，它雖然有約定俗成的概念，但沒有非常嚴(yán)格、確切的界限，所謂高音區(qū)、中音區(qū)、低音區(qū)是相對而言。對于各種樂器和各種人聲的音區(qū)劃分，它們的標(biāo)準(zhǔn)是不同的。比如鋼琴上的中央c，即整個(gè)鍵盤中間的c音，對于小提琴來說，是低音區(qū)，可是對于倍大提琴來說，它就是高音區(qū)了;同樣，男低音的高音區(qū)是女高音的中低音區(qū)，等等。我們這里所談?wù)摰囊魠^(qū)是以一個(gè)完整的管弦樂隊(duì)或一個(gè)完整的合唱隊(duì)為范疇的，它的概念是廣義的，而不是針對某一件樂器或某一種人聲。

音區(qū)是音樂寫作中十分重要的一個(gè)手段，不同的音區(qū)可以表達(dá)不同的思想感情、模仿生活和大自然中的聲音，同時(shí)，作品中音區(qū)的變化還會(huì)帶來新鮮的意趣。通常來講，高音區(qū)一般具有清脆、明亮、尖銳的特性;而低音區(qū)則往往給人以渾厚、深沉之感(請注意：音樂中的各種要素都不可能孤立地使用，它們在和其他要素結(jié)合時(shí)會(huì)產(chǎn)生出各種各樣的效果)。在模仿隆隆雷聲時(shí)，作曲家常常會(huì)使用低音區(qū)的定音鼓，模仿云雀的婉轉(zhuǎn)歌喉時(shí)，會(huì)選用高音區(qū)的木管樂器;在表現(xiàn)安詳沉思的時(shí)候，往往會(huì)利用大提琴那凝重深沉的音區(qū);而在表現(xiàn)飄逸神思的時(shí)候，可能會(huì)讓小提琴聲部在高音區(qū)輕柔地歌唱。

在一部作品中，作曲家不會(huì)只使用同一個(gè)音區(qū)，他們會(huì)利用音區(qū)的對比來造成新鮮感和情緒上的推進(jìn)、變化，這樣的例子數(shù)不勝數(shù)。例如，英國作曲家阿諾爾德()的《四首蘇格蘭舞曲》中的第二首，它的素材十分簡潔，只用了一條活潑跳躍的旋律，但通過運(yùn)用音區(qū)(還包括音色以及節(jié)奏)的變化，使音樂顯得妙趣橫生。

譜例：阿諾爾德《四首蘇格蘭舞曲》第二首：vivace(活潑的)

首先是樂隊(duì)中音區(qū)較低的大管和在低音區(qū)吹奏的單簧管;第二段是音區(qū)略高的長笛，但它是長笛本身的中低音區(qū)，與此同時(shí)，伴奏的樂器采用不同于主旋律的音區(qū)，形成了鮮明的對照;在第三段里，作曲家再次換了一個(gè)音區(qū)(也換了一個(gè)調(diào))，比剛才還要高些，這是小提琴組的聲音，但第二個(gè)句子就又換成了低音區(qū)的大提琴。第四段是音區(qū)更高的小提琴組以及小號，第五段是在中音區(qū)的木管組和弦樂撥弦。第六段速度變慢，低音區(qū)的大管再次成為主角。第七段是中音區(qū)的單簧管。

曲例一：阿諾爾德《四首蘇格蘭舞曲》第二首：vivace(活潑的)

從上面的例子可以看出，音區(qū)是音樂寫作中十分有效的手段，它的變化會(huì)帶給聽者新鮮的意趣和生動(dòng)、豐富的聯(lián)想。

力度(dynamics)是音響強(qiáng)弱的程度。它和音區(qū)一樣，也是一個(gè)相對的概念，不能簡單地用物理學(xué)中的分貝單位標(biāo)準(zhǔn)來衡量。

力度標(biāo)記通常采用意大利語的音樂術(shù)語。作曲家在樂譜上標(biāo)有詳細(xì)的力度標(biāo)記，從最弱的到最強(qiáng)，通?？煞譃槭畮讉€(gè)層次，每一個(gè)層次的力度都是一個(gè)相對值。piano，是弱的意思，縮寫為p，p越多就越弱，最多可有5個(gè)p，那就是極弱極弱。forte，是強(qiáng)的意思，縮寫為f，f越多就越強(qiáng)，假如樂譜上標(biāo)有五個(gè)f，那就是相當(dāng)強(qiáng)，演奏者必須竭盡全力地演奏。除了這些記號以外，還有很象是數(shù)學(xué)中的小于號和大于號的漸強(qiáng)和漸弱記號，以及突強(qiáng)突弱記號等等。

需要說明的是，在音樂中力度的變化是非常細(xì)致而復(fù)雜的，繁瑣地把一切細(xì)微的力度變化都標(biāo)記出來顯然是不可能，也是不必要的，每個(gè)演奏家都會(huì)在作曲家的提示下，根據(jù)自己的感覺來做出具體細(xì)致的力度變化。

力度變化是重要的音樂表現(xiàn)手段。它可以表達(dá)豐富的情感，并造成音樂的對比和發(fā)展。一般來說，力度越強(qiáng)，音樂越緊張、雄壯，力度越弱，音樂越緩和、委婉。如表現(xiàn)萬眾歡騰，勝利凱旋，要大型樂隊(duì)全奏、強(qiáng)奏(全奏是指整個(gè)樂隊(duì)都演奏，音區(qū)從低到高都包括在內(nèi))，而鳥語花香、花前月下，當(dāng)然就不會(huì)使用很強(qiáng)的力度了。這里還要強(qiáng)調(diào)一下，音樂要素的互相配合會(huì)造成豐富多樣的效果，因此有時(shí)候弱的力度不一定柔和委婉，它也可能是令人緊張的。

以挪威作曲家格里格(grieg)的管弦樂組曲《培爾*金特》中的《在山大王的宮中》為例進(jìn)一步分析。劇中主人公培爾*金特是一個(gè)浪蕩子，在村子里干了許多壞事，被大家痛恨，不得不遠(yuǎn)離家鄉(xiāng)去外面闖蕩。一次，他來到了山大王的宮中，引出來了許多大小妖怪，沖著他喊叫，把他嚇得魂不附體。作曲家為這個(gè)場景寫了一段十分有趣的音樂，起初的力度很弱，逐漸加強(qiáng)，直到非常響亮，成功地描繪了越來越多的妖怪以及他們越來越瘋狂的舞蹈。全曲只有一個(gè)旋律素材，但通過力度、音區(qū)和節(jié)奏、音色的變化，獲得了極其生動(dòng)的表現(xiàn)效果。

譜例一：格里格《培爾*金特》中的《在山大王的宮中》主題旋律

曲例一：《在山大王的宮中》

再舉一個(gè)類似的例子。這是俄羅斯作曲家斯特拉文斯基(stravinsky)的芭蕾舞劇《火鳥》終曲。舞劇故事大意是：一個(gè)王子打獵時(shí)遇到了一只羽毛金光閃閃、象火焰一樣美麗的大鳥?；瘌B懇求王子不要打它，并給了王子一支羽毛，告訴王子今后在遇到了困難的時(shí)候，只要對著羽毛呼喚，它就會(huì)立即前來相助。王子放了火鳥，后來他真的遇到了困難，當(dāng)他想解救一個(gè)被魔王施了魔法的公主時(shí)，因勢單力薄，打不過魔王，緊急中他想到了火鳥的許諾，拿出那根金光閃閃的羽毛呼喚起來。果然，火鳥立即出現(xiàn)了，他們齊心協(xié)力，砸碎了一個(gè)巨大的蛋，使魔王喪失了他的魔力，最后他們救出了公主。在全劇的最后，作曲家斯特拉文斯基寫了一段終曲，從很弱的力度逐漸加強(qiáng)，直到極強(qiáng)，音區(qū)是從中音區(qū)開始逐漸提高，造成從朦朧神秘到逐漸明朗的音響效果，節(jié)奏也是從緩慢漸漸加快，在達(dá)到極快之后，又放慢下來，節(jié)奏拉寬，最后給人以獲得勝利后無比自豪的感覺。

譜例二：斯特拉文斯基舞劇《火鳥》的終曲

曲例二：《火鳥》的終曲

對力度這個(gè)要素的運(yùn)用，作曲家們都非常精心，所以演奏和演唱者也都要十分注意把各種力度層次做出來。我們常常聽到有些初學(xué)樂器者在力度運(yùn)用上要么是能力有限，控制不了樂器的力度，要么就是對樂譜上的力度標(biāo)記視而不見，以為只有音符才是音樂，結(jié)果演奏得毫無趣味可言。人們通常說的"缺乏樂感"常常就是指演奏上缺少力度變化和豐富的.力度層次。

總之，通過力度變化產(chǎn)生的音響可以表達(dá)憤怒呼號、急風(fēng)驟雨、雄偉悲壯、奔騰豪放、果敢剛烈等強(qiáng)烈的情感，也可以表達(dá)低聲傾訴、喃喃細(xì)語、安慰愛撫、嘆息抽泣、甜蜜幸福等內(nèi)心的微妙感受，還可以表達(dá)空谷回聲、黃昏鐘鳴、高山流水、小溪潺潺等大自然的奇觀美景甚至陽光、月色、云彩、微風(fēng)等看得見摸不著的物體。總之，力度的表現(xiàn)力是相當(dāng)豐富的，可以說它是一種富有"魔力"的音樂要素。

旋律(melody)也稱作曲調(diào)，是一連串樂音的有組織的進(jìn)行。

與其他要素相比，旋律在音樂中的地位最突出，自然也就是最主要的表現(xiàn)手段?？梢哉f，任何人在聽了一首作品之后，首先記住的就是旋律，它是可以由我們哼唱出來的，而其他要素如單純的音區(qū)、力度、節(jié)奏，離開了旋律，簡直就無法獨(dú)立存在，所以有人說，旋律是音樂的靈魂。不過，在有些音樂中，旋律并不占有至高無上的地位，比如二十世紀(jì)的一些新穎獨(dú)特的作品，是以音色為主要的構(gòu)成因素，而非洲的鼓樂則主要是由各種節(jié)奏組合而成的。限于篇幅的原因，本節(jié)內(nèi)容不涉及這一類特殊的音樂。

旋律和我們的日常語言關(guān)系十分密切，最早的音樂，它們旋律的曲折變化，是依附于語言本身的，可以說，它就是將語言中的音高加以夸張得來的。比如我們中國人的吟詩，就是將詩句用較為音樂化的調(diào)子朗讀出來，西方古老的圣詠也是這樣。后來漸漸地有了不依附于語言的音樂旋律，但如果仔細(xì)想想，這些形態(tài)各異的旋律仍然和語言有著深層的關(guān)系，比如曲折婉轉(zhuǎn)的旋律，有如親切的談話;短促有力的旋律，很象是命令或驚嘆的口氣;下行的旋律就如同我們?nèi)粘Ｉ畹氖煜さ膰@氣聲，它往往用來表現(xiàn)哀傷的哭泣或沉重的嘆息。

正因?yàn)樾删哂星楦猩?，它能引起人們情感上的共鳴。作曲家就利用這一特征，來寫作表現(xiàn)各種各樣情緒的旋律。例如貝多芬(beethoven)第五交響曲末樂章的開始部分：

譜例一：貝多芬第五交響曲末樂章主題

曲例一：貝多芬第五交響曲末樂章主題

它的旋律是有主和弦分解而成的號角音調(diào)，棱角分明，具有英雄氣概。這種旋律特性是貝多芬的一個(gè)鮮明的標(biāo)志，是他的個(gè)性語言。

再舉一個(gè)例子，這是柴科夫斯基(chaikovsky)的第六"悲愴"交響曲的末樂章主題，以下行音調(diào)為主，聽上去有如哭泣一般：

譜例二：柴科夫斯基第六交響曲末樂章

曲例二：柴科夫斯基第六交響曲末樂章

用來描繪悲愴情感，這旋律是非常貼切的。而在這部交響曲的第三樂章，柴科夫斯基描寫的是年輕時(shí)的奮斗，它的旋律則是另一種形態(tài)，高亢鏗鏘，富有陽剛之氣的：

譜例三：柴科夫斯基第六交響曲第三樂章

曲例三：柴科夫斯基第六交響曲第三樂章

這條旋律顯示出的是奮發(fā)向上的精神，它也有類似于貝多芬的號角音調(diào)的特征。

我們再來分析兩條旋律，選自柴科夫斯基的幻想序曲《羅米歐與朱麗葉》。這是受莎士比亞的同名戲劇故事啟發(fā)而作的，講述了一對相愛的年輕人因家族的仇恨不能結(jié)合，最終雙雙殉情的悲劇故事。劇中的兩個(gè)主題就是"恨"與"愛"。作曲家柴科夫斯基用生動(dòng)的筆法描繪了這兩種截然不同的情感：

譜例四：柴科夫斯基幻想序曲《羅米歐與朱麗葉》主題1

曲例四：《羅米歐與朱麗葉》主題1

譜例五：柴科夫斯基幻想序曲《羅米歐與朱麗葉》主題2

曲例五：《羅米歐與朱麗葉》主題2

顯而易見，第一條旋律是用來描繪仇恨與斗爭的，它棱角尖銳，音符短促，節(jié)奏十分不穩(wěn)定;而第二條旋律舒展、歌唱性強(qiáng)，聽上去很深情，可以想像它是描繪愛情的。從這一點(diǎn)上我們可以看出旋律與語言的密切關(guān)系，也由此得出結(jié)論：聽者應(yīng)該能夠從作曲家的旋律中聽明白他所想要表達(dá)的情感。

作曲家的創(chuàng)作個(gè)性在旋律中的表現(xiàn)是很鮮明的，不同的國家、民族又有不同的旋律特色，正如它的人民有不同的文化背景和個(gè)性一樣。而且各個(gè)時(shí)代也有它自己的時(shí)代特征，比如我國的抗日歌曲，就反映了特定年代人們的思想感情。民歌和戲曲、說唱音樂，也有其旋律特色，京劇的高亢昂揚(yáng)和江南越劇的委婉秀麗，是很有代表性的。

在一部大型作品中，往往要用很多條性格不同的旋律，他們形成對比和發(fā)展，使音樂向前推進(jìn)。比如前面提到的柴科夫斯基的《羅米歐與朱麗葉》，兩條主題旋律在后面都有發(fā)展，表現(xiàn)仇恨的、斗爭的那一條旋律(曲例三)變得更加激烈、尖銳，愛情主題(曲例四)則變成了悲劇性的高潮，起到了催人淚下的效果。

然而，那些不帶文學(xué)性、描繪性標(biāo)題的器樂曲(稱之為"純音樂")應(yīng)該如何去理解呢?我們還是再舉一個(gè)例子，這是莫扎特(mozart)著名的g小調(diào)第40交響曲第一樂章，它的主題是由氣息短促的、帶點(diǎn)跳躍的音符組成的，副題則相對來說比較舒展，帶有抒情的氣質(zhì)。

譜例六：莫扎特第40交響曲第一樂章主題：

曲例六：g小調(diào)第40交響曲第一樂章

譜例七：莫扎特第40交響曲第一樂章副題：

曲例七：g小調(diào)第40交響曲第一樂章

這就是構(gòu)成第一樂章的兩個(gè)主要素材，在音樂進(jìn)行當(dāng)中，它們發(fā)展、變化，并不時(shí)地還有新的素材加入進(jìn)來，構(gòu)成豐富多變的音樂洪流。每個(gè)人都能感覺到它的涌流，感覺到它的變化和不斷的推進(jìn)，就像我們可以感覺到在崎嶇不平的河床上，河水的流動(dòng)也是千姿百態(tài)一樣。能夠體會(huì)到這些運(yùn)動(dòng)的趣味和美感，就是理解了作曲家的意圖了，至于它讓人產(chǎn)生的聯(lián)想，那是仁者見仁，智者見智的事。

當(dāng)我們聽得多了，對音樂的感受力會(huì)越來越敏銳，想象力也會(huì)變得更加豐富，這時(shí)就會(huì)從音樂審美的過程中獲得更多的快感。也許不久以后你就會(huì)從旋律中辨認(rèn)出這是西方的浪漫主義還是巴羅克風(fēng)格，辨認(rèn)出這是巴赫還是貝多芬，是肖邦還是李斯特，或者，是我國云南民歌還是蒙族民歌。

旋律，是通向音樂世界的一條小徑。

音色(tone-colour)是指樂器或嗓音的音質(zhì)。

在生活中我們常說，某某人的嗓子音色很美，或音色沙啞、獨(dú)具個(gè)性。我們還會(huì)評價(jià)小提琴家或鋼琴家"音色豐富多變"，甜美或如洪鐘般輝煌……等等。這些，都不包括在我們要講的音色概念中，我們這里要說的音色，在中國的辭典里稱作"音品"或"音質(zhì)"，即某種人聲(如男高音、女高音)或某種樂器特有的聲音種類。

以人聲來說，女高音嘹亮柔美，男高音挺拔高亢，女中音比較暗一些，渾厚而溫暖，男中、男低音則是莊重厚實(shí)，給人一種堅(jiān)定的感覺。樂器的音色種類就更豐富了，小提琴的纖柔靈巧，大提琴的深沉醇厚，雙簧管的優(yōu)雅甘美，小號的英雄氣概等等……。作曲家對于音色的運(yùn)用非常講究，這些各種各樣的聲音特質(zhì)對他們來說，就象是畫家手中的色彩一樣，會(huì)令他們的旋律、和聲、節(jié)奏、力度產(chǎn)生鮮明的效果。

每一種音色都有著特殊的意味。假設(shè)你要寫一首描寫男子漢英雄形象的進(jìn)行曲，你不大可能選擇小提琴、長笛、雙簧管這一類音色纖柔的的樂器，而是會(huì)考慮響亮有力的銅管，如小號、長號。再假如，要寫一首表達(dá)纏綿愛情的樂曲，定音鼓、大镲肯定是不行的。由此我們可以看出，音色有著特別的表現(xiàn)力。

音色還有模仿的作用。如模仿暴風(fēng)雨，我們需要強(qiáng)烈的音色，而微風(fēng)吹拂，則要用柔和的音色。法國作曲家圣-桑(saint-saens)在他的組曲《動(dòng)物狂歡節(jié)》中非常生動(dòng)地描繪了各種動(dòng)物的形象，其中的"大象"一曲是用樂隊(duì)的低音區(qū)來描繪大象的笨重，音色則是聲音粗拙的倍大提琴。

曲例一：圣-?！秳?dòng)物狂歡節(jié)》中《大象圓舞曲》

倍大提琴的音色對大象來說是再合適不過了。樂隊(duì)中的低音樂器還有其他種類，如大號、低音單簧管、大管，但它們都比不上倍大提琴合適，因?yàn)榇筇柕穆曇糨^硬，有一種冷冰冰的威懾力，低音單簧管和大管又嫌淡薄了點(diǎn)，不像是大象那粗壯的體態(tài)和沉重的舞步。

木管樂器中的長笛、雙簧管、單簧管，常常被用來描繪大自然，因?yàn)樗鼈兊囊羯q如鳥兒的鳴囀，或者是田園牧笛。貝多芬在第六"田園交響曲"第二樂章末尾用木管所寫的一段模仿鳥兒歌聲的音樂，非常逼真：

曲例二：貝多芬《田園交響曲》第二樂章末尾

貝多芬在這里用長笛、雙簧管和單簧管來模仿描繪鳥兒的歌唱，其明亮、輕盈的聲音會(huì)使人立即聯(lián)想到可愛的小鳥和美麗的大自然風(fēng)光。這部作品的第四樂章是"暴風(fēng)雨"，貝多芬先讓小提琴奏出短促的音符和嗖嗖涼風(fēng)似的短促動(dòng)機(jī)，倍大提琴則在低音區(qū)奏震音，這隆隆的聲音就像遠(yuǎn)處的滾雷，然后，木管和定音鼓加入進(jìn)來，力度逐漸增強(qiáng)，突然間銅管咆哮起來，定音鼓重重地捶擊，毫無疑問，"暴風(fēng)雨"降臨了。貝多芬在這里動(dòng)用了整個(gè)管弦樂隊(duì)的能量。

曲例三：貝多芬《田園交響曲》第四樂章"暴風(fēng)雨"開頭

這部作品的第五樂章標(biāo)題是"牧歌，暴風(fēng)雨過后的感恩心情"。貝多芬先用單簧管那鳥兒歌聲般的聲音，宣告雨過天晴，大地恢復(fù)了寧靜安詳。圓號的呼應(yīng)像遠(yuǎn)處群山的回聲，又象是獵人們重又吹起了獵號。之后小提琴以明亮的聲音唱起感恩之歌，表達(dá)了作曲家發(fā)自內(nèi)心的幸福和贊美之情。這條旋律越來越明亮，情緒越來越飽滿，高潮處加用了銅管輝煌的音色。

曲例四：貝多芬《田園交響曲》第五樂章的開頭

每一種樂器或人聲種類都有它特定的表情意義和描繪功能，或者說特定的音色。但作曲家不會(huì)滿足于這些"原色"，他們要使各種音色加以混合，要用不同的演奏法對音色進(jìn)行改變，以此來擴(kuò)大音色的種類和表現(xiàn)力。這種技巧就叫做配器(orchestration)。

作曲家們必須精通配器法，熟悉各種樂器搭配出來的效果。如長笛與大管齊奏，會(huì)使大管暗淡的音色鍍上一層銀光;又如三角鐵在某處輕輕敲幾下，會(huì)增添一種閃閃發(fā)光的感覺;定音鼓滾奏的時(shí)候，讓大镲也輕輕震動(dòng)，它會(huì)為定音鼓渾厚朦朧的聲音帶來一層金屬般的光澤……除了樂器不同種類的結(jié)合，使用樂器數(shù)目的多少也會(huì)產(chǎn)生不同的效果。一把小提琴的獨(dú)奏與全部小提琴聲部(一個(gè)樂隊(duì)里通常會(huì)有二十把左右的小提琴)的齊奏，所獲得的音色肯定是不一樣的。

演奏法(每種樂器的演奏技法)與音色也有著密切的關(guān)系。在樂器剛剛發(fā)明的時(shí)候，演奏技法很簡單，但隨著一代又一代人的探索，演奏技法越來越豐富、越來越復(fù)雜，這些演奏法會(huì)使一件樂器獲得多種音色。以小提琴為例，它可以是長線條的連弓演奏，其效果是歌唱性的，它還可以用雙弦技巧，即一弓同時(shí)拉奏兩個(gè)音，這種類似于二重唱的聲音自然比較豐滿，它還可以是短促的跳弓，即讓琴弓在弦上輕輕地跳躍著拉奏，弓與弦之間的接觸十分短暫，這可以獲得輕盈活潑的聲音?；蛘哌€可以不用弓子，而是用手指撥奏琴弦，獲得彈撥樂器特有的顆粒性音響效果。小提琴大師帕格尼尼(paganini)在演奏技巧上的創(chuàng)新，使這件古老的樂器出現(xiàn)了前所未有的魅力。我們選他的《24首小提琴隨想曲》中的幾個(gè)片段來領(lǐng)略不同演奏法帶來的各種音色：

曲例五：帕格尼尼小提琴隨想曲no.1

曲例六：帕格尼尼小提琴隨想曲no.2

曲例七：帕格尼尼小提琴隨想曲no.3

曲例八：帕格尼尼小提琴隨想曲no.4

曲例九：帕格尼尼小提琴隨想曲no.10

混合音色和演奏法可以使原本有限的音色變得無限豐富，而新的樂器還在音樂發(fā)展的進(jìn)程中不斷涌現(xiàn)，如20世紀(jì)高科技的產(chǎn)物"電子合成器"(synthesizer)，是一種依靠電子技術(shù)發(fā)聲的樂器，不僅可以模仿樂器和人聲，還能做出想象中的太空神秘的聲音，戰(zhàn)場上的聲響，門窗破碎和狂風(fēng)呼嘯等等，只要想象得出來，幾乎都可以實(shí)現(xiàn)。在影視作品中，電子合成器起到了非常重要的作用。

曲例十：馬斯卡尼《鄉(xiāng)村騎士》中的間奏曲片段

作曲家常常將電子合成器與管弦樂隊(duì)配合使用，使整個(gè)音響既有親切和真實(shí)感，同時(shí)又有一種空靈、神秘的效果，會(huì)令人產(chǎn)生無限的遐想。

曲例十一：cd唱片《神秘園》選曲

前面著重介紹了音色在表現(xiàn)特定情緒、描繪形象方面的作用，實(shí)際上更為常見的是作曲家純粹從音響的變化、對比角度來運(yùn)用音色，尤其在較長大的作品中，音色的變化更是頻繁、豐富。它起著結(jié)構(gòu)上的對比、推進(jìn)以及形成對稱等等作用，這將在我們欣賞經(jīng)驗(yàn)的不斷提高中體會(huì)到。

音樂欣賞名曲篇八

1.初步欣賞歌曲，感受歌曲活潑歡快的節(jié)奏既充滿幻想期望的情感，并嘗試用語言進(jìn)行表述。

2.經(jīng)過圖片理解歌詞資料，并能根據(jù)歌詞資料展開大膽的想象。

3.激發(fā)幼兒對生命的關(guān)注和熱愛。

初步欣賞歌曲，感受歌曲活潑歡快的節(jié)奏既充滿幻想期望的情感，并嘗試用語言進(jìn)行表述。

理解歌詞資料，并能根據(jù)歌詞資料展開大膽的想象。

教學(xué)掛圖、課件、白紙和彩筆。

一、開始部分

教師談話，調(diào)動(dòng)幼兒學(xué)習(xí)的進(jìn)取性。

你們喜歡太陽嗎?為什么?(因?yàn)橛刑柕牡胤綍?huì)變得溫暖又明亮)，世界上有幾個(gè)太陽呢，有個(gè)小朋友認(rèn)為一個(gè)太陽不夠，他想種太陽，為什么呢，我們一齊欣賞一首歌曲《種太陽》。

二、基本部分

1.播放課件，引導(dǎo)幼兒欣賞歌曲。

提問：

(1)小朋友的愿望是什么?

(2)他為什么要播種太陽呢?

(3)他想把太陽送給誰?為什么?

2.教師再次引導(dǎo)幼兒欣賞歌曲，幫忙幼兒感受歌曲活潑歡快的節(jié)奏既充滿幻想、期望的情感。

提問：

(1)這首歌曲聽上去怎樣?

(2)請你猜一猜歌里的小朋友在幻想中太陽的時(shí)候，他的心境是怎樣的?

(3)這首歌曲是幾拍子的?

3.出示掛圖，教幼兒朗誦歌詞，直到幼兒朗誦會(huì)為止。

4.教師引導(dǎo)幼兒再次欣賞歌曲，并鼓勵(lì)幼兒大膽跟唱。

5.教師鼓勵(lì)幼兒根據(jù)歌曲展開想象，并大膽表達(dá)出來。

(1)如果讓你們來種太陽，你們想種出什么樣的太陽呢?請幼兒用筆把他畫出來?

(2)你們想把種的太陽送給誰呢?為什么?

6.教師根據(jù)幼兒的想象，改變歌曲部分歌詞，引導(dǎo)幼兒欣賞，鼓勵(lì)幼兒和教師一齊演唱。

三、結(jié)束部分

1.教師總結(jié)，對幼兒進(jìn)行感恩教育。

2.下課休息。

音樂欣賞名曲篇九

第一段：引入音樂欣賞的主題及背景介紹（大約200字）。

《歡樂頌》是一部以女性為主線的電視劇，該劇以五個(gè)性格迥異、追求夢想的女主角為主線，講述了她們在職場、婚姻、友情等各個(gè)方面的故事。電視劇的成功除了有精彩的劇情和演員的出色表演外，精選的音樂也是一大亮點(diǎn)。每個(gè)角色都有與之對應(yīng)的主題曲，通過音樂的呈現(xiàn)，再加上電視劇中的情節(jié)，讓觀眾更能感受到劇情的感動(dòng)和角色的情緒。

第二段：對幾個(gè)主要角色的主題曲進(jìn)行音樂欣賞及評價(jià)（大約300字）。

歡樂頌中的五個(gè)女主角分別是呂思勉、安迪、寶兒、楚慧、韓佳人。其中，我最喜歡的是安迪的主題曲《小幸運(yùn)》，這首歌曲講述了一個(gè)普通人通過努力實(shí)現(xiàn)自己夢想的故事。這首歌曲旋律輕快，歌詞簡潔明了，給人以溫暖和希望。而呂思勉的主題曲《不完美的我》則展現(xiàn)了一個(gè)追求完美卻不得志的女孩的堅(jiān)強(qiáng)與自尊。曲調(diào)抒情，歌詞深入人心，讓人不禁為她的堅(jiān)持和勇敢擊掌叫好。寶兒的主題曲《風(fēng)衣》則表達(dá)了一個(gè)堅(jiān)強(qiáng)女性的獨(dú)立自主和自信。這首歌的旋律優(yōu)美，歌詞含義深遠(yuǎn)，讓人感受到了女性的力量與魅力。

第三段：對其他角色主題曲的音樂欣賞及評價(jià)（大約300字）。

除了上述三位女主角外，《歡樂頌》中還有兩位女主角—楚慧和韓佳人。楚慧的主題曲《我是一個(gè)女生》以及韓佳人的主題曲《虛擬》也各自展現(xiàn)了角色的特點(diǎn)和情感。《我是一個(gè)女生》是一首活力四溢的歌曲，快速的節(jié)奏和積極向上的歌詞表達(dá)了楚慧的樂觀和積極。而《虛擬》則帶給人一種神秘和懸疑的感覺，歌曲的深情演繹了韓佳人的內(nèi)心。

第四段：對整個(gè)音樂劇的統(tǒng)一性與和諧性的評價(jià)（大約200字）。

《歡樂頌》的音樂劇作為整個(gè)劇集的伴隨，在節(jié)奏、旋律以及歌詞上都與整個(gè)劇情相呼應(yīng)。每個(gè)角色的主題曲都能夠準(zhǔn)確、直觀地表達(dá)角色的性格和故事，使得觀眾更好地融入劇情。而劇中還穿插了一些優(yōu)美的插曲，為整個(gè)故事增添了不少溫情和情感。通過音樂的呈現(xiàn)，觀眾能夠更加直觀地感受到角色的情緒變化和內(nèi)心的矛盾。

第五段：文化價(jià)值與個(gè)人收獲的總結(jié)（大約200字）。

《歡樂頌》的音樂展示了現(xiàn)代女性困境與追求夢想的主題，在細(xì)膩的旋律和動(dòng)情的歌詞中呈現(xiàn)出女性獨(dú)立、堅(jiān)韌和渴望的形象。這種文化價(jià)值不僅能引起觀眾共鳴，也能夠給正在為夢想努力奮斗的人提供鼓舞和動(dòng)力。對于我個(gè)人來說，通過欣賞《歡樂頌》中的音樂，我深刻地感受到了女性的堅(jiān)韌和無畏精神。同時(shí)，也被劇中的音樂所感染，更加堅(jiān)定了我追求夢想的決心和勇氣。

《歡樂頌》中所呈現(xiàn)的音樂精選準(zhǔn)確，形式豐富多樣，能夠準(zhǔn)確表達(dá)角色的情感和個(gè)性。無論是旋律動(dòng)人的主題曲，還是插曲中溫情的旋律，都讓人為之動(dòng)容。音樂與劇情的結(jié)合讓觀眾更好地融入角色的世界，感受角色的夢想、堅(jiān)持和無畏精神。通過音樂欣賞，我對《歡樂頌》有了更加深入的理解，也對自己的追求和夢想有了更加堅(jiān)定的信念。

音樂欣賞名曲篇十

1．能用身體動(dòng)作有節(jié)奏地表現(xiàn)跳跳糖。

2．能創(chuàng)造性地表現(xiàn)出不同的跳姿。

3．體驗(yàn)與同伴共同舞蹈的快樂。

1．"會(huì)跳舞的跳跳糖"的音樂。

2．?dāng)M人化的跳跳糖胸飾若干、實(shí)物跳跳糖若干。

3．日常生活中可提醒孩子品嘗跳跳糖，說說吃跳跳糖的感覺。

1．（出示跳跳糖讓幼兒品嘗）剛才小朋友吃了什么？

2．你吃的時(shí)候是什么感覺？（跳到嘴里甜又香）你覺得跳跳糖在嘴巴里是怎樣跳舞的？（提示幼兒可用身體動(dòng)作表現(xiàn)）老師結(jié)合箭頭練習(xí)，向前跳、向后跳、跳得高、跳得低、轉(zhuǎn)個(gè)圓圈。（可以在幼兒的腿上進(jìn)行練習(xí)）(配伴奏)。

3．后來嘴巴里還有跳跳糖嗎？沒有了，對呀，不見了。

4．幼兒可跟著老師一起根據(jù)動(dòng)作念歌詞。

1．幼兒欣賞跳跳糖的歌曲。今天老師帶來了一首好聽的`跳跳糖的歌曲，我們一起來聽一聽，它是怎樣跳的？最后它變成了什么？（欣賞老師唱）（如幼兒回答不出，教師再次范唱）。

2．幼兒學(xué)唱歌曲。

（1）歌曲里的跳跳糖是怎么跳舞的？（根據(jù)幼兒的回答把相應(yīng)的圖片放入圖譜），一起來唱一唱。

（2）出示完整的譜子后，幼兒跟著譜子學(xué)唱。

（3）一次拿掉幾張圖譜，幼兒學(xué)唱。

3．幼兒一邊唱一邊在腿上練習(xí)跳跳糖，跳舞的動(dòng)作。（配音樂）。

4．幼兒隨音樂有節(jié)奏地模仿跳跳糖跳舞。

教師：（出示"巨人"的大嘴巴）"巨人"的嘴巴好大呀，今天"巨人"要邀請?zhí)堑剿拇笞彀屠镒鲇螒?，一定很好玩?/p>

2．跳跳糖跳進(jìn)嘴巴時(shí)怎樣用身動(dòng)作表示呢？

3．跳跳糖跳出嘴巴不見時(shí)怎樣用身動(dòng)作表示呢？

5．幼兒游戲。一部分幼兒扮演跳跳糖，其余的幼兒手拉手圍成圓圈表示大嘴巴拍手唱歌，然后交換。

1．區(qū)域活動(dòng)：將磁帶和胸飾投放在表演區(qū)供幼兒自由表演。

2．日?；顒?dòng)：嘗試用繪畫的形式表現(xiàn)會(huì)跳舞的跳跳糖。

音樂欣賞名曲篇十一

1、激發(fā)幼兒喜歡聽各種曲子的興趣，并學(xué)會(huì)簡單的'欣賞。

2、感受曲子幽默、詼諧、諷刺的風(fēng)格。發(fā)揮幼兒的想象力，能用語言及動(dòng)作等多種方式表達(dá)自己對曲子的感受情況。

錄音帶、圖片一套及跳蚤的故事。

一、律動(dòng)《蘋果豐收》。

四、幼兒繪畫角色。

五、進(jìn)行角色表演。

這其實(shí)是一個(gè)故事，很有趣的情節(jié)，通過圖片來幫助理解情節(jié)，特別是很一個(gè)笑聲都有所不同，代表的人物也不同，讓幼兒說說這是誰的笑聲？他為什么笑，啟發(fā)幼兒說明原因。最后，小朋友還進(jìn)行了表演活動(dòng)，好。