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油畫父親欣賞油畫父親鑒賞篇一

中國畫與油畫欣賞

課型：欣賞 評述 課時：1課時

教材分析：

中西方繪畫在長期的發(fā)展過程中，由于受政治、宗教、審美等因素的影響，加之工具材料的明顯不同，因此在各自文化傳統(tǒng)的背景下，形成了不同的表現(xiàn)形式。代表中國文化精神的傳統(tǒng)中國畫和承載西方文化靈魂的傳統(tǒng)油畫是傳達東西方審美情結(jié)的兩大體系，是世界范圍內(nèi)繪畫藝術(shù)的兩種最主要形式。

教學(xué)目標：

1 通過欣賞，比較中國畫和油畫的經(jīng)典作品，使學(xué)生初步認識中國畫和油畫的不同形式特點，表現(xiàn)上不同的側(cè)重點和審美的不同著眼點。

2 通過了解中國畫和油畫兩大畫種產(chǎn)生和發(fā)展的簡要文化背景，了解中國畫和油畫所反映的不同民族特色。

3 提高對美術(shù)的認識，關(guān)注世界的多元化。

教學(xué)重點難點：

通過了解中國畫和油畫兩大畫種產(chǎn)生和發(fā)展的簡要文化背景，了解中國畫和油畫所反映的不同民族特色。

板書：

中國畫與油畫

中國畫 油畫

風格迥異的藝術(shù) 注重神韻的表達 事物的客觀再現(xiàn)

工筆畫、寫意畫、兼工帶寫 寫實油畫、抽象油畫

水墨、青綠、金碧、淺絳等

不透明一次著色法

平涂筆法、散涂筆法、厚涂筆法

調(diào)色盤、筆洗等 上光油、外框等。

教學(xué)過程：

一 導(dǎo)入

中西方繪畫在長期的發(fā)展過程中，由于受政治、宗教、審美等因素的影響，加之工具材料的明顯不同，因此在各自文化傳統(tǒng)的背景下，形成了不同的表現(xiàn)形式。代表中國文化精神的傳統(tǒng)中國畫和承載西方文化靈魂的傳統(tǒng)油畫是傳達東西方審美情結(jié)的兩大體系，是世界范圍內(nèi)繪畫藝術(shù)的兩種最主要形式。

二 欣賞

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教師逐個講解評述詳講《韓熙載夜宴圖》 《拾穗》

《韓熙載夜宴圖》是中國畫史上的名作，它以連環(huán)長卷的方式描摹了南唐巨宦韓熙載家開宴行樂的場景。韓熙載為避免南唐后主李煜的猜疑，以聲色為韜晦之所，每每夜宴宏開，與賓客縱情嬉游。畫中人物以韓熙載為表現(xiàn)中心，作者細致描畫了他從夜宴開始以后幾個不同階段的神情與活動，精細地把握住了他情緒變化的脈絡(luò)。在全圖四十余個人物的刻畫上，作者力求以形傳神，通過人物的動態(tài)表現(xiàn)反映其內(nèi)心狀況，同時營造多種群像組合形態(tài)，透出生動和諧的形式美感。畫家還善用細節(jié)傳情達意，如以侍女的探頭聽琵琶暗示演奏技藝之高，以盤中水果點明節(jié)令，以案上燭火表示時間等等，都值得細心去體會。這幅長卷線條準確流暢，工細靈動，充滿表現(xiàn)力。設(shè)色工麗雅致，且富于層次感，神韻獨出。

顧閎中：生卒年不詳，江南人。五代南唐著名畫家。中主李璟、后主李煜朝為南唐畫院翰林待詔。擅長畫人物，用筆圓勁，間有方筆轉(zhuǎn)折，設(shè)色濃麗，善于捕捉人物的神情意態(tài)，形象生動。代表作《韓熙載夜宴圖》。

學(xué)生對《八十七神仙畫卷》《花籃圖》《芙蓉錦雞圖》《群蝦圖》從構(gòu)圖，設(shè)色，線條表現(xiàn)及歷史背景進行作品分析討論。

《拾穗》作者米勒油畫，83.5×111厘米，1857年，法國巴黎盧浮宮藏《拾穗》是米勒最重要的代表作，描寫了一個農(nóng)村中最普通的情景：秋天，金黃色的田野看上去一望無際，麥收后的土地上，有三個農(nóng)婦正彎著身子十分細心地拾取遺落的麥穗，以補充家中的食物。她們身后那堆得像小山似的麥垛，似乎和她們毫不相關(guān)。我們雖然看不清這三個農(nóng)婦的相貌及臉部的表情，但米勒卻將她們的身姿描繪有古典雕刻一般莊重的美。這是一幅十分真實的、親切美麗而又給人以豐富聯(lián)想的農(nóng)村勞動生活的圖畫。從中不難看出畫家對勞動的甘苦，特別是“汗滴禾下土，粒粒皆辛苦”的意義是有著切身的深刻體驗的。整個作品的手法極為簡潔樸實，晴朗的天空和金黃色的麥地顯得十分和諧，豐富的色彩統(tǒng)一于柔和的調(diào)子之中，像米勒的其它代表作一樣，雖然所畫的內(nèi)容通俗易懂，簡明單純，但又寓意深長，發(fā)人深思，這是米勒藝術(shù)的重要特色。米勒是十九世紀法國現(xiàn)實主義大師，他的大量的以農(nóng)民題材為主的油畫、素描、版畫至今仍給我們深刻的啟示與鼓舞。

學(xué)生對《倒牛奶的女傭》《自由引導(dǎo)人民》《日出 印象》《開著的窗戶》從構(gòu)圖，設(shè)色，線條表現(xiàn)及歷史背景進行作品分析討論。

三 分析對比講述中國畫與油畫同異之處

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中國畫概述

中國畫簡稱“國畫”，其藝術(shù)歷史悠久，源遠流長。中國畫作為中國傳統(tǒng)文化的組成部分，是在中國民族的土壤上長期形成和發(fā)展起來的。它用中國傳統(tǒng)的毛筆、墨汁和顏料，在特制的宣紙或絹上作畫。不但有人物畫、山水畫、花鳥畫之分，而且有工筆、寫意之別。在世界美術(shù)領(lǐng)域中，中國畫具有鮮明的民族形式和獨特風格。

中國傳統(tǒng)繪畫以“線條”為主要造型手段，強調(diào)筆墨的變化和情趣。它運用線條和墨色，通過勾皴點染和墨色的干濕濃淡，來表現(xiàn)客觀物象的形體結(jié)構(gòu)、陰陽向背。中國畫講求“以形寫神，神形兼?zhèn)洹保非笠环N“妙在似與不似之間”的感覺，注重抒發(fā)畫家的主觀精神世界。繪畫創(chuàng)作強調(diào)“外師造化，中得心源”，即畫家對客觀事物的觀察和把握，由表及里地強調(diào)對精神特征的理解，通過畫家的主觀精神因素，包括修養(yǎng)、品德、秉性等，與客觀世界相融合，從而創(chuàng)造出具有深刻內(nèi)涵的美的形象和境界。

中國畫的空間處理也比較自由靈活，既可以用“以大觀小”法，畫重山疊嶂，也可以用“走馬看山”法，畫長江萬里，打破了時空觀念的限制，使畫面產(chǎn)生一種時間藝術(shù)的“流動美”。中國畫在構(gòu)圖中還講究形與形的呼應(yīng)，色與色的襯托，并運用虛實疏密結(jié)合和“留白”等手法來取得巧妙的構(gòu)圖效果，以產(chǎn)生獨特的形式美和藝術(shù)感染力。

另外，中國畫是融詩、書、畫、印于一體的綜合藝術(shù)，富有東方特色的藝術(shù)情趣。

中國畫的裝裱也有自己的講究，一幅完整的國畫，需要使其更為美觀，以及便于保存、流傳和收藏，是離不開裝裱的。

油畫概述

油畫是西方繪畫藝術(shù)中一個主要的畫種。它起源并發(fā)展于歐洲，到近代成為世界性的重要畫種。

油畫發(fā)展初期的歷史條件奠定了古典油畫的寫實傾向。

17世紀是歐洲古典油畫迅速發(fā)展的時期，不同國家的畫家依據(jù)自己生活的社會背景、民族氣質(zhì)，在油畫語言上進行了不同的深向探索，油畫技法也日臻豐富。

19世紀末西方油畫發(fā)生了根本性變化。油畫不再以模仿自然、再現(xiàn)自然為藝術(shù)創(chuàng)造原則，藝術(shù)家將油畫形式作為表現(xiàn)自己精神與情感世界的媒介，以想象、幻想等方法構(gòu)造作品。

20世紀油畫由于不同的藝術(shù)觀念形成了不同的流派，并制約藝術(shù)形式呈現(xiàn)多種傾向，傳統(tǒng)油畫技法中的某方面因素往往作為藝術(shù)觀念的形式體現(xiàn)被強化，甚至被推向極端，油畫形式語言受到高度重視。

隨著藝術(shù)觀念的不斷擴大，導(dǎo)致油畫材料與其他材料相結(jié)合，產(chǎn)生了不歸屬某一具體畫種的綜合性藝術(shù)，油畫因此也走向失去在西方作為主要畫種的地位的趨勢。

中國畫的分類

一、中國畫按題材內(nèi)容可以分為人物畫、山水畫、花鳥畫

二、中國畫從表現(xiàn)形式可以分工筆畫、寫意畫、兼工帶寫

三、中國畫從設(shè)色上可分為水墨、青綠、金碧、淺絳等

四、中國畫根據(jù)畫面內(nèi)容可以分為傳統(tǒng)繪畫、現(xiàn)代繪畫

油畫的分類

一、油畫從表現(xiàn)內(nèi)容上可以分為人物畫、風景畫和靜物畫

二、油畫從風格上可以分為寫實油畫、抽象油畫

中國畫的筆墨技法

一、中國畫的筆法

1．執(zhí)筆法

2．中國畫用筆有中鋒、側(cè)鋒、逆鋒、順鋒等方式

3．中國畫運筆方法

中國畫運筆方法十分講究，如黃賓虹先生提出的“五筆”之說，“五筆”即“平、圓、留、重、變?！惫P線的形式概括起來無非是畫線時求得粗、細、曲、直、剛、柔、輕、重的變化和對比，使之為所描繪的對象“傳神寫照”。

二、中國畫的墨法

1．潑墨法

2．積墨法

3．破墨法

油畫的技法

一、油畫的主要技法

1．透明覆色法，即用不加白色而只是被調(diào)色油稀釋的顏料進行多層次描繪。

2．不透明覆色法，也稱多層次著色法

3．不透明一次著色法，也稱為直接著色法。

二、油畫的筆法、刀法

1．油畫的筆法

①平涂筆法：平涂筆法即隱藏筆跡的筆法。

②散涂筆法：使顯露筆跡的筆法，從畫面作畫開始，即全面散開著筆。

③厚涂筆法：在作畫過程中使用厚的顏色，用彈性強的畫筆涂擺筆觸，造成畫面凸凹的肌理感。

2．油畫的刀法

中國畫的工具材料

中國畫的工具和材料主要是由筆、墨、紙、硯來構(gòu)成的，人們通常把它們稱為“文房四寶”，除此之外還有顏料、調(diào)色盤、筆洗等。

油畫的工具和材料

油畫的主要材料和工具有：

顏料、畫筆、畫刀、畫紙或畫布、上光油、外框等。

四 小結(jié)

隨著繪畫歷史的進程，學(xué)生能夠感受到東西方藝術(shù)的樣式，特征并形成體系，對經(jīng)典作品能夠準確的表述自己的觀點，并顯示出濃厚的欣賞興趣。

油畫父親欣賞油畫父親鑒賞篇二

教學(xué)目的：

通過本課程的學(xué)習，力圖使學(xué)生初步了解和掌握傳統(tǒng)肖像寫生以及創(chuàng)作的一般方法和過程。并在此過程中體會摸索油畫這一媒介的獨特語言魅力，加強形與色的感受能力，并對繪畫中形式美的規(guī)律有一個初步的認識和運用。主要以課堂寫生為主，講述觀摩及臨摹為輔，并依據(jù)循序漸進的原則，先長期后短期，反復(fù)推進，靈活掌握。

教學(xué)重點與難點: 重點:油畫人像藝術(shù)概論寫實主義人像油畫技法特點

難點:油畫人像塑造的方法特點

教學(xué)過程：

第一部分

油畫理論基礎(chǔ)知識

一、油畫的主要特征

油畫，自從15世紀尼德蘭的凡·艾克兄弟改進并完善了用油溶解和調(diào)配顏料作畫的技術(shù)，使之成為西洋繪畫的主要畫種，至今已經(jīng)在全世界風行了幾百年。20世紀初，一批中國留洋學(xué)生把握了它的精髓，把它引進國內(nèi)，使之與原有的傳統(tǒng)水墨畫等互補共存。由于油畫使用材料和工具較為獨特，其表現(xiàn)視覺美感的能力也有獨特之處?？梢哉f，厚重、光澤、沉著、肌理、斑斕等特征，正是體現(xiàn)了油畫獨特藝術(shù)魅力的主要特征。

1．厚重

厚重是油畫顏料質(zhì)地渾厚、色彩濃重的表現(xiàn)，又是因油畫以質(zhì)地粗糙的亞麻布或者厚硬的紙張為載而可以承受高濃度油質(zhì)顏料的層層添加、反復(fù)堆積的必然。它也是油畫富有很強表現(xiàn)力的重要關(guān)鍵。

2．光澤

光澤有兩種表現(xiàn)：一是使用本身是油質(zhì)顏料或再調(diào)油作畫，全畫面反射出光澤，或者在作品完成后再涂上一層發(fā)光油，使畫面顯得明麗而有光彩：二是利用油畫顏料的可厚可薄和色彩的對比反差，使有關(guān)物體如金屬制品、玻璃器皿等的光澤感如實表現(xiàn)出來。油畫對光澤的表現(xiàn)，是其他任何畫種都難以達到的。

3．肌理

肌理在此是指畫面表層所呈現(xiàn)的不同筆觸和各種紋理。由于油畫顏料可塑性強，作畫時一筆一刀地堆砌上去，畫面表層就形成斑斑刀痕與筆觸；又因為油畫畫布有其精細不同的紋路，在采用薄涂法、干擦法和用刀刮削方法時，布的紋理也就自然地露了出來。油畫的肌理效果，實質(zhì)上是人的觸覺感知轉(zhuǎn)換于畫面上形成的視覺心理的體驗。

二 油畫的基本技法

油畫制作靠手工技巧。油畫寫生和創(chuàng)作是畫家掌握了特定的技巧和方法，駕馭特有的物質(zhì)媒介，把自己的審美觀念和意象傳達出來的過程。只有通過勤奮練習，熟練地把握了各種技法，才能在作畫過程中得心應(yīng)手，運用自如。油畫的基本技法大致有古典法、薄涂法、平鋪法、散擺法、厚堆法、并置法與干擦法等多種。在作一幅作品時，通常幾種方法可以同時并用。

1．古典法

古典法是最早留下來被認為正宗典范的技法。它的表現(xiàn)形式有二：一是層層罩染，二是直接鋪色。它們的共同點是注重對象描繪的精確性和立體感；造型嚴謹，用色單純，刻畫細膩，講求滋潤和柔和。

2．薄涂法

薄涂法是指用經(jīng)油稀釋過的顏料直接畫在畫布或畫紙上的一種畫法。它使畫面油色交融，具有輕快的透明感。薄涂法常用于起稿和鋪色，也有整幅作品都用薄涂法完成，更適宜于速寫性的短期寫生作品。

3．厚堆法

厚堆法是選用富有表現(xiàn)力的厚重顏料直接堆到畫面上去的一種畫法。為了突出厚重，有時可以使用調(diào)色板上剩余的顏料渣來畫。厚堆，可以層層覆蓋，又能形成凹凸不平的肌理效果。這種畫法，適用于近景特寫及其他有特殊要求的對象。

4．干擦法

干擦法是指用不調(diào)油的原汁顏料在畫布上進行薄涂擦揉的畫法。它可以在有底色的畫布上干擦，使畫面隱約透露底色，形成一種既冷又暖的色感；也可在干后的原色層上皴擦，使畫面出現(xiàn)干枯的色層；還可以在未干的色層上擦揉，使色與色之間融合，求得色彩滋潤的效果。

三、油畫的特殊技法

油畫的特殊技法，來自它使用特有的油質(zhì)顏料和特有的刀具進行制作的特殊性。利用富有彈性的油畫刀進行繪畫，是油畫在使用工具上區(qū)別于其他畫種的一個顯著特點。刀法的巧妙運用，也是獲取畫面藝術(shù)效果的重要手段。

1．用刀技法：堆砌法

用刀堆砌與用筆厚堆，有其相似之處，都是把顏料較厚地堆到畫面上去。但刀有刀味、效果不同，一般能使色彩明朗，并易于表現(xiàn)物體質(zhì)樸、蒼勁的效果。

2．用刀技法：刮削法

用刀刮削是油畫的常用技法。它是與油畫顏料不易干燥的特點相聯(lián)系的。例如：為了追求特定效果，著意刮去畫上的顏色，使之隱現(xiàn)底布的紋理；或因畫上顏色不甚滿意，把它刮掉，再揉捺上合適的顏料；或?qū)σ旬嬀拔镉玫都夤纬隽粲械咨木€條，等等。油畫用的油，主要是作為稀釋顏料的媒介，種類較多，性能用途各不相同。如松節(jié)油揮發(fā)性強，使顏料干得快，常用于調(diào)色起稿；亞麻仁油俗稱調(diào)色油，油性較強，在油畫中用途最廣；上光油用來涂于作品表面，以保護畫面、增強光澤等。講求用油技法，有助于提高畫面色彩效果。

3．用油技法：浸染法

浸染是指以油調(diào)合顏料，使之在畫面上產(chǎn)生浸化，以求得透明疊映、自然流暢以及非事先預(yù)料到的其他效果。

4．用油技法：銜接法

有些需要用較長時間反復(fù)進行制作的作品，在制作過程中，為了使色與色、筆與筆之間顯得滋潤而不生硬，可以使用專門的銜接油，有種稱之為“媒介”的油膏，也就是銜接油：如果手頭沒有銜接油，也可用調(diào)色油進行技術(shù)處理。銜接油的使用和調(diào)色油的銜接處理，都有其特定的技法。

四、油畫寫生的構(gòu)成要素

這里的構(gòu)成要素是指畫油畫靜物所應(yīng)知應(yīng)會的各種方法與技法因素，包括擺設(shè)、構(gòu)圖、擇光、刻畫等。掌握這些構(gòu)成要素，是畫好靜物畫的必要條件。靜物畫在室內(nèi)作業(yè)，光線穩(wěn)定，觀察描繪不受時間限制。它既是繪畫實踐的基本訓(xùn)練，也是具有獨立審美意義的創(chuàng)作。世界上不少畫派的創(chuàng)新，大都在靜物畫上開始探索，并留下了很多寶貴的作品。

1．擺設(shè)組合

構(gòu)圖是在長方畫幅中安排和處理對象的位置及其相互關(guān)系，以形成作品的基本框架，古稱“經(jīng)營位置”。構(gòu)圖作為繪畫過程的一個環(huán)節(jié)，主要是應(yīng)用多樣統(tǒng)一法則，把局部個別形象組成藝術(shù)整體，以便利用物體的大小、縱橫、高低及立體感等來表現(xiàn)審美意向和氣氛。作為靜物畫，則是按擺設(shè)內(nèi)容，選好角度，融入構(gòu)思，畫好輪廓框架，便于接下去以形寫神。

3．選擇光線

光與色有密切聯(lián)系，與表現(xiàn)靜物質(zhì)感、空間感、冷暖感，以及誘發(fā)人的情感、情緒，提高作品感染力等都有直接關(guān)系。注重于選好和用好光線，是畫好靜物畫十分重要的關(guān)鍵。

4．和諧色調(diào)

色調(diào)是指色彩的基本調(diào)子，是畫面色彩的總傾向，比如可傾向于暖色或冷色、亮色或暗色、紅色或綠色等。一幅好畫必有其表達一定意境的色彩總傾向，以求得在整體上的和諧和統(tǒng)一。只有和諧和統(tǒng)一，才能營造一種感人的氛圍。

油畫父親欣賞油畫父親鑒賞篇三

摘要 高中的美術(shù)課程是集應(yīng)考和鑒賞為一體的教育，雖然外向的應(yīng)考作用可以使學(xué)生更好的掌握美術(shù)繪畫方面的技能，但是內(nèi)向的美術(shù)審美鑒賞能力則更為重要。擴大學(xué)生美術(shù)方面的知識面，樹立良好的審美意識，形成完善的審美心理結(jié)構(gòu)，對學(xué)生的綜合素養(yǎng)的提高極為重要。美術(shù)鑒賞可以促進學(xué)生藝術(shù)修養(yǎng)的提高，使學(xué)生的身心健康得到更好的發(fā)展。

關(guān)鍵詞 高中美術(shù)；教學(xué)；鑒賞能力

一、前言

高中美術(shù)教學(xué)活動最基本的任務(wù)就是培養(yǎng)學(xué)生有一定的美術(shù)素養(yǎng)，進而掌握一定的美術(shù)鑒賞能力，這是學(xué)生在創(chuàng)作和設(shè)計等活動中必須具備的能力。美術(shù)課程的重要價值首先就表現(xiàn)在可以陶冶學(xué)生的情操，提高學(xué)生對美的敏感度，進而提高他們的審美能力，最終達到學(xué)生對自然與生活的熱愛還有責任感。美術(shù)鑒賞能力不是一朝一夕就能鍛煉達到的，需要教師和學(xué)生在學(xué)習活動xxx同完成，在欣賞和創(chuàng)作美術(shù)作品中潛移默化的完成。

二、提高學(xué)生美術(shù)鑒賞能力的原因

1.學(xué)生在美術(shù)課堂上存在對美術(shù)的誤解

高中新課改以來，為了改變學(xué)生直線條的思維方式以及教師單純的教授學(xué)科知識等情況，美術(shù)課程目標劃分了創(chuàng)造、設(shè)計、鑒賞以及探索四個階段和領(lǐng)域，為的是使學(xué)生能夠多角度綜合的了解學(xué)習美術(shù)課，提高學(xué)生的各方面能力和綜合素養(yǎng)，但是研究發(fā)現(xiàn)，這四個階段和領(lǐng)域中，學(xué)生對鑒賞幾乎沒有什么興趣。大多數(shù)學(xué)生對美術(shù)課的理解就是教師教他們怎么學(xué)會畫畫，他們對美術(shù)的范疇幾乎不了解，對高中美術(shù)課中的鑒賞課也缺乏印象。

2.學(xué)生學(xué)習美術(shù)課時喪失興趣

興趣是最好的老師，這是所有為人師表的教師都知道的至理名言，但是現(xiàn)在的高中生對美術(shù)鑒賞課幾乎毫無興趣，使得提高學(xué)生的美術(shù)鑒賞能力成為不可能完成的目標。其中的原因不外乎有三點：首先是，家庭教育因素，學(xué)生在很小的時候，家里的父母就告訴孩子美術(shù)就是畫畫，在孩子畫的好的時候給予鼓勵和獎賞，誤導(dǎo)了孩子對于美術(shù)概念的判斷。其次是，教師雖然在努力執(zhí)行新課改的各項任務(wù)，但是幾十年如一日的教學(xué)模式已經(jīng)讓教師很難改變過來，陳舊的教學(xué)模式導(dǎo)致課堂氣氛沉悶，不能激發(fā)孩子們的興趣，甚至討厭美術(shù)課上的理論知識講解。最后是因為學(xué)生對美術(shù)鑒賞課了解甚少，認為那是一種高不可攀的境界，自己是不可能掌握這樣高雅的鑒賞能力的，信心的缺乏也是學(xué)生缺少興趣的原因之一。

三、培養(yǎng)和提高學(xué)生美術(shù)鑒賞能力的方法

1.教師作為教學(xué)的主導(dǎo)，應(yīng)強化理論學(xué)習，提高綜合素養(yǎng)

美術(shù)鑒賞課需要教師擁有良好的系統(tǒng)的與美術(shù)有關(guān)的史學(xué)知識和美術(shù)專業(yè)知識，美術(shù)教師在課堂上作為主導(dǎo)，本身就應(yīng)該具備扎實的美術(shù)功底，廣泛涉獵自己的專業(yè)知識，提高自己的專業(yè)水平，豐富自己的知識體庫。不斷的學(xué)習和強化自己的理論知識，厚積薄發(fā)，才能在課堂上游刃有余，將美術(shù)課上的有聲有色，激發(fā)學(xué)生的興趣和好奇心。審美教育需要仰賴教師的綜合素養(yǎng)，教師只有將自己裝備好，才能帶給學(xué)生以美的感悟和體驗，啟發(fā)學(xué)生，讓學(xué)生學(xué)會自己探索審美意識，建立審美觀念。美術(shù)老師要根據(jù)學(xué)生各個階段的認知規(guī)律因材施教，讓學(xué)生發(fā)現(xiàn)、欣賞和創(chuàng)造美。

2.聯(lián)系歷史實際，發(fā)現(xiàn)作品中的美

高中的美術(shù)課強調(diào)美術(shù)作品的人文性質(zhì)，要重視美術(shù)和生活、美術(shù)和歷史文化的關(guān)系，教師在課堂上應(yīng)該注重創(chuàng)設(shè)情境，針對教學(xué)過程中的美術(shù)作品，可以用與作品相關(guān)的歷史故事、音樂或者其他材料進行教學(xué)，讓學(xué)生能感受到作品中的審美意境，體悟作品包含的精神。在有限的美術(shù)教學(xué)時間里充分激發(fā)學(xué)生的人文情懷，引導(dǎo)他們樹立美術(shù)鑒賞能力的觀念和意識，然后讓學(xué)生自己發(fā)現(xiàn)作品中的美，進而發(fā)現(xiàn)生活中的美，最后自己欣賞美和進行藝術(shù)創(chuàng)新。

3.善于運用多媒體工具進行教學(xué)

油畫父親欣賞油畫父親鑒賞篇四

每次看到這幅畫，就會想到很多，會想起了在地里勞動的的父親，想到了今天仍然默默在黃土地上耕作的千千萬萬的農(nóng)民們，萬般滋味，油然而生，也正是他們才養(yǎng)育了中國千千萬萬的人名群眾，它應(yīng)該刻在每一個的炎黃子孫的心中。

看見這幅畫，仿佛就真的看見一位飽經(jīng)風雨的老農(nóng)，在炎炎的夏日，端坐在自家的地頭，望著飽滿的稻穗，欣慰的喝著水，流著汗，微笑著……在畫面上，他所營造出的粗糙肌理特征，正表現(xiàn)中國農(nóng)民經(jīng)受生活磨難、飽經(jīng)風霜的臉。溝壑縱橫，掛滿了大顆的汗珠，眼睛在眉弓的陰影中，“父親”那種承受生活之重的狀態(tài)和充滿希望的內(nèi)心，被表現(xiàn)的淋漓盡致。這幅畫打動了無數(shù)的中國人。

《父親》這幅畫構(gòu)思的產(chǎn)生，就是羅中立從看到的農(nóng)民勞動后開始的。他說：我國是一個農(nóng)民的國家，但為農(nóng)民說話的很少，老實話就更少，他們是我們的衣食父母，是這個國家的真正主人。我采用領(lǐng)袖像的尺寸畫農(nóng)民，就是為了更充分地表現(xiàn)細節(jié)。我盡量搜集各種特征，如鼻子旁邊的痣，老百姓都叫“苦命痣”，他們的確認為命中注定一輩子受苦；“卷耳朵”老百姓說是怕老婆，我用來表現(xiàn)農(nóng)民的天性善良、馴服，不會反抗。畫干裂的嘴唇，手指上的倒刺，鋸過得粗瓷碗，以及臉上的每一條皺紋都是精心推敲過的。這位農(nóng)民的形象，實際上在我腦中是多少農(nóng)民形象的概括。我就是閉著眼睛也能畫出來。只有那個圓珠筆，是一領(lǐng)導(dǎo)同志建議畫點“社會主義制度新農(nóng)民的特征”加上的。

油畫《父親》的藝術(shù)特色表現(xiàn)為古銅色的老臉，艱辛歲月耕耘出的車轍似的皺紋；犁耙似的手，曾創(chuàng)造了多少大米、白面？他身后是經(jīng)過辛勤勞動換來的一片金色的豐收景象，他手中端著的卻是一個破舊的碗。畫家筆下濃厚的色彩和西方現(xiàn)代藝術(shù)中手法巧妙的采用了特寫構(gòu)圖，細膩的筆觸，淋漓的汗水從毛孔中滲出。塑造了一副感情真淳憨厚的父親畫面，即使沒有華麗色彩，沒有宏大場景，但作者依然刻畫得嚴禁樸實，細而不膩。背景呈現(xiàn)出的金黃的土地，更加讓畫面具體，豐富了起來，體現(xiàn)了《父親》巨大的精神內(nèi)涵和人文氣息。羅中立的油畫作品《父親》，可謂是中國藝術(shù)史上的里程碑。

父親一旦誕生了，它就屬于歷史了。當然，在那個年代，這幅畫不可避免要受到非議。有些批評家說，《父親》“污蔑了中國農(nóng)民的形象”，“沒有反映解放后中國農(nóng)民的新變化”。于是，油畫《父親》在最后定稿時，就有了一處細節(jié)的修改：在父親的左耳上，夾了一支圓珠筆。據(jù)說，這樣就體現(xiàn)了解放后的農(nóng)民已經(jīng)是有文化的農(nóng)民了。從這個意義上來說，這個細節(jié)深刻地詮釋了油畫父親本身產(chǎn)生的歷史，成了父親的符號胎記，它深刻的思想內(nèi)涵和放大的意義比用文字來解釋要好得多，這幅油畫作品所承載的東西是不可能重寫重畫的。我想，那個不倫不類的圓珠筆，他可能是敗筆，是政治符號，但它更加證明了文革后，中國藝術(shù)在思想解放的道路上走得是多么的艱辛，他讓我們更好地反省自己，不要走回頭路，不要重演歷史的笑劇。通過油畫《父親》我們仿佛能看到中國農(nóng)民的本質(zhì)，使我們感到這是一個飽經(jīng)滄桑，卻又永遠對生活充滿希望、堅忍不拔的普通老農(nóng)民，在他身上匯聚著中華民族的優(yōu)秀傳統(tǒng)，這種強烈的視覺效果在觀眾的心中產(chǎn)生的是一股平凡而又偉大的感動?！陡赣H》能夠激起我們對于人民愛和贊美，激起我們發(fā)自內(nèi)心的佩服，而不只是一聲長嘆。命運給予父親善良的心，淳樸的情，在陽光下曬得那么自然黝黑的皮膚。即使這一生沒有受教育的機會，也從未有一聲怨，只要看到大片大片的金黃，微笑就會涌上心田。

也許父親那破爛又舉起來的粗瓷碗，早已經(jīng)放進歷史博物館。但是今天面對父親，我們?nèi)阅荏w會到那十分強烈的感覺。那張被疲勞所摧殘，被太陽所暴曬而布滿了皺紋的臉，將是我們永遠無法忘卻的臉，他是你我精神上共同的父親，也是中華民族滄桑歷史的見證。父親點燃我們心中沉寂已久的熱情，無論是作者的創(chuàng)造，還是讀者欣賞，都是賦予藝術(shù)的偉大使命！