學習中的快樂，產(chǎn)生于對學習內(nèi)容的興趣和深入。世上所有的人都是喜歡學習的，只是學習的方法和內(nèi)容不同而已。那么心得體會怎么寫才恰當呢？下面小編給大家?guī)黻P(guān)于學習心得體會范文，希望會對大家的工作與學習有所幫助。

樂理知識課心得體會篇一

配器就是給一段主旋律配上多聲部伴奏的總譜的過程。這是一種比較復雜的音樂過程。

1、各類樂器性能;

2、各類樂器的音色對比與配合效果;

3、樂曲原音響統(tǒng)一效果。

配器除用于初始寫作之外，亦常用于現(xiàn)成樂曲配器，如將鋼琴曲、重奏曲等 改編為管弦樂曲。

配器中的主要樂器依次是長笛，電子琴(一般兩架)，小提琴(至少兩把，一把小提琴負責長音，一把小提琴負責部分旋律及復調(diào))小號，長號，吉他，貝司，鼓。

樂理知識課心得體會篇二

在 李成平老師對我們教師聲樂的培訓中，我頗有心得，下面談談我的一點學習體會。

學習聲樂懂得在唱歌中聲樂技術(shù)的學習是最重要的。在培訓期間我懂得了聲音的藝術(shù)、正確的唱歌的姿勢、歌曲樂器的三要素和歌唱的呼吸等等。

我深深的體會到聲樂藝術(shù)很要時間來打磨。它不但要有興趣、要有科學的發(fā)聲方法、要有健康的身體、良好的心態(tài)，還要求你要有一定的文學修養(yǎng)、綜合素質(zhì)，甚至具備內(nèi)斂和張揚的性格。我越發(fā)覺得，聲樂就像是登山，登得越高越困難。這就要求我們必須具備百折不撓的毅力和巨大而持久的耐心。但到具體連聲時或唱歌時，總會出現(xiàn)一些氣息不知如何用，喉嚨不知道如何打開，歌唱不自然等現(xiàn)象。對我這個初次接觸聲樂的學生來說，有一定的難度，雖然困難，但我一直在穩(wěn)穩(wěn)地邁著每一個腳步，并且依然享受著整個過程中的喜怒哀樂。這其中一定和李老師出色的教學是分不開的。

我個人認為，最重要的是歌唱時無論自己心情如何，在歌唱的那一刻也要努力做到“微笑”的心態(tài)，這是作為一個歌唱者始終應該做到的第一件事。另外，我們應不斷提高自己的精神狀態(tài)和內(nèi)在修養(yǎng)。

還記得第一次站在講臺上對著那么多人演唱并且還得到熊老師贊揚時的狂喜，還記得第一次跟李老師上完課，回到家聽到自己的聲音竟然是那么的干澀難聽時的落寞和失望;還記得第一次通過正確的方法找到共鳴和基音時的暢快和躊躇滿志。

這次來進修學院進修給我?guī)淼奶岣哒媸翘蟮?讓我的專業(yè)技能和音樂素養(yǎng)都有了進步,更重要的是,我學會如何去學習了,我相信在我以后的教學中,在進修學院里學到的知識將使我和我的學生們受益匪淺.今后我會更加努力的學習,回到學校以后我會把我所學都用在培養(yǎng)下一代學習聲樂孩子的身上,希望能為提高我們當?shù)芈晿方虒W水平盡到自己的一份力量.我會把我對進修學院的感謝之情化作我工作的強大動力!

最后要特別感謝李老師，是您讓我觸摸到了聲樂，是您讓我的生活變得比以前更加豐富多彩，是您讓我找到了自信，是您讓我明白自己只要努力就可以做好每一件事情。

樂理知識課心得體會篇4

樂理知識課心得體會篇三

音樂欣賞是音樂教學的重要組成部分，是培養(yǎng)學生音樂興趣，擴大音樂視野，提高音樂感受、理解、鑒賞能力以及發(fā)展想象力，豐富感情、陶冶情操的重要途徑與手段。音樂欣賞的能力不僅是一個人的審美修養(yǎng)重要標志之一，也是文化素質(zhì)水平的標志之一。音樂欣賞對學生的教育作用是其它任何教學手段所不能替代的。下面就針對新教材談幾點心得。

一、由表及里，由淺入深教學

音樂欣賞教學程度的提高不是一蹴而就的，而是要經(jīng)過一個由表及里，由淺入深的發(fā)展過程我們的音樂前輩黃自先生認為音樂欣賞時，欣賞者要經(jīng)過這么一個心理反應過程：感知外部音響→開展想象聯(lián)想→得到情感共鳴→理解認識。所以欣賞教學時必須遵循這一心理反映過程，引導學生逐漸由低層次的直覺欣賞向高層次的情感欣賞，理智欣賞方面發(fā)展。這樣既符合心理反映過程，也有利于欣賞教學。

二、欣賞教學時精講多聽

首先欣賞是通過聽覺來感受的。要使學生理解音樂作品，首先對音樂表現(xiàn)手段要有靈敏的感知能力，達到這一要求必須要通過大量的音樂欣賞才能完成。語言是不可能代替音樂，表現(xiàn)作品的，因為音樂作品都可以從不同高度、角度和深度去領(lǐng)悟。我們知道，即使是同一首作品，同一觀眾(聽眾)在不同的場合，不同的心境之下對作品的感受都回有所不同。所以在教學中，不能離開音樂的藝術(shù)形象而作繁瑣冗長的講述，因為如果講述過多，必然把學生的注意力分散，同時也阻礙了學生的獨立思考。必要的作品分析和知識介紹應該主動、精練、富有啟發(fā)性，目的在于把學生的注意力吸引到音樂上來，通過師生間的討論，聽賞等共同活動，使學生深入體會作品的思想內(nèi)容。

三、音樂欣賞教學時充分調(diào)動學生的想象，聯(lián)想等能力

想象和聯(lián)想是音樂欣賞者必然產(chǎn)生的心理現(xiàn)象，是欣賞教學中帶有創(chuàng)造性的心理活動。在欣賞教學中要充分發(fā)揮學生的主觀能動性，啟發(fā)他們對音樂的豐富想象力，引導他們準確地體驗音樂情感。

在欣賞音樂的過程中，要求學生把自己體驗到的音樂情感、想象到的音樂形象或意境，用寫詩、寫散文、寫聽后感、畫圖畫等方式表現(xiàn)出來。這種方法有利于培養(yǎng)學生的聯(lián)想、想象能力、創(chuàng)造性思維能力及藝術(shù)表現(xiàn)能力。采用這種方法，一定要精心引導，而且還要有較充裕的時間。在教學中，既要注意啟發(fā)學生的想象、聯(lián)想能力，又應注意教師的指導作用。由于學生的年齡、知識水平、審美經(jīng)驗等的限制，他們的聯(lián)想和想象往往會與音樂的基本情緒和內(nèi)容有一定的差異，這就需要教師的精心指導。

樂理知識課心得體會篇四

(1)小節(jié)：兩條相鄰的豎線之間的部分，稱為小節(jié)。

(2)小節(jié)線：劃分小節(jié)的豎線叫做小節(jié)線。

(3)復縱線：在樂曲中用以劃分段落的、由兩條細豎線構(gòu)成的線，叫做復縱線。

(4)終止線：記在樂曲結(jié)束處的、一細一粗的兩條平行豎線，叫做終止線。表示全曲的終止。

(1)節(jié)拍

樂曲中強(重音)弱(非重音)音有規(guī)律的反復，叫做節(jié)拍。節(jié)拍是用強弱關(guān)系來組織音樂的，節(jié)拍中的每個單位，叫做單位拍。

有重音的單位叫做強拍，非重音的單位叫做弱拍。

強弱 強弱 強弱弱 強弱弱 ●o ●o ●o o ●o o (●表示強、o表示弱、o 表示次弱)

注意：小節(jié)中的第一拍通常為強拍，若再有強拍則為次強拍。

(2)拍子

在音樂中，將單位拍用固定的音符(如二分音符、四分音符、八分音符)來代表， 叫做拍子。如可以以二分音符為一拍，也可以以四分音符為一拍，或以八分音符為一拍等。拍子是用分數(shù)來標記的。

(3)拍號

表示拍子的記號叫做拍號。如2/4、3/4、4/4等。

拍號用分數(shù)形式標記，分子(橫線上方的數(shù)字)表示每小節(jié)的單位拍數(shù)，分母(橫 線下方的數(shù)字)表示單位拍的音符時值。如差拍子表示以四分音符為一拍，每小節(jié)有四拍;主拍子表示以四分音符為一拍，每小節(jié)有三拍。

讀拍號時應由下往上讀，只讀數(shù)字。如2/4拍子，讀作四二拍子，而不應讀成數(shù)學中的分數(shù)：四分之二拍。

將時值不同的音符，按照拍子的結(jié)構(gòu)特點進行組合的記譜方法，叫做音值組合法。

使用音值組合法可以便于讀譜和辯認各種節(jié)奏型。

音值組合法的幾種情況：

(1)單位拍一般要用共同的`減時線連成音群，單位拍之間要分開，因此有幾個單位拍就有幾個音群。

(2)在節(jié)奏劃分比較繁瑣的情況下，每一個主要的音群可以再分成兩個或四個相等的附屬的音群，第一條減時線可以不分開。

(3)以八分音符或十六分音符為單位拍時，應把小節(jié)內(nèi)所有的單位拍用共同的減時線連接在一起，第二、第三條減時線再按單位拍分開。

(4)占整小節(jié)的時值時，用一個音符來標記。

(5)休止符也按照晉值組合法的規(guī)則來組合，只是連音線是用不著的。

(6)附點音符無須按單位拍分開。

(7)聲樂曲的音值組合法，一般地足按照音值組合法的規(guī)則進行組合，但由于歌曲中帶有歌詞，因此又與一般的音值組合法略有不同。主要區(qū)別在于，當一字多音時，需加連線。

在音樂中，將音符的時值用自由均分來代替音符的基本劃分(一分為二)，叫做連音符。

連音符記在音符的上方，用弧線和數(shù)字來標記。

常見連音符有

(1)三連音 三連音就是將音均分為三部分來代替兩部分，其時值為兩部分的時值。

(2)五連音、六連音、七連音 將音符均分為五部分、六部分、七部來代替四部分，叫做五連音、六連音、七連音。

(3)九連音、十連音、十一連音……十五連音 將音符均分為九、十、十一…十五部分來代替八部分，叫做九連音、十連音、十一連音……十五連音。

切分音就是弱拍或弱位的音，延續(xù)到強拍或強位上而變?yōu)閺娨?，這個音叫做切分音，含有切分音的節(jié)奏，叫做切分節(jié)奏。我們通常說切分音是(6 6 6)，其實這是切分節(jié)奏，切分音應是切分節(jié)奏(6 6 6)的中間那個音。

那么，什么是強拍、強位、弱拍、弱位呢?

通常小節(jié)中第一拍為強拍，第二拍為弱拍;而第一拍(強拍)的前半拍為強位，后半拍為弱位，第二拍(弱拍)的前半拍為弱拍中的強位，后半拍為弱拍中的弱位。

樂理知識課心得體會篇五

要想把音樂學好就必須先學習樂理知識。樂理知識就是音樂的鑰匙，有了這把鑰匙你就能更快地打開音樂之門，進入音樂殿堂。下面是小編整理了古代樂理知識有哪些，來欣賞和學習吧，希望能對大家有所幫助。

一、一些基本概念

1、中國傳統(tǒng)音樂

這個概念是19世紀末逐漸形成的，也就是近現(xiàn)代才出現(xiàn)的。包含兩類：

(這是俺學校音樂專業(yè)老師講的，在別的書籍和論文中采用的比較多的定義)

例如《二泉映月》雖然在20世紀才產(chǎn)生但是仍然屬于傳統(tǒng)音樂

2、基音：物體作整體運動時產(chǎn)生的聲音。

泛音：物體局部震動產(chǎn)生的聲音。 (終于知道泛音為什么是泛音了)

3、聲、音、律

是中國傳統(tǒng)音樂理論中關(guān)于音高的三個概念。

音：數(shù)個“聲”的組合，集體。意義接近于今“曲調(diào)”。

律：衡量音高的標準

4、音階

聲組成音，音按照高低順序呈階梯狀排列起來，就是音階。

5、宮商角(jué)徵(zhǐ)羽

聲名，相當于1 2 3 5 6

6、傳統(tǒng)樂理中聲的分組

由低到高依次是：

湆(qì)音——太聲(/下聲)——中聲——少聲——少反(/反聲)

(類似于鋼琴的大小字組)

依次可以產(chǎn)生：

湆宮、湆商、湆角、湆徵、湆羽

太宮、太商、太角、太徵、太羽

二、聲

(一)概念：主要指單個的樂音。

(二)五聲——宮商角徵羽

1、涵義：又稱“正聲”，代表相對音高(對應do re mi sol la，cdega)

2、起源：根據(jù)《管子》記載，是原始時期人類因動物的不同音色，所引起的聽覺印象，然后采用“宮”、“商”等字作“音名”，以區(qū)別聲音的高低，并衍生出了算法。

3、音程關(guān)系

(這里不得不引入“音程”這個概念，在之后會經(jīng)常用到)

音程：音(傳統(tǒng)樂理中的聲)與音之間的距離

級數(shù)：音程在五線譜上所包含的線與間的數(shù)目，用“度”來表示。五線譜的每一線或每一間就叫一度。

音數(shù)：音程中所包含的全音或半音的數(shù)量。

怎樣判斷兩個音之間的音程關(guān)系?

1、先判斷度數(shù)。例如，在實際運用中，1到2，數(shù)1、2有兩個音，則確認為二度;又如1到5，數(shù)12345有5個音，則確認為五度。(實則是數(shù)五線譜間距)

2、再判斷大小、增減——用“音數(shù)”來判斷。記住如圖的音數(shù)和對應的大小、增減即可以此類推。

4、音高算法——三分損益法

根據(jù)《管子》、《史記》記載，用“律管”的長度來確定音高，定“宮”的長度是81單位，宮三分益一得徵，徵損一得商，商益一得羽，羽損一得角。

5、文化內(nèi)涵

五聲和五行、五臟等都有對應關(guān)系，超出樂律范疇，略。

(三)七聲1、含義：五正聲+兩變聲(變聲：五正聲之外的聲的統(tǒng)稱)

(1)角與徵之間的聲：(比角高比徵低)

變徵(#4)/中——比徵低一律 (“變”：“低”的意思)

清角(4)/和 ——比角高一律 (“清”：“高”)

(2)羽和宮之間的聲：(比羽高比宮低)

變宮(7)/變/閏——比宮低一律

清羽(b7)——比羽高一律

(1)和(2)的四種變聲稱為“二變”(杜亞雄《傳統(tǒng)樂理教程》、《中國傳統(tǒng)樂學》等書采用這種說法。

3、算法

變宮：“角”三分益一

變徵：變宮三分損一

二清沒有找到

三、音與音階

(一)概念：聲構(gòu)成音，音按照高低順序排列起來構(gòu)成音階。

中國傳統(tǒng)樂學中并無“音階”這一詞，卻有明確的音階概念。

(二)五聲音階：

由五正聲構(gòu)成的五聲音階通常指“宮商角徵羽”(按順序排列)，又成無半音五聲音階。

無半音五聲音階大家都很熟悉，在古琴曲中應用非常多。手里的譜子隨便翻一個都能看到無半音五聲音階的應用。

另還有兩種包含半音的五聲音階，多出現(xiàn)在少數(shù)民族民歌當中。

五聲音階的省略形式：

有時在應用中，僅出現(xiàn)了二聲、三聲、四聲，應視作五聲音階的省略形式。(略)

(三)七聲音階

1、概念：傳統(tǒng)樂學理論中常用“七律”、“七音”來表示七聲音階的概念。由相鄰的七個聲排列起來構(gòu)成。

2、七聲音階中影響最大、最常用的分為三類：

應用：常應用在地方戲曲中，入河南梆子、京劇“二黃”

舉一個大家比較熟悉的例子，《神人暢》中就有正聲音階的應用。

在七聲音階中應用最為廣泛，所以不要以為我們傳統(tǒng)音樂沒有4和7

在古琴曲中也有應用，例如《憶故人》

又如《林鐘意》

(3)清商音階(燕樂音階/俗樂音階)——五正聲+清角清羽

應用：在西北地區(qū)傳統(tǒng)音樂中常用，琴曲中暫時沒有找到例子

3、七聲音階的省略形式

在傳統(tǒng)七聲音階中五聲處于主干地位，而“二變”中的四聲卻可以省略其中“一變”，其形式僅有“六聲”，卻應視作七聲音階。在地方民歌中也是較為常見的現(xiàn)象。

四、律

(一)概念：律在傳統(tǒng)樂律學當中代表了“音高”的概念。

(二)十二律——正律

1、起源：傳說產(chǎn)生于黃帝時代，至晚產(chǎn)生于先周時期，十二律名最早見于《國語·周語下》，周景王二十三年(公元前522年)

2、概念：簡單的說就是將一個八度劃分出的音高不同的十二個聲。這十二個聲代表的是“絕對音高”。

十二律稱為“正律”。

3、十二律名：(給這十二個聲分別冠以的名稱)

這個必須得記一下。

可以簡記為“黃大太，夾姑仲，蕤林夷，南無應”

十二律呂又分為六律、六呂：

六律(屬陽，十二律呂中的單數(shù))：黃鐘、太簇、姑冼、蕤賓、夷則、無射

六呂(屬陰，十二律呂中的雙數(shù))：大呂、夾鐘、仲呂、林鐘、南呂、應鐘

4、律名分組

(1)漢代以前：

倍——低八度

半——高八度

律名按音高從低到高排序：

(2)漢代以后：

濁——低八度

清——高八度

律名按音高從低到高排序：

濁黃鐘→……→濁應鐘→黃鐘→……→應鐘→清黃鐘→……→清應鐘

5、十二律的定律方法(也就是說這十二律呂的音高是用什么方法、怎么得出來的)

需要了解這三種律制都可以產(chǎn)生十二個律，但十二律的音高不完全相同?！?/p>

用三分損益律產(chǎn)生的十二(不平均)律：

①原理：見前文“三分損益法”

②理解：產(chǎn)生的十二律是一種十二不平均律(即一個八度的劃分是不平均的，對應了后來的十二平均律，“不平均”也產(chǎn)生了黃鐘律不能循環(huán)復生的問題)

③“絕對音高”

先定好一根(固定長度)律管的音高為黃鐘，要注意的是：在理論上來說，對于黃鐘這根律管的長度是有標準的，史稱“黃鐘長九寸，圍九分，是為律管中發(fā)音最低者”，也就是說，黃鐘的振動頻率是固定的，音高是一個“絕對音高”，而不是像宮商角徵羽這樣的“相對音高”，就像鋼琴上的中央c，頻率是精確算出來的。

當然這只是理論，在實際操作中，其實由于如度量衡變化等一些因素的影響，所使用的黃鐘的音高并不完全相同。例如，西周的黃鐘律為350hz~370hz，到了明代則為295hz~299hz。

⑤過程：(了解)

連續(xù)交替運用三分損一、三分益一，即得出了一個八度內(nèi)音高不同的十二個音。

黃鐘三分損一得林鐘，林鐘三分損一得太簇，太簇損一得南呂，南呂損一得姑洗，姑洗損一得應鐘。

應鐘三分益一得蕤賓，同理依次產(chǎn)生大呂、夷則、夾鐘、無射、仲呂

簡記為：

最初得到的十二個律并不在一個八度內(nèi)，將它們壓縮進一個八度就得到了一個八度的十二個律。

5、十二律呂與季節(jié)、月份、時辰的對應關(guān)系(超出樂律范疇，為了第一樓那個問題貼出來了解)

6、問題：

十二不平均律有一個致命的問題，即是根據(jù)三分損益律/五度相生律的原理，不管十二律怎么損益都無法得出下一個黃鐘，即是聲音的頻率始終有偏差，不像十二平均律可以順利派生出循環(huán)的十二律來。

(三)變律

正律派生出的其他各律。

在中國傳統(tǒng)律學中，有許多超過十二律的律制。例如先秦鐘律、京房六十律、蔡元定十八律、清代十四律等，甚至有多達好幾百律的。為什么會產(chǎn)生這么多變律?與上面提到的十二律的“死穴“有關(guān)。十二律不能實現(xiàn)黃鐘律的復生，所以歷史上各種律制的重大創(chuàng)造都以黃鐘律的復生為其追求目標。

(四)律位

另外，佛寺中狀如云板的鳴器也叫“磬”，用來敲擊集僧。又佛寺中缽形的銅樂器也叫“磬”。

【雅樂】 古代帝王郊祭、朝賀大典所用的音樂，跟俗樂對稱。周秦時的《韶》《武》即屬雅樂。自漢代起均由太常和太常寺掌管。各代均曾因前代雅樂散失而吸收民間音樂重新制訂。元、明以來，雅樂、人俗樂的區(qū)別雖還存在，但這兩個名稱已日見少用。

【俗樂】 古代各種民間音樂和外來音樂的泛稱，跟雅樂相對。宮廷中宴會中宴會時也用俗樂，稱為“燕樂”。一般也把散樂(百戲)包括在俗樂之內(nèi)。歷代俗樂都很流行。唐玄宗時設教坊管理俗樂，并在梨園教練俗樂樂工。

【律管】 古人用管、鐘、弦定音，所以有管律、鐘律、弦律之說。律管是用來定音的竹管(后世又用銅管)，用十二個長度不同的律管吹出十二個高度不同的標準音，來確定樂音的高低。律管的長度是固定的，長管發(fā)音低，短管發(fā)音高。蔡邕《月令章句》：“黃鐘之管長九寸，孔徑三分，圍九分。其余皆稍短，唯大小無增減?！币渣S鐘為準，黃鐘管長三分減一，為六寸，是林鐘管長;林鐘管長三分增一，為八寸，是太簇管長;太簇管長三分減一，為五又三分之一寸，是面呂管長;南呂管長三分增一，為七又九分之一寸，是姑洗管長。以下次序是應鐘、蕤賓、大呂、夷則、夾鐘、無射、中呂。除由應鐘到蕤賓，由蕤賓到大呂都是三分增一外，其余都是先三分減一，的三分增一。這叫十二律相生的三分損益法。十二個律管長度有一定比例，十二個標準音也就有了一定的比例。

【樂調(diào)】 在宮、商、角、徵、羽五個音級中，古人通常以宮作為音階的第一級音，五聲音階則為：徵(5)、羽(6)、宮(1)、商(2)、角(3)。音階的第一級音不同，調(diào)式就不同。以宮為音階起點的是宮調(diào)式，意思是以宮作為樂曲旋律中最重要的居于核心地位的主音;以商為音階起點的是商調(diào)式，意思是以商作為樂曲旋律中啊重要的居于核心地位的主音;其余由此類推。這樣，五聲音階就可以有五種主音不同的調(diào)式，同樣，七聲音階就可以有七種主音不同的調(diào)式。如《史記?刺客列傳》：“高漸離擊筑，荊軻和而歌，為變徵之聲，士皆垂淚涕泣。又前而為歌曰‘風蕭蕭兮易水寒，壯士一去兮不復還。’復為羽聲慷慨，士皆瞋目，發(fā)盡上指冠?！边@里說的是變徵調(diào)式和羽調(diào)式。不同的調(diào)式有不同的色彩，產(chǎn)生不同的音樂效果。

再是，宮、商、角、徵、羽五聲音階沒有絕對高度，只有相對高度。它們的音高要用律來確定。如把黃鐘定為宮音，叫“黃鐘宮”;把大呂定為宮音，叫“大呂宮”，其他以此類推。黃鐘宮音就比大呂宮音低。宮音確定，其他各音用哪個律就確定了。以“黃鐘宮”、“大呂宮”為例。

理論上十二律都可以用來確定宮的音高，這樣就可能有十二種不同音高的宮調(diào)式。商、角、徵、羽各調(diào)式仿此，即各有十二種不同的調(diào)式。五聲音階的五種調(diào)式，用十二律定音，可各得十二“調(diào)”，共六十“調(diào)”。同樣，七聲音階的七種調(diào)式，用十二律定音，可得八十四“調(diào)”但這只是理論上的組合，實際上音樂中并不全用。古人把以宮為主音的調(diào)式稱之為“宮”，以其他各聲為主音的調(diào)式統(tǒng)稱為“調(diào)”。隋唐燕樂只有二十八宮調(diào)，南宋詞曲音樂只用七宮十二調(diào)，元代北曲只用六宮十一調(diào)，明清以來南曲只用五宮八調(diào)。常用的是五宮四調(diào)，通稱為“九宮”。

【工尺譜】 我國傳統(tǒng)的記譜法之一。約產(chǎn)生于隋唐時代，由一種管樂器的指法記號逐漸演變而成。常見的是用上、尺、工、凡、六、五、乙，依次記寫七聲。高八度各音加“亻”旁作標記，如“仩、伬、仜”等;低八度各音除六、五、乙分別改為合、四、一外，其余均在末劃帶撇表示，如“上、尺、工”等。節(jié)奏則用板眼記號“、”、“x”、“?”、“0”等表示。

【八音】 “八音”是我國古代對樂器的統(tǒng)稱。指金、石、土、革、絲、木、匏、竹八類。鐘、鈴等屬金類，磬等屬石類，塤等屬土類，鼓等屬革類，琴、瑟等屬絲類，柷、敔等屬木類，笙、竽等屬匏類，管、簫等屬竹類。

【六律】

我國的古代律制。古稱六律，實則十二律，即古樂的十二個調(diào)。律，本來指用來定音的竹管，舊說古人用十二個長度不同的律管，吹出十二個高度不同的標準音，以確定樂音的高低，因此，這十二個標準音也就叫做“十二律”。這是將一個八度分為十二個不完全相等的半音的一種律制。各律有固定的音高和特定的名稱，大致相當于現(xiàn)代音樂中的十二個調(diào)。由低到高依次排列為：(1)黃鐘(c) (2)大呂(?c) (3)太簇(d) (4)夾鐘(?d) (5)姑洗(e) (6)中呂(f) (7)蕤賓(?f) (8)林鐘(g) (9)夷則(?g) (10)南呂(a) (11)無射(?a) (12)應鐘(b)。十二律又分為陰陽兩類，奇數(shù)六律為陽律，稱“六律”，偶數(shù)為陰律，稱“六呂”，總稱“六律六呂”，或簡稱“律呂”。但古書上說的六律，通常是指陰陽各六的十二律說的。

上古時代，又以律與歷附會，把樂律和歷法聯(lián)系起來，把十二律和十二個月配合，按《禮記?月令》，即“孟春之月，律中太簇;仲春之月，律中夾鐘;季春之月，律中姑洗;孟夏之月，律中中呂;仲夏之月，律中蕤賓;季夏之月，律中林鐘;孟秋之月，律中夷則;仲秋之月，律中南呂;季秋之月，律中無射;孟冬之月，律中應鐘;仲冬之月，律中黃鐘;季冬之月，律中大呂。”“律中”就是“律應”。歐陽修《秋聲賦》：“夷則為七3月之律……夷，戮也，物過盛而當殺。”后世也常用十二律名稱代表時令月份，如曹丕《與吳質(zhì)書》：“方今蕤賓紀時，景風扇物”，是指仲夏五月。

(十二律制：古代律制，用三分損益法將一個八度分為十二個不完全相等的半音的一種律制。

各律制度從低到高依次為：黃鐘，大呂，太簇，夾鐘，姑洗，仲呂，蕤賓，林鐘，夷則，南呂，無射，應鐘。又，奇數(shù)各律又稱為“六律”，偶數(shù)各律稱為“六呂”總稱為“六律六呂”，或簡稱為“律呂”，乃對其半調(diào)(高八度各律)與倍律(低八度各律)而言。)

在古音律中，五音和七音是相對音高。而絕對音高一共有十二個，正好也和前面所說的c,#c,d……對應，稱為十二律。他們是:黃鐘 大呂 太蔟 夾鐘 姑洗 仲呂 蕤賓 林鐘 夷則 南呂 無射 (射音易，yi去聲，即陶子文中之“律中無射”，指十一月) 應鐘 c #c d be e f #f g ba a bb b 并且，和西洋音樂一樣的，可以以黃鐘、大呂……的任意一個為宮音，定下是什么調(diào)的音階--"均"，稱為"旋相為宮"。比如，用黃鐘為宮音(也就是以c為1)，他的音階就是"黃鐘均"。同樣的，我們可以有大呂均，太蔟均等。

現(xiàn)在我們找一根弦，長度為8.71寸。這根弦發(fā)出的音就是黃鐘音，我們按住黃鐘音的2/3，的地方彈一下，就得到了林鐘音，再取林鐘音的4/3就得到了太簇，取太簇的2/3就得到了南呂，南呂的4/3就得到姑洗……以此類推，我們可以得到十二律中所有的音。這就是所謂的："黃鐘生林鐘，林鐘生太簇，太簇生南呂，南呂生姑洗，姑洗生應鐘，應鐘生蕤賓，蕤賓生大呂，大呂生夷則，夷則生夾鐘，夾鐘生無射，無射生仲呂"。這種音的生成方法就稱為"三分損益法"。而在西洋音樂理論中稱之為"五度相生律"。古代最早記載生律方法的書是《管子?地員篇》。而最早記載十二律生律法的是《呂氏春秋》。

那么，我們平常所說的宮調(diào)到底是什么呢?要說這個問題，先得談談什么是調(diào)式。

中國民族音樂也有調(diào)式，常用的是"宮、商、角、徵、羽"五聲調(diào)式。即分別用"宮、商、角、徵、羽"作主音。比如《國歌》就是宮調(diào)式，《春江花月夜》就是商調(diào)式，《梁祝》徵調(diào)式，《三國演義主題曲》就是羽調(diào)式。不同的調(diào)式其音樂風格有明顯的不同。(大家可以多聽一些不同調(diào)式的歌或曲子，感受一下它們的區(qū)別。)因此不同歌曲需要用不同的調(diào)式來書寫(詞不也是歌曲?)，才能更好的表達歌詞的內(nèi)容。也因此，倚聲填詞和調(diào)式密切相關(guān)。嚴格的說變徵和變宮調(diào)式也是有的，只是也用得很少。

又引《尚書大傳》“謂之七始”，其注云：“謂黃鐘、林鐘、太簇、南呂、姑洗、應鐘、蕤賓也。”歌聲不應此者，皆去之。然據(jù)一均言也。宮、商、角、徵、羽為正，變宮、變徵為和，加倍而有十四焉。

今梁、陳雅曲，并用宮聲。按《禮》：“五聲十二律，還相為宮?！北R植云：“十二月三管流轉(zhuǎn)用事，當用事者為宮。宮，君也。”鄭玄曰：“五聲宮、商、角、徵、羽。其陽管為律，陰管為呂。布十二辰，更相為宮，始自黃鐘，終于南呂，凡六十也?！被寿┦瑁骸斑€相為宮者，十一月以黃鐘為宮，十二月以大呂為宮，正月以太簇為宮。馀月放此。凡十二管，各備五聲，合六十聲。五聲成一調(diào)，故十二調(diào)?！贝思瘁屶嵙x之明文，無用商、角、徵、羽為別調(diào)之法矣?！稑坊巍吩唬骸皷|方春，其聲角，樂當宮于夾鐘。馀方各以其中律為宮?！比粲猩?、角之理，不得云宮于夾鐘也。又云：“五音非宮不調(diào)，五味非甘不和?！庇帧秳勇晝x》：“宮唱而商和，是謂善本，太平之樂也?！薄吨芏Y》：“奏黃鐘，歌大呂，以祀天神?！编嵭耙渣S鐘之鐘，大呂之聲為均?！本{(diào)也。故崔靈恩云：“六樂十二調(diào)，亦不獨論商、角、徵、羽也?！庇衷疲骸胺擦鶚氛?，皆文之以五聲，播之以八音。”故知每曲皆須五聲八音錯綜而能成也。《御寇子》云：“師文鼓琴，命宮而總四聲，則慶云浮，景風翔?！蔽ā俄n詩》云：“聞其宮聲，使人溫厚而寬大。聞其商聲，使人方廉而好義?！奔肮庞星褰恰⑶遽缰?。此則當聲為曲。今以五引為五聲，迎氣所用者是也。馀曲悉用宮聲，不勞商、角、徵、羽。何以得知?荀勖論三調(diào)為均首者，得正聲之名，明知雅樂悉在宮調(diào)。已外徵、羽、角，自為謠俗之音耳。且西涼、龜茲雜伎等，曲數(shù)既多，故得隸于眾調(diào)，調(diào)各別曲，至如雅樂少，須以宮為本，歷十二均而作，不可分配余調(diào)，更成雜亂也。

五音：

1)：亦稱五聲，即中國五聲音階中的宮，商，角，徵，羽五個音級。五音中各相鄰的兩音間的音程。除角與徵，羽與宮(高八度的宮)之間為小三度外，其余均為大二度。

近似現(xiàn)代音樂簡譜中的1、2、3、4、5、6。后來又加上二變，即變宮、變徵，變宮近似現(xiàn)代音樂簡譜中的“7”，變徵近似現(xiàn)代音樂簡譜中的“4”。我國傳統(tǒng)的音樂中沒有和“4”相當?shù)囊?。五音加二變，合起來叫做“七音”或“七聲”，這樣就形成了一個七聲音階：宮(1)、商(2)、角(3)、變徵(4)、徵(5)、羽(6)、變宮(7)。

古人常把五聲和四季、五方、五行相配。

2)：音韻學術(shù)用語。音韻學上按照聲母的發(fā)音部位分為唇音，舌音，牙音，齒音，喉音五類，謂之五音。五音之明，最早見于《玉篇》前《五音聲論》。中國傳統(tǒng)聲樂理論中亦采用之。

七音

宮 商 角 變徵 徵 羽變宮

1 2 3 4 5 6 7

七音中，以其中任何一音為主(即作為樂曲主旋律中居于核心地位的主音)，就構(gòu)成了一個調(diào)式，不同的調(diào)式有不同的感官色彩和表達功能，因而也能產(chǎn)生不同的音樂效果。

例如《荊軻刺秦王》敘述荊軻一行出發(fā)時，“高漸離擊筑，荊軻和而歌，為變徵之聲，士皆垂淚涕泣”，“變徵之聲”就是變徵調(diào)式，這種調(diào)式旋律蒼涼悲壯，適宜于悲歌。下文又有“復為羽聲慷慨”，“羽聲”就是羽調(diào)式，這種調(diào)式高亢激越，所以聽后“士皆嗔目，發(fā)盡上指冠”。

1、音(tone)

是一種物理現(xiàn)象。物體振動時產(chǎn)生音波，通過空氣傳到耳膜，經(jīng)過大腦的反射被感知為聲音。人所能聽到的聲音在每秒振動數(shù)為16-2000次左右，而使用到音樂中的音(不含音)，一般只限于每秒振動27-4100次的范圍內(nèi)。音的高低、強弱、長短、音色取決于物體的振動。

2、音色(tone-color)

指音的感覺特性。發(fā)音體的.振動是由多種諧音組成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之間的相對強度決定的。人們區(qū)分音色的能力是天生的，音樂的顏色分為人聲音色和器樂音色。人聲音色分高、中、低音，并有男女之分;器樂音色中主要分弦樂器和管樂器，各種打擊樂器的音色是不同的。

3、共鳴(resonance)

共鳴指的是一種振動。當一個發(fā)音體振動時，引起了其它物體的振動，并發(fā)出了聲音，產(chǎn)生了共鳴。

4、基音(fundamental tone)

物體振動時所發(fā)出的頻率最低的音是基音，其余的為泛音?；魶Q定音高。

5、泛音(harmonic overtone)

除了發(fā)音體整體振動產(chǎn)生的最低的音是基音，以基音為標準，其余1/2、1/3、1/4等各部分也是同時振動，是泛音。泛音的組合決定了特定的音色，并能使人明確地感到基音的響度。樂器和自然界里所有的音都有泛音。

6、音高(pitch)

音高是用一秒鐘的振動的次數(shù)來表示的。頻率多則音高，頻率少則音低。目前國際通用的標準音"a"，是每秒振動440次的聲音。

7、音名(pitch name)

音名指西洋樂制中代表固定音高的名稱。這些名稱沒有統(tǒng)一，在各個國家是不同的。被廣泛采用的是：c d e f g a b。

8、唱名(syllable names)

唱名是指音階上各音的名稱。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。 大調(diào)的主音用1do，小調(diào)的主音用6la。

9、音域(compass)

人聲或樂器所能達到的最低音和最高音之間的范圍就叫音域。音域可分為總的音域和個別音域、人聲和樂器音域。

10、調(diào)性(tonality)

調(diào)性指調(diào)式類別與主音高度。在樂曲中，主音是旋律和聲的核心，其它音與之發(fā)生從屬關(guān)系最后中止在主音上。這樣的樂曲就是有調(diào)性的樂曲。

樂理知識課心得體會篇六

樂音體系中各音級的名稱，稱為音名。人們普遍采用英文字母c，d，e，f，g，a，b作為音名并循環(huán)反復使用。

與音名相對應的是唱名。即我們歌唱時多采用的：do，re，mi，fa，sol，la，si。簡譜則以阿拉伯數(shù)字1，2，3，4，5，6，7對應書寫。請看音名、唱名及簡譜對照表：（以1=c為例）

音樂中所使用的樂音的總和稱為樂音體系。作為單個樂器來說，其最低音到最高音的整個音域則是樂器樂音體系。例如，我們手中的'民謠吉他，其最低音是六弦的空弦音e（當然也可把空弦音高定得更低。如d，c，b......），其最高音是一弦最靠近音孔的最后一個品格上的音（此弦有時也會偶爾把空弦定得高一些），那么吉他從最低音到最高音所包含的樂音數(shù)a總和就是吉他的樂音體系。

樂音體系中的各音，稱為音級。吉他中的各個品格上的音都有其音級名稱。

樂音體系中，音高關(guān)系的最小計算單位稱為半音。半音與半音之和，稱為全音我們可以從鋼琴鍵盤上清楚地看出各音之間的關(guān)系：相鄰鍵的兩個音構(gòu)成半音；隔開一個鍵的兩個音構(gòu)成全音。在吉他上的表現(xiàn)是：相鄰的品格是半音關(guān)系；隔開一個品格是全音關(guān)系。

樂理知識課心得體會篇七

1、認識琴的構(gòu)造

2、六線譜的識別方法

六線譜的識別和五線譜的識別方法大同小異，但對于彈吉他來說，六線譜相對于五線譜會更直觀，更形象，最上面的是1線，依次是2、3、4、5、6線，這上面的1線就對應吉他上的1弦，依次對應就好了，識別六線譜上面的音符主要看兩個方面：1、標記在了幾線上(也就是幾弦上)，2、標記的是阿拉伯數(shù)字幾(標記的是幾那就代表幾品)3、兩個方面結(jié)合著看就可以按出所需要的音。

3、和弦圖的識別方法

4、指法

左手：食指用阿拉伯數(shù)字“1”表示，中指用“2”表示，無名指用“3”表示，小指用“4”表示(跟鋼琴上的指法標記有所區(qū)別)，在彈奏音階或單旋律時用1、2、3、4指分別去負責按1、2、3、4品(初學要按要求一點不差的來)

樂理知識課心得體會篇八

各位老師好：

一、說教材

1、教材內(nèi)容：基本樂理知識，讓初學音樂者能夠掌握和理解音樂表現(xiàn)方法所必須的一般知識和技能，為進一步學習音樂課程打下基礎(chǔ)。

2、教學目標：1.讓同學們認識音符，能夠準確的辨別各種音符。2.掌握各種音符的書寫方法，能夠準確書寫。

3、教學重點、難點：準確掌握音符的書寫格式，各種音符容易混淆，書寫不規(guī)范。

4、教學準備：雞蛋、鉛筆。

二、說教法

1、學情分析：二年級學生對音樂有一點了解，但對音樂中所必備的知識掌握不夠充分，學習音樂理論知識是每個學音樂者所必備的，為了讓學生學習更多的音樂知識，必定要加入一定的音樂理論知識，為將來學習更多的音樂課程打基礎(chǔ)。

1、組織教學 師生問候語

老師：上課。學生：老師好。老師：同學們好

2、導入新課：

1、以蔬菜為題，師生互動，引入今天所要學習的新課內(nèi)容。

3、講授新課：

1、以小魔術(shù)的形式引入今天所學新課內(nèi)容，層層遞進，2、老師書寫各類音符，規(guī)范同學們在書寫中可能會犯的錯誤。

3、以小口訣讓學生加深印象，熟記和規(guī)范書寫各類音符。

4、師生共同游戲，猜謎語加強對知識的記憶。

4、課堂小結(jié)：通過學習，同學們現(xiàn)在認識了這幾種音符了吧，音符在音樂中具有重要的意義，我們在以后的學習過程中一定要活學活用，記住各種音符的形狀以及書寫格式，為將來學習更多的音樂課程打下一個結(jié)實的基礎(chǔ)。

5、布置作業(yè)：熟記并書寫今天學習的各種音符。我的說課到此結(jié)束，謝謝各位老師。

樂理知識課心得體會篇九

我國的古代律制。古稱六律，實則十二律，即古樂的十二個調(diào)。律，本來指用來定音的竹管，舊說古人用十二個長度不同的律管，吹出十二個高度不同的標準音，以確定樂音的高低，因此，這十二個標準音也就叫做“十二律”。這是將一個八度分為十二個不完全相等的半音的一種律制。各律有固定的音高和特定的名稱，大致相當于現(xiàn)代音樂中的十二個調(diào)。由低到高依次排列為：(1)黃鐘(c) (2)大呂(?c) (3)太簇(d) (4)夾鐘(?d) (5)姑洗(e) (6)中呂(f) (7)蕤賓(?f) (8)林鐘(g) (9)夷則(?g) (10)南呂(a) (11)無射(?a) (12)應鐘(b)。十二律又分為陰陽兩類，奇數(shù)六律為陽律，稱“六律”，偶數(shù)為陰律，稱“六呂”，總稱“六律六呂”，或簡稱“律呂”。但古書上說的六律，通常是指陰陽各六的十二律說的。

上古時代，又以律與歷附會，把樂律和歷法聯(lián)系起來，把十二律和十二個月配合，按《禮記?月令》，即“孟春之月，律中太簇;仲春之月，律中夾鐘;季春之月，律中姑洗;孟夏之月，律中中呂;仲夏之月，律中蕤賓;季夏之月，律中林鐘;孟秋之月，律中夷則;仲秋之月，律中南呂;季秋之月，律中無射;孟冬之月，律中應鐘;仲冬之月，律中黃鐘;季冬之月，律中大呂?！薄奥芍小本褪恰奥蓱薄W陽修《秋聲賦》：“夷則為七3月之律……夷，戮也，物過盛而當殺?！焙笫酪渤Ｓ檬擅Q代表時令月份，如曹丕《與吳質(zhì)書》：“方今蕤賓紀時，景風扇物”，是指仲夏五月。

(十二律制：古代律制，用三分損益法將一個八度分為十二個不完全相等的半音的一種律制。

各律制度從低到高依次為：黃鐘，大呂，太簇，夾鐘，姑洗，仲呂，蕤賓，林鐘，夷則，南呂，無射，應鐘。又，奇數(shù)各律又稱為“六律”，偶數(shù)各律稱為“六呂”總稱為“六律六呂”，或簡稱為“律呂”，乃對其半調(diào)(高八度各律)與倍律(低八度各律)而言。)

在古音律中，五音和七音是相對音高。而絕對音高一共有十二個，正好也和前面所說的c,#c,d……對應，稱為十二律。他們是:黃鐘 大呂 太蔟 夾鐘 姑洗 仲呂 蕤賓 林鐘 夷則 南呂 無射 (射音易，yi去聲，即陶子文中之“律中無射”，指十一月) 應鐘 c #c d be e f #f g ba a bb b 并且，和西洋音樂一樣的，可以以黃鐘、大呂……的任意一個為宮音，定下是什么調(diào)的音階--"均"，稱為"旋相為宮"。比如，用黃鐘為宮音(也就是以c為1)，他的音階就是"黃鐘均"。同樣的，我們可以有大呂均，太蔟均等。

現(xiàn)在我們找一根弦，長度為8.71寸。這根弦發(fā)出的音就是黃鐘音，我們按住黃鐘音的2/3，的地方彈一下，就得到了林鐘音，再取林鐘音的4/3就得到了太簇，取太簇的2/3就得到了南呂，南呂的4/3就得到姑洗……以此類推，我們可以得到十二律中所有的音。這就是所謂的："黃鐘生林鐘，林鐘生太簇，太簇生南呂，南呂生姑洗，姑洗生應鐘，應鐘生蕤賓，蕤賓生大呂，大呂生夷則，夷則生夾鐘，夾鐘生無射，無射生仲呂"。這種音的生成方法就稱為"三分損益法"。而在西洋音樂理論中稱之為"五度相生律"。古代最早記載生律方法的書是《管子?地員篇》。而最早記載十二律生律法的是《呂氏春秋》。

那么，我們平常所說的宮調(diào)到底是什么呢?要說這個問題，先得談談什么是調(diào)式。

中國民族音樂也有調(diào)式，常用的是"宮、商、角、徵、羽"五聲調(diào)式。即分別用"宮、商、角、徵、羽"作主音。比如《國歌》就是宮調(diào)式，《春江花月夜》就是商調(diào)式，《梁?！丰缯{(diào)式，《三國演義主題曲》就是羽調(diào)式。不同的調(diào)式其音樂風格有明顯的不同。(大家可以多聽一些不同調(diào)式的歌或曲子，感受一下它們的區(qū)別。)因此不同歌曲需要用不同的調(diào)式來書寫(詞不也是歌曲?)，才能更好的表達歌詞的內(nèi)容。也因此，倚聲填詞和調(diào)式密切相關(guān)。嚴格的說變徵和變宮調(diào)式也是有的，只是也用得很少。

又引《尚書大傳》“謂之七始”，其注云：“謂黃鐘、林鐘、太簇、南呂、姑洗、應鐘、蕤賓也。”歌聲不應此者，皆去之。然據(jù)一均言也。宮、商、角、徵、羽為正，變宮、變徵為和，加倍而有十四焉。

今梁、陳雅曲，并用宮聲。按《禮》：“五聲十二律，還相為宮?！北R植云：“十二月三管流轉(zhuǎn)用事，當用事者為宮。宮，君也。”鄭玄曰：“五聲宮、商、角、徵、羽。其陽管為律，陰管為呂。布十二辰，更相為宮，始自黃鐘，終于南呂，凡六十也。”皇侃疏：“還相為宮者，十一月以黃鐘為宮，十二月以大呂為宮，正月以太簇為宮。馀月放此。凡十二管，各備五聲，合六十聲。五聲成一調(diào)，故十二調(diào)?！贝思瘁屶嵙x之明文，無用商、角、徵、羽為別調(diào)之法矣。《樂稽耀嘉》曰：“東方春，其聲角，樂當宮于夾鐘。馀方各以其中律為宮?！比粲猩?、角之理，不得云宮于夾鐘也。又云：“五音非宮不調(diào)，五味非甘不和?！庇帧秳勇晝x》：“宮唱而商和，是謂善本，太平之樂也?！薄吨芏Y》：“奏黃鐘，歌大呂，以祀天神?！编嵭耙渣S鐘之鐘，大呂之聲為均?！本{(diào)也。故崔靈恩云：“六樂十二調(diào)，亦不獨論商、角、徵、羽也?！庇衷疲骸胺擦鶚氛?，皆文之以五聲，播之以八音?！惫手壳皂毼迓暟艘翦e綜而能成也?！队茏印吩疲骸皫熚墓那?，命宮而總四聲，則慶云浮，景風翔。”唯《韓詩》云：“聞其宮聲，使人溫厚而寬大。聞其商聲，使人方廉而好義?！奔肮庞星褰?、清徵之流。此則當聲為曲。今以五引為五聲，迎氣所用者是也。馀曲悉用宮聲，不勞商、角、徵、羽。何以得知?荀勖論三調(diào)為均首者，得正聲之名，明知雅樂悉在宮調(diào)。已外徵、羽、角，自為謠俗之音耳。且西涼、龜茲雜伎等，曲數(shù)既多，故得隸于眾調(diào)，調(diào)各別曲，至如雅樂少，須以宮為本，歷十二均而作，不可分配余調(diào)，更成雜亂也。

五音：

1)：亦稱五聲，即中國五聲音階中的宮，商，角，徵，羽五個音級。五音中各相鄰的兩音間的音程。除角與徵，羽與宮(高八度的宮)之間為小三度外，其余均為大二度。

近似現(xiàn)代音樂簡譜中的1、2、3、4、5、6。后來又加上二變，即變宮、變徵，變宮近似現(xiàn)代音樂簡譜中的“7”，變徵近似現(xiàn)代音樂簡譜中的“4”。我國傳統(tǒng)的音樂中沒有和“4”相當?shù)囊?。五音加二變，合起來叫做“七音”或“七聲”，這樣就形成了一個七聲音階：宮(1)、商(2)、角(3)、變徵(4)、徵(5)、羽(6)、變宮(7)。

古人常把五聲和四季、五方、五行相配。

2)：音韻學術(shù)用語。音韻學上按照聲母的發(fā)音部位分為唇音，舌音，牙音，齒音，喉音五類，謂之五音。五音之明，最早見于《玉篇》前《五音聲論》。中國傳統(tǒng)聲樂理論中亦采用之。

七音

宮 商 角 變徵 徵 羽變宮

1 2 3 4 5 6 7

七音中，以其中任何一音為主(即作為樂曲主旋律中居于核心地位的主音)，就構(gòu)成了一個調(diào)式，不同的調(diào)式有不同的感官色彩和表達功能，因而也能產(chǎn)生不同的音樂效果。

例如《荊軻刺秦王》敘述荊軻一行出發(fā)時，“高漸離擊筑，荊軻和而歌，為變徵之聲，士皆垂淚涕泣”，“變徵之聲”就是變徵調(diào)式，這種調(diào)式旋律蒼涼悲壯，適宜于悲歌。下文又有“復為羽聲慷慨”，“羽聲”就是羽調(diào)式，這種調(diào)式高亢激越，所以聽后“士皆嗔目，發(fā)盡上指冠”。