總結(jié)不僅能夠鞏固經(jīng)驗，還能夠為未來的發(fā)展提供指導。閱讀時要保持專注和專心，不要分心和走神。以下是小編為大家收集的優(yōu)秀范文，供大家參考學習。

舞蹈教學技巧篇一

小編已經(jīng)整理了一些舞蹈入門練習技巧相關(guān)的資料給大家參考，覺得有用的話就快快收藏吧。

在初學舞蹈時，除了天生的舞者，后天培訓的舞者都會遇到這樣或那樣的問題，那么我們今天就講講舞蹈入門教程：學舞蹈的六大技巧，非常適合新手。

即便是很多成功的舞者，最開始也會出現(xiàn)身體不協(xié)調(diào)的情況，所以一旦出現(xiàn)這種情況，我們的要做是調(diào)節(jié)身體不協(xié)調(diào)，因為身體不協(xié)調(diào)就沒有舞蹈的感覺、沒有習慣舞蹈的節(jié)奏。新手或者基礎(chǔ)較差的熱可以選擇簡單的入門舞蹈動作，入門的話動作會簡單些、音樂會適中些。

另外多聽音樂來培養(yǎng)自己的節(jié)奏感，空閑的話可以把自己在音樂中聽到的節(jié)奏、旋律、鼓點都記錄下來，以此來更高地強化自己的律動，慢慢地就會變得協(xié)調(diào)且會舞蹈。

多聽音樂，什么音樂都聽只要是自己喜歡的hiphop、jazz、rock roll、pop等等。這是對腦子的律動練習，之后是身體對音樂的練習，不同的風格都跳跳、讓身體都去接觸一下。之前說的updown與wave也是很好的方法，同樣是讓身體接觸不同的動作來練習靈活性與協(xié)調(diào)性。

最后是情緒上的律動，舞蹈的`最終表現(xiàn)就是情緒的表現(xiàn)。無論是什么風格，由情緒來帶動肢體由肢體來提升情緒。所以在多聽、多跳的同時也練習到了情緒或者有意識的去練習自己的情感，訓練自己的對于情感上的控制與律動。

力度的控制確實是需要花時間來練習與強化的。一般來說，通過仰臥起坐與俯臥撐可以增加手臂與中段力量的提高。每個動作需要出力的地方。要做的就是將擁有的力量運用進去。目前來說重要的的是將手臂、腹部、大腿這三塊的肌肉增強，因為這是最重要的三部分。

方法很簡單就是每天堅持用5到10分鐘的時間練習仰臥起坐、俯臥撐與負重深蹲，次數(shù)可在15至25之間，相信在一個月后你就會感覺到區(qū)別的。另外不用擔心手臂會粗、腿會粗或者個子長不高等等。平時的練習量來看是不會出現(xiàn)這種情況的，目的只是增加動作中的“爆炸點”而不是將自己練成“猛男”或者“猛女”。

在張力與力度之間的方法就是強化肌肉素質(zhì)，多練習仰臥起坐，和俯臥撐。讓肢體的控制力提高也可以達到張力與力度同時存在的可能。

要轉(zhuǎn)圈轉(zhuǎn)的穩(wěn)就必須練習半腳尖站立，選擇一條你覺得轉(zhuǎn)圈相對來說較穩(wěn)的支撐腿。在平時休息是讓它以半腳尖的狀態(tài)站立起來而另一腿膝蓋彎曲腳尖內(nèi)側(cè)緊貼支撐腳膝蓋內(nèi)側(cè)，上半身挺胸收腹、肩膀放松、下巴略微抬起。保持這個姿勢的時間越長越好，練習自己的重心與腳尖的控制力。慢慢的轉(zhuǎn)圈就會變得得心應手了!支撐腿要保持直立，也有屈腿轉(zhuǎn)的，不過我們先練好直腿先、掌握好重心之后什么圈都不在話下了。

我們每次做仰臥起坐時在起身的時候腹部就會收縮，這就是核心力量。在舞蹈時我們每次的呼吸都會讓腹部有頻率的收縮，可是很多人都沒有注意到要將這個收縮與舞蹈時的節(jié)奏合二為一，以此來增加動作力度與身體張力。每個呼吸點與節(jié)奏點都要配合好，就可以使舞蹈看上去更富有生命力、更有韌性，學跳舞蹈的過程中，這個習慣要慢慢養(yǎng)成。

舞蹈教學技巧篇二

傣族舞蹈按可以分為群舞、單人舞、對舞、器械舞等；按其所表現(xiàn)的內(nèi)容可以分為孔雀舞、象腳鼓舞、刀舞、蠟條舞、長指甲舞、撈魚舞以及馬鹿舞、獅子舞等。其中，最象腳鼓舞和孔雀舞最著名。

是動作節(jié)奏性強，手的敲打，腿的踢踏，胸部的拱縮，肩的聳動，身軀的仰俯都按固定的節(jié)奏動作。小象腳鼓舞以靈活嬌俏見長，可進行斗鼓、賽鼓活動，以踢中對方或扯下對方的頭巾者為勝。中象腳鼓舞扎實穩(wěn)重，以鼓音和鼓尾擺動大小定優(yōu)勝。大象腳鼓鼓聲宏大，主要在群眾性舞蹈場合作伴奏，舞步比較簡單。

打鼓以右手為主，左手按住鼓面起配合作用。象腳鼓舞具有最廣泛的群眾性。每當插秧結(jié)束后的日子里，傣家人常常在象腳鼓的伴奏下翩翩起舞。許多地方有賽鼓之風。賽鼓時，許多象腳鼓同時敲響，鼓聲震天，喧聲雷動，場面壯麗動人。

學習傣族舞蹈的.時候要：1、一位手：大拇指向回扣，放在大腿前側(cè)。旁一位手：雙手手腕折回來，手要有點弧度，大拇指向回扣，手臂微微彎曲，在大腿兩側(cè)。

2、后一位手：雙手放在臀部后面，不能叉在一起，稍稍分開，手不能離身體太遠，要有點弧度，大拇指向回扣，手臂微微彎曲。

3、側(cè)一位手：雙手放在身體的一側(cè)，手位與“一位手”相同。

：重拍向下沉，慢慢地沉，向下走要均勻，脊椎要垂直，蹲的時候不能前傾也不能后仰，脊椎對著腳后跟下沉，向上提的時候要緩慢，和下垂時一樣。

：下沉的時候出右胯，雙膝向下彎，左膝叉住右腳的膝蓋，上身向左，頭向右看；反方向動作，出左胯，右腳點地向左腿壓，這個時候左腿是主力腿，重心都在左腿上，出胯的時候上身不能前傾后仰，保持正直，頂出右腰，頭往左看。

當身體下沉的時候都有個抬腿動作，勾回來的時候膝蓋不能向前頂，一定要垂直向后踢腿，而且是勾腳，每當踢起時都要迅速，動作要干凈，還要配合呼吸；當腿向后踢的時候上身有點左右起伏，不能垂直起伏；當起左腿的時候，出右胯，起右腿的時候出左胯，這個動作在傣族舞中是非常重要的。

舞蹈教學技巧篇三

1.雅的風度自挺拔的體態(tài)。

2.風格的展現(xiàn)顯示出美的追求。

3.默契配合的前提是自我平衡。

4.領(lǐng)舞的'最高技巧是運用整個身體。

5.提高音樂修養(yǎng)是使舞步產(chǎn)生迷人魅力的高必由之路。

6.「躍動感」是擺脫「走舞」形態(tài)的根本途徑。

7、側(cè)身技巧是通向完美流動的橋梁。

8.理想的升降必須消減階梯型過渡。

9.傾斜是一種多功能的技巧手段。

10、重心轉(zhuǎn)移技術(shù)是「不露痕跡」。

跳舞有訣竅，力道最重要;輕領(lǐng)加柔帶，隨舞感覺好;。

雙臂作天線，接受舞信號;跟隨無阻力，切勿推拉搖;。

收緊下丹田，拉直身和腰;腳步滾動走，舞影處處嬌;。

舞蹈教學技巧篇四

幼兒園教師在幼兒園演出時，還是平時的授課過程中，往往最苦惱的就是教孩子們舞蹈，尤其是每到排練節(jié)目時就頭大，說起來簡單做起來，難倒英雄豪杰。那么怎么編排比較好?下面一起來看看小編為大家分享的幼兒舞蹈編排小技巧，相信你一定會思路打開的!

1：動作簡單但是有情趣

2：舞蹈最好有一定的故事情節(jié)

舞蹈這個概念對于3-6歲的幼兒來講并不是很清晰，更多的是一種游戲，要讓她們對舞蹈的故事有想法，這樣她們才能真正的去表達她們理解的舞蹈動作，舞出她們的感情。

3：音樂歡快、節(jié)奏鮮明

幼兒對音樂的欣賞還比較簡單，她們比較喜歡活潑的曲子，這對她們排練舞蹈來講也更容易接受。孩子們因為喜歡音樂，受音樂的感染加入動作，可以通過聽覺神經(jīng)對動作神經(jīng)的一種刺激。從而訓練他們的節(jié)奏感和舞感。

1：要設(shè)計和組織動作

舞蹈動作是構(gòu)成舞蹈藝術(shù)的基本元素。動作最好從她們的生活來，并且符合舞蹈主題

2：隊形的排列和變化隊形不可太復雜

3：有條件就讓孩子們參與舞蹈動作的創(chuàng)編

孩子雖小，可他們對事物都有自己的看法和主張。作為教育者，我們不能牽著他們的鼻子走，要給他們一定的空間、機會，讓他們?nèi)⑴c和發(fā)揮。這樣孩子們的創(chuàng)造性、積極性也有了用武之地。

4：排練時間要短

5：排練中使用的道具一定要安全且制作精細道具對于他們是增添他們對舞蹈的興趣。所以從一開始排練就要準備好道具。道具一定要安全，不要出現(xiàn)安全隱患。

(一) 動作簡單且有一定的情趣

小班幼兒的神經(jīng)中樞的發(fā)育及肢體動作的發(fā)展都還不完善，上肢與下肢動作的`配合協(xié)調(diào)性及對動作的接受、掌握也就相應差，因此在創(chuàng)編小班舞蹈時，動作盡量簡單。上肢在搖動同時，下肢動作不要太大。在小班第一學期可適當?shù)丶尤胍恍┖唵蔚奈璨剑纾盒∷椴?、小跑步、踵步、雙腳一齊跳等。到第二學期可加入滾動步、進退步及一些其隨意的舞步，如：小丁字步、連續(xù)跳等。動作簡單，孩子易學會，這對初學舞蹈的幼兒來說，他們不會產(chǎn)生厭倦恐懼的心理。另外，動作要一定的情趣，如果一味地強調(diào)某種正規(guī)的動作，這會影響他們學的興趣，稍加點情趣，效果就不一樣。如我在創(chuàng)編《唐老鴨》這個舞蹈時，在鴨子左右搖擺走路的停頓上，加一些前挺肚子后撅屁股，再加上小撅撅嘴，這樣一來，孩子們不僅喜歡跳這個舞，而且會表演的淋漓盡致，形象到極點。

出處 m.zgxlcd.com

(二)舞蹈要有一定的情節(jié)內(nèi)容

舞蹈對于孩子們來說，不僅僅是舞蹈，更深入的應該說是一種游戲，或者說是一個正在表演的故事，小班幼兒感興趣的不僅是舞蹈動作，更感興趣的是它的內(nèi)容情節(jié)。單純的舞蹈動作只是一種外在的表現(xiàn)，而內(nèi)容情節(jié)才會真正深入他們的心靈，感化他們的情操，他們才會用動作把他們心理的真正想法表現(xiàn)出來，舞出他們的感情，舞出舞蹈的內(nèi)涵。因此，我在創(chuàng)編舞蹈《歡慶》時，更多地加入了內(nèi)容情節(jié)、且有人物角色的表演，孩子們扮演著不同的角色，隨著故事情節(jié)的深入表演，他們跳著不同的動作，音樂雖然很長，但孩子們卻始終都很投入，動作到位、節(jié)奏準確，從開始學舞蹈到最后的演出，孩子們一直沒有厭倦過，這對小班幼兒來說，很難得。繼而我和同事一起創(chuàng)編的《小毛驢》、《小蒙古》孩子們都很喜愛。

(三)音樂歡快、節(jié)奏鮮明、結(jié)構(gòu)脈絡清晰、情緒風格特點突出小班幼兒對音樂的欣賞還比較簡單，只能欣賞音樂的表面對其中的內(nèi)容還聽不懂。他們比較喜歡歡快、活波、節(jié)奏鮮明的曲子，這對他們來說易于接受，也符合他們的年齡特點。動作與音樂的結(jié)合對于他們來說不是為好的動作配適合的音樂，而是為好的音樂配合動作。孩子們因為喜歡音樂，受音樂的感染而加入動作的，是通過聽覺神經(jīng)對動作神經(jīng)的一種刺激。另外，我們老師錄制的音樂曲子的效果要好，否則會影響孩子們舞得情緒。這兩年，在創(chuàng)編小班舞蹈時，特別注重了這一點。如《歡慶》的曲子《喜慶秧歌》、《天竺公主》的歌曲《天竺公主》、《葫蘆娃》中的《葫蘆金剛》等，都是一些孩子們比較喜歡的音樂，自然在這種音樂下創(chuàng)編的舞蹈，它的效果是可想而知的。

(四)讓孩子們參與舞蹈動作的創(chuàng)編

孩子雖小，可他們對事物都有自己的看法與主張。畫畫時他們可以不畫老師教的，而是自己想畫的東西;剪紙時你教剪蘋果，他們會剪出各種各樣的蘋果;玩插具時，你插一個你認為很象的飛機，他們會插出許許多多奇形怪狀的飛機……所以說孩子們的想法多種多樣。作為一名教育者，我們不能是牽著他們的鼻子走，要給他們一定的空間，給他們機會，讓他們?nèi)⑴c、去發(fā)揮。我們創(chuàng)編舞蹈也一樣，讓他們參與進來，你會獲得意想不到的收獲，孩子們的創(chuàng)造性、積極性也有了用武之地。由于作品是屬于他們自己的，他們會很賣力的去練、去跳。另外排練過程中更改動作是常見的，我們會和孩子們進行商量，讓他們想動作，這樣大大的提高了孩子們的積極性。

(一)舞蹈的排練時間要短。

(二) 排練時要講究策略、排練舞蹈。

我們做什么事情都講究方式方法，排練舞蹈也一樣，也要有一定的策略。小班幼兒年齡小，對那種老師上面教，孩子下邊學的死板教授方式根本接受不了，既學不會又沒有興趣。因此我們要走下講臺來，用他們喜歡的樂于接受的形式進行。

1、 把舞蹈的內(nèi)容講給孩子們聽。每個舞蹈都有它表現(xiàn)的

內(nèi)容。因此在排練之前要象講故事一樣把舞蹈的內(nèi)容告訴給孩子們，這不僅會提高孩子們跳的興趣，還能促進他們對某個舞蹈動作的掌握，如我們在排練《小毛驢》時，告訴孩子們，他們是騎著小毛驢去趕集，手里揚著鞭子可神氣了，可是半路上摔了個大跟頭，弄了一身泥，孩子們聽后都哈哈大笑，并且爭先恐后要跳這個無，因為他們了解舞蹈的內(nèi)容，有了學的興趣，也就愛跳愛動了。

2、 排練中多以鼓勵、表揚為主。孩子們的感情比較脆弱，

心理承受力差，在排練過程中切記說一些有損孩子身心健康的話，有時學個新動作，孩子們一時學不會，我們不要急于求成，要耐心鼓勵安慰孩子，因為此時此刻他們可能會比老師還要急，如果這時我們說一些傷害自尊心的話，他們不僅學不會，還會對學舞蹈生恐懼感，嚴重的可能會影響他們的一生，因此在排練中，我們要采取適當?shù)姆绞椒椒?，多鼓勵、多表揚，這樣他們才會愛學，才會喜歡舞蹈。

(三) 排練中使用的道具要制作精細。

道具是小班舞蹈中常見的不可缺少的部分，動作來自于他們的肢體，道具是對肢體的一種襯托。對于孩子們來說，有了道具會更加增添他們對舞蹈的興趣，同時也能給舞蹈增添美的色彩，所以從一開始排練就要準備好道具。道具的制作雖不象演出時用的那樣好，但也要精細一些，否則會影響孩子們的排練。我們在排練舞蹈《紅燈記》、《歡慶》等舞蹈是都注意到了這一點，因此節(jié)目排練很順利，演出也很成功。

舞蹈教學技巧篇五

民族舞泛指產(chǎn)生并流傳于民間、受民俗文化制約、即興表演但風格相對穩(wěn)定、以自娛為主要功能的舞蹈形式。下面是小編為大家分享民族舞蹈技巧教學，望對大家有所幫助。

神--民族的神韻、神態(tài)和氣質(zhì)(古典舞的內(nèi)涵);

勁--勁頭兒(寸勁)，古典舞的用力方法和節(jié)奏特點，輕重緩急、抑揚頓挫、慢和快、松和緊、開與合等對比方法(反襯法)

律--韻律及運動規(guī)律，平原、立圓、8字圓是中國古典舞的動勢精髓。留下身、走上身，或留上身、走下身是中國古典舞的動勢規(guī)律。欲左先右、欲上先下、閃展挪騰是從外形到內(nèi)在的審美要求。

a. 除直立外的擰、傾、圓、曲

b. 以軀干為核心

c. 舞姿風格

以腰為軸，以胯為本，以腳為根

輕重緩急、抑揚頓挫

技術(shù)技巧的風格、規(guī)格及動勢特點

1. 轉(zhuǎn)的技法動勢與身韻有著密不可分的關(guān)系

3. 跳類技巧的形成和發(fā)力方法有著古典舞的特點。

中國民族舞的旋轉(zhuǎn)技巧種類繁多，形式多樣。既有身體在直立舞姿上的旋轉(zhuǎn)，又有身體在水平、俯仰、擰傾等舞姿上的旋轉(zhuǎn)。它技術(shù)性強，難度大，具有獨特的風格特點。作為一個優(yōu)秀的民族舞蹈演員，必須全面的、高質(zhì)量的掌握這些旋轉(zhuǎn)技巧，以適應塑造各種角色的需要。因此，我們在舞蹈教學中，如何運用科學的方法和手段，使學生盡快掌握民族舞的旋轉(zhuǎn)技巧，是提高民族舞蹈訓練水平的一個很重要的問題。要做好旋轉(zhuǎn)技巧，必須要有穩(wěn)定的重心。而身體的直立最有利于旋轉(zhuǎn)，因為身體直立以后，很容易找到旋轉(zhuǎn)的重心，旋轉(zhuǎn)的阻力也較小。對于初學旋轉(zhuǎn)的.學生，由于身體的直立和本身的自然直立形態(tài)變化不大，使其容易正確的樹立旋轉(zhuǎn)重心的概念，便于身體各部位肌肉在旋轉(zhuǎn)中的協(xié)調(diào)運動，從而正確的掌握旋轉(zhuǎn)技巧的要領(lǐng)。而身體在不同形態(tài)上的旋轉(zhuǎn)，改變了身體自然的直立形態(tài)，初學旋轉(zhuǎn)的學生要掌握好身體的重心是比較困難的，必須具備一定的特殊能力，才能進行身體在各種形態(tài)上的旋轉(zhuǎn)。因此，盡管民族舞的旋轉(zhuǎn)技巧多種多樣，但身體在直立形態(tài)上的小舞姿原地旋轉(zhuǎn)，就成為我們訓練各種旋轉(zhuǎn)技巧的基礎(chǔ)。

舞蹈教學技巧篇六

怎樣指導孩子學習舞蹈教孩子學習舞蹈，一般的家長都缺乏這方面的能力，家長在指導孩子學習舞蹈前，應首先對舞蹈這種藝術(shù)形式、舞蹈對兒童身心發(fā)展的獨特功能有所了解。

舞蹈是一種以人體動作為主要表現(xiàn)手段的藝術(shù)。基本質(zhì)特征是手舞足蹈地表現(xiàn)人的情感，它的基本要素是動作的姿態(tài)、節(jié)奏和表情，由所構(gòu)成凝聚在律動之中的空間流動的美。家長指導孩子學習舞蹈，參加舞蹈活動，主要是通過舞蹈的創(chuàng)作、訓練和表演，對兒童進行德、智、體、美的教育，開發(fā)他們自身的潛在能力，對我童性格、氣質(zhì)風度、身體、情操的`發(fā)展打下扎實而健康的基礎(chǔ)。

日常生活中，有些家長認為自己的孩子學習舞蹈，吃苦受累不說，還可能影響孩子的正常學習。這各擔心是沒有必要的，舞蹈內(nèi)容豐富，形式生動活潑，符合兒童好奇、好動、好模仿的天性，可全面培養(yǎng)孩子的各種能力，有利于兒童智力開發(fā);孩子從小參加包括聽、唱、想、做及舞蹈方隊、隊形、表情、節(jié)奏在內(nèi)的各種實踐，通過舞蹈訓練將體操、武術(shù)、健美操、古典舞、芭蕾舞、民族舞、戲曲舞蹈等藝術(shù)融為一體進行練習，通過新鮮、生動的藝術(shù)形象的感受，有助于培養(yǎng)孩子們的觀察力、模仿力、記憶力、想象力和創(chuàng)新力。同時舞蹈訓練常常要使孩子出大力，流大汗，動作要反復訓練，無形之中也培養(yǎng)了孩子吃苦耐勞的良好品質(zhì)。所以，舞蹈訓練有著許多其他教育形式所不能代替的獨特功能。

當家長對舞蹈這種藝術(shù)形式有了解之后，年輕的父母可適當購置一點必要的舞蹈書籍，可參照教材示范教孩子學習舞蹈，也可購置一些教孩子學習舞蹈的電腦軟件、電視節(jié)目錄像帶等。如果條件許可，孩子又特別喜歡和向往舞蹈藝術(shù)，家長可帶孩子進入藝校學習舞蹈，或請舞蹈家教教孩子學習舞蹈。

兒童的思維以具體、形象、生動為主要特點。所以，形象優(yōu)美、動作生動的舞蹈配以富于詩情畫意的音樂，立刻能使兒童產(chǎn)生喜愛和向往之情，激發(fā)起兒童學習舞蹈的欲望。家長在教育過程中，要注意喚醒孩子的心靈，在示范、講解時，要盡量把最準確、最優(yōu)美的表情、動作顯示給孩子，讓藝術(shù)的魅力使孩子陶醉在美的海洋之中。

青少年兒童注意力容易分散，又比較喜新厭舊，所以，對待幼兒及學齡初期(小學生)兒童，家長在指導孩子學習舞蹈時，在基礎(chǔ)訓練階段，必須要加強趣味性，家長(或指導教師)可與孩子共同做舞蹈游戲，排舞蹈小品，活躍孩子的學習氣氛，豐富其想象力。在學習進程的按排上，可將民族舞蹈、芭蕾舞、體操等交叉安排，以便使孩子能為斷的有新鮮感，有利于孩子對舞蹈藝術(shù)的融會貫通。

在指導兒童訓練過程中，家長容易忽略的一點其實也是舞蹈藝術(shù)的生命力所在，那就是“情”。舞蹈不是一系列動作的機械組合，而是通過動作來傳情達意。所以，家長要啟發(fā)孩子在領(lǐng)會舞蹈藝術(shù)的真諦，用心靈在表現(xiàn)動作，用動作釋放心靈，釋放思想。要鼓勵孩子積極思考，體驗生活，展開理想與想象的翅膀，大膽創(chuàng)新。

當孩子取得成績時，家長要及時表揚鼓勵孩子;家長要為孩子創(chuàng)設(shè)必要的學習舞蹈的環(huán)境，如時間、場地、服裝、學習材料等;鼓勵孩子積極參加校內(nèi)外各種舞蹈比賽、表演;當孩子逐漸成為舞蹈園里一顆含苞待放的花蕾時，家長可積極向舞蹈藝術(shù)學校(院)、芭蕾舞團、雜技團、體操隊藝術(shù)團體推薦孩子，以使孩子走向更廣闊的舞蹈藝術(shù)的天地。

舞蹈教學技巧篇七

在這個時代舞蹈是人們必不可少的一種放松方式，教好舞蹈也是一門學問，每個人的身段、理解能力都不一樣，教學方法因人而異，那么在大學如何成功的完成舞蹈教學呢?下面小編整理了一些方法技巧，希望對你有所幫助。

教材直接決定教學內(nèi)容，目前我們的老師是發(fā)什么教材我們就教什么東西，不顧學生的需要與時代的發(fā)展，導致學生在學校中學到的東西，一到社會上去就發(fā)現(xiàn)遠遠落后了。所以，在使用國家規(guī)定的舞蹈教材基礎(chǔ)上，舞蹈教師要善于進行科學選擇，針對不同的學生選擇不同的教材內(nèi)容。同時，舞蹈教師要善于編寫教材，高校舞蹈教學具有一定的自主空間，教師可以根據(jù)實際教學的需要，收集各種教學資料，編寫各種校本教材。例如：對非專業(yè)的學生、專業(yè)的學生、學校舞蹈隊的學生采取各種不同的教材內(nèi)容，形成學校的校本舞蹈教材體系。在拓寬教材的內(nèi)容基礎(chǔ)上，要進一步拓寬教材的呈現(xiàn)形式，舞蹈教材可以是課本、講義，也可以是有利于學生自學的光盤、軟件等等，所有能夠適用于學生舞蹈學習的都是良好的教材。

我們要培養(yǎng)大師級的舞者，就需要把個性提高到備受尊重的位置，要重視對學生藝術(shù)個性的尊重與張揚。唯有這樣，才能夠激發(fā)舞者為藝術(shù)而獻身的勇氣、信心與自豪感。舞蹈是一門個性化的藝術(shù)，舞蹈藝術(shù)的高度主要取決于學生自身對藝術(shù)的理解與把握，所以，教學要尊重學生的主體性地位，對不同的學生進行因材施教。要根據(jù)學生在身體條件、舞蹈基礎(chǔ)知識和對舞蹈的認識等多個方面的差異進行有針對性的教學。讓不同特點的學生向不同的方向去發(fā)展，使每個學生都能體會到成功，激發(fā)學生的學習興趣。如：可以將學生分為有一定基礎(chǔ)和基礎(chǔ)較為薄弱兩種類型。針對基礎(chǔ)薄弱學生重點抓基本功和基礎(chǔ)舞蹈知識;對有一定基礎(chǔ)的學生注意引導學生感受韻律的美，激發(fā)他們的藝術(shù)想像力?？梢宰寣W生在掌握基礎(chǔ)舞蹈知識與技能的基礎(chǔ)上，選擇不同的發(fā)展方向，選擇不同的舞蹈教師與舞蹈類型，進行分支發(fā)展。

一方面，要把舞蹈技能教育與藝術(shù)理解能力教育結(jié)合起來。舞蹈藝術(shù)是舞者心靈的表達，對舞蹈的悟性不僅取決于天賦，也與培養(yǎng)有關(guān)。高水平的舞蹈者需要有敏銳的藝術(shù)感知力與思維力，所以，教學中要加強對學生悟性與實踐能力的培養(yǎng)。要通過教學，加強舞蹈學習過程中的藝術(shù)感知能力，提高學生的藝術(shù)修養(yǎng)以及人文修養(yǎng)，對于學生舞蹈藝術(shù)的提升具有非常重要的作用。所以在教學中，教師要善于采用啟發(fā)式的教學方法，引導學生去體悟、思維、創(chuàng)新、實踐，這樣的教學對于學生感知力的培養(yǎng)是積極的。

另一方面，在技能訓練的同時，要加強理論與鑒賞課程的教育。學生的感悟靈感是建立在大量的感性知識積累的基礎(chǔ)上的，大量的體驗與了解能夠激發(fā)學生的思維靈感。所以，要讓學生“見多識廣”，通過觀看國際、國內(nèi)音樂知識的音影教材，大量觀看各種表演與評論，有針對性地進行教學，以加強學生理論知識方面的培訓。同時，要重視舞蹈的實踐。要改變舞蹈學科劃分過窄、學院派過分追求技術(shù)規(guī)范性的特點，創(chuàng)造不同舞蹈交融以及實踐的機會，增加劇目排練，帶領(lǐng)學生走出校門，走向社會，在社會中鍛煉，在實踐中學習。將學生培養(yǎng)成為知識技能覆蓋面廣、具備實踐能力的全面實用型人才。這樣的舞蹈教學才能得到學生的歡迎與社會的接納。

同時，要把舞蹈訓練與思想道德教育融合。舞蹈教育一般不直接講道德內(nèi)容，舞蹈在德育上的高明之處是通過舞蹈藝術(shù)悟性的培養(yǎng)去加強道德理解能力;在對審美能力的培養(yǎng)等過程中，激發(fā)學生去追求美、熱愛美;是通過舞蹈大師的人格魅力等，去熏陶學生認識美。打造具有舞蹈特色的特色道德，造就具有道德魅力的舞者氣質(zhì)。

首先要改理念?，F(xiàn)代教學活動提倡多元化的教學手段。舞蹈教師要善于吸納新的教學思想與課堂教學模式，進行模式的創(chuàng)新，通過模式的改革推動教學方法的變化。新理念的首要問題是激發(fā)學生主體意識，增加學生思考與創(chuàng)新、實踐的機會。

其次要重視具體方法的使用。電化教學的發(fā)展已經(jīng)深刻地影響了高校教學活動，在舞蹈教學中要善于利用電化、多媒體手段輔助教學，可以通過直觀、形象、生動的畫面準確地表達教學內(nèi)容，使學生獲得充分的感知，激發(fā)學習興趣，加深理解和記憶。例如：觀摩與教學內(nèi)容相關(guān)的舞種，加深對所學內(nèi)容的理解;利用電教設(shè)備，舉辦相關(guān)知識的專題講座，提高學生的綜合素質(zhì);舉辦作品分析討論會;組織學生觀摩舞蹈作品錄象帶，欣賞著名舞蹈家的表演等。

舞蹈教學應用多媒體教學后，仍要與教師講解相結(jié)合、與學生的練習實踐相結(jié)合、與教學反饋相結(jié)合，才能提高舞蹈教學的效率和質(zhì)量。我們相信，憑借舞蹈的生命魅力，我們的舞蹈教學最終能夠在推進舞蹈藝術(shù)發(fā)展與熏陶學生靈魂方面取得雙豐收。

傳統(tǒng)的課程注重知識的傳授，教學方式也主要是講授。課堂上強調(diào)的是教師的“教”，評價教師是教師教授的內(nèi)容和授課方式，對學生的“學”的關(guān)注很少。教師自己也習慣于認為自己應該知識淵博，所謂給學生一杯水，自己要有一桶水，強調(diào)知識上位即教師知識儲備的重要性。但研究性教學是借助于問題或案例進行的一種開放性學習，不僅問題和案例對教師來說是新的，解決問題的方式、途徑也不是惟一的，教師在這個過程中也是一個學習者。因此，教師不再是知識的先知者，師生間的交流與相互學習使師生關(guān)系從正式的、刻板的、權(quán)威性的轉(zhuǎn)變?yōu)榉钦健⑵降鹊年P(guān)系。由于研究性教學具有開放性，學生有更多機會接觸和利用課外資源，學習和掌握甚至教師都不具備的知識。因此，在知識占有方面先于、多于、優(yōu)于教師的現(xiàn)象確實頻頻發(fā)生。教師在這個過程中，應轉(zhuǎn)變自己的心態(tài)，教師的主要作用不是回答學生提出的所有問題，而是注重培養(yǎng)學生解決問題的能力。

研究性教學是以學生為主體的，教學的重點在于培養(yǎng)學生學習運用知識、提出和解決問題的能力，教師原有的知識權(quán)威優(yōu)勢不復存在。教學中如何設(shè)計教學情境，如何在學習過程中給予學生適當?shù)闹笇?，尤其是如何把握指導團隊工作的技巧，對教師來說是新的挑戰(zhàn)。它對教師的知識結(jié)構(gòu)、工作經(jīng)驗和工作能力都提出了比傳統(tǒng)教學方法更高的要求。因此，要實現(xiàn)課程的教學目標和教學效果，應重視教師隊伍的建設(shè)。其中教師教學方法與技能培訓是非常必要的。因為教學理論的學習、教學方法的更新不僅僅來自教師經(jīng)驗的積累。教師培訓的內(nèi)容應強調(diào)教育心理、課程理論、教學方法的系統(tǒng)學習和基本訓練，尤其是教師教學方法的科學訓練應成為教師專業(yè)技能培養(yǎng)的重要內(nèi)容。

在傳統(tǒng)的知識傳遞型教學過程中，教育就是把“包裝”、“封存”在課程計劃和課本之中的知識原封不動地教給學生，學生不必獨立思考與自主構(gòu)建，只需接受、吸納、牢記就行了。學生的作業(yè)是封閉式的，有清晰準確的答案。而研究性教學過程從討論問題開始，學生的作業(yè)沒有標準答案，需要涉獵大量的資料，課程學習本身不僅在于學習知識，還在于掌握學習知識的能力，同時應學會分析問題的思路和解決問題的方法。對于習慣于傳統(tǒng)的“填鴨式”教學模式的學生來說，參與教學、積極思考、大膽存疑、完成沒有標準答案的作業(yè)是他們面臨的新的挑戰(zhàn)。研究性教學，首先要求師生間進行平等的對話與探討，而對于習慣于被動接受知識的學生來說，要讓他們參與尤其是有效地參與討論與研究，不僅需要教師的努力，更需要學生學習心理與學習習慣的改變。從聽講到對話，學生也需要跨越心理界限，因為學習的過程是參與的過程，是創(chuàng)造的過程而非盲目接受的過程。從這個意義上說，我們教學過程的觀念轉(zhuǎn)變不應僅限于研究性課程，學生積極的思維習慣和探究問題的意識應該在所有的課程教學中得到培養(yǎng)。

美國學者b·喬依斯認為，探究性、教學過程的核心就是創(chuàng)設(shè)一種環(huán)境。一種教學模式就是一種學習環(huán)境。當學生處于可以從不同角度看待事物的環(huán)境時，問題情境能夠吸引并維持他們的興趣，使他們積極尋找解決問題的方法。如果我們將探究性與研究性教學視為同義語，在上述三種教學法中，我們不難發(fā)現(xiàn)：案例與問題是創(chuàng)建情境的核心。知識的學習、方案的制定等活動都是由問題引發(fā)的。由問題的解決而引發(fā)的討論、學習和總結(jié)是研究性教學的共用的教學手段。即通過探索問題，揭示出問題的復雜性，使學生掌握解決這些問題的能力。另外，在解決問題的過程中，會議的組織、報告的寫作與宣講使學生的組織能力、交流能力、團隊合作能力的訓練更接近于實際的工作情境，為他們將來進入社會更快地適應工作環(huán)境打下了良好的基礎(chǔ)。

無論是案例分析，還是問題的解決，由于沒有標準答案，因此，基于每個人的知識積累和經(jīng)驗所得到的答案是個性化和富有創(chuàng)造性的。不僅如此，對于一個個真實的案例和問題，即便是教師，也是一個學習者。因此，衡量學生完成作業(yè)的質(zhì)量標準是設(shè)計方案的合理程度。也就是說，學生完成方案時知識的綜合運用、思考問題的角度、方案的合理性、組織討論的效率、最終的報告寫作與口頭表達能力，是衡量工作完成優(yōu)劣的主要標準。因此，研究性教學的關(guān)鍵在于讓學生學會如何學習(tolearnhowtolearn)，即以問題為先導，使學生掌握隱含在問題背后的知識，使學生的學習更主動，并具有建構(gòu)性的意義。

同傳統(tǒng)的以認知為基礎(chǔ)的課程教學法相比，研究性教學在師生關(guān)系上有了巨大的變化。在傳統(tǒng)的以知識傳授為目的的課堂教學中，教師因為優(yōu)先掌握知識而成為課堂的核心，課堂教學成功的關(guān)鍵往往是教師的“教”，關(guān)注教師教授的內(nèi)容和宣講的方式。但在研究性教學方法中，教師的主要工作首先是設(shè)計“問題”，然后是激發(fā)學生去思考、設(shè)計、總結(jié)和報告，工作由學生自覺完成。因此，教師不是課堂的操縱者、控制者，而是學生學習的促進者、推進者和輔導者。教師由知識的輸出者逐漸轉(zhuǎn)變?yōu)閷W生自主學習的指導者，教師由獨立的勞動者逐漸轉(zhuǎn)變?yōu)楹献髡?。教師由傳統(tǒng)和法定的“外在依附”權(quán)威向由感召的、專業(yè)的“內(nèi)生生成”權(quán)威轉(zhuǎn)移，即受教育者和非受教育者的角色在課堂上會發(fā)生逆轉(zhuǎn)，學生由被動的學習者變成主動的學習者，從被動的接受知識到主動學習。在這種自主學習的過程中，學生也部分實現(xiàn)了研究者的身份。這一變化導致教師與學生在課堂中地位的遷移——從傳統(tǒng)的以教師為中心向以學生為中心(students—centered)的遷移。師生之間更多地體現(xiàn)為合作與交流的關(guān)系。

舞蹈教學技巧篇八

即興舞蹈考試，主要是考察考生的節(jié)奏和用肢體語言表達特定音樂情感的能力，以及對不同民族風格的音樂和舞蹈的基本素質(zhì)與常識。即興舞蹈是舞蹈藝考中比較難的一項考試。下面小編為大家整理的是即興舞蹈考試的技巧，一起看看吧!

節(jié)奏可以說是音樂的骨架，是音樂的脈搏。在舞蹈音樂中，節(jié)奏也是舉足輕重的元素。在舞蹈的招生考試中，許多考生往往在自己準備的'舞蹈中并未暴露出太多節(jié)奏感方面的破綻，可是一到即興環(huán)節(jié)，問題就暴露無疑，很多人完全不顧音樂的節(jié)奏，抓不住節(jié)奏重音，甚至有把三拍子的音樂跳成四拍子的。

據(jù)了解，造成這類問題的原因主要是考生和舞者在平常的練習中沒有留意傾聽和感受音樂的節(jié)奏，只是生搬硬套老師教給的動作，精力都放在了技術(shù)技巧上。長久下來，形成對音樂節(jié)奏的淡漠，最終導致節(jié)奏感的缺乏。

不同的地區(qū)和民族都有自己獨特的文化背景和生活習慣，因此也就孕育出了他們各具特色的音樂和舞蹈。很多時候，音樂與舞蹈在風格上是有著非常強的對應性的，特定的舞蹈往往有特定的音樂與之相對應。有相當?shù)目忌颈鎰e不出特定音樂的風格與民族屬性。所以在平時盡可能地去了解不同民族的音樂風格及特點，并留心觀察變些音樂與舞蹈之間的關(guān)系，十分必要。

音樂是以聲音來表達情感的聽覺藝術(shù)，舞蹈是以肢體來表現(xiàn)情感的視覺藝術(shù)。人們的同一種情感可以分別通過音樂或舞蹈這兩種不同的藝術(shù)形式進行表達。因此，從情感表達的角度，音樂與舞蹈是相互聯(lián)系，有時甚至是彼此相輔相成的。在即興舞蹈的考試中，考生在聽到音樂時不必急著起舞，可以先靜心體會一下音樂的意境和情感，然后盡量用不太復雜的動作把自己對音樂的理解表現(xiàn)出來即可。

舞蹈教學技巧篇九

因運用技巧是為了更加形象、更加生動地來表現(xiàn)舞蹈作品中的一些情緒場景，我認為在動作上技巧不僅僅是指跳、轉(zhuǎn)、翻或是快速的連續(xù)技巧、地面翻滾、空中轉(zhuǎn)體、大幅度的騰空等等，技巧也包括如楊麗萍老師的手、臂，還有我們蒙古舞中特有的抖肩;頂碗跪轉(zhuǎn)、打碗、拋碗:東北秧歌中的手絹的運用等等。這些都可以算是獨具一格的技巧，這些技巧可以帶給觀眾驚嘆之美,技巧是多種多樣，豐富多彩的。

動而合度、形變神真、舞蹈最重要的特征是動作性，凡舞必動，不動不能成舞。為使技巧得到充分的利用和發(fā)揮，編導應該對技巧有細致周到的了解，要經(jīng)過仔細研究作出詳細周全的動作安排，如:什么樣的作品表現(xiàn)什么樣的情緒、帶有什么樣的劇情，怎么樣加入或加入什么樣的技巧來增添舞蹈作品的語匯,增添舞蹈作品的情緒感染力等。

對于民族舞蹈而言，不應直接照搬毯子功的技巧，應當在其原有技術(shù)的基礎(chǔ)上加以變化，使其更加符合舞蹈需要,具有民族特色，更好地為民族舞蹈服務。民族舞蹈工作者在舞蹈編創(chuàng)過程中也應借鑒其他民族的技巧，來豐富和完善本民族的舞蹈。民族舞里的技巧應當符合本民族的文化、宗教信仰、風俗習慣,具有本民族人民的性格特點，應該將外來技巧本民族化。

技巧合理運用好了不僅能體現(xiàn)舞蹈演員的專業(yè)能力，而且還會收到很好的舞臺效果，得到觀眾的認可。近些年來，舞蹈這一美的肢體藝術(shù)得到了普及，有越來越多的愛好者加入到舞蹈中來，隨著舞蹈藝術(shù)的普及化，舞蹈技巧訓練與運用越來越得到廣大舞蹈工作者的重視?，F(xiàn)在,有很多的舞蹈比賽中也設(shè)立了專業(yè)組與非專業(yè)組，大賽對專業(yè)組的選手就有了更高的要求和標準，編導與演員會在自己的舞蹈作品中加入獨具特色的技巧來顯示與其他選手的個性差異。如針對學院在校生設(shè)立的“桃李杯舞蹈大賽”中,，選手在完成自己作品的同時,，還要準備一個技巧組合來展示選手個人突出的實力。評委以此來確定選手的綜合實力,可見技巧與舞蹈合理的結(jié)合的重要。

任何事物都是不斷變化和發(fā)展的，舞蹈藝術(shù)也是如此，它將會朝著更高更精的方向發(fā)展，這樣對我們的要求也會更高，對于舞蹈技巧也將更有難度，同時也將提高舞蹈作品的觀賞性，給觀眾以強烈的視覺沖擊力。因此對于舞蹈的編創(chuàng)，也是一大挑戰(zhàn)。技巧的加入也將更加科學化合理化。

舞蹈編創(chuàng)中，可以根據(jù)劇情、角色情緒等變化發(fā)展來構(gòu)思合適的情節(jié)。不僅要將技巧合理地運用到舞蹈作品當中去，在可能的情況下將現(xiàn)有的技巧再變化再發(fā)展開來，從而更加符合舞蹈對技巧的要求。合理的加入運用技巧是舞蹈編導所必備的'能力。

當舞蹈編導進入排練廳準備編舞的時候，腦海里涌現(xiàn)出各種各樣的舞步、動作和技巧，當你考慮和選擇被認為是最恰當?shù)奈璧甘侄螘r，你的依據(jù)是什么?出發(fā)點是什么?這是首先必須弄清楚的。作為現(xiàn)實主義的創(chuàng)作原則，應該堅持從內(nèi)容出發(fā)、從人物出發(fā)、從生活出發(fā)。舞蹈本身不是我們的目的，我們的目的是通過一系列的舞蹈，去表現(xiàn)作品中所反映出的生活事件和人物形象。這里講的只是針對技巧性較強的舞蹈，并不是所有的舞蹈作品必須加入技巧才是舞蹈。舞蹈技巧并不是舞蹈的必要元素，它在舞蹈中只是起到增加舞蹈視覺效果的作用。

舞蹈技巧不加則已，要加入技巧，就要合理加入合理運用。也可根據(jù)舞蹈需要來發(fā)展變化現(xiàn)有技巧，總之，就是想讓技巧更充分地為舞蹈這一綜合藝術(shù)而服務，更加貼近舞蹈。 在今后的舞蹈編創(chuàng)實踐中，我們應發(fā)揚前輩老師的優(yōu)良作風，學習他們的探索、鉆研精神。盡可能在舞蹈編創(chuàng)方面做到傳統(tǒng)與現(xiàn)代相結(jié)合，繼承與創(chuàng)新相結(jié)合，藝術(shù)性與欣賞性相結(jié)合，詩意性與大眾化相結(jié)合，民族特色與時代發(fā)展相結(jié)合，為讓舞蹈這一藝術(shù)門類得到廣闊和深遠的發(fā)展，為舞蹈這一悠久的藝術(shù)門類奉獻自己的力量。

舞蹈教學技巧篇十

走出社交的“缺鈣癥”

所謂社交“缺鈣癥”就是我們通常所說的社交恐懼癥，即對社交持一種恐懼的心理。

其實，恐懼本來是人們的一種正常情緒，對某種現(xiàn)象有恐懼心理并不奇怪，問題是人要通過大腦的認識做出合理的反應。比如，不少人害怕在人多的場合講話，但這還不是一種心理疾病?？墒怯械娜艘驗榕略诠矆龊现v話，而不愿意接觸人，不愿意參加集體活動，這就是一種社交恐懼癥的心理疾病了。要想擁有優(yōu)秀的社交能力，就必須克服社交恐懼癥，而要做到這一點，我們首先應該從下面幾個方面去創(chuàng)造良好的心理環(huán)境：

1.弄清楚自己到底恐懼什么，它對自己會構(gòu)成什么威脅。社交恐懼者雖然一遇到交往就沉浸在恐懼和忐忑不安中，但由于無意識地回避恐怖對象，實際上他們很少正視自己所恐懼的東西。因此，這種恐懼往往表現(xiàn)為一種莫名其妙的感覺。而一旦正視了它，也許就會發(fā)現(xiàn)它實際上并沒有什么具有針對性的內(nèi)容。嘲笑、冷落、譏諷、暴力，這些情況每個人在交往中都可能遇到。但在正常情況下一般不會遇到，因此，這些對每一個具體的人沒有特殊的威脅性。不過在與人交往之前，做好一定的心理準備是非常重要的，這也是建立良好的人際交往的前提。

2.排除自我意識中的消極因素，也就是改變不利于交往的氣質(zhì)因素。抑郁質(zhì)的人一般對自己的言行舉止特別敏感，生怕在交往中失態(tài)而遭人品評、嘲笑，因而在交往前就受到自己所構(gòu)想的外界壓力，這就自然使自己在交往中異常緊張，導致口齒不清、邏輯混亂、手足無措。這樣的表現(xiàn)從別人不斷反饋的信息，就不斷加深了他的程度，從而形成了交往過程中的恐懼情緒的惡性循環(huán)。了解了這一規(guī)律，你可以經(jīng)常做一些克服社交恐懼的適應性心理訓練。在開始交往時，你只考慮自己該怎么做和怎么說，而不去顧忌別人的反應，這樣在心理上就居于主動地位，有利于形成交往過程中的心理良性循環(huán)。

另外，我們還可以采用以下的方法來克服社交恐懼癥：

樹立豐富性動機。要明確社交是增長才干、了解人生和社會的有效途徑，同時也是一項現(xiàn)代人不可缺少的生活技能，這樣就能從動機上由“缺乏性動機”轉(zhuǎn)變?yōu)椤柏S富性動機”。具有豐富性動機的人，能理解環(huán)境、解決難題、參加各種活動、探索環(huán)境中的新異變化，能從與別人交往中得到快樂。他們自尊而自信，并且善于自我表現(xiàn)，因此也就能夠由懼怕社交到熱衷社交。

要善于尋找外部刺激。怕社交，主要是怕缺乏處理棘手問題的能力。一個人不知道怎樣擊退威脅，當然就懼怕威脅了，當然就懼怕威脅了。因此，不妨主動地尋找外部刺激，以培養(yǎng)和鍛煉解決復雜問題的能力。這里，最重要的是要鼓足勇氣，敢說第一句話，敢于邁出第一步。當你邁出了第一步以后，你就會感到，這道障礙也不過如此，很容易克服。

多一些自信心，少一些虛榮心。在交往中，即使遇到比自己強的人，也不要縮手縮腳，不敢將自己的才華展示出來。尺有所短，寸有所長，你的長處有可能正是別人的短處。如果你能對自己有一個全面的、客觀的評價，提高自信心，你就會在人們面前落落大方、瀟灑自如。

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舞蹈教學技巧篇十一

舞蹈是一門綜合性藝術(shù)形式，通過舞姿、動作和音樂的完美結(jié)合，展現(xiàn)舞者的情感和個性。作為一名舞者，我在多年的學習和實踐中積累了一些關(guān)于舞蹈技巧的心得體會。在這篇文章中，我將分享我的心得和體會，希望能對廣大舞者朋友有所幫助。

首要的一點是技巧的基礎(chǔ)訓練非常重要。舞蹈技巧是舞者的基石，只有通過不斷地基礎(chǔ)訓練和反復練習，才能達到融匯貫通的技術(shù)水平。在我的舞蹈旅程中，我一直注重基礎(chǔ)訓練，例如平衡、柔韌性和力量練習。通過堅持練習，我慢慢地培養(yǎng)了自己的身體素質(zhì)，提高了舞蹈技巧的穩(wěn)定性和靈活性。

其次，舞蹈技巧的掌握需要持之以恒的毅力。學習一門技術(shù)的過程往往是漫長而困難的，在面對挫折和困難時，我們必須堅持不懈地努力。在我的舞蹈訓練中，我會設(shè)定一些小目標，并制定詳細的計劃來達到這些目標。通過每天的堅持練習和不斷嘗試，我逐漸提高了自己的技巧水平。

第三，舞蹈技巧的提高需要不斷地追求創(chuàng)新和突破。舞蹈是一個不斷進步和發(fā)展的藝術(shù)形式，在掌握基本技巧之后，我們應該勇于探索和嘗試新的舞蹈風格和動作。通過學習其他舞者的表演和觀摩世界各地的舞蹈作品，我不斷獲得靈感和啟發(fā)，并將它們運用到自己的舞蹈中。通過這種方式，我能夠不斷創(chuàng)新并提升自己的舞蹈技巧。

另外，舞蹈技巧的提升還需要不斷地與他人交流和合作。舞蹈是一種以團隊合作為基礎(chǔ)的藝術(shù)形式，與他人的交流和合作能夠加深對舞蹈技巧的理解和應用。與其他舞者一起排練和表演，我可以學到不同的舞蹈風格和表現(xiàn)技巧，同時也能通過他人的反饋和指導來提高自己的舞蹈水平。舞蹈是一種溝通和表達的藝術(shù)，只有通過與他人的交流和合作，我們才能真正地將自己的情感和個性展現(xiàn)出來。

最后，舞蹈技巧的提高需要保持積極的心態(tài)。在學習和實踐舞蹈技巧的過程中，我們難免會遇到挫折和失敗。在這些困難面前，我們要保持積極的心態(tài)，相信自己的能力并不斷鼓勵自己。同時，我們也要學會從失敗中吸取教訓，找到問題的根源，并努力改進。只有保持積極的心態(tài)和對自己的持續(xù)信任，我們才能在舞蹈技巧的道路上越走越遠。

總之，舞蹈技巧的提高是一個需要付出巨大努力和持之以恒的過程。通過基礎(chǔ)訓練、毅力的堅持、創(chuàng)新的突破、與他人的合作以及積極的心態(tài)，我們可以不斷提高自己的舞蹈技巧，并在舞臺上展現(xiàn)出我們內(nèi)心深處的情感和個性。希望通過我分享的心得和體會，能夠?qū)V大舞者朋友有所幫助，讓我們一起在舞蹈的世界中翩然起舞。

舞蹈教學技巧篇十二

民族舞蹈主要是起源于不同民族的生產(chǎn)生活，是人民群眾喜聞樂見的一種舞蹈形式，是民族地區(qū)群眾文化生活的重要構(gòu)成部分。下面是小編為大家搜索整理的關(guān)于舞蹈技巧在民族舞蹈中的運用，歡迎參考閱讀，希望你喜歡!想了解更多相關(guān)信息請持續(xù)關(guān)注我們應屆畢業(yè)生培訓網(wǎng)!

伴隨著社會不斷的發(fā)展和進步，民族舞蹈這世界各地都受到廣泛的歡迎，成為了各國人民表達自身情感的一種重要方式。我國地域遼闊、民族眾多，各個民族在長期的發(fā)展中形成了各具特色的民族舞蹈，比如傣族的孔雀舞、苗族的木鼓舞、朝鮮族的長鼓舞等等，這些舞蹈極大的豐富了群眾的文化生活。伴隨著社會的不斷發(fā)展和開放，越來越多的人們開始學習民族舞蹈，民族舞蹈迎來了發(fā)展的大好機遇，這使得民族舞蹈的傳播范圍不斷擴大，研究舞蹈技巧和民族舞蹈的關(guān)系對于促進民族舞蹈的進一步發(fā)展有著十分重要的現(xiàn)實意義。具有民族特點的舞蹈技藝，能夠很好的充實民族舞蹈的寶庫，使得不同地區(qū)的舞蹈特色得到彰顯，因而具有十分重要的現(xiàn)實意義。本文主要結(jié)合實踐，分析了舞蹈技巧在民族舞蹈中的運用，以期能夠更好的促進民族舞蹈的發(fā)展。

我國是一個多民族的國家，不同的民族在發(fā)展和融合的過程中形成了獨具特色的民族舞蹈。舞蹈是通過人體的肢體姿態(tài)來抒發(fā)和表達人們對于生產(chǎn)活動的不同情感和信息，不同的民族在發(fā)展的過程中傳承出不一樣的民族舞蹈，這些舞蹈從不同的角度表現(xiàn)出了深厚的民族文化底蘊和悠久的歷史，具有很高的歷史價值和文化價值，在今天仍舊是人們生活中十分重要的組成內(nèi)容之一。

在實踐中舞蹈藝術(shù)是通過舞蹈藝術(shù)來進行表達的，通過對于舞蹈技巧的運用，能夠從視覺上帶給觀眾強大的藝術(shù)沖擊力。在民族舞蹈表現(xiàn)的過程中，如果不能夠很好的應用和理解民族舞蹈的技巧，就很難準確的表達舞蹈所蘊含的豐富情感。一般來講，舞蹈技巧主要是通過韌帶、骨骼的正確協(xié)同作用，在一定的時間之內(nèi)，做出比較復雜的各種動作，以達到對情感的表達，給舞蹈的欣賞者帶來美感和情感上的共鳴。

民族舞蹈和舞蹈技巧之間是相輔相成的關(guān)系，富有民族特色的民族舞蹈，為舞蹈技巧的發(fā)展和提升提空了想象的空間。同時舞蹈技巧的發(fā)展和提升，也會反過來使得舞蹈的特色表現(xiàn)的更加完美。每個民族都有著自身典型的舞蹈細節(jié)和技巧，對于這些舞蹈的應用和改進能夠使得舞蹈自身的藝術(shù)性和思想性得到更加完美的結(jié)合。舞蹈技巧是民族舞蹈的重要表現(xiàn)手段，舞蹈技巧在舞蹈表現(xiàn)中的合理應用，能夠很好的增強舞蹈的感染力，極大的提升舞蹈的審美價值，這能夠很好的促進舞蹈藝術(shù)的健康發(fā)展。

舞蹈是全人類的一種語言，具有一定的民族地域特點的民族舞蹈是舞蹈寶庫中的經(jīng)典，體現(xiàn)著不同民的藝術(shù)傳承和文化精髓。在實踐的'過程中，舞蹈技巧在民族舞蹈的應用主體體現(xiàn)在以下兩個方面。

藝術(shù)是人類表達自身情感的一種重要方式，欣賞者在觀賞民族舞蹈的過程中，經(jīng)常會被舞蹈的情感所打動，給觀眾深刻印象的大多是蘊含在民族舞蹈中的舞蹈技巧。舞蹈技巧能夠?qū)γ褡逦璧高M行修飾和提升，可以使得表演者在表演的過程中更好的傳達舞蹈所蘊含的情感。所以一般在民族舞蹈專業(yè)學生的訓練和培養(yǎng)的過程中都十分重視舞蹈技巧的教學，最終的目的是將民族舞蹈的技巧和表演者的感情完美的融合在一起，這樣才能夠和觀眾達成情感的共鳴，促進民族舞蹈表現(xiàn)效果的提升。

每一種藝術(shù)手段都有著自身特定的手段來表達自身的獨特的藝術(shù)魅力，舞蹈中舞蹈動作就是其最為重要的表現(xiàn)形式。一般舞蹈動作可以分為手、眼、身、法，步五個外在要素和精、意、氣、勁、神五個內(nèi)在要素，這舞蹈動作中的要素是傳達藝術(shù)效果的基礎(chǔ)所在。成熟的舞蹈技巧一方面是表現(xiàn)在情感協(xié)調(diào)和強弱的統(tǒng)一方面，另外一方面則主要表現(xiàn)在指點力的轉(zhuǎn)移、爆發(fā)以及延伸方面。這些舞蹈技巧在民族舞蹈表演過程中的結(jié)合，能夠使得民族舞蹈爆發(fā)出更美的藝術(shù)效果，給患者帶來無與倫比的視覺沖擊力。民族舞蹈表現(xiàn)過程中所應用的舞蹈技巧就是將舞蹈的動作整個提煉之后進行藝術(shù)的再創(chuàng)造，進而形成一個完美的民族舞蹈作品。

總的來講，具有特色的民族舞蹈表演技巧，是不同地區(qū)不同民族舞蹈的重要反應，是每個民族對于美的集中表現(xiàn)，所以舞蹈技巧也是民族舞蹈最為典型的特征。所以在開展民族舞蹈研究的過程中，也應當充分的研究舞蹈技巧，對舞蹈技巧在民族舞蹈中的運用進行分析，這樣才能夠促進民族舞蹈在新時期的不斷發(fā)展。

舞蹈教學技巧篇十三

當運用意念的目的就是讓學生感知自己身體各部位活動后所產(chǎn)生的力的效果，是進行關(guān)節(jié)與肢體的靈活度訓練以及肌肉控制力量的基礎(chǔ)。那么，下面是小編為大家分享舞蹈形體訓練技巧，歡迎大家閱讀瀏覽。

1、坐式或站立，將頭部最大限度地旋轉(zhuǎn)畫圓，順、逆時針交替進行。

2、雙手交叉置于腦后，下頜貼胸上部，然后雙手向下壓頭部同時抬頭后仰。每分鐘5-10次。

3、仰臥，雙臂自然貼近身體兩側(cè)。頭部慢慢抬起，將下巴盡量向胸部貼近，直至極限。每分鐘做5-20次。

1、臂回環(huán)：雙腿自然站立，雙手握拳。然后伸直雙臂，做大回環(huán)運動，直到感覺疲勞為止。每分鐘環(huán)繞40次以上。

2、雙臂交叉?zhèn)绕脚e：緊握雙拳，做直臂體前迅速交叉動作，還原。重復至疲勞為止。每分鐘40次為宜。

1、啞鈴彎舉：兩腿自然站立，兩手掌心向上手持啞鈴，兩臂下垂，上翻至胸前，稍停，緩慢由原路返回。也可單手交替進行。

2、臂屈伸：兩腿自然站立，挺胸收腹，雙手各持一啞鈴。開始時手臂伸直過頭，然后慢慢向腦后彎曲，使啞鈴置于頸后位置后，慢慢把手伸直還原。(頸后股三頭屈伸)

3、屈體后伸：上體前屈與地面平行，雙膝微屈，屈臂持啞鈴，拳心相對。平臂后伸與地面平行，慢慢還原。(俯身股三頭屈伸)

2、雙手持啞鈴自然站立，一手前平舉與肩同高，另一手沿體側(cè)下垂。然后兩臂于體上下交替平舉啞鈴。每分鐘25-30次。(體前前平舉主要練習肩部與胸部的結(jié)合處和提胸作用)

3、斜板臥推：仰臥于斜板，雙手握啞鈴置于體側(cè)。然后兩臂輪流舉啞鈴于頭前上方。每分鐘20-30次。 (也可以斜板杠鈴上舉主要練習胸部的中部有利于女子提胸)

1、仰臥起坐：每組8-15次。做3組。肥胖者最好屈腿做。

2、仰臥，雙腿伸直，雙臂上舉。然后迅速屈膝收腹，雙手抱膝，慢速伸展還原。每分鐘20次左右。 (仰臥屈腿伸)

3、仰臥，雙手抱頭，分腿屈膝。收腹使上體抬起，堅持不動3分鐘左右(可間斷休息)。

健美的臀部豐滿圓翹，富有彈性，是體現(xiàn)女性形體美的重要部位。

1、仰臥，兩胯上部放一重物。然后臀部用力上抬，至最高點靜止片刻，慢慢落下。每分鐘上抬20次左右。

2、跪撐舉腿：雙手撐地下跪，一條腿跪地，另一條腿先彎曲至胸前，然后快速并最大限度地向后上方展直。感到疲勞時，再換另一條腿。 (箭步蹲)

3、仰臥，頭偏向一側(cè)，雙腿合并伸直，然后雙腿盡量上舉，與上體垂直，慢慢還原。每分鐘20次左右。這個動作也鍛煉腰腹部。 (仰臥抬腿)

4、側(cè)臥抬腿：直體側(cè)臥，腳尖繃直，身體下面的手臂伸向頭前，將頭枕在上面，另一手臂屈肘于胸前撐地面。然后，將上面的腿抬起，至最高點，慢慢還原。重復練習15-20次。轉(zhuǎn)身換另一側(cè)臥，抬另一條腿。腿抬起時不得彎曲。

5、跪腿后踢：體前屈雙手撐地，屈膝跪地，上體與地面平行，抬頭目視前方。然后，先將一腿伸直，向后上方踢抬，還原。換另一條腿。左右各做一遍為1次，做15-20次。

1、直立，兩手扶一固定物體，前腳掌踩在一塊磚頭上，腳跟懸空。然后將腳跟提起，盡量抬高，稍停后下落。注意保持平衡，不要左右擺動。每分鐘做15-20次。

(站立提腳尖)

3、站立，上體前傾，腳跟著地，腳尖朝上。用腳后跟向前走動。

1、節(jié)奏感差，動作與節(jié)奏不合拍。舞蹈中出現(xiàn)這種問題的同學大多缺乏節(jié)奏意識。如何解決這個問題呢?教師可以選擇節(jié)奏感明顯的音樂，先教學生學會喊拍，然后將動作和著拍子慢做，待動作熟練合拍了，再逐漸恢復至正常速度。實踐證明，在平時的形體訓練中，只要學生養(yǎng)成心里喊拍的習慣。平時，學生要經(jīng)常聆聽不同節(jié)奏的音樂，并用最簡單的肢體動作跟著打節(jié)奏，或者做些節(jié)奏練習，這樣就會大大提高人的內(nèi)心節(jié)奏感。

2、動作有氣無力，軟綿綿。問題出現(xiàn)原因在于學生缺乏內(nèi)在力量支撐的意識。針對這種問題，教師可安排學生雙手各持一個2斤左右重的物體，然后分別放在不同的手臂位置去感受不同位置，手和手臂所要付出的力，最后拿走物體，做無實物的同樣的練習，慢慢讓學生找回持實物時的用力的`感覺,體會力的源頭，逐步形成內(nèi)在力量支撐的意識。

3、身體笨拙，動作僵硬。出現(xiàn)這種情況，往往是學生沒找準用力點或用力過猛。這時，教師就要特別注重學生身體局部的訓練，讓他們充分了解自己的身體，逐漸達到自由操作自身脊椎的每一部分、每一塊肌肉的目的，然后再在將來的訓練過程中找到身體放松和松弛的感覺與狀態(tài)。

4、動作不到位。出現(xiàn)這種情況的學生大部分缺少動作的延伸意識。針對這個問題，在訓練中，教師可以多指導學生做拉伸性的動作練習和對抗練習，并在稍緩的動作過程中感受肢體的延伸感覺和內(nèi)在對抗力量，體會動作力量與氣息控制之間的配合，逐步解決動作不到位的問題。

5、動作平淡，毫無表現(xiàn)力。這是由于學生缺少與動作的結(jié)合的內(nèi)心情感。這時，教師在訓練過程中，要不斷啟發(fā)和引導學生注重內(nèi)心情感的體驗。在舞蹈訓練時，教師可指導學生在心中哼唱音樂的旋律，逐漸讓身心融入音樂的情境并慢慢開啟心靈的想象之門。

舞蹈教學技巧篇十四

摘要：隨著社會的高度發(fā)展，人們對業(yè)余愛好的興趣越來越高，而舞蹈更是人們鐘愛的業(yè)余活動之一。舞蹈是一門綜合藝術(shù)，同時其存在形式更是多種多樣的，舞蹈技巧僅僅是其中的一部分，當然舞蹈技巧教學更是舞蹈教學中極其重要的一部分。舞蹈技巧的要求較高，其需要人們在舞蹈學習中勤加練習，達到教學標準。通過舞蹈技巧的教學，可以將舞蹈的美感以及舞蹈動作的完美相結(jié)合。針對成人舞蹈訓練進行了探究。